Bons Motivos para Não se Intimidar a Escrever Canções

Folha

de Cola

Para Leigos: A série de livros para iniciantes que mais vende no mundo.

Compor é divertido e também cheio de desafios. Um dos maiores é superar qualquer timidez que você possa ter para escrever canções. Outros desafios incluem encontrar inspiração, parcerias, anotar suas ideias e mostrar suas músicas. A sorte é que a internet está repleta de fontes que podem ajudá-lo ao longo do caminho.

Bons Motivos para Não se Intimidar a Escrever CançõesMúsica e expressão através de meios criativos não têm nada de novo e podem ser tão antigas quanto o homem das cavernas. Você pode não conhecer a linguagem ou en-tender exatamente o que uma pessoa que compôs uma canção esteja querendo dizer, mas certamente pode vivenciar todo o sentimento e a emoção transmitidos. Essa é a beleza da música e um ótimo motivo para que você não se permita desistir, caso sinta a necessidade ou o desejo de compor uma canção.

Existem provavelmente tantos motivos para se escrever canções quanto pessoas para as escrever. Resumindo, compor é perfeito para aqueles que têm dificuldades em verbalizar seus sentimentos. Às vezes, transformar os sentimentos em música e letra lhe ajuda a dizer o que você realmente sente ou aquilo que não tem coragem o bastante para dizer cara a cara. Não precisa ser uma canção perfeita ou chegar ao topo das paradas. O importante é que a composição lhe ajude a se expressar. É tão terapêutico assim!

Então, não se intimide em escrever uma canção, especialmente se quiser:

✓ Expressar seu verdadeiro eu ou seus sentimentos mais íntimos.

✓ Colocar para fora a música que existe dentro de você, esperando para vir à tona.

✓ Devolver aos outros um pouco da alegria e inspiração que lhe deram.

✓ Desenvolver completamente seu dom inato para se expressar.

✓ Ganhar aceitação e fazer novos amigos (talvez até ganhar um dinheiro).

✓ Exorcizar seus demônios interiores.

✓ Conectar-se aos outros por meio da mensagem de sua canção.

✓ Criar algo de valor que os outros desfrutarão por muitos anos.

Autoria Musical Para Leigos

Prova: PF_CG_Songwriting For DummiesLiberado por: Bianca Teodoro

CG_SongwritingFDummies_PF.indb 1 27/04/2016 17:07:34

Autoria Musical Para Leigos

Para Leigos: A série de livros para iniciantes que mais vende no mundo.

Fontes Online para o Ajudar com Suas ComposiçõesExiste uma infinidade de sites de música e composição destinados a divulgar seu talento — sem mencionar que são uma ótima maneira de encontrar inspiração e até potenciais parceiros e contatos.

Você pode também trocar informações entre seu site e os sites de outras pessoas, além de postar sua música para que os outros possam ouvir e baixar. Um exemplo de sucesso é o vídeo do OK Go no YouTube, “This Too Shall Pass”, que, em um período muito curto, chegou a mais de 10 milhões de visualizações no mundo todo — caramba, eles conseguiram até um patrocinador para pagar pelos custos de sua produção!

Não se esqueça de preencher os formulários de direitos autorais de suas canções antes de as compartilhar com o mundo. Lembre-se também de que a internet é uma ótima maneira de fazer sua música ser ouvida. Também é uma boa maneira de checar o que outros compositores têm feito e o que há de novo no cenário.

Eis alguns sites recomendados. Alguns já serão familiares para você; outros, nem tanto:

✓ Amazon Music: Uma loja que vende música online e oferece mais de 10 milhões de canções para baixar em qualquer aparelho.

✓ CDBaby: Considerado o maior distribuidor online de música independente do mundo, é uma empresa gerida por músicos e para músicos.

✓ Facebook: Um site de relacionamento social em que você customiza uma página, para você ou sua banda, posta música para que os outros ouçam, adiciona amigos e cria uma base de fãs de proporções gigantescas.

✓ Grooveshark: Um lugar em que você pode ouvir de graça praticamente qualquer canção que quiser e onde pode promover sua própria música, criar anúncios e compartilhar suas canções para uma maior exposição.

✓ iSounds: Onde artistas e seus fãs se juntam online numa maneira fácil de descobrir e disponibilizar músicas novas.

✓ iTunes: Um tocador de mídia digital e vendedor não apenas de música online, mas também de filmes, programas de TV e mais.

✓ Live 365: Uma rede de rádio na internet na qual os membros podem criar sua própria rádio ou ouvir as outras transmissões online dos filiados da Live365.

✓ MySpace: A rede social original.

Folha

de Cola



por Jim Peterik, Dave Austin, Cathy Lynn Prefácio de Kara DioGuardi

Rio de Janeiro, 2016

AutoriaMusical




Sobre os AutoresJim Peterik vive um caso de amor com a música que já dura 45 anos, e é o autor ou coautor de uma memorável série de hits do Top 40 da Billboard, como “Hold on Loosely”, “Caught up in You” e “Rocking into the Night”, do .38 Special. Jim e Frankie Sullivan, como cofundadores da banda Survivor, compuseram seu catálogo na íntegra, incluindo enormes sucessos, como “High on You”, “I can’t hold back”, “Is this Love”, o single nº 1 “The Search is Over” e a ode atemporal ao espírito de luta — “Eye of the Tiger”, o tema de Rocky III, indicado ao Oscar, vencedor do Grammy e do disco de platina triplo. Hoje, quando não está com sua família, Jim se ocupa em descobrir e produzir novos talentos, além de se concentrar em projetos como o “Lifeforce” e em suas colaborações em dueto com Lisa McClowry. Ele também toca regularmente com The Ides of March e se apresenta com sua banda de superstars World Stage em eventos especiais.

Dave Austin entrou e saiu da indústria da música a vida toda. Ele não consegue deixar de estar imerso na energia da música, pois ela o toca de maneiras difíceis de serem definidas. Nos últimos 30 anos, Dave, Cathy e seu bom amigo Phil Ehart (cofundador do Kansas) produziram e promoveram uma série de shows somente com estrelas, dentre as maiores da indústria da música, como Carlos Santana, Melissa Etheridge, David Foster, Rush, Queen, Alan Parsons, entre outros. Este dedicado trio chegou a ponto de criar sua própria gravadora independente com distribuição da Universal, quando não acharam ninguém que quisesse assinar com dois dos artistas que empresariavam juntos, Geoff Byrd (um inspirado cantor/compositor de Portland, Oregon) e The Orange Sky (uma banda energética de reggae rock de Trinidad). Fora a música, ele ainda trabalha como treinador de “desempenho mental” de atletas profissionais.

Cathy Lynn sempre teve um amor profundo pela música, que remete a seu primeiro emprego de verdade, aos 15 anos de idade, quando se tornou lanterninha e bilheteira na Long Beach Sports Arena e no L.A. Coliseum, acumulando mais de 30 shows só no primeiro ano. Passando de grande fã a alguém que convivia com os melhores ao longo de anos na produção de eventos de caridade, como os Festivais Music & Tennis, Cathy uniu seu ouvido para boa música ao amor sem fim por escrever, compondo roteiros baseados em música para o cinema. Sempre fã de coração, Cathy continua levando seu amor pela música a seus filhos, curtindo com eles seus artistas favoritos. Esteja trabalhando em um de seus próprios projetos literários ou como ghostwriter de outros, a música é sempre parte de seu processo criativo — seja ao fundo, como inspiração, ou à frente, entremeada com as histórias.




Agradecimentos dos AutoresOs autores gostariam de agradecer de coração a todos aqueles que tornaram este livro possível. A Mary Ellen Bickford e Don Robertson, que deram seu amor e apoio e aprimoraram a primeira edição do livro. Assim como ao nosso amigo Kenny Loggins, por sua música incrível ao longo dos anos e por suas palavras emocionantes no prefácio da primeira edição (editar a versão brilhante de quatro páginas para somente duas pareceu tortura chinesa). Um agradecimento especial vai para nossa nova amiga Kara DioGuardi, que escreveu o prefácio desta segunda edição. Kara tem um coração de ouro e sua paixão é evidente em tudo o que ela faz, desde sua composição, passando por seu trabalho como jurada no American Idol, até sua mensagem no prefácio. Obrigado Kara, por sua tenacidade e por aparecer no último minuto para tornar este livro ainda melhor.

Gratidão calorosa ao nosso editor de aquisições, Tracy Boggier e à editora de projetos Natalie Harris, assim como aos nossos revisores Sue Hobbs e Krista Hansing e ao editor técnico Steve Killen. Nosso apreço também por todos os compositores e membros da indústria (inclusive Sami Songsmith), que emprestaram suas palavras e sabedoria a este projeto — estamos particularmente contentes em tê-los como parte deste trabalho de equipe. Por fim, mas certamente não menos importante, gostaríamos de agradecer muito a Bill Gladstone e todos da Waterside Productions por transformar este projeto em realidade e mantê-lo atual e interessante nesta segunda edição.

De Jim: Agradeço pessoalmente a minha esposa Karen e a meu filho Colin por estarem comigo em todos os meus trabalhos como compositor — não teria conseguido sem vocês — e ao restante da minha família e amigos pelo apoio e inspiração constante. Agradeço também a meus finados pais, Alice e Jim, que plantaram a canção em meu coração e sempre colocavam a mim e a minha música em primeiro lugar, e à minha querida irmã Janice, que sempre me trouxe rosas. Agradeço também ao artista independente Dave Cavalier, Marzette Griffith e ao prodígio de 20 anos Sijay — sua música me inspira — assim como Terry Becker, Yvette Arledge, Diana Dietrich, Jack Kossner e Karen O’Connor. Agradecimentos superespeciais a meus irmãos do Ides of March — vocês são o presente que continua dando frutos — a meu amigo Scott May, por sua pesquisa de última hora, além de Steve Salzman e Mike Aquino por sua colaboração na primeira edição. Por fim, gostaria de agradecer à força maior que me inspira e me dá perspectiva e amor através da aceitação que eu preciso. Você é verdadeiramente meu parceiro preferido.




De Dave: Meus agradecimentos pessoais à minha inteligente, talentosa e trabalhadora esposa Cathy e aos nossos quatro garotos incríveis, por me aguentarem durante as agendas puxadas autoimpostas, e ao restante de minha família, por me dar o tempo e a liberdade de fazer o que faço. Gratidão profunda ao Jim (você me enlouquece) — sem você o livro original não teria decolado — e a todos meus colegas do presente e do passado na música: Phil Ehart, Kenny Loggins, Eliot Sloan, Cory Lerios, Dave Jenkins, David Pack, Kevin Cronin, Brian Anders, Kelly e Christin Moulik, Amy Isnor, Geoff Byrd, Steve “Skillet” Killen, Colby Hendricks, Matt “Bernie” Burnett, Eric “Johnny Depp” Storm, Caleb Skinner, Nigel Rojas, Obasi Springer, Nicholas Rojas, Richard Hall, Jeff Glixman, Chris Horn, Donna Ross, Jimmie Haskell, Budd Carr e Zach Horowitz. Acima de tudo, um agradecimento muito especial a Deus, de quem vem todas as minhas inspirações — quanto mais eu sair da frente e deixá-lo entrar, mais coisas boas continuarão acontecendo e mais “momentos de inspiração” fluirão.

De Cathy: Meus agradecimentos pessoais vão para minha família, minha fé e minha fonte de inspiração divina. Se faltasse alguma peça neste quebra-cabeças, minha vida seria incompleta. Muito obrigado a meus coautores Dave e Jim — vocês foram santos muito bem-vindos durante os momentos em que me estressei em cumprir nossos prazos editoriais. Outros santos especiais são meus garotos — os quatro! Ter um filho da idade apropriada em cada uma das décadas de geração da juventude (pré-adolescente, adolescente, um de vinte e poucos anos e outro de trinta e poucos anos) durante o processo deste livro foi especialmente útil para manter meus ouvidos sintonizados com o que é (ou não) atual e relevante, e agradeço a cada um de vocês por seu amor, apoio e paciência (mesmo quando, às vezes, eu não retribuí a paciência). Meu grande apreço por ter músicos incríveis a mão quando precisei de conselhos pertinentes e técnicos de imediato — agradeço a Shane, Skillet e Scott por sempre responderem a meus e-mails tão rapidamente ao surgirem perguntas urgentes e cabeludas, mesmo no meio da noite. Gostaria também de agradecer a meus amigos novos e antigos, Aaron e Chris, que contribuíram com novas ideias e perspectivas.




Sumário ResumidoPrefácio ........................................................................xix

Introdução ..................................................................... 1

Parte I: Então Você Quer Ser Compositor .......................... 5Capítulo 1: Capturando Aquela Pepita de Ouro Maciço ................................................. 7Capítulo 2: Observando os Gêneros: Do Country ao Rock e Tudo

o que Há no Meio Deles ............................................................................................... 31Capítulo 3: Exercitando: Deixando Sua Canção em Forma .......................................... 53

Parte II: Despertando o Letrista em Você ........................ 73Capítulo 4: Fisgando Seus Ouvintes com um Gancho ................................................... 75Capítulo 5: Causando Impacto com a Letra .................................................................... 91Capítulo 6: Encontrando a Sua Voz nas Letras ............................................................. 113Capítulo 7: Usando Rimas em Suas Canções ................................................................ 137

Parte III: Criando Música Memorável ........................... 155Capítulo 8: Sinta o Ritmo, Sinta a Levada ...................................................................... 157Capítulo 9: Tornando a Melodia Mágica ....................................................................... 171Capítulo 10: O Uso de Acordes na Composição ........................................................... 189Capítulo 11: O Lado Irreal da Cidade: Atalhos e Novas Tecnologias ......................... 201

Parte IV: Cooperação, Colaboração e Comunidade ......... 215Capítulo 12: Juntando Talentos: Colaboração e Networking ...................................... 217Capítulo 13: Marketing Online e Redes Sociais para Compositores ........................... 233Capítulo 14: Escrevendo para o Teatro, Cinema, Televisão e Mais ............................ 245Capítulo 15: Conseguindo que Ouçam Suas Canções: Fazendo a Demo.................. 261

Parte V: Mãos à Obra.................................................. 283Capítulo 16: Estipulando Objetivos e Cumprindo Prazos ............................................ 285Capítulo 17: Tim-Tim: Como Sua Canção Produz Dinheiro ........................................ 295Capítulo 18: Apresentando os Agentes da Indústria..................................................... 309Capítulo 19: Conhecendo a Parte Legal: Lidando com a Papelada ........................... 327

Parte VI: A Parte dos Dez ............................................ 345Capítulo 20: Dez Canções que Você Precisa Conhecer ............................................... 347Capítulo 21: Dez Contratos Comuns que Você Deve Conhecer ................................. 353

Índice ........................................................................ 357




x Autoria Musical Para Leigos


SumárioPrefácio ........................................................................xix

Introdução ..................................................................... 1Sobre Este Livro .................................................................................................... 1Penso que... ........................................................................................................... 2Como Este Livro Está Organizado ....................................................................... 2

Parte I: Então Você Quer Ser Compositor ................................................ 2Parte II: Despertando o Letrista em Você ................................................. 3Parte III: Criando Música Memorável ....................................................... 3Parte IV: Cooperação, Colaboração e Comunidade .............................. 3Parte V: Mãos à Obra .................................................................................. 3Parte VI: A Parte dos Dez ........................................................................... 3

Ícones Usados Neste Livro ................................................................................... 4De Lá para Cá, Daqui para Lá ............................................................................. 4

Parte I: Então Você Quer Ser Compositor .......................... 5

Capítulo 1: Capturando Aquela Pepita de Ouro Maciço . . . . . . . . 7Marco Zero — Antes de Você Escrever uma Nota Sequer .............................. 8

É necessário ter prática musical formal? .................................................. 8Esteja preparado quando a inspiração chegar ...................................... 10Encontrando sua própria voz e expressão interiores ........................... 10Criando o clima ......................................................................................... 12

Goteja, Goteja, Pinga: O Processo dos Seis Passos ......................................... 13Preste Atenção: Pare, Olhe e Escute................................................................. 14

Encontrando a zona da inspiração ......................................................... 15Criando conceitos para as canções ........................................................ 17Ajustando sua antena para ouvir letras .................................................. 21Fazendo música no estilo “Para Leigos” ................................................ 22

Ferramentas de Trabalho Disponíveis para Gravação e Organização ......... 24Usando um gravador digital .................................................................... 24Anotando ideias em um caderno ........................................................... 27

A Prática Leva à Perfeição ................................................................................. 28

Capítulo 2: Observando os Gêneros: Do Country ao Rock e Tudo o que Há no Meio Deles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31

Criando Seu Próprio Estilo: O Cantautor (Cantor-compositor) ..................... 32Buscando o Sucesso de Massa: Apelo Comercial .......................................... 34

Rock ............................................................................................................ 34Pop .............................................................................................................. 38R&B, urbano, hip-hop e rap ..................................................................... 41



xii Autoria Musical Para Leigos



Country ....................................................................................................... 44Buscando um Caminho Menos Percorrido: Outros Gêneros

Dignos de Nota ............................................................................................... 47Cristão......................................................................................................... 48Gospel......................................................................................................... 49Blues e folk ................................................................................................ 50Jazz ............................................................................................................. 51


Capítulo 3: Exercitando: Deixando Sua Canção em Forma . . . . . 53Debatendo a Forma da Canção ........................................................................ 53Trabalhando as Estrofes ..................................................................................... 55

Forma de estrofe única ............................................................................ 55Forma de duas estrofes ............................................................................ 57Forma “Padrão” ......................................................................................... 58Aprendendo sobre a forma padrão ........................................................ 58Expandindo a forma padrão ................................................................... 60

Forma Estrofe-Refrão .......................................................................................... 61Forma estrofe-refrão usando um pré-refrão ........................................... 64Forma estrofe-refrão utilizando uma ponte ........................................... 65Forma estrofe-refrão usando pré-refrão e ponte .................................... 66


Parte II: Despertando o Letrista em Você ........................ 73

Capítulo 4: Fisgando Seus Ouvintes com um Gancho . . . . . . . . . 75Enchendo Seu Arsenal Instrumental de Ganchos .......................................... 75

O gancho melódico .................................................................................. 77O gancho poético ..................................................................................... 78O gancho instrumental ............................................................................. 81O gancho rítmico ...................................................................................... 83O gancho dos efeitos sonoros ................................................................. 84

O Uso de Diferentes Ganchos na Mesma Canção .......................................... 87Ter o Estado de Espírito Certo Quando Trabalhar com os Ganchos ............ 89A Prática Leva à Perfeição ................................................................................. 90

Capítulo 5: Causando Impacto com a Letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91Conhecendo os Diferentes Tipos de Letras ..................................................... 92

Letras motivadas por um conceito ......................................................... 93Letras que contam histórias ..................................................................... 95Letras de canções de amor ...................................................................... 97Letras engajadas ...................................................................................... 103Letras bem-humoradas e inovadoras.................................................... 106Letras de paródia .................................................................................... 108Letras inspiradoras .................................................................................. 109

A Prática Leva à Perfeição ............................................................................... 112


xii Autoria Musical Para Leigos Sumário xiii



Capítulo 6: Encontrando a Sua Voz nas Letras . . . . . . . . . . . . . . . 113Escrevendo uma Grande Letra ........................................................................ 113

Começando pelo título .......................................................................... 114Começando com uma ideia ou conceito ............................................ 118Contando uma história ........................................................................... 119Usando uma melodia que sugere uma letra ........................................ 120

Encontrando o Formato de Suas Letras ......................................................... 120A letra da estrofe ..................................................................................... 121A letra do pré-refrão ................................................................................ 123A letra do refrão ...................................................................................... 124A letra da ponte ....................................................................................... 125

Indo Além do Formato para Soar Bem .......................................................... 126Prestando atenção ao ritmo das palavras ............................................ 126Prestando atenção ao som das palavras dentro de uma letra ........... 128Percebendo o ponto de vista de uma letra .......................................... 129Obtendo alguma perspectiva ................................................................ 131Sintonizando-se ao tom e ao estilo da canção .................................... 131

Usando Figuras Poéticas nas Letras ................................................................ 132Usando a repetição ................................................................................. 133Examinando os recursos poéticos ........................................................ 134


Capítulo 7: Usando Rimas em Suas Canções . . . . . . . . . . . . . . . . 137Identificando a Rima ........................................................................................ 137

Entendendo o básico da estrutura de rimas ........................................ 138Começando com o método da linha alternada .................................. 139Observando outros padrões básicos de rima ...................................... 141Experimentando formas mais complexas de rima ............................. 142Acrescentando a rima interna ............................................................... 145

Usando Outras Técnicas de Rima em Sua Canção ....................................... 146Trabalhando com rimas perfeitas ......................................................... 146Chegando perto com as quase rimas ................................................... 147Trabalhando de trás para frente com as rimas .................................... 148Mudando a pronúncia para ajudar a rima ........................................... 149Rimando em estrofes diferentes ............................................................ 149

Rimar ou Não Rimar? ....................................................................................... 150Observando canções com pouca rima ................................................ 150Combinando todas as coisas ................................................................. 152


Parte III: Criando Música Memorável ........................... 155

Capítulo 8: Sinta o Ritmo, Sinta a Levada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157Percebendo o Ritmo das Palavras .................................................................. 158

Sílabas acentuadas e não acentuadas .................................................. 158Duração da sílaba ................................................................................... 161


xiv Autoria Musical Para Leigos



Observando a Métrica da Música ................................................................... 162Distribuição dos tempos num compasso ............................................. 162Distribuição das notas no compasso 4/4.............................................. 164

Colocando Ritmo e Métrica a Serviço de Suas Canções ............................. 165Compondo com Síncope ................................................................................. 167A Prática Leva à Perfeição ............................................................................... 170

Capítulo 9: Tornando a Melodia Mágica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171Explorando os Fundamentos Melódicos na Música..................................... 172

Conhecendo o poder e a emoção de uma melodia ........................... 172Compreendendo os fundamentos de uma melodia ........................... 173Encontrando sua melodia ...................................................................... 174

Tornando uma Composição Mais Memorável .............................................. 176Encontrando uma melodia que se ajuste ao clima ............................ 177Encontrando uma melodia que se encaixe no gênero ...................... 178Encontrando a melodia certa para cada parte da música ................. 181Avaliando a magia de sua melodia ...................................................... 186


Capítulo 10: O Uso de Acordes na Composição . . . . . . . . . . . . . . 189Usando Acordes para Escrever Canções ....................................................... 189

Começando a trabalhar com acordes .................................................. 190Indo adiante nos acordes ...................................................................... 193

Escolhendo Seu Estilo de Instrumento Harmônico ...................................... 196Escolhendo sua guitarra ou violão ....................................................... 197Brincando com o teclado ...................................................................... 198


Capítulo 11: O Lado Irreal da Cidade: Atalhos e Novas Tecnologias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201

Criando Canções de Forma Mais Rápida, Melhor e Mais Fácil ................... 201Fazendo as coisas mais rápido com aparelhos ................................... 202Tornando-se expert… instantaneamente ............................................. 203Mais ferramentas para tornar a vida mais simples .............................. 204

Descobrindo Softwares de Composição ........................................................ 208Você precisa de softwares de rimas? .................................................... 208Outros softwares e ferramentas de gravação ....................................... 208

Gravando em Seu Próprio Estúdio Caseiro ................................................... 209Criando gravações de sonoridade comercial ...................................... 210Achando os melhores preços e revendedores .................................... 212

Escola Tradicional versus Aprendizado em Casa ......................................... 212Tocar um Instrumento: Introdução ....................................................... 213É ao vivo ou memorex? .......................................................................... 213Gravações de canções virtuais .............................................................. 213


xiv Autoria Musical Para Leigos Sumário xv



Parte IV: Cooperação, Colaboração e Comunidade ......... 215

Capítulo 12: Juntando Talentos: Colaboração e Networking . . .217Descobrindo Seus Pontos Fortes e Fracos ..................................................... 217Buscando a Química da Parceria na Composição ....................................... 219

Garantindo que está em harmonia com seu time ............................... 220A união faz a força .................................................................................. 221Colaborando com uma banda ou artista ............................................. 223Colaborando com um script .................................................................. 224Colaborando consigo mesmo ............................................................... 225

Repartindo os Créditos ..................................................................................... 225O método de Nashville ........................................................................... 226O sistema de honra ................................................................................. 227O sistema Spinal Tap .............................................................................. 227

Analisando Colaborações Famosas de Compositores ................................. 227John Lennon e Paul McCartney ............................................................ 228Burt Bacharach e Hal David .................................................................. 228Bernie Taupin e Elton John ................................................................... 229

Networking para Compositores....................................................................... 230Frequentando noites de compositores ................................................. 230Entrando em organizações de compositores ...................................... 231

Frequentando Seminários, Workshops, Conferências e Simpósios ............ 231A Prática Leva à Perfeição ............................................................................... 232

Capítulo 13: Marketing Online e Redes Sociais para Compositores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 233

Jogando Roleta na Internet ............................................................................. 233Criando seu próprio site ......................................................................... 234Usando outros sites a seu favor ............................................................. 235Localizando sites de recursos, aconselhamento e informações ....... 238

Encontrando Amigos e Construindo Sua Comunidade nas Redes Sociais ................................................................. 239

Redes sociais com tudo no mesmo lugar ............................................ 240Redes sociais especializadas ................................................................. 240Redes sociais para artistas independentes........................................... 241Sites para baixar música online ............................................................ 241Rede de dispositivos móveis .................................................................. 241

Colocando as “Habilidades Sociais” no Networking ................................... 242Conectando-se à sua base de fãs e outros ........................................... 242Expandindo seu alcance mundialmente ............................................. 243

Capítulo 14: Escrevendo para o Teatro, Cinema, Televisão e Mais . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245

Composição para Filme ................................................................................... 246Entendendo o papel do supervisor musical ........................................ 247


xvi Autoria Musical Para Leigos



Chegando até os supervisores musicais ............................................... 249Compreendendo o lado criativo da composição para filmes ........... 250

Composição para Televisão ............................................................................ 251Sabendo quais canções funcionam bem na televisão ....................... 251Reconhecendo o valor da exposição na televisão ............................. 252Chegando aos supervisores de música para televisão ....................... 254

Compondo para Comerciais ........................................................................... 254Escrevendo jingles a partir do zero ....................................................... 255Colocando suas canções em comerciais ............................................. 257

Compondo para Videogames ......................................................................... 257Compondo para Musicais ................................................................................ 258

Enviando suas canções para musicais ................................................. 258Compreendendo o lado criativo da composição para musicais ...... 259


Capítulo 15: Conseguindo que Ouçam Suas Canções: Fazendo a Demo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261

Avaliando Suas Opções ................................................................................... 261Criando primeiro uma demo “de trabalho” ......................................... 262Definindo os componentes da produção ............................................ 262Decidindo a qual objetivo a demo serve ............................................. 263Conhecendo a concorrência ................................................................. 263

Prestando Atenção aos Detalhes .................................................................... 263Escolhendo seu formato ........................................................................ 264Escolhendo o número e a duração das canções ................................ 264Mantendo a simplicidade ...................................................................... 264

Escolhendo os Músicos .................................................................................... 265Decidindo usar músicos ou máquinas ................................................. 265Decidindo quem vai cantar ................................................................... 267

Fazendo um Arranjo ......................................................................................... 267Criando um mapa ................................................................................... 269Usando um arranjador ........................................................................... 270

Gravando a Demo ............................................................................................. 271Decidindo onde gravar .......................................................................... 271Pagando pela demo ................................................................................ 273

Arte Gráfica da Demo ....................................................................................... 273Incluindo informações de contato ....................................................... 274Pedindo permissão para enviar uma demo ......................................... 277Fazendo a folha com a letra .................................................................. 277

Enviando Seu Bebê! ......................................................................................... 280Fazendo sua demo chegar às pessoas certas ...................................... 280Fazendo o acompanhamento ............................................................... 282

Parte V: Mãos à Obra.................................................. 283

Capítulo 16: Estipulando Objetivos e Cumprindo Prazos . . . . . . 285Criando Objetivos ............................................................................................. 285


xvi Autoria Musical Para Leigos Sumário xvii



Preparando-se para compor pela primeira vez ................................... 285Aventurando-se com suas canções ....................................................... 287Estabelecendo objetivos como profissional ........................................ 288

Cumprindo Prazos ............................................................................................ 291A Prática Leva à Perfeição ............................................................................... 293

Capítulo 17: Tim-Tim: Como Sua Canção Produz Dinheiro . . . . 295Previsão das Finanças ...................................................................................... 295

Fontes de renda....................................................................................... 296Repartindo o bolo ................................................................................... 296

Filiando-se a uma Associação de Gestão Musical Coletiva ......................... 297ASCAP ...................................................................................................... 298BMI ............................................................................................................ 299SESAC ....................................................................................................... 299ECAD ........................................................................................................ 299

Sabendo o que Acontece Quando Suas Músicas Chegam às Ruas ............ 301Royalties mecânicos ............................................................................... 301A licença obrigatória .............................................................................. 301Royalties de sincronização .................................................................... 302

Usando a Distribuição Digital a Seu Favor .................................................... 302Sites e serviços de compartilhamento de arquivos ............................. 303MobileTones e ringtones ........................................................................ 304

Usando Suas Canções para Vender Produtos ............................................... 305Ganhando Dinheiro com o Cinema ............................................................... 306Fazendo os Videogames Pagarem para Tocar .............................................. 307

Capítulo 18: Apresentando os Agentes da Indústria . . . . . . . . . . 309Montando Seu Time Vencedor ....................................................................... 309Começando pelo Início: Tendo um Advogado a Seu Lado ........................ 311

Vendo o que um bom advogado especialista na área musical pode fazer por você ............................................................ 311

Contratando seu advogado especialista na área musical .................. 312Pesando Suas Opções de Editoras .................................................................. 314

Contratos de coedição ........................................................................... 317Sendo sua própria editora...................................................................... 317Trabalhando com contratos de administração ................................... 319Lidando com subeditoras estrangeiras................................................. 320

Considerando um Song Plugger Independente ............................................ 320Colocando um song plugger para trabalhar ........................................ 320Considerando as vantagens de um song plugger ................................ 321

Usando um Empresário ou Agente ................................................................. 322Preciso de um empresário? .................................................................... 322O que um agente faz por um compositor? ........................................... 324

Você Está no Comando: Contratando um Contador ou Empresário de Negócios ............................................................................. 324

Sabendo o que um bom contador ou empresário pode fazer por você ........................................................................... 325

Contratando um contador ou um empresário .................................... 326


xviii Autoria Musical Para Leigos


Capítulo 19: Conhecendo a Parte Legal: Lidando com a Papelada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 327

Negócios Legais: Criando Contratos em que Todos Ganham ..................... 328Entendendo os diferentes tipos de contratos ...................................... 328Sabendo quando colocar a caneta no papel ...................................... 333Achando recursos na correria ............................................................... 336

Protegendo Suas Canções com Direitos Autorais ......................................... 336Reunindo os formulários corretos ........................................................ 337Preenchendo o formulário .................................................................... 337Usando a notificação de direitos autorais ........................................... 338

Preenchendo as Lacunas e Sendo Organizado ............................................ 339Usando um formulário de perspectivas e contatos ............................ 340Criando uma folha de controle do histórico da canção .................... 340Organizando seus registros de direitos autorais .................................. 341

Parte VI: A Parte dos Dez ............................................ 345

Capítulo 20: Dez Canções que Você Precisa Conhecer . . . . . . . 347“Hey Jude” ......................................................................................................... 347“Bohemian Rhapsody” ..................................................................................... 348“What’s Going On” ............................................................................................ 348“Yesterday” ........................................................................................................ 348“God Only Knows” ............................................................................................ 349“Imagine” ........................................................................................................... 349“Satisfaction” ..................................................................................................... 349“I Still Haven’t Found What I’m Looking For” ............................................... 350“Like a Rolling Stone” ....................................................................................... 350“Somewhere Over the Rainbow” .................................................................... 351

Capítulo 21: Dez Contratos Comuns que Você Deve Conhecer . . .353Contrato de Canção Única .............................................................................. 353Contrato de Composição Exclusiva (ESA) .................................................... 354Contrato de Cessão de Direitos Autorais ....................................................... 354Contrato de Coedição ...................................................................................... 354Contrato de Administração ............................................................................. 354Contrato de Subedição .................................................................................... 355Contrato de Afiliação com Associação de Gestão Musical

Coletiva e Direitos de Execução ................................................................ 355Direitos Fonomecânicos .................................................................................. 355Direitos de Sincronização e Transcrição ....................................................... 356Licenças Digitais ............................................................................................... 356

Índice ........................................................................ 357



xviii Autoria Musical Para Leigos


Prefácio

As pessoas me perguntam o tempo todo: “Como você se tornou um compositor de sucesso?” Se eu fosse responder da maneira mais simples

possível, resumiria em três coisas: TRABALHO, honestidade e sentimento.

Eu coloco a palavra TRABALHO em letras maiúsculas para mostrar o quão importante esta parte da equação é. Todo compositor de sucesso sabe que às vezes você compõe centenas de músicas até dar de cara com algo realmente bom, e graças a isso, TRABALHO em certos casos é mais importante do que talento. Escrevi por sete anos antes de ganhar um dólar sequer. E aprendi que cada canção ruim que você compõe lhe leva mais perto da canção boa. Marti Fredrickson, meu amigo e famoso compositor diz: “Levei 47 anos para escrever essa música”. (Por falar nisso, ele tem 47 anos e é o coautor de “Jaded”, do Aerosmith, “Sorry”, do Buckcherry e “Love Remains the Same”, de Gavin Rossdale.)

TRABALHO pode significar coisas diferentes — desde a própria criação da música, passando por encontrar a pessoa certa para a produzir ou cantar até o networking, para que alguém numa posição de a promover possa efetivamente ouvi-la. Você pode ter a melhor canção no bolso, mas se não fizer algo com ela, vai ser sempre isso — uma canção em seu bolso.

Se você quer ser um compositor profissional, deve compor todos os dias e passar todo o tempo em que estiver acordado para encontrar outras pessoas que lhe inspirem e que sejam dedicadas a uma vida de música. Todo bom compositor que conheço vive, come e respira música. Quando eles não estão engajados na importante tarefa de buscar experiências de vida para ter de onde tirar inspiração, estão ocupados desenvolvendo suas habilidades. Uma grande música é onde a inspiração se encontra com a habilidade, e ela só pode ser desenvolvida por meio de TRABALHO duro.

Se você gosta muito de férias, compor profissionalmente não é o trabalho para você. Caso você se magoe facilmente, ter parceiros de composição não é para você. E caso não tolere rejeição, nem pense em seguir a carreira de compositor. Se achou este prefácio duro, a indústria da música é ainda mais. Minha intenção é tirá-lo deste caminho agora e fazer com que seu coração não se machuque. Prefiro que você admita a si mesmo que compor é mais um hobby do que algo que deva investir como trabalho.

Falemos agora de honestidade. Seus pais tiveram boas razões para lhe dizer para sempre ser honesto. Caso tivesse sido honesto comigo mesmo há 20 anos, provavelmente não teria ido para a Duke University para me tornar advogada. Comecei tardiamente a compor e isso se deu porque ninguém acreditava



xx Autoria Musical Para Leigos


em mim o bastante para permitir que gravasse suas canções. Aos 22 anos, no meio do Bronx, num apartamento horroroso, ao som de dois pitbulls uivantes, compus, com Dave Citron, minha primeira canção, “Show Me”.

Ela era horrenda.

Meus versos descreviam o que eu achava que um cara sentia (eu gostava dele, mas ele não gostava de mim, a propósito). Era mais fácil fabricar a verdade de alguém do que lidar com minha própria verdade.

Eu não tinha controle de minhas próprias emoções e, logo, não podia escrever nada de verdade. Levei anos até desenvolver um diálogo interno comigo em que eu pudesse confiar. Composições de sucesso são aquelas em que você coloca suas experiências pessoais reais em letras e melodias que sejam universais e facilmente digeríveis. Você pode embelezar suas experiências, mas sempre deve haver verdade no âmago. De qual outra maneira você poderia trazer a tona sentimentos ou emoções de uma maneira com a qual o ouvinte possa se identificar? Coloque sua paixão pela composição na exploração de suas emoções e pensamentos. Vai ser a melhor terapia que já fez sem pagar nada.

Eis aqui a parte que você não pode ensinar — sentimento. Quando um assunto em particular ou música lhe emocionar, fizer chorar e lhe deixar de joelhos, abra seu coração — ou o canal, como eu o chamo — e escute-o. Essa é sua alma falando com você. E quando isso acontecer, somado a sua habilidade, você estará a caminho de uma canção BOA. Quanto mais sentimento você colocar em uma canção, mais o ouvinte vai gostar dela.

Minha esperança é que cada um de vocês, lendo esse livro, venha experimentar a alegria e a cura que a composição me deu. E, lembre-se, não é o dinheiro ou os sucessos que devem lhe motivar — é a música!!!

DEUS SALVE A MÚSICA!!! ARREBENTEM!

Kara DioGuardi

Compositora de sucessos nomeada ao Grammy.Vice-Presidente Executiva de Talento/Presidência do Conselho, Warner Brother Records.Suas canções apareceram em mais de 150 milhões de discos.Mais de 40 singles que estiveram nas paradas de rádio e vendas.Quinze prêmios da BMI Pop Awards; Compositora pop do ano de 2007.Trezentas canções lançadas por grandes gravadoras; 171 delas em discos de platina.



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Introdução

Bem-vindo a Autoria Musical Para Leigos, tradução da 2ª edição. Caso você esteja folheando este livro na livraria local agora (em busca de

uma dica rápida para escrever um hit absoluto), faça um favor a si mesmo e compre este livro. Você pode nos agradecer depois! Há simplesmente muita informação armazenada neste livro para se absorver de uma vez só. Caso você já tenha comprado este livro e esteja sentado, pronto para descobrir as entranhas e mistérios da composição, parabéns! Vai ser uma grande aventura. Nós estamos atravessando uma grande revolução em termos de composição. Qual momento seria melhor que este para fazer parte deste negócio? As gravadoras ainda estão em busca de canções memoráveis, significativas e duradouras para seus artistas — canções que façam a diferença — não coisas descartáveis (pelo menos torcemos com fervor por isso), e agora existe todo um novo mundo a ser explorado depois que a revolução digital fincou seus pés no chão. O que você encontrará neste livro é um ponto de vista leve e prático sobre escrever uma canção, um assunto que não é prático e desnecessariamente sério. Nós esperamos que encontre encorajamento e inspiração a partir de nosso trabalho, feito com tanto amor. Sabemos que, com um pouco de trabalho e dedicação, você pode libertar a criatividade dentro de si. Sinta-se à vontade em compartilhá-lo com um amigo — quem sabe ele pode ser seu próprio Bernie Taupin!

Sobre Este LivroEste livro foi escrito para lhe dar um ponto de vista prático e por trás das cenas da nobre busca da composição de canções. Ele oferece conceitos básicos da composição de canções, assim como atalhos e métodos ligeiramente não convencionais, não necessariamente encontrados em outros livros. Os autores alcançaram muito sucesso em várias áreas da indústria da música. Este livro não é para pessoas que sonhem em escrever uma música e sim para pessoas que estão prontas para meter a cara e experimentar. O livro também procura ser útil aos compositores bem-sucedidos ou em busca disso, que gostariam de mudar o foco de sua criatividade ou receber um pouco de aprovação sobre aquilo que vem fazendo até o momento. O texto do livro aborda todos os aspectos da indústria e o prazer de compor canções, desde o acúmulo de ideias para a criação de uma canção, passando pela criação de uma demo até a montagem de uma equipe para a vender. Não traz somente os detalhes



2 Autoria Musical Para Leigos



práticos da construção de uma canção, mas o lado espiritual ou místico que dá asas a ela. Contém uma parte chamada “A Prática Leva à Perfeição”, nos finais dos Capítulos 2 ao 11, direcionada ao aperfeiçoamento de suas habilidades de compositor, com métodos para a prática dessas novidades. Ela inclui os recursos mais recentes para ir além das capas deste livro e explorar os limites externos do ciberespaço e dos cantos internos de sua imaginação sem limites. Acima de tudo, o livro desmistifica a ideia de que você precisa ser virtuoso em algum instrumento em particular ou de que é preciso anos de teoria musical e escolaridade para se escrever uma canção. Tudo o que você precisa na verdade é de seus ouvidos, uma boa imaginação, muita determinação e ser (razoavelmente) organizado para fazer sua parte na missão de tornar o mundo melhor através da música.

Penso que...Deduzimos que você seja um tanto curioso sobre como uma canção é escrita. Talvez você esteja se perguntando se tem o que é preciso para escrever uma canção. Talvez esteja em busca do próximo passo para levar sua música de seu HD para as prateleiras das lojas de disco. Em todo caso, não deduzimos que você seja um gênio da música ou que tenha uma magnífica técnica em algum instrumento específico. Nossa premissa é a de que qualquer um possa escrever uma canção tendo a inspiração, métodos e parceiros certos. A genialidade na composição de uma canção é sua capacidade de trazer à tona todas as habilidades num foco comum para criar um verso e um refrão que, além de você, o mundo todo queira ouvir.

Como Este Livro Está OrganizadoEste livro é organizado em seis partes, que abordam tudo, de escrever letras a vender suas canções.

Parte I: Então Você Quer Ser CompositorA primeira seção do livro pede que você avalie e identifique suas ambições, experiências, expectativas e conceitos anteriores relativos à composição. Você conhecerá um inventário dos talentos e habilidades que pode trazer para sua própria experiência de composição. Exploramos a vasta gama de estilos que você pode escolher ao escrever e arranjar suas canções e avaliar quais os gêneros se encaixam a seu estilo de composição. Esta parte também mostra como armazenar as ideias de composições para que elas não se percam e dá uma introdução sobre a estrutura das canções com uma discussão sobre formatos de músicas.





Introdução 3

Parte II: Despertando o Letrista em VocêEsta parte é dedicada a canalizar o “poder da letra” e sua expressividade interior para as letras da sua próxima música. Damos algumas dicas concretas para escrever letras, incluindo a definição de um “gancho” e onde colocá-lo e como utilizar rimas em suas letras. Também lhe mostramos as letras de sucesso de muitas músicas populares, dissecando exatamente o que foi feito para que o letrista alcançasse a excelência.

Parte III: Criando Música MemorávelEsta parte trata de como o ritmo, acordes e melodias se juntam para fazer uma grande música. Todos esses ingredientes são fundamentais para o sucesso de uma composição — e nós nos certificamos de que você não negligenciará nenhum desses aspectos. Nós também exploramos o lado da “cola”, por meio do uso de atalhos e de avanços tecnológicos interessantes.

Parte IV: Cooperação, Colaboração e ComunidadeNossos “Três Cs” da composição de canções podem ser o bilhete de entrada que desperte você e o inicie no caminho rumo a uma carreira longa e bem-sucedida como compositor. Você pode colaborar na criação do próximo hit pop ou tentar sua sorte na música country ou R&B. Pode também escrever para diversos tipos de áreas, como televisão, cinema e teatro. As possibilidades são virtualmente infinitas, conforme você constrói seu espírito de comunidade — pense em quão incríveis suas demos serão uma vez que comece a dominar a arte da parceria.

Parte V: Mãos à ObraNesta parte, examinamos como as palavras música e negócio podem dar as mãos e ser amigas. Desde descobrir quem são as peças importantes no negócio até preencher a papelada. Da criação de objetivos ao cumprimento de prazos, esta é a parte que deve se obrigar a ler para garantir que sua canção esteja encaminhada e sendo cuidada da melhor forma possível, uma vez composta.

Parte VI: A Parte dos DezNesta seção, analisamos algumas das grandes canções da história. Também adicionamos alguns contratos altamente prudentes e úteis para completar.




Ícones Usados Neste LivroOs livros Para Leigos são nada mais que divertidos e de fácil leitura. Para isto, incluímos vários ícones gráficos nas margens esquerdas das páginas. Estes desenhos pequenos e espertos lhe darão um alerta imediato sobre as dicas que você precisará de imediato, além de outras que poderá guardar para depois.

Esta é uma lição que aprendemos em nossas décadas de experiência. Pode ser tão simples, como um atalho para o sucesso, ou profundo, como um portal para sua alma.

Este ícone é o principal de todos. É o lembrete daquilo que você já deve saber por meio da leitura desta obra. Combata a tentação de fechar o livro e gritar: “Eu tenho um cérebro, mãe!”

Este ícone desnecessariamente ameaçador é reservado especificamente para as coisas que não devem ser feitas de jeito nenhum na criação de uma música ou em alguma questão que tenha a ver com os negócios ou questões legais da composição.

Este é o ícone que lhe diz que existem mais detalhes a serem conhecidos, caso você sinta a necessidade. No entanto, você tem nossa permissão para pular estas questões, caso prefira permanecer imerso no fluxo criativo de um ponto de vista artístico. Para quem adora detalhes e quer informações mais técnicas, estas são as áreas a serem destacadas.

Este ícone indica uma “pérola de sabedoria” ou uma citação de um dos maiores especialistas de alguma das áreas da indústria da música que colhemos só para você.

Este ícone indica a verdade nua e crua e silenciosa que você tem agora o dúbio privilégio de conhecer. Com quem você quer compartilhar estes segredos de salas de reuniões é pessoal, mas, por favor, aja com responsabilidade!

De Lá para Cá, Daqui para LáFavor observar que é permitido pular partes deste livro. Embora tenhamos tido alguma louca noção sobre um desdobramento lógico de informações, verdade seja dita, ele funciona mesmo que você coloque todos os capítulos num liquidificador e aperte o botão.

DICA

LEM

BRE-SE

CUIDADO!

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PECIALISTA

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E SABEDORIA

CONFID

ENCIAL



Parte I

Então Você Quer Ser Compositor

A 5a Onda Por Rich Tennant

“Certo, mais uma passadinha na frente da casa do editor musical… Depois eu

sigo o caminho e você volta para ‘Atirei o Pau no Gato’.”



Nesta parte...

Todos temos canções dentro de nós, esperando somente o momento de virem a tona. O verdadeiro segredo em se compor

não é apenas descobrir a combinação que permite libertar a música dentro de você, mas é também desenvolver métodos para conseguir capturar essas pequenas joias de inspiração antes que saiam voando. Assim como a maior parte dos dons, é preciso que haja um certo preparo, então, é vital conhecer as partes de uma canção e onde elas devem ficar. É importante, também, saber qual é seu gosto musical. Você é heavy metal, curte baladas ou alguma das centenas de cores no meio do caminho? É fácil afirmar que uma música boa é boa; porém, toda música parece viver e respirar melhor dentro de um estilo ou gênero em especial. Nesta parte, analisamos não apenas as muitas diferentes direções que sua música pode tomar, como também mostramos tudo o que você precisa para começar sua jornada como compositor.




Capítulo 1

Capturando Aquela Pepita de Ouro Maciço

Neste Capítulo▶▶ Colhendo ideias para canções de qualquer lugar

▶▶ Organizando e localizando seus pensamentos e inspirações

▶▶ Documentando suas ideias

Este livro é para todo mundo que compartilha do sonho de canalizar o poder de compor canções que temos dentro de nós. Se seu coração lhe

diz para escrever uma música, mas sua mente não tem certeza do processo envolvido ou do que é preciso para compor uma canção realmente boa, você veio ao lugar certo. Comprou o livro certo se está se perguntando como colecionar e organizar suas ideias. Achou o que precisava se tem pedaços de música espalhados em cadernos e em incontáveis cassetes, mas não consegue juntar os pedaços. Este livro é para você, caso tenha estantes com demos de canções concluídas, mas não sabe o que fazer com elas para que sejam escutadas. Quando você conhece os elementos que formam uma grande canção e como os profissionais fazem para a compor, pode seguir o caminho certo para criar uma.

A não ser que você seja sortudo o bastante para receber, em seus sonhos mais profundos, canções completamente terminadas, ou, de alguma maneira psicografar os fantasmas de Tin Pan Alley (a área de editoras localizada em Nova York nas décadas de 1930 e 1940), a maioria precisa invocar as forças, fontes, razões e estações que nos dão a motivação necessária para sacar uma canção do fundo de nossos corações. Dada a fagulha inicial, é preciso, então, as melhores maneiras de juntar essas ideias, organizá-las, formatá-las e documentá-las conforme elas forem chegando, antes que seja tarde demais e elas irem embora novamente!

Você já percebeu como consegue se lembrar de um sonho forte assim que acorda e que durante a luz do dia ele se dissipa no ar? Ideias de músicas podem ser tão ilusórias quanto. Compor é capturar o momento da inspiração musical em sua fonte. Este talvez seja o mais importante de todos os elementos da composição, porque, assim como o momento em que a chuva se transforma em neve, no instante da inspiração, sua mente cria asas e uma canção começa a voar.



8 Parte I: Então Você Quer Ser Compositor



Neste capítulo, exploramos os vários lugares onde se pode garimpar as pepitas douradas de inspiração para suas músicas, as maneiras de juntar essas informações e os métodos para documentar suas ideias. Também demonstramos a importância de trocar ideias com outros para deixar a inspiração fluir e providenciamos exercícios simples para lhe mostrar o caminho.

Marco Zero — Antes de Você Escrever uma Nota Sequer

Então, você quer escrever músicas. Mas este pode ser um processo intimidador. Afinal, por onde você realmente começa?

É necessário ter prática musical formal?Prática musical não é um pré-requisito para compor. No entanto, se você não tiver pelo menos algum conhecimento básico de piano ou de violão para ajudar a colocar as ideias que tem em mente de forma tangível, pode estar em desvantagem (observe que dissemos “pode”, o comediante Mel Brooks compôs a trilha sonora de seu musical de sucesso na Broadway, The Producers, assobiando as melodias em um gravador e tendo alguém que transformasse tudo aquilo em notas musicais numa partitura). Mesmo sendo somente letrista (quem coloca as palavras nas músicas), pode ser útil a você e a seu colaborador (a pessoa que compõe a música que será casada com sua letra) o fato de saber tocar um instrumento musical. A habilidade musical pode lhe ajudar com o ritmo de suas letras e a estrutura de suas canções. Dito isso, mesmo sendo uma vantagem ter experiência musical, não é de forma alguma obrigatório.

Embora compor seja mais do que uma linha de montagem de componentes a serem agregados, não faz mal saber o que pode ser encontrado nesta “prateleira”. Uma canção é feita de acordes (uma combinação de duas ou mais notas executadas simultaneamente numa harmonia), melodia (o arranjo da sequência de notas únicas — a parte que você canta), ritmo (a batida ou a pulsação de uma canção) e letra (as palavras usadas no contexto de uma canção). Muitos compositores de sucesso são excepcionais em alguma dessas áreas especificamente. Raros indivíduos são bons em todas elas. Mesmo aqueles que são “bandas de um homem só” na composição, frequentemente escolhem colaborar com outros para trazer à tona aquela canção mágica, que surge de uma mistura de estilos e personalidades. Sua tarefa, caso seja limitado em alguma área específica, é encontrar compositores que completem sua visão e contribuam com o conhecimento que lhe falta.

A maior parte do que sei sobre composição aprendi sendo fã de música. Verdadeiramente, a melhor maneira de se aprender é escutando. Eu emulava os estilos das canções que me inspiravam e gradativamente, através de muitos anos, integrei essas influências em um estilo todo meu. A composição dos

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8 Parte I: Então Você Quer Ser Compositor Capítulo 1: Capturando Aquela Pepita de Ouro Maciço 9



Beatles, para citar um exemplo notável, foi bastante influenciada pelo rock’n’roll americano de Chuck Berry, Carl Perkins, The Everly Brothers e Little Richard. Os Beatles criaram canções absorvendo aquelas influências e colocaram suas personalidades únicas. O fato de que mal liam música provavelmente não fez qualquer diferença. Eles tinham ouvidos!

— Jim Peterik, músico, compositor e multi-instrumentista das bandas Ides of March e Survivor, além de compositor de hits para .38 Special, Sammy Hagar e outros

Estudar teoria musical, história e arranjo pode somente somar às suas habilidades como compositor, mas seria um erro achar que a prática formal seja uma necessidade para que se escreva uma grande canção. Aulas de percepção musical podem abrir seus olhos e ouvidos para o que deveria ouvir nas canções, mas você não precisa que ninguém diga a seu pé quando ele deve começar a bater ou a seus lábios para que abram um sorriso na hora em que surge aquele refrão — este é só o poder da boa música. Comece pelo amor pelas canções que você escuta e em seguida aborde tudo o que você tem a expressar em sua alma.

Caso você ainda não esteja convencido de que não precisa de prática formal, considere o fato de que algumas das maiores canções já escritas foram feitas por pessoas com virtualmente nenhuma educação musical formal. Folk music, cânticos, delta blues, country e rock’n’roll, todos começaram a partir de pessoas que tinham somente o talento cru para criar canções. Por outro lado, muitos compositores lendários têm um extenso treinamento musical em todas as formas de música, incluindo aí composição clássica. Tudo isso é válido. Só não deixe que as ditas “regras” lhe paralisem ou prendam.

Na faculdade, meu professor de harmonia me disse no final do semestre: “Você sabe tudo aquilo que eu te disse sobre evitar as quintas paralelas? Esqueça isso! Se soar bem, vá em frente!” Por falar nisso, essa foi a única educação formal que eu tive, fora dois anos de piano e alguns anos de aula de saxofone. Ganhei um C+ nesta matéria. Acredito que a vida é a melhor professora e ouvir/curtir uma boa canção talvez seja a melhor maneira de aprender a fazer você mesmo.

— Jim Peterik, autor de 18 músicas que chegaram ao Top 10 da revista Billboard, inclusive a eterna favorita “Eye of the Tiger”, tema de Rocky III

Embora alguns compositores se saiam bem com o método de tentativa e erro, quanto mais você conhece sobre música, maior a chance de escrever uma grande canção. Quanto melhor você se torna num instrumento, mais fácil será criar e demonstrar as ideias em sua cabeça. Você não precisa entrar numa faculdade para estudar música, porque existem outras maneiras de conseguir aprender teoria musical, composição, interpretação instrumental e vocal pagando por aulas avulsas. Professores particulares qualificados e de preço razoável podem ser encontrados por meio da loja de música, loja de discos do bairro ou por meio dos classificados de algum jornal local de entretenimento ou uma busca simples na internet. Encontrar alguém que lhe inspire tornará o ato de compor muito mais fácil. Você também pode utilizar o livro Teoria Musical Para Leigos, da Editora Alta Books.

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DICA


10 Parte I: Então Você Quer Ser Compositor



Esteja preparado quando a inspiração chegarIdeias vão chegar a seu cérebro quando você estiver nos lugares mais estranhos, a qualquer hora do dia e da noite. Provavelmente você já ouviu histórias sobre como alguns dos maiores sucessos nasceram. Paul McCartney disse que algumas de suas melhores canções vieram até ele em seus sonhos. Billy Joel também recebeu sua música “River of Dreams” em um sonho, como você pode imaginar. E Sting, ex-cantor da banda The Police, acordou no meio da noite, escreveu uma música em dez minutos e voltou a dormir na sequência. A música? “Every Breath You Take” (faz com que você queira dormir bastante agora, não?).

Quando uma melodia ou uma ideia de letra surgir em sua cabeça, certifique-se de que tenha uma maneira de a guardar a tempo. Tente ter sempre à mão, a todo momento, um caderno para rabiscar ideias e um gravador digital para capturar suas frases musicais. Nunca se engane achando que lembrará das ideias quando chegar em casa. Não pense também que “se é uma ideia tão boa assim, é claro que não irei esquecê-la”. Algumas grandes canções nunca serão ouvidas porque o compositor não pôde reconstruir um momento de inspiração único na vida. Aquelas ideias legais, das quais você acha que nunca irá se esquecer, serão “poeira ao vento”, caso não tenha a disciplina de as escrever ou cantarolar no gravador quando chegarem.

Um momento de inspiração pode lhe atingir quando menos esperar. Esteja pronto para o capturar e, na sequência, esteja preparado para trabalhar duro para transformar esta ideia inicial numa música completa.

Encontrando sua própria voz e expressão interioresVocê não tem sido acordado no meio da noite pela inspiração divina? Não se preocupe. É possível encontrar uma maneira de alcançar a tal inspiração, mesmo que ela ainda não tenha conseguido chegar a seu quarto de dormir. Detalharemos melhor este processo mais adiante, mas saiba que existem métodos que aumentam a probabilidade de que logo você esteja escutando sua voz interna de inspiração.

Por enquanto, observe as maneiras únicas que você vê e sente o mundo a seu redor, os humores que projeta na vida e todas as emoções irão, sem dúvida, ser projetadas em suas canções. Estas emoções são um ótimo lugar para ir ao buscar por ideias e inspiração para começar suas canções. Em outras palavras, escreva sobre o que conhece e sente, isso certamente trará à tona algo realmente único (porque embora não tenha levado fé quando sua mãe lhe disse, você é único).

DICA

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10 Parte I: Então Você Quer Ser Compositor Capítulo 1: Capturando Aquela Pepita de Ouro Maciço 11



Estamos sempre atrás daquela canção perfeita na vida, aquele momento mágico, onde as estrelas se alinham. Mas nada é completamente perfeito. Tais imperfeições ecoam nossa humanidade. Estas canções são expressões reais de nossas vidas, imperfeitas, mas algo familiar, confortável. Como a busca é divertida, seguimos buscando. Entretanto, tiramos retratos pelo caminho e documentamos nossos sentimentos por meio de palavras, frases, títulos de canções e também da interpretação.

— Geoff Byrd, cantor/compositor, produtor e criador do TheSongwritingAcademy.com

Alguns compositores são capazes de projetar um otimismo poderoso por meio de suas melodias, suas progressões de acordes e letras, enquanto outros são capazes de projetar admiração, uma tristeza agridoce ou raiva pura e intensa. Porém, muito poucos compositores são capazes de projetar todas essas emoções numa única canção ou mesmo num CD completo — logo, não se force a exprimir todas as emoções possíveis de uma vez só. Libere isto em doses únicas para começar.

Independentemente do clima ou do gênero, todas as grandes canções têm a capacidade de tocar as pessoas, fazendo com que sintam algo.

Psicólogos dizem que as músicas nos colocam em contato com nossos sentimentos. Todos nós sabemos como é a sensação de se estar feliz, triste, com medo ou apaixonado. Frequentemente, uma canção é o que nos coloca em contato com essas emoções — instantaneamente.

Expressar seus sentimentos autênticos numa canção pode ser terapêutico; estes sentimentos podem também ser o barro a partir do qual uma canção duradoura possa ser esculpida. Caso seu público se enxergue um pouco em sua canção, caso se identifique diretamente com o que você está dizendo, sua canção pode permanecer em seus corações e mentes (e iPods) por muito mais tempo do que possa permanecer nas paradas da Billboard. Quando existe um assunto pelo qual sinta paixão, quando você é dominado por uma nova tendência ou ideia, quando é levado às lágrimas por um filme ou pela morte de alguém amado, ou quando acabou de se apaixonar ou de terminar um relacionamento, estes são os assuntos e sentimentos que ecoarão em sua canção.

De todas as canções que escrevi ou colaborei, aquelas baseadas em experiências pessoais, como “Eye of the Tiger” (escrita com Frankie Sullivan; todo mundo já se sentiu em algum momento como o perdedor desafiando as probabilidades contrárias), “Hold on Loosely” (escrita com Don Barnes e Jeff Carlisi; baseei a letra por trás do título do Don em um conselho que minha futura esposa certa vez me deu), e “The Search is Over” (escrita com Frankie Sullivan; a ideia de tomar como certo o que nos é mais precioso), se tornaram sucessos de duração bastante longa, provando o ponto de vista de que nossas próprias experiências talvez sejam mais universais do que pensemos.

— Jim Peterik, autor de 18 hits do Top 10 da Billboard

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Bons Motivos para Não se Intimidar a Escrever Canções