ARTES VISUAIS - idecan.s3.amazonaws.com VISUAIS.pdf · educacional que tinha a ideia de recuperar os padrões da arte e da artesania chilena, a constituição de uma gramática

CADERNO DE QUESTÕES

ARTES VISUAIS

EDITAL 47/2014

MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO COLÉGIO PEDRO II

CONCURSO PÚBLICO

CONCURSO PÚBLICO – COLÉGIO PEDRO II

Artes Visuais Prova aplicada em 01/02/2015 – Disponível no endereço eletrônico www.idecan.org.br a partir do dia 02/02/2015.

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ARTES VISUAIS 01 A Lei nº 9.394/1996, de 20 de dezembro de 1996, estabelece as Diretrizes e Bases da Educação Nacional e, em seus

artigos 26, parágrafo 2º (redação dada pela Lei nº 12.287, de 2010) e 26‐A, parágrafos 1º e 2º (redação dada pela Lei

nº 11.645, de 2008), determina as seguintes mudanças nos conteúdos ministrados nos estabelecimentos de Ensino

Fundamental e Médio, públicos e privados.

I. O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, torna‐se componente curricular obrigatório na

educação fundamental.

II. É tornado obrigatório o estudo da história e da cultura afro‐brasileira e indígena. III. Os conteúdos referentes à história e à cultura afro‐brasileira e dos povos indígenas brasileiros serão ministrados no

âmbito de todo o currículo escolar, em especial nas áreas de educação artística, sociologia e história brasileira.

IV. O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, torna‐se componente curricular obrigatório nos

diversos níveis da educação básica.

V. Os conteúdos referentes à história e à cultura afro‐brasileira e dos povos indígenas brasileiros serão ministrados no

âmbito de todo o currículo escolar, em especial nas áreas de educação artística, literatura e história brasileira.

Assinale a alternativa que contém as afirmativas corretas.

A) II, IV e V. B) I, II e V. C) II, III e IV. D) I, II e III.

02 Barbosa (2002) aborda a reforma educacional de 1971 que determinou a obrigatoriedade do ensino da arte na

educação de primeiro grau (de 7 a 14 anos) e em alguns programas de segundo grau. Observa que essa decisão foi

muito festejada por todos os pioneiros em arte‐educação. Segundo a autora, os cursos de graduação em Educação

Artística instituídos em 1973 foram denominados “Licenciatura Curta em Educação Artística” e tinham como objetivo

formar professores que deveriam ensinar, obrigatoriamente e ao mesmo tempo, artes visuais, música e teatro.

A autora faz referência ao termo que passou a nomear este ensino concomitante de artes visuais, música e teatro e

fornece o seu entendimento sobre ele. Assinale a opção que contém o termo e o entendimento da autora a seu

respeito.

A) Polivalência, modo de ensinar a arte baseado nas propostas da Escolinha de Arte do Brasil e inspirado no

pensamento de Noêmia Varela sobre a capacidade artística que existiria em todas as crianças.

B) Livre Expressão Artística, ensino proposto originalmente pelo Movimento Escola Nova e baseado no pensamento de

Mário de Andrade sobre a expressão artística infantil.

C) Polivalência, uma versão reduzida e incorreta do princípio de interdisciplinaridade ou artes relacionadas, muito

popular nas escolas americanas naquela época.

D) Arte‐Educação, uma tendência originada no pensamento de educadores norte americanos progressistas que

desejavam implantar a Livre Expressão Artística nas escolas.

03 “Ana Mae Barbosa (2005) aborda a questão do ensino da arte na escola afirmando que ele não tem como objetivo

formar artistas, assim como o ensino da matemática não tem o objetivo de formar matemáticos, ‘embora artistas,

matemáticos e escritores devam ser igualmente benvindos numa sociedade desenvolvida’.” (BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte. São Paulo: Perspectiva, 2005, p. 32.)

Segundo esta autora, qual o objetivo da arte na escola? A) Auxiliar no ensino das disciplinas, considerando a interdisciplinaridade. B) Formar o conhecedor, fruidor, decodificador da obra de arte.

C) Permitir a todos os alunos acesso ao mercado restrito da arte.

D) Formar profissionais para se inserirem no mercado artístico.



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04 Ana Mae Barbosa, no livro Tópicos Utópicos (2007), afirma que a Proposta Triangular deriva de uma dupla

triangulação. A primeira é de natureza epistemológica, ao designar os componentes do ensino/aprendizagem por três

ações mentalmente e sensorialmente básicas, que são: o fazer artístico, a leitura de obra de arte e a

contextualização. A segunda inclui três outras abordagens epistemológicas, sendo uma delas as Escuelas al Aire Libre.

Assinale a opção que define as Escuelas al Aire Libre, segundo Barbosa (2007).

A) Essas escolas se constituíram em um frutífero movimento educacional no contexto da Revolução Socialista Cubana e

objetivavam recuperar os padrões da arte e da artesania cubana, a constituição de uma gramática visual, o

aprimoramento da produção artística do país e o estímulo à apreciação da arte local e à expressão individual.

B) Estabelecidas durante a Guerra Civil Espanhola nas áreas controladas pelos anarquistas, essas escolas se constituíram

em um frutífero movimento educacional que visava o resgate da identidade cultural do país por meio da constituição

de uma gramática visual, do aprimoramento da produção artística e do estímulo à apreciação da arte local e à

expressão individual.

C) Surgidas depois da Revolução Mexicana de 1910, essas escolas se constituíram em um frutífero movimento

educacional que tinha a ideia de recuperar os padrões da arte e da artesania mexicana, a constituição de uma

gramática visual, o aprimoramento da produção artística do país e o estímulo à apreciação da arte local e à expressão

individual.

D) Propostas pelo governo socialista de Salvador Allende, essas escolas se constituíram em um frutífero movimento

educacional que tinha a ideia de recuperar os padrões da arte e da artesania chilena, a constituição de uma

gramática visual, o aprimoramento da produção artística do país e o estímulo à apreciação da arte local e à expressão

individual.



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05 “Nas diversas épocas e culturas variam os enfoques seletivos, sempre de acordo com valores vigentes. Não são valores

eternos. O que vem a ser considerado importante numa geração, talvez não o seja mais na geração seguinte. Além

disso, os enfoques variam de acordo com a personalidade do artista – nos contextos culturais onde já é possível a

individualidade expressar‐se – e possivelmente ainda nas formas de maturidade de seu desenvolvimento artístico.” (OSTROWER, Fayga. Universos da Arte. Rio de Janeiro: Editora Campus, 1983, p. 312.)

Para analisar uma obra, Fayga Ostrower identifica as diversas formas expressivas apresentadas pelos artistas, em três

correntes estilísticas básicas: Naturalismo, Idealismo e Expressionismo. Observe as quatro paisagens abaixo e marque

a obra que representa o Expressionismo.

A)

Paul Cézanne

Montanha Sainte Victoire. (Imagem disponível em: http://www.wikilingua.net.

Acesso em: 06/11/2014.)

C)

Claude Monet

Jardim de Monet em Vétheuil. (Imagem disponível em:

http://leiovejoopino.blogspot.com.br.

Acesso em: 06/11/2014.)

B)

El Greco

Toledo na tempestade. (Imagem disponível em: http://www.casthalia.com.br.

Acesso em: 06/11/2014.)

D)

Gustave Courbet

Montanhas e rochas. (Imagem disponível em: http://commons wikimedia.org

Acesso em: 06/11/2014.)



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06 A partir do século XX, a colagem como procedimento técnico tornou‐se uma linguagem artística inovadora e muito

utilizada. Sobre a aplicação da colagem na arte, analise as afirmações.

1. Picasso e Braque incorporaram tiras de papel como um procedimento totalmente novo às suas pinturas e desenhos.

2. Matisse foi pioneiro na técnica da colagem, utilizando pedaços de papéis coloridos. Os recortes dominaram a arte

desse artista até a sua morte.

3. Jean Arp rasgou um desenho em pedaços e, ao deixá‐los cair aleatoriamente, formou um novo padrão que entrou

para o Cubismo na forma de colagem.

4. A primeira obra considerada legítima da Pop Arte realizada na Grã‐Bretanha foi a colagem de Richard Hamilton.

5. Beatriz Milhazes, por meio da colagem, utiliza materiais já existentes, como papéis de balas e bombons.

Estão corretas as afirmações

A) 1, 4 e 5. B) 1, 2 e 4. C) 2, 3 e 4. D) 1, 2 e 5.

07 A Arte pode ser compreendida como um dos campos mais potentes de comunicação e dirige‐se diretamente aos

sentidos. No caso das artes visuais, existe uma ênfase na visualidade, entretanto com o avanço da

contemporaneidade, alguns meios de arte apelam para a reunião sinestésica e dirigem‐se ao conjunto da percepção,

pois agregam espacialidade e temporalidade. Embora essa conjugação sempre tenha existido, ela foi amplificada na

atualidade pelas novas formas de arte, as quais incorporam práticas de outras linguagens artísticas como as artes

cênicas e a música, que lhes constituem em sentido ampliado. Correlacione abaixo os artistas contemporâneos aos

meios artísticos utilizados por eles predominantemente. Marque a opção que apresenta a ordem correta:

Meios Artísticos

1. Cildo Meireles.

2. Farnese de Andrade.

3. Richard Serra.

4. Gary Hill.

5. Marina Abramović.

Artistas

( ) Site‐specific. ( ) Instalação. ( ) Performance.

( ) Video arte. ( ) Assemblage.

A sequência está correta em

A) 1, 3, 4, 2, 5. B) 2, 1, 5, 3, 4. C) 3, 1, 5, 4, 2. D) 5, 1, 3, 2, 4.



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08 A leitura é uma atividade que se constitui a partir de um movimento duplo e complementar de decodificação e

interpretação dos signos e das sintaxes utilizadas. A leitura de imagem não é diferente, uma vez que o uso dos

elementos visuais estabelece uma gramática relacional que se estrutura a partir da própria imagem, na arte, na

publicidade e nas novas mídias eletrônicas. Segundo Analice Pilar, os artistas utilizam a citação como uma forma de

reinterpretação e diálogo com a tradição, na qual se observa um caráter intertextual que remete a uma confabulação

que se constitui entre artistas de períodos diferentes na história da arte. A contemporaneidade é marcada pelas

concepções de citação e apropriação. De acordo com Pilar, qual dessas imagens deve ser percebida como citação

IMPLÍCITA?

A)

(Disponível em:

http://www.olivierotoscanistudio.com/it/pubblicita.htm.

Acesso em: 20/11/2014.)

C)

(Disponível em:

http://www.brainstornm9.com.br. Acesso em: 20/11/2014.)

B)

(Disponível em: http://l.bp.blogspot.com.

Acesso em: 20/11/2014.)

D)

(Disponível em:

http://img521.imageshack.us. Acesso em: 20/11/2014.)



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09 Atualmente, existem questões que permeiam o ensino de arte, as quais transitam entre a conexão da produção

relacionada às galerias e museus e àquela conectada com o cotidiano de maneira mais incisiva. Assim, na

contemporaneidade, procura‐se incorporar metodologias de ensino, que atendam às demandas da atualidade, na

qual as imagens estão cada vez mais presentes. Há várias propostas e metodologias sobre o ensino de arte e o uso de

imagem, pensadas por teóricos brasileiros como Ana Mae Barbosa, Maria Helena Rossi e Terezinha Louzada, entre

outros. Alguns defendem a inclusão da grande diversidade de representações imagéticas cotidianas, relacionadas aos

vários aspectos da vida ordinária em um campo disciplinar da área de artes, denominado por Fernando Hernandez de

Estudo da Cultura Visual. Existe uma grande discussão sobre o assunto, pois muitos não veem a necessidade de

incluir nesse acervo as imagens de arte propriamente ditas. Por outro lado, existem professores que apenas focam

seus ensinamentos nos objetos artísticos. Sob a perspectiva da principal teórica sobre o ensino da arte no Brasil, Ana

Mae Barbosa, o ensino da arte deveria propor:

I. Relacionar a produção de anúncios e material publicitário com imagens e formas consagradas da História da Arte.

II. Trabalhar com artes midiáticas e relacioná‐las com uma origem estética subjacente como, por exemplo, os mangás e

o Ukiyo‐e.

III. Relacionar a Pintura Muralista Mexicana com o Modernismo Brasileiro e o Grafitti da arte contemporânea.

IV. Apresentar somente imagens do entorno da escola, imagens de consumo e imagens midiáticas, que estejam

presentes no cotidiano.

V. Ampliar o repertório do alunado com a inclusão de formas de arte não hegemônicas como as artes africanas,

indígenas e populares.

Estão corretas apenas as afirmativas.

A) I, II, III e IV. B) I, II, III e V. C) I, II e IV. D) III, IV e V.

10 “As formas das tendências construtivas em pintura

podem dividir‐se em dois grupos principais:

1º ‐ a composição simples, submetida a uma forma

simples e clara, a que dou o nome de composição

melódica;

2º ‐ a composição complexa, na qual se combinam

várias formas, todas elas submetidas a uma forma

principal, clara ou velada. Essa forma principal pode,

aliás, ser difícil de descobrir e de isolar exteriormente.

A base interior da composição recebe então uma

sonoridade particular. É a composição que chamo de

sinfônica.”

Decoração em cerâmica desenhada por Kandinsky em 1931,

para sala de música na Exposição Internacional de Arquitetura

de Berlino. (Imagem disponível em: http://www.windoweb.it.

Acesso em: 08/11/2014.)

(KANDINSKY, Wassily. Do espiritual na arte. São Paulo:

Martins Fontes Editora Ltda, 1990, pág. 121.)

Na arte de Kandinsky é clara a relação entre a pintura e a música. Para ele, as duas linguagens não mexem só com a

visão ou com a audição, mas se dirigem a todos os sentidos. Assim como ele, vários artistas estabeleceram

paradigmas nas relações entre a arte e a música para criar suas obras. Que artistas contemporâneos brasileiros

também relacionam a arte e a música em suas obras?

A) Lygia Clark e Beatriz Milhazes. C) Lygia Clark e Adriana Varejão.

B) Hélio Oiticica e Adriana Varejão. D) Hélio Oiticica e Beatriz Milhazes.



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11 Victor Brecheret, por meio de sua produção artística, trouxe na década de 20 um caráter mais modernista para as

esculturas brasileiras. Mesmo esculpindo obras gigantescas, ele nunca deixou de trazer beleza a pequenas esculturas

como a Tocadora de Guitarra mostrada a seguir.

(Disponível em: http://www2.anhembi.br.

Acesso em: 08/11/2014.)

Após apreciar a escultura de Victor Brecheret, assinale a alternativa correta.

A) Na composição figurativa, a tensão é gerada pela geometrização e simplificação da forma.

B) A simetria é determinada por um eixo imaginário que cria um movimento circular em torno da forma.

C) A composição da escultura é assimétrica, mas equilibrada. Equilíbrio não quer dizer simetria.

D) A figura humana esculpida em dimensões e pesos desiguais gera a instabilidade na obra.

12 Em sentido legal, a Constituição Brasileira, em seu artigo 216, define o Patrimônio como “bens de natureza material e

imaterial, tomados individualmente ou em conjunto portadores de referências à identidade, à ação, à memória dos

diferentes grupos formadores da sociedade brasileira”. Nessa perspectiva, o Patrimônio apresenta duas dimensões,

uma de feição particular, que se relaciona ao modo como afeta a subjetividade de cada indivíduo, e outro, de caráter

coletivo, que diz respeito ao modo como aquela sociedade comunga de um mesmo bem, que tanto pode ser material

quanto imaterial. Que frases estão corretas em relação aos bens específicos da cidade do Rio de Janeiro?

I. O Jongo e a Folia de Reis são exemplos de patrimônio imaterial.

II. O Palácio Gustavo Capanema exemplifica o patrimônio material.

III. A Congada se constitui em patrimônio material da Zona Oeste.

IV. O Museu do Ingá tem em seu acervo exemplos de patrimônio imaterial.

Estão corretas apenas as afirmativas.

A) I e II. B) II e IV. C) I e III. D) II e III.



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13 A diversidade de monumentos arquitetônicos tombados pelo IPHAN, no Rio de Janeiro, possui uma importância histórica e artística excepcional. Esse acervo propicia ao professor de Artes Visuais motivar o seu aluno a conhecer, respeitar e valorizar o patrimônio cultural da sua cidade. Identifique as cinco obras arquitetônicas do Centro do Rio de Janeiro e depois correlacione com os seus estilos.

1.

Palácio Universitário – atual UFRJ Avenida Pasteur, nº 250 ‐ Urca

(Imagem disponível em: http://azulejosantigosrj.blogspot.com.br. Acesso em:

06/11/2014.)

2.

Catedral Metropolitana de São Sebastião do Rio de Janeiro

Avenida República do Chile, s/nº ‐ Centro (Imagem disponível em: http://www.catedral.com.br

Acesso em: 06/11/2014.)

3.

Edifício Mesbla Rua do Passeio, nº 42 (48/54) ‐ Centro (Imagem disponível em: http://engineering.com.br.

Acesso em: 06/11/2014.)

4.

Biblioteca Nacional Avenida Rio Branco, nº 219 ‐ Centro

(Imagem disponível em: http://brasildesnudo.blogspot.com.br.

Acesso em: 06/11/2014.)

5.

Paço Imperial Praça XV de Novembro, nº 48 ‐ Centro

(Imagem disponível em: www.pt.wikipedia.org. Acesso em: 06/11/2014.)

A) 1 – Neoclássico; 2 – Art Déco; 3 – Moderno; 4 – Colonial; 5 – Eclético. B) 1 – Eclético; 2 – Art Déco; 3 – Moderno; 4 – Neoclássico; 5 – Colonial. C) 1 – Neoclássico; 2 – Moderno; 3 – Art Déco; 4 – Eclético; 5 – Colonial. D) 1 – Eclético; 2 – Moderno; 3 – Art Déco; 4 – Colonial; 5 – Neoclássico.



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14 A arte pré‐histórica é datada de 30.000 a 8.000 a.C e as primeiras descobertas aconteceram no final do século XIX, na

Europa. Fenômeno semelhante ocorreu nas Américas e, segundo Fusari e Ferraz no livro Arte na educação escolar

(2001), existem exemplos no Alaska e na Patagônia. A arte rupestre também é encontrada em grande extensão do

território brasileiro e os achados mais antigos têm cerca de 20.000 anos. Entre as pinturas, as de Várzea Grande, no

Piauí, foram equiparadas às de Altamira, na Espanha, por sua plasticidade. De acordo com as autoras, assinale a

resposta que contém as características da pintura rupestre de Várzea Grande.

A) Figuras antropomórficas naturalistas foram gravadas com traços firmes e preenchidas com as cores amarelo, preto,

vermelho, azuis acinzentados e, em maior quantidade, o ocre.

B) Figuras zoomórficas e antropomórficas foram gravadas com traços firmes e preenchidas com as cores amarelo, preto,

cinza, branco, azuis acinzentados e, em maior quantidade, o vermelho.

C) Figuras zoomórficas naturalistas foram gravadas com traços firmes e preenchidas com as cores laranja, preto, cinza,

branco, azuis acinzentados e, em maior quantidade, o vermelho.

D) Figuras antropomórficas geometrizadas foram gravadas com traços firmes e preenchidas com as cores laranja, preto,

cinza, branco, azuis acinzentados e, em maior quantidade, o ocre.

15 “Els Lagrou no livro Arte indígena no Brasil, ressalta que a pintura corporal se institui nas culturas indígenas brasileiras

como centralidade das práticas artísticas, sua constituição pode ser caracterizada como uma ‘segunda pele’. A prática

apresenta amplo alcance social e cultural, pois é uma forma de construção de identidade simultaneamente distintiva e

coletiva entre seus membros. Outros períodos de transição na vida, como a morte de um parente próximo, são

igualmente assinalados através de mudança da ‘segunda pele’, a pintura que cobre a pele como roupa, todos os dias.

Aqui também parece valer a regra de que as pinturas mais elaboradas são as de uso cotidiano, não as que marcam fases

de liminaridade ou transição. As mulheres xikrin passam horas por dia pintando seus filhos, parentes e amigos de ambos

os sexos, levando a marca indelével de sua condição de artista (...).” (LAGROU, Els. Arte indígena no Brasil. Belo Horizonte: C/ Arte, 2009. p. 70 e 71.)

Assinale a alternativa que apresenta a matéria‐prima usada na pintura corporal pela maior parte dos grupos

indígenas brasileiros e ameríndios em geral para obtenção do pigmento preto.

A) Jenipapo. B) Urucum. C) Carvão. D) Babaçu.



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16 Nas Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a Lei nº 11.645, promulgada em 2008, determina a inserção de temas

relacionados à “História e Cultura Afro‐Brasileira e Indígena” em todo o ensino básico. No século XX, diversos artistas

brasileiros voltam‐se para temáticas da negritude e da religiosidade na qual discutem questões relacionadas à

ancestralidade. Emanoel Araújo no livro A mão afro‐brasileira (2010) destaca alguns desses artistas contemporâneos

que trabalham esses assuntos. Identifique os autores das ilustrações apresentadas a seguir.

I II III

(Disponível em: www.artafrica.info.

Acesso em: 07/11/2014.)

(Disponível em:

http://lounge.obviousmag.org.

Acesso em: 07/11/2014.)

(Disponível em:

http://vinteculturaesociedadewordpress.

com. Acesso em: 07/11/2014.)

IV V

(Disponível em:

Http://mapa.pacodasartes.org.br.

Acesso em: 07/11/2014.)

(Disponível em:

www.museuafrobrasil.org.br.

Acesso em: 07/11/2014.)

A) I = Rosana Paulino; II = Jorge dos Anjos; III = Caetano Dias; IV = Sonia Gomes; V = Arthur Bispo do Rosário.

B) I = Rosana Paulino; II = Arthur Bispo do Rosário; III = Sonia Gomes; IV = Caetano Dias; V = Jorge dos Anjos.

C) I = Sonia Gomes; II = Arthur Bispo do Rosário; III = Caetano Dias; IV = Rosana Paulino; V = Jorge dos Anjos.

D) I = Sonia Gomes; II = Jorge dos Anjos; III = Arthur Bispo do Rosário; IV = Caetano Dias; V= Rosana Paulino.



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17 Para Luis Marques, a relação entre a Academia e os artistas negros e mestiços “se desenvolve ao longo de uma dupla e contraditória atuação” (O Século XIX e o advento da Academia de Belas Artes e o novo estatuto do artista negro. In: A Mão Afro

Brasileira, vol.1, p. 193). A instituição por ser legitimadora da produção artística no país, ora dificultava o acesso dessa parcela da população aos seus quadros, ora conferia aos artistas a ela vinculados o “estatuto de trabalhador intelectual” (Ibid, p. 193). Determinava uma notável diferença do pensamento do período colonial para o qual, o artífice com seu trabalho manual, estaria longe do caráter enobrecedor das operações intelectuais. Vários são os artistas negros frequentadores da Academia Imperial de Belas Artes. Apresentam‐se abaixo obras de alguns desses artistas. Identifique‐os entre as ilustrações apresentadas.

Estevão Silva

(Disponível em: entretenimento.uol.com.br Acesso em: 07/11/14.)

Antônio Parreiras

(Disponível em: http://www.pitoresco.com. Acesso em: 07/11/14.)

Modesto Brocos

(Disponível em: www.profmarcioramos.blogspot.com. Acesso em: 07/11/14.)

Antônio Firmino Monteiro Disponível em: http://www.pitoresco.com.

Acesso em: 20/10/14.)

A) Antônio Parreiras e Antônio Firmino Monteiro. C) Antônio Parreiras e Estevão Silva. B) Antônio Firmino Monteiro e Modesto Brocos. D) Estevão Silva e Antônio Firmino Monteiro.



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18 Um professor de Artes Visuais deve conhecer a riqueza da produção artística popular do país, ela nos permite perceber a diversidade de culturas que configuram a identidade nacional. Também é necessário o reconhecimento desses artistas populares e de seu fazer, retirando‐os da generalização, muito comum neste nicho e ampliar o repertório de conhecimento sobre esses produtores nos quais, a concepção de arte está profundamente vinculada a crenças, hábitos, modos de vida e tradição. Um passo importante nesse sentido é identificar as características das produções populares e seus autores. Apresentam‐se algumas produções de artistas populares brasileiros. Identifique e marque a obra do artista Manoel Galdino entre as reproduções abaixo.

A)

(Disponível em:

www.esquinamusical.com.br. Acesso em: 12/11/14.)

C)

(Disponível em:

estenioelbainy.blogspot.com. Acesso em: 12/11/14.)

B)

(Disponível em:

www.preciolandia.com. Acesso em: 12/11/14.)

D)

(Disponível em:

tempovago.folhadirigida.com.br. Acesso em: 12/11/14.)

A) Antônio Parreiras e Firmino Monteiro. C) Antônio Parreiras e Estevão Silva. B) Firmino Monteiro e Modesto Brocos. D) Estevão Silva e Firmino Monteiro.



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19 Uma das características das igrejas do rococó mineiro são as amplas pinturas em perspectiva dos tetos abobadados

que funcionam, junto com o retábulo principal, como focos de atenção para o observador que se desloca no recinto

da nave, segundo Oliveira (2008). A autora afirma que estas pinturas são criações dos pintores da região, que

adaptaram para o rococó os modelos divulgados pelo jesuíta Andrea Pozzo, largamente utilizados na fase barroca,

sendo que a obra mais importante do gênero é a vasta pintura do teto da nave de uma igreja de Ouro Preto.

(Imagem em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br.

Acesso em: 15/11/14.)

Qual é a igreja e quem foi o autor da obra?

A) Igreja de São Francisco de Assis de Ouro Preto. Pintura realizada por Manoel da Costa Athaide.

B) Igreja Nossa Senhora do Rosário de Ouro Preto. Pintura realizada por João de Deus Sepúlveda.

C) Igreja Matriz de Nossa Senhora do Pilar de Ouro Preto. Pintura realizada por José Joaquim da Rocha.

D) Igreja Nossa Senhora do Carmo de Ouro Preto. Pintura realizada por Caetano da Costa Coelho.

20 Myriam Andrade Ribeiro de Oliveira no livro História da Arte no Brasil: Textos de Síntese afirma que, do ponto de

vista arquitetônico, a manifestação mais evidente no século XVIII foi a busca de um maior dinamismo e variedade das

plantas e volumes das igrejas, o que desenvolveu no Brasil duas linhas evolutivas independentes, tal como ocorreu na

mesma época em Portugal. A primeira linha abrange as plantas poligonais, que correspondem a quase totalidade das

igrejas nacionais e insere‐se na tradição da engenharia militar lusitana. A segunda linha engloba as plantas curvilíneas

de tradição italiana, raras tanto em Portugal, quanto no Brasil. Apresentamos, a seguir, algumas afirmativas em

relação às igrejas coloniais brasileiras. Marque a alternativa correta segundo a classificação da autora.

A) A Igreja de Nossa Senhora do Rosário, em Ouro Preto, é um exemplo da primeira linha, abrangendo as plantas

poligonais, insere‐se na tradição da engenharia militar espanhola.

B) A Igreja de Nossa Senhora da Conceição da Praia, em Salvador, é um exemplo da segunda linha evolutiva que engloba

as plantas curvilíneas de tradição espanhola, já raras em Portugal.

C) A Igreja de São Pedro dos Clérigos, no Recife, é um exemplo da segunda linha evolutiva, que engloba as plantas

poligonais, insere‐se na tradição da engenharia militar portuguesa.

D) A Igreja de Nossa Senhora do Outeiro, no Rio de Janeiro, é um exemplo da primeira linha evolutiva, abrangendo as

plantas poligonais, insere‐se na tradição da engenharia militar portuguesa.



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21 Valentim da Fonseca e Silva, o Mestre Valentim, foi um artista cuja obra teve grande relevância na sociedade carioca

setecentista e se destinou, quase exclusivamente, às instituições governamentais e laicas, dominantes no período.

De acordo com Pereira (2008), desde meados do século XVIII, especialmente no Rio de Janeiro, a administração

progressista de alguns governadores e vice‐reis fornecera à cidade prédios civis de porte mais monumental, assim

como um excepcional aqueduto e chafarizes para o abastecimento de água. A autora faz referência a uma das

marcantes obras realizadas na cidade do Rio de Janeiro, inaugurada em 1783, de autoria do Mestre Valentim. Marque

a resposta que contém a obra mencionada pela autora.

A) O Banho Público no Rio de Janeiro, decorado, entre outros elementos, com estátuas de Apolo, Mercúrio, Diana e

Júpiter, sinais de mudança de gosto, certamente influenciada pelos modelos portugueses contemporâneos que

demonstravam um interesse maior em obras laicas e no retorno ao classicismo.

B) O Passeio Público no Rio de janeiro, decorado, entre outros elementos, com estátuas de Apolo, Mercúrio, Diana e

Júpiter, sinais de mudança de gosto, certamente influenciada pelos modelos portugueses contemporâneos que


C) A sede da Alfândega no Rio de Janeiro, construída, entre outros elementos, com entablamentos direitos, cúpulas

monumentais e pórticos colunados, certamente influenciada pelos modelos portugueses contemporâneos que


D) O teatro do Rio de Janeiro, a Casa da Ópera, construída, entre outros elementos, com entablamentos direitos,

cúpulas monumentais e pórticos colunados, certamente influenciada pelos modelos portugueses contemporâneos

que demonstravam um interesse maior em obras laicas e no retorno ao classicismo.



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22 O ensino de arte institucional no Brasil se inaugurou com a Academia Imperial de Belas Artes. A Academia apresentava normas que seriam seguidas por artistas de todo o país, em relação a produção e execução das obras. Não obstante a denominação da arte dos Oitocentos como arte acadêmica, pode‐se discernir nessa produção uma série de influências de movimentos europeus, que configuram a arte brasileira e vários de seus artistas, de maneira diferenciada ao longo desse período. Apresentam‐se, a seguir, várias reproduções de imagens da produção brasileira do Oitocentos. Observe‐as com atenção, e leia as afirmativas que se seguem relacionando‐as com movimentos de arte que as influenciaram.

Almeida Júnior – O violeiro

(Disponível em: pt.wikipedia.org Acesso em: 10/11/14.)

Jerônimo José Telles Júnior – Ventania

(Disponível em: commons.wikipedia.org Acesso em: 10/11/14.)

Victor Meirelles – Moema

(Disponível em: www.wikiart.org.br. Acesso em: 10/11/2014.)

Eliseu Visconti ‐ Giuventú (Disponível em: www.museus.gov.br

Acesso em: 10/11/2014.)

I. A tela Giuventú, de Eliseu Visconti, assim como a tela Moema, de Victor Meirelles, são obras sob a influência do Romantismo indianista.

II. A obra de Victor Meirelles, Moema, apresenta características do Simbolismo, enquanto a obra de Telles Júnior recebe influência do Realismo.

III. A tela de Jerônimo Telles Júnior está relacionada ao Simbolismo, enquanto a obra de Eliseu Visconti é uma obra influenciada pelo Romantismo.

IV. A obra de Almeida Júnior é influenciada pelo Realismo, enquanto que a obra de Jerônimo Telles Junior apresenta características do Impressionismo.

A(s) afirmativa(s) correta(s) é(são) A) I. B) I e IV. C) II e III. D) IV.



‐ 17 ‐

23 “A Semana de Arte Moderna foi o grande marco para a atualização da arte brasileira no século XX em relação a

produção europeia. ‘Muito embora São Paulo fosse apontada como o centro principal das manifestações modernistas

brasileiras, exercendo uma liderança nacional no panorama cultural do país, o Rio de Janeiro possuía artistas que se

vincularam às estéticas modernas e construíram uma base sólida para as discussões pertinentes à nova ordem’.” (LUZ, Angela Ancora da. Historia da Arte no Brasil: textos de síntese. Rio de Janeiro: EDUFRJ, 2008. p. 108.)

Sobre os artistas modernistas no Rio de Janeiro, a autora Angela Ancora da Luz neste mesmo livro destaca um artista

que apresentava uma temática centrada na paisagem urbana e elegia a rua como síntese da cidade, principalmente

no seu aspecto mais solitário e soturno. A qual artista a autora se refere?

A) Di Cavalcanti. C) Candido Portinari.

B) Oswaldo Goeldi. D) Vicente do Rego Monteiro.

24 Augusto Rodrigues criou a Escolinha de Arte do Brasil em 1948, em uma época de esforços pela redemocratização e

de retomada do interesse pela educação surgidos após a queda de Getúlio Vargas, de acordo com Barbosa (1988). A

Escolinha era um ateliê no qual as crianças podiam pintar livremente, o que refletia a reafirmação expressionista do

pós‐guerra e, segundo Barbosa (1988), cedo afirmou a sua identificação com as ideias de um autor. Assinale a opção

que identifica esse autor.

A) John Dewey. B) Walter Smith. C) Viktor Lowenfeld. D) Herbert Read.



‐ 18 ‐

25 A abstração brasileira iniciou‐se ao final dos anos de 1940, com núcleos de artistas nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. A I Bienal de São Paulo, em 1951, e a premiação da obra de Max Bill Unidade Tripartida impulsionaram o movimento abstrato no país, e desencadearam uma série de iniciativas de consolidação como a divulgação de vários manifestos dos grupos entre os quais se destacam: Ruptura (1953), Objeto (1956), escritos por Waldemar Cordeiro, Grupo Frente (1955) de Mário Pedrosa, Manifesto Neoconcreto (1959), Teoria do Não‐Objeto (1960) de Ferreira Gullar, entre outros textos. Entre a abstração de caráter geométrico o fato mais marcante foi a cisão do grupo em duas vertentes: os Concretos baseados na cidade de São Paulo e os Neoconcretos, baseados na cidade do Rio de Janeiro. Entre os artistas Neoconcretos pode‐se enumerar o próprio Ferreira Gullar, Amilcar de Castro, Hélio Oiticica, Lygia Clark e Lygia Pape, entre outros. Apresentam‐se aqui algumas obras de artistas do grupo carioca. Identifique as obras de Lygia Clark da fase Neoconcreta.

1 2 3

(Disponível em: my‐paris.club.

Acesso em: 23/11/14.)

(Disponível em: http://noticias.bol.uol.com.br.

Acesso em: 23/11/14.)

(Disponível em: http://ariartesprestesmaia.blogspot.com.br

Acesso em: 02/01/15)

4 5

(Disponível em:

http://www.catalogodasartes.com.br Acesso em: 23/10/14.)

(Disponível em: semioticas1.blogspot.com

Acesso em: 23/10/14.)

Estão corretas apenas as afirmativas A) 1 e 3. B) 1 e 5. C) 2 e 4. D) 2 e 5.



‐ 19 ‐

26 Os muralistas mexicanos foram de suma significação para o século XX ao produzirem uma importante arte

revolucionária de cunho popular e clara orientação ideológica.

Sobre Diego Rivera, o crítico de arte Giulio Carlo Argan escreve:

“Diego Rivera trabalhou por muito tempo na Europa, conheceu os fauves, Picasso, Modigliani: dedica‐se, pois, a criar

uma linguagem figurativa moderna, por meio da qual os conteúdos lendários da épica popular mexicana tornem‐se

atuais, assim como o folclore russo se torna atual na pintura de Chagall ou na fase ‘populista’ de Malevich.” (ARGAN, Gilio Carlo. Arte Moderna: do Iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo: Companhia das Letras, 1992, p. 492.)

Identifique em que opção se encontra a obra desse artista.

A)

(Imagem disponível em: https://artsy.net.

Acesso em: 07/11/2014.)

C)

(Imagem disponível em: www.meloteca.com.

Acesso em: 07/11/2014.)

B)

(Imagem disponível em: http://sharondeestefania.wordpress.com.

Acesso em: 07/11/2014.)

D)

(Imagem disponível em: http://www.pinterest.co.

Acesso em: 07/11/2014.)



‐ 20 ‐

27 O Barroco foi um movimento que se estabeleceu na Europa e apresentou pelo menos duas vertentes. A primeira tinha um caráter religioso e dramático e foi utilizada pela contrarreforma e pelo absolutismo. A segunda se relacionava com os artistas dos países protestantes e apresentava uma feição mais realista, alicerçada sobre o cotidiano.

1. 2. 3.

(Disponível em:

http://pt.wahooart.com. Acesso em: 23/11/14.)

(Disponível em: http://en.wikipedia.org. Acesso em: 23/11/14.)

(Disponível em: http://www.sabercultural.com.

Acesso em: 23/11/14.)

4. 5.

(Disponível em:

pt.m.wikipedia.org. Acesso em: 23/11/14.)

(Disponível em: www.wga.hu.

Acesso em: 23/11/14.)

Nesse contexto, é correto afirmar sobre as obras que A) a imagem 2 apresenta uma feição mais realista, alicerçada sobre o cotidiano burguês holandês. B) as imagens 2, 3 e 4 apresentam concepção solene e foram utilizadas pelo absolutismo francês. C) as imagens 1 e 3 apresentam caráter emocional e foram utilizadas na contrarreforma. D) a imagem 3 apresenta uma feição mais realista, alicerçada sobre o cotidiano burguês.



‐ 21 ‐

28 Gombrich, em seu livro A História da Arte, cita pintores que aplicaram seus novos princípios não só a paisagem, mas a

qualquer cena da vida real. Confira nos trechos abaixo:

“Gostava da técnica de pintar em pontos e pinceladas de cor pura, mas nas suas mãos tal técnica tornou‐se algo

diferente em relação ao que os artistas de Paris pretendiam realizar com ela.” (p. 435)

“...estudou a teoria científica da visão cromática e decidiu construir seus quadros por meio de pequenas e regulares

pinceladas de cor ininterrupta como um mosaico.” (p. 433)

“A ‘natureza’ ou o ‘motivo’ muda de minuto a minuto, quando corre uma nuvem sob o sol ou o vento quebra o reflexo

na água.” (p. 410)

“Sabemos que ele estava fascinado pela relação da cor com a modelação. Um sólido redondo, brilhante e colorido,

como uma maçã, era um motivo ideal para explorar essa questão.” (p. 432)

“Ambicionava realizar algo mais simples e mais direto, e esperava encontrar entre os primitivos os meios pra consegui‐

‐lo.” (p. 441)

“...quis realçar a alegre combinação de cores brilhantes e estudar o efeito da luz do sol sobre a multidão turbilhonante.” (p. 412)

Seguindo a ordem das frases anteriores, correlacione‐as com os devidos artistas.

A) Seurat – Van Gogh – Monet – Gauguin – Cézanne – Renoir.

B) Van Gogh – Seurat – Renoir – Cézanne – Gauguin – Monet.

C) Cézanne – Monet – Seurat‐ Van Gogh – Guaguin – Renoir.

D) Van Gogh – Seurat – Monet – Cézanne – Gauguin – Renoir.



‐ 22 ‐

29 Apesar do Manifesto surrealista, escrito por André Breton em 1924, anunciar o Surrealismo como um movimento literário, foi nas artes plásticas que ele ganhou maior visibilidade. Aprecie as obras de quatro expoentes do Surrealismo e marque a frase que está de acordo com a imagem:

1.

(Imagem disponível em: www.pt.wikipedia.org.

Acesso em: 08/11/2014.)

( ) “...a fábula não é uma tradição que se transmite por inércia, mas é a expressão viva da criatividade do povo.”

(ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna: do Iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo: Companhia das Letras, 1992, pág 471.)

2.

(Imagem disponível em: http://artepublicidadepuc.

blogspot.com.br. Acesso em: 08/11/2014.)

( ) “As telas... são controvertidas; questionam os nossos pressupostos acerca do mundo, acerca das relações entre um objeto pintado e um objeto real, e estabelecem analogias imprevistas ou justapõem coisas completamente desconexas...”

(STANGOS, Nikos. Conceitos da Arte Moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar

Editor Ltda, 1991, pág. 97.)

3.

(Imagem disponível em: www.todorio.com.

Acesso em: 19/10/2014.)

( ) “Com sua técnica espontânea e perfeita, inocente e infalível,

...demonstra a uma sociedade que tanto menos cria quanto

mais produz que, se o produzir é cansativo, o criar é um

livre jogo.”

(ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna: do Iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo: Companhia das Letras, 1992, pág 459.)

4.

(Imagem disponível em: http://www.pinterest.com

Acesso em: 19/10/2014.)

( ) “A paranoia, que ele afirmava ser responsável por usas imagens duplas, pouco ou nada tinha a ver com a paranoia médica.”

(STANGOS, Nikos. Conceitos da Arte Moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991, pág. 96.)

A sequência está correta em A) 1, 3, 2, 4. B) 4, 2, 3, 1. C) 4, 3, 1, 2. D) 1, 3, 4, 2.



‐ 23 ‐

30 A Arte Conceitual é uma manifestação da arte contemporânea na qual o artista se fixa em questões relacionadas à significação da obra e, assim, pode prescindir de materialidade, uma vez que a ideia é o ponto nevrálgico dessa forma de arte. Apesar disso muitas vezes a constituição material corporifica o pensamento e a reflexão subjacente a essa manifestação. Entre seus principais artistas pode‐se identificar o americano Joseph Kosuth. Identifique e marque as imagens desse artista.

1. 2.

(Disponível em:

http://www.coppelcollection.com/presentacion.php Acesso em: 30/12/2014.)

(Disponível em: www.artnet.com. Acesso em: 23/11/14.)

3. 4.

(Disponível em: www.moma.org. Acesso em: 23/11/14.)

(Disponível em: archives.carre.pagesperso‐orange.fr.

Acesso em: 23/11/14.)

Estão corretas apenas as imagens. A) 1 e 2. B) 2 e 3. C) 2 e 4. D) 1 e 3.



‐ 24 ‐

QUESTÕES DISCURSIVAS

01 Ao se pensar numa escola que ultrapasse os muros da sala de aula, deve‐se utilizar as instituições culturais como suporte dos conceitos trabalhados. Dessa forma, os discentes podem vivenciar esse lugar e apreciar as obras em loco. Do ponto de vista dos museus, a visitação escolar se instaura em dois níveis: o da divulgação do acervo e o de seu estudo. Do ponto de vista escolar, essa “saída pedagógica” promove uma qualificação dos estudos teóricos, a partir da vivência e observação das especificidades das obras apreciadas. Apresentam‐se abaixo quatro instituições do Rio de Janeiro. Complete corretamente o quadro que se segue de forma a relacionar uma obra do acervo permanente a um conteúdo e a um objetivo possível de ser trabalhado na visita. (20 pontos)

Instituição

Av. Rio Branco nº 199, Centro.

Quinta da Boa Vista, São Cristóvão.

MAM Av. Infante Dom Henrique nº 85, Parque do Flamengo.

Av. Epitácio Pessoa, 2480 – Lagoa.

Obra do acervo

Belmiro de Almeida Arrufos

(Imagem disponível em: http://www.entreculturas.co

m.br Acesso em: 05/11/2014.)

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

Sandro Botticelli (atribuição) ‒ Madona com Menino e São João Batista, século XV.

(Imagem disponível em:http://portal.iphan.gov.br. Acesso em: 05/11/2014.)

Conteúdo

____________________________________________________________

____________________________________________________________

Arte Brasileira _________________________________________________________

Objetivo

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Identificar a obra, o meio artístico e relacioná‐lo ao período da história da arte pertinente.

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________



‐ 25 ‐

02 De acordo com Israel Pedrosa, o conhecimento acerca da luz já era objeto de reflexão na Babilônia, assim como na escola de Platão. Os conceitos relacionados à cor e à luz reportam‐se a questões de natureza tanto física quanto perceptiva.

Um dos assuntos tratados a esse respeito refere‐se à harmonização das cores, enfocando a questão do fazer. Fayga Ostrower comenta: “Com esse tipo de diferenciação, graduando‐se os vários tons em torno de uma cor dominante, estabelecem‐se certas relações que são as tonalidades”.

(OSTROWER, Fayga. Universos da Arte. Rio de Janeiro: Editora Campus, 1983, pp. 236 e 237.)

No espaço abaixo, crie uma composição com características de uma das Vanguardas Europeias que influenciaram a pintura “Antropofagia” de Tarsila do Amaral. Para colorir, utilize apenas a escala tonal de uma das cores encontradas nessa obra. (Escala tonal – 15 pontos, movimento artístico – 5 pontos, composição – 5 pontos)

Qual dos movimentos da Vanguarda Europeia foi escolhido por você para inspirar a sua composição? ______________________________. (5 pontos)



‐ 26 ‐

03 A partir da década de 1950, a arte brasileira passa a ter um papel protagonista na produção mundial. Vários manifestos escritos por artistas brasileiros dialogam com problemáticas colocadas pelas primeiras vanguardas europeias (1900‐1924). Apesar disso, existem diferenças fundamentais entre a arte do início e a de meados do século XX, às quais devemos estar atentos. Apresentamos, a seguir, duas imagens.

Imagem 1 Imagem 2

(Disponível em: http://arteseanp.blogspot.com.br. Acesso em: 05/11/14.)

(Disponível em: http://arteseanp.blogspot.com.br. Acesso em: 05/11/14.)

1. Identifique o autor, o título e o movimento artístico relacionados a cada uma das imagens. (6 pontos) ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 2. Apresente e justifique uma característica que as obras têm em comum. (4 pontos) ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 3. Relacione as obras com os momentos históricos em que foram produzidas, destacando a sua influência sobre elas. (10 pontos)

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________



‐ 27 ‐

04 As obras a seguir retratam imagens emblemáticas da História da Arte, mesmo que em períodos cronológicos diferenciados.

(Disponível em: http://www.itaucultural.org.br. Acesso em: 05/11/14.)

(Disponível em: http://commons.wikimedia.org. Acesso em: 05/11/14.)

Tendo em vista as significações das obras apresentadas, crie uma proposta de aula em que essas imagens sejam usadas como referência. 1. Descreva uma proposta de aula para o ensino fundamental ou médio especificando o seguimento e o ano escolar.

Relacione os conteúdos a serem abordados com uma atividade plástica a ser executada pelos alunos. (10 pontos para adequação dos conteúdos a faixa etária, 10 ponto para os conteúdos abordados e 10 pontos pra a proposta da atividade prática)

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

INSTRUÇÕES

1. Material a ser utilizado: caneta esferográfica de tinta azul ou preta. Não é permitido o uso de corretores. Os objetos

restantes devem ser colocados em local indicado pelo fiscal da sala, inclusive aparelho celular desligado e

devidamente identificado.

2. Não é permitido ao candidato entrar e/ou permanecer no local de exame com armas ou utilizar aparelhos

eletrônicos (agenda eletrônica, bip, gravador, notebook, pager, palmtop, receptor, telefone celular, walkman, MP3

Player, Tablet, Ipod, relógio digital e relógio com banco de dados) e outros equipamentos similares, bem como

protetor auricular.

3. Durante a prova, o candidato não deve levantar‐se, comunicar‐se com outros candidatos.

4. A duração da prova é de 05 (cinco) horas, já incluindo o tempo destinado à entrega do Caderno de Provas e à

identificação – que será feita no decorrer da prova – e ao preenchimento do Cartão de Respostas (Gabarito) e

Folhas de Texto Definitivo (Discursivas).

5. Somente em caso de urgência pedir ao fiscal para ir ao sanitário, devendo no percurso permanecer absolutamente

calado, podendo antes e depois da entrada sofrer revista através de detector de metais. Ao sair da sala no término

da prova, o candidato não poderá utilizar o sanitário. Caso ocorra uma emergência, o fiscal deverá ser comunicado.

6. O Caderno de Provas consta de 30 (trinta) questões de múltipla escolha e 04 (quatro) questões discursivas. Leia‐o

atentamente.

7. As questões das provas objetivas são do tipo múltipla escolha, com 04 (quatro) opções (A a D) e uma única

resposta correta.

8. Ao receber o material de realização das provas, o candidato deverá conferir atentamente se o Caderno de Provas

corresponde ao curso a que está concorrendo, bem como se os dados constantes no Cartão de Respostas (Gabarito)

e Folhas de Texto Definitivo (Discursivas) que lhe foram fornecidos estão corretos. Caso os dados estejam

incorretos, ou o material esteja incompleto, ou tenha qualquer imperfeição, o candidato deverá informar tal

ocorrência ao fiscal.

9. Os fiscais não estão autorizados a emitir opinião e prestar esclarecimentos sobre o conteúdo das provas. Cabe única

e exclusivamente ao candidato interpretar e decidir.

10. O candidato poderá retirar‐se do local de provas somente a partir de 2 (duas) horas após o início de sua realização,

contudo, não poderá levar consigo o Caderno de Provas, sendo permitida essa conduta apenas no decurso dos

últimos 60 (sessenta) minutos anteriores ao horário previsto para o seu término.

RESULTADOS E RECURSOS

‐ As provas aplicadas, assim como os gabaritos preliminares das provas objetivas serão divulgados na Internet, no site

www.idecan.org.br, a partir das 16h00min do dia subsequente ao da realização das provas.

‐ O candidato que desejar interpor recursos contra o gabarito da parte objetiva da prova escrita e o resultado provisório

da parte discursiva da prova escrita disporá de 2 (dois) dias úteis, a partir das respectivas divulgações, utilizando o

endereço eletrônico do IDECAN (www.idecan.org.br), seguindo as instruções ali contidas.

Documents

ARTES VISUAIS - idecan.s3.amazonaws.com VISUAIS.pdf · educacional que tinha a ideia de recuperar os padrões da arte e da artesania chilena, a constituição de uma gramática