C M Y CM MY CY CMY K - teatrocervantes.esteatrocervantes.es/public/uploads/file/descargas/90TC_ej13_c.pdf · SEMANA SANTA Una hora con el maestro 23 ENYA Mystic Dream (Tribute) abril

C

M

Y

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MY

CY

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K

Cervantes.pdf 1 20/11/12 13:16

enero 11 • 12 OFMDE LEYENDAS Y CUENTOS.Fantasías para todas las edades

febrero 3 VINICIO CAPOSSELA Rebetiko gymnastas

12 ISMAEL SERRANO Todo empieza y todo acaba en ti

15 • 16 OFM…LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ

19 LA LEYENDA DEL TIEMPO José Parra. Homenaje a Camarón de la Isla

22 • 23LUCIA DI LAMMERMOOR De Gaetano Donizetti

24QUEBRANTO Compañía Flamenca Sánchez Cortés

26 • 27 OFMLAS FLORES DEL MAL Una hora con el maestro

marzo1 • 2 YERMA De Federico García Lorca Con Silvia Marsó, Marcial Álvarez, Iván Hermés…

3CARLOS ÁLVAREZ

8 • 9 OFMEUROPA. El ocaso de un imperio

14 • 15ZAMARRILLA, BANDOLERO De Antonio Rozas Matabuena

21 • 22 OFMSEMANA SANTA Una hora con el maestro

23 ENYA Mystic Dream (Tribute)

abril5 • 6 OFMJESÚS REINA.Concierto de violín de Mendelssohn

7 LA DEL SOTO DEL PARRAL De Reveriano Soutullo y Juan VertVIII Ciclo Malagueño de Zarzuela del Teatro Lírico Andaluz

8 TERESA SALGUEIRO O mistério

9 • 10 ALEJANDRO JODOROWSKY Cabaret místico_Taller colectivo

11¡AY! Eva Yerbabuena Ballet Flamenco

TEATRO CERVANTESenero – junio 2013

12 • 13 MARIDOS Y MUJERES De Woody Allen

14 RAIMUNDO AMADOR Y VARGAS BLUES BAND Noche de blues y flamenco

mayo 3 • 4 OFMCHOPIN Y SIBELIUS. Romanticismo. Tradición y futuro

5 EN LA RAYUELA. La maga y otras sombras Sobre textos de Julio Cortázar en Rayuela

6 VIENTOS DE AMÉRICA Banda de Música del CSMM

7 CARMINA BURANA, CARL ORFF Orquesta Sinfónica, Coro y Solistas del CSMM

8 NIÑA PASTORI Ya no quiero ser

9 • 10 ENRIQUE VIII De William Shakespeare

17 • 19 LA BOHÈME De Giacomo Puccini

23 • 24JUAN TAMARIZ Magia potagia

24 • 25 OFMLA CONSAGRACIÓN Una hora con el maestro

mayo • junio30 • 31 • 1 CAMPANADAS DE BODA La Cubana

junio 2 LA PORTEÑA Arcos de Buenos Aires

7 • 8 OFMDESCUBRE AL COMPOSITOR. Julián Orbón

9 MÓNICA MOLINAMar blanca – En memoria de Antonio Molina

14 • 15 SI SUPIERA CANTAR, ME SALVARÍA. EL CRÍTICO De Juan Mayorga Con Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce

16 LA ROSA DEL AZAFRÁN De Jacinto GuerreroVIII Ciclo Malagueño de Zarzuela del Teatro Lírico Andaluz

18ORGANOLOGÍA (Fantasía multimedia) Alumnos del CSMM en colaboración con alumnos de la CSD y ESAD

21 • 22 OFMVERDI. 200 años Una hora con el maestro

23 EL GABINETE DEL DR. CALIGARI + MÚSICA EN VIVO Conservatorio Superior de Música de Málaga

28 • 29 SHREK. El musical

Este avance de programación tiene carácter informativo y puede ser objeto de posteriores modificaciones.Actualizaciones en www.teatrocervantes.es

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7¿Qué nos cuenta la música? N. Rimsky-Korsakov rubrica

su Shéhérazade: “El sultán Sahriyar, convencido de la in-

fidelidad de las mujeres, prometió ejecutar a cada una de

sus esposas después de la primera noche. Schéhérazade

se salvó gracias a las historias que le contó a lo largo de

mil y una noches”. P. Dukas añade a El aprendiz de bru-

jo el poema de Goethe que comienza: “Ahora que el viejo

maestro se ha ido, […] Los mismos prodigios que él hace /

Yo también hacer puedo”. Y B. Britten dice de su Guía de

orquesta para jóvenes que la ha escrito “para presentaros

los instrumentos de la orquesta”.

Shéhérazade refleja en muchos momentos “el sueño colec-

tivo de Europa con respecto a Oriente”. Las sutilezas de El

aprendiz de brujo se han atenuado por el paso de tiempo

y por su utilización por parte de Disney. Y, nacida para la

“educación y el entretenimiento”, la Guía de orquesta para

jóvenes ha acabado estrechamente conectada con nuestra

vida nacional.

DE LEYENDAS Y CUENTOS

11 20.30 h. • 12 20.00 h. enero

www.orquestafilarmonicademalaga.com

Fantasías paratodas las edadesNarrador EDMON COLOMEREl aprendiz de brujo, P. DukasGuía de orquesta para jóvenes (variaciones y fuga sobre un tema de Purcell), Op.34, B. Britten Shéhérazade, Op.35, N. Rimsky-Korsakov

Voz, piano, guitarra y baglamas

Vinicio CaposselaBouzuki, oud y voz Manolis Pappos

Guitarra, baglamas y voz Vassilis MassalasAcordeón y órgano Farfisa

Ntinos ChatziiordanouPercusión Dimitri Emmanouil

Guitarra y banjo Alessandro Asso StefanaContrabajo Glauco Zuppiroli

Grandes músicas han nacido en los puertos: tango, fado, morna, “rebetiko”.

Músicas de ausencia y nostalgias de heridas y cicatrices. En Rebetiko gym-

nastas, Vinicio Capossela reintrepreta alguno de sus clásicos traduciéndolos

en “rebetiko”, música nacida en la ardiente Salónica de los años 30. El can-

tautor y multiinstrumentista italiano, aunque nacido en Alemania, histriónico,

insólito, inclasificable, viene para presentar su nuevo disco, el catorce de su

carrera y su proyecto más marítimo.

Catalogado por el New York Times como “un visionario compositor, uno de los músicos más inteligentes y excéntricos de Italia, creador de grandes y enigmáticas fantasías en las que combina el estilo americano de los bajos fondos con la mitología italiana en un elegante y enérgico jazz-cabaret”, Capossela se ha convertido en uno de los grandes del pop europeo en los últimos veinte años.

VINICIO CAPOSSELARebetiko gymnastas

3.219.00 h.

MÚSICA

www.viniciocapossela.it

Voz y guitarra Ismael Serrano Dirección musical y teclado Jacob Sureda

El cantautor Ismael Serrano define su octavo disco de estudio como un nuevo

comienzo y un resumen de todas sus influencias musicales. Todo empieza y

todo acaba en ti es el título de un trabajo donde han confluido todas las señas

de identidad que Serrano reconoce como suyas: desde las diferentes corrien-

tes de canción de autor en castellano hasta la obra de músicos anglosajones

como Damián Rice, pasando por todo el universo de la rica variedad musical

existente en Latinoamérica.

Ismael Serrano publica su primer disco, Atrapados en azul, en 1997, y se convierte en un éxito instantáneo. Su conexión con América es inmediata, por lo que todas sus giras han recorrido a lo largo y ancho este continente. Además de su carrera como músico, ha ejercido como actor en tres largometrajes, ha escrito artículos de prensa en diarios espa-ñoles y, con motivo de la publicación de este último álbum, ha codirigido el videoclip de la canción que da título al mismo y de su segundo single “Te debo una canción”.

ISMAEL SERRANO

www.ismaelserrano.com

Todo empieza y todo acaba en ti

12.221.00 h.

MÚSICA 8

8La particular confluencia de obras (y autores, épocas y esti-

los) de este concierto amplía los atractivos de cada una de

ellas. Músicas que cuestionan los límites entre lo camerís-

tico y lo orquestal, entre la inspiración popular y lo culto.

Que hablan directamente a un público. En las obras de K.

Weill y de F. Martin, la huella stravinskyana y del jazz es

palpable con una diferencia decisiva de veinticinco años.

Flanqueando a éstas, dos obras que recuperan la suntuo-

sidad romántica de la cuerda. Si la de C. Franck se inspira

libremente en un poema de Ch.M. Leconte de Lisle, la de

M. Steiner se adapta al soporte de la película basada en

la novela de M. Mitchell. Una opta por la sugerencia, la

otra por el énfasis de las emociones. Una, tal vez la descu-

bramos en este concierto; la otra, probablemente formará

parte de nuestra memoria musical. Una lleva por título Les

Éolides, la otra, Lo que el viento se llevó.

…LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ

15 20.30 h. • 16 20.00 h. febrero


Les Éolides (arreglo de Charles Brochsa para vientos), C. Franck Concierto para violín e instrumentos de viento, Op.12, K. Weill Concierto para siete instrumentos de viento, timbales, percusión y cuerda, F. Martín Lo que el viento se llevó. Suite, M. Steiner

Director EDMON COLOMERViolín ANDREA SESTAKOVA Flauta FREDERICK GHUSELINK Oboe NICHOLAS HARCOURT-SMITH Clarinete JUAN C. SUBIELA Fagot ANTONIO LOZANO Trompa CAYETANO GRANADOS Trompeta ÁNGEL SAN BARTOLOMÉTrombón A DETERMINAR

La leyenda del tiempo (1979) fue el décimo trabajo discográfico de Camarón

de la Isla y una de las obras más importantes de la historia del flamenco. Este

espectáculo recrea el contenido del álbum y es el homenaje a un artista inno-

vador, a una voz prodigiosa y a una figura imprescindible para comprender el

cante jondo de la segunda mitad del siglo XX.

Con cinco trabajos discográficos a sus espaldas, José Antonio Parra Fernández (Málaga, 1972) es, entre muchos otros premios, Lámpara minera en el Festival de la Unión en 1995 y Yunque de Plata en 1992. Actualmente, compagina su carrera internacional como cantaor de Vicente Amigo con su vocación como solista. Su voz desgarrada y con fuerte ‘quejío’ define su personalidad flamenca. En su cante se nota el gusto por los palos más festeros como las bulerías, los tangos, las alegrías o las rumbas.

LA LEYENDADEL TIEMPO

Cante José Parra Batería Ramón Baena Torres

Flauta Agustín Carrillo Guitarras José Naranjo Fernández y

Benjamín Cortés Guitarra, percusión y congas Paco Rodríguez

Percusión Francisco Núñez Bajo Santiago Luque

Piano Luis Samuel García Heredia

19.221.00 h.

MÚSICA

Producciones Telón

Solistas Minerva Moliner / Dolores Lahuerta, Miguel Borrallo, Javier Galán / Axier Sánchez,

Ángel Jiménez, Juan Manuel Padrón, Judith Borrás, Daniel Báñez

Coral de CrevillenteOrquesta Filarmónica de La Mancha

Dirección de escena Ignacio García Dirección del coro y dirección musical

Francisco Antonio Moya

Lucia di Lammermoor tiene lugar en Escocia durante las sangrientas gue-

rras de clanes. En una sociedad dominada por los hombres, las mujeres

son peones en la obtención de pactos militares. Lucia busca refugio en

la locura. Ella ha prometido su amor a Edgardo, el enemigo mortal de su

hermano Enrique, pero éste quiere verla casada con Arturo, el poderoso

aliado de la familia.

Ópera romántica por excelencia, cumbre de la producción musical de Gaetano Do-nizetti, Lucia di Lammermoor es uno de los títulos imperecederos del repertorio lírico que, por su complejidad, intensidad dramática y exigencia técnica, sólo está al alcance de las mejores voces. Lucia es un personaje encerrado en su pasado, en el dolor de la pérdida de su madre, obligada a casarse con un hombre al que no quiere... Ésa es su locura, no poder elegir nada en su vida.

LUCIA DI LAMMERMOOR

22.221.00 h.

23.220.00 h.

Drama trágico en tres actos de G. Donizetti con libreto de S. Cammarano,según la novela The bride of Lammermoor, de W. Scott.

Baile Antonio de Verónica y Saray CortésCante Miguel Astorga y Luisa Muñoz

Músicos Juan Utrera percusión, Daniel Lozano piano e Israel Cortés guitarra

Artista invitada La Salinera

duración 1.30 h. (s/i)

www.antoniodeveronica.com

“Quebranto traza un camino por los diferentes palos del flamenco; los ge-

nuinos, los vivos, los que enriqueciéndose a cada paso siempre observan la

huella que los guió hasta hoy. Es el mensaje de la subsistencia del flamenco

puro, de una forma de vida. Un espectáculo sentimental, sin máscaras y sin

escudos, para que el público nos conozca tal y como somos, porque en el es-

cenario es donde nos sentimos libres.” ANTONIO DE VERÓNICA

Antonio de Verónica (Málaga, 1984) estudia con figuras del baile como Rafael Amargo, Antonio El Pipa, Soraya Clavijo, Marcos Flores, Rafael de Carmen y Juana Amaya. En 2005 crea, junto a Saray Cortés, Triana Cortés y “La Salinera”, la Compañía Flamenca Sánchez Cortés. Sus espectáculos, desde entonces, recorren los teatros de España, Ale-mania, Inglaterra, Latinoamérica... Junto a Saray Cortés tiene en Málaga su propia aca-demia de baile flamenco.

QUEBRANTOCompañía Flamenca Sánchez Cortés

DANZA FLAMENCA

24.219.00 h.

4Los títulos de este programa están cargados de sugeren-

cias literarias. En los pentagramas de J. Offenbach el mito,

sus dioses y sus héroes son desacralizados, y en ese em-

peño nos hacen reír al paso que recuerdan la peligrosa

debilidad del Segundo Imperio. H. Dutilleux homena-

jea los poemas de Baudelaire, aunque la imagen sugeri-

da en alguno de ellos (“Miroirs”) tenga una más estrecha

equivalencia musical. La obra simbolista de Maeterlinck

llegó a G. Fauré en forma de encargo, como acompaña-

miento para una representación de la misma. También

para M. Ravel Dafnis y Cloe fue una petición, de S. Diag-

hilev para sus Ballets Rusos, aunque el compositor reivin-

dicara su independencia creadora llamándola “sinfonía

coreográfica” e inspirándose en la Grecia de sus sueños.

Más allá de los vínculos literarios, todos ellos han ido for-

jando la idea que tenemos hoy de la música francesa.

LAS FLORESDEL MAL

26 • 27 21.00 h. febrero

Salón Rossini del Teatro Cervantes26 18.30 h. • 27 18.00 h.

Una hora con el maestroConferenciante Quintín Calle


Director EDMON COLOMERViolonchelo LLUÍS CLARET

Orphée aux Enfers: Obertura, J. OffenbachTout un monde lontain (para violonchelo y orquesta), H. Dutilleux Pelléas et Mélisande, Op. 80: Suite, G. Fauré Daphnis et Chloè, Suite nº2, M. Ravel

TEATRO

De Federico García Lorca Con Silvia Marsó, Marcial Álvarez,

Iván Hermés, María Álvarez, Lara Grube, Roser Pujol, entre otros.

Música Enrique Morente Dirección Miguel Narros


www.produccionesfaraute.com

Un matrimonio sin deseo ni amor, un marido estéril y la presencia de un antiguo

pretendiente se combinan para desarrollar un argumento teñido de tragedia y

sutil crítica a una identidad femenina intrínsecamente ligada al orden social

establecido. En Yerma los prejuicios sociales toman cuerpo en la protagonista

y van construyendo la narración a través de sus padecimientos y reflexiones.

“…Una obra esencialmente femenina, un canto a la maternidad y un llanto

por la maternidad…” MIGUEL NARROS

Elogiada por la mejor crítica, desde M. de Unamuno a E. Díez-Canedo, Yerma (1934) es, tal como la definiera su autor: “la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad” dentro de ese dramático juego universal en el que se mueven las criaturas lorquianas: la oposición entre las fuerzas de la vida, con su destino de libertad, y la opresión que sobre esas fuerzas se vuelca incluso hasta llegar a la muerte.

YERMAProducciones Faraute S.L.

1.321.00 h.

2.320.00 h.

LÍRICA

Pianista Rubén Fernández-Aguirre

Considerado uno de los máximos exponentes de la lírica nacional, desde su debut en

el Teatro de la Zarzuela con La del manojo de rosas (1990), la carrera de Carlos Álvarez

se convierte en una continua ascensión que lo lleva a cantar en los más grandes teatros

del mundo: Staatsoper de Viena –donde es habitual en sus temporadas líricas–, Covent

Garden de Londres, Scala de Milán, Staatsoper de Hamburgo, New York Metropolitan

Opera, Gran Teatro del Liceo, Teatro Real de Madrid. El barítono malagueño es uno

de los favoritos de directores como Riccardo Muti, Lorin Maazel, Seiji Ozawa o Fabio

Luisi en el repertorio verdiano. Ha cantado con Plácido Domingo (una de las personas

más interesadas en su trayectoria artística) en Frankfurt, Tokio, Hannover, Berlín, Se-

villa, Madrid, Boston o Washington. Carlos Álvarez ha recibido, entre otras distincio-

nes, el Premio Nacional de Música y el Kammersänger de la ópera de Viena, así como

dos premios Grammy por sus grabaciones de Merlín de Albéniz y Falstaff de Verdi.

Reaparece en el Teatro Cervantes Málaga después del exitoso Andrea Chénier de 2007.

CARLOS ÁLVAREZ

3.319.00 h.

9Nicolás I “El Magnífico” asciende, en 1766, al cargo de maes-

tro de capilla a Franz Joseph Haydn que en Esterháza cuen-

ta con un importante grupo de instrumentistas. De este

momento de descubrimientos y experimentaciones encon-

tramos la Sinfonía nº 59 en la mayor o “El fuego” porque

parece haber servido de música incidental para una obra así

titulada. J. Brahms, en agradecimiento a su doctorado hono-

ris causa por la Universidad de Breslau, compone dos ober-

turas, la “una ríe y la otra llora”, diría el propio compositor.

Precisamente Brahms es el que alienta a un jovencísimo R.

Strauss al componer su Concierto para trompa y orquesta

nº 1. Pronto relega el estilo brahmsiano, erigiéndose en un

ferviente wagneriano. Bajo este nuevo impulso compone

Don Juan, en el que, al amparo de la inspiración litera-

ria, se aleja de la ortodoxia y de la más pura metafísica

romántica.

EUROPA. EL OCASODE UN IMPERIO

8 20.30 h. • 9 20.00 h. marzo


Director MICHAEL SANDERLINGTrompa STEFAN DOHR

Obertura trágica, Op.81, J. Brahms Concierto nº1 en Mi bemol mayor para trompa y orquesta, Op.11, TrV 170, R. Strauss Sinfonía nº59 en La mayor “El fuego”, F.J. Haydn Don Juan, R. Strauss

Unicaja generico 160x160.fh11 7/7/11 10:53 P�gina 1 C M Y CM MY CY CMY K

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Ópera de Antonio Rozas Matabuena con libreto de Pedro Carrillo.

Lorenzo Rodríguez de la Peña Diké Producción de Málaga

Solistas Antonio Torres, Carmen Ariza, Luis Pacetti, Lourdes Martín,

Juan M. Corado, José Antonio Ariza, Luis López, Cristina Risueño,

Enrique Parapar, Jennifer Rodríguez, Esther Gallego

Coro de Ópera DikéGrupo Diké Teatro

Pasos Danza Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga

Dirección de escena Lorenzo Rodríguez de la Peña Dirección coreográfica Ana Puyol

Dirección musical Arturo Díez Boscovich

Igualeja, pueblo de la Serranía de Ronda, parece ser la cuna del legendario

bandolero Juan de Zamarrilla. Acosado por las autoridades, nuestro hombre se

refugia en Málaga, donde un Jueves Santo, borracho, mata a un hombre. Es de-

tenido y encarcelado. Escapa y, perseguido por los alguaciles, se esconde bajo

el manto de la Virgen de la Amargura en su ermita donde no es descubierto. En

agradecimiento, Zamarrilla clava una rosa blanca en su puñal y se la prende en

el pecho a la imagen con la promesa de que cambiará de vida.

El boceto literario de Zamarrilla, bandolero es una obra teatral eminentemente moderna a pesar de que el célebre episodio –tradición, folclore, historia o leyenda– que se viene si-tuando entre los siglos XV y XVI. En su versión operística, la pieza tiene una fácil y eficaz instrumentación, un lenguaje musical asequible y, sobre todo, una ambientación malague-ña impregnada de lirismo y espiritualidad.

ZAMARRILLA,BANDOLERO

14/15.321.00 h.

01En torno a 1890 se instaura en Málaga una tradición: la

interpretación durante la Semana Santa del Miserere de

Eduardo Ocón. La ciudad reconocía de este modo su deu-

da con el compositor, activo partícipe y forjador de su vida

musical no sólo a través de su vínculo con la maltrecha

capilla musical de la catedral sino también con otras igle-

sias, con casas de la burguesía donde ejerció de maestro

de piano o con la Sociedad Filarmónica, precursora del

Conservatorio.

La longeva carrera de F.J. Haydn está repleta de felices ha-

llazgos musicales. Entre ellas, la monumental serie de mi-

sas destinadas a la celebración de la onomástica de la es-

posa del cuarto príncipe Esterhaz. La Harmoniemesse es

una de ellas. Todas abren paso un nuevo concepto estéti-

co: lo sublime.

SEMANA SANTA

21 • 22 21.00 h. marzo

Salón Rossini del Teatro Cervantes

21 • 22 19.00 h.

Una hora con el maestroConferenciante Edmon Colomer“1802 Haydn / Beethoven / Martín y Soler / …”


Director EDMON COLOMER

CORAL CÁRMINA NOVA

soprano CECILIA GALLEGO mezzosoprano MARTA INFANTE tenor Por determinar bajo DAMIÁN DEL CASTILLO

Miserere, E. Ocón Misa en Si bemol mayor, Hob.XXII:14 (Harmoniemesse), J F.J. Haydn

MÚSICA

Voz Hille Bemelmans Batería y percusión Trevor Murrell

www.moonwrecords.com

Trevor Murrell, baterista y percusionista de Mike Oldfield o George Michael,

y Hille Bemelmans, vocalista también de Mike Oldfield, Sting o Joe Cocker,

junto a otros músicos de trayectoria internacional, rinden tributo a Enya, una

de las grandes voces de la música new-age, con más de 85 millones de discos

vendidos en todo el mundo, en la que constituye la única oportunidad de dis-

frutar en directo de la magia de sus melodías, ya que la irlandesa no realiza

conciertos. Un reencuentro con el alma de Enya a través de su propia obra.

`Watermark´, Òrinoco flow´, Àngeles´, `Book of days´, `Caribbean blue´, `Storms in Afri-ca´… los más importantes temas de la compositora e intérprete, hasta un total de vein-ticinco, con una puesta en escena en la que decorados y proyecciones recrean una at-mósfera mística y envolvente para dejar volar todos los sentidos.

ENYAMystic Dream (Tribute)

23.320.00 h.

11“Escuchar su Concierto de viola y la obertura Ports-

mouth [de W. Walton] fue una encrucijada en mi vida

musical”. Así reconocía B. Britten su deuda con una de

las más singulares voces de la música británica del si-

glo pasado. Con poco más de veinte años William Wal-

ton escribe su inconfundible y desprejuiciada ober-

tura Portsmouth Point, en la que disfrutamos de los

ritmos vitales, el don melódico, la predilección por las

estructuras bien cinceladas y el agudo ingenio musical.

Con treinta y siete años, estrenaba F. Mendelssohn su Con-

cierto para violín y orquesta en mi menor, Op.64; “Una

joya del corazón”, como lo definió el gran virtuoso del vio-

lín Joseph Joachim.

A E. Elgar el reconocimiento tardaría en llegarle. En su Sin-

fonía nº 1 en Mi bemol mayor, Op.55 quiso encerrar la

“opinión de un compositor sobre la vida”.

JESÚS REINA

5 20.30 h. • 6 20.00 h. abril


Director HOWARD WILLIAMSViolín JESÚS REINA

Portsmouth Point. Obertura, W. Walton Concierto en mi menor para violín y orquesta, Op.64, F. Mendelssohn Sinfonía nº1 en La bemol mayor, Op.55, E. Elgar

Concierto de violínde Mendelssohn

Director HOWARD WILLIAMSViolín JESÚS REINA

Portsmouth Point. Obertura, W. Walton Concierto en mi menor para violín y orquesta, Op.64, F. Mendelssohn Sinfonía nº1 en La bemol mayor, Op.55, E. Elgar

Concierto de violínde Mendelssohn

Zarzuela en dos actos y tres cuadros de

Reveriano Soutullo y Juan Vert sobre libreto de Anselmo C. Carreño y

Luis Fernández de Sevilla

Con Rosa Ruiz, Antonio Torres, Luis Pacetti, Nuria Pérez, Pablo Prados,

Carlos Alberto y Miguel Guardiola Coreografía Aída Sánchez

Coro y Orquesta Teatro Lírico Andaluz Dirección escénica Pablo Prados


Patrocina Onda Cero Málaga www.teatroliricoandaluz.com

La del Soto del Parral se ubica en la provincia de Segovia, a mediados del siglo

XIX. En un ambiente rural y labriego, basa su trama en un malentendido entre

la pareja de agricultores formada por Germán y Aurora, complicado por la apa-

rición del hijo del antiguo propietario de la explotación, Miguel, y por dos viejos

parlanchines, un curandero bonachón y un poetastro cotilla.

En total sintonía con las piezas de ambientación regional de la década de los años 20 y con números de un sentido casi verista, La del Soto del Parral se encuentra entre los títu-los más representados y queridos del repertorio. Algunos de sus números, como el coro de la ronda de enamorados “Dónde estarán nuestros mozos” y la romanza de Germán “Ya mis horas felices”, son obligados en cualquier antología de grandes momentos de la zarzuela.

LA DEL SOTO DEL PARRAL

19.00 h.

7.4

VIII CICLO MALAGUEÑO DE ZARZUELADEL TEATRO LÍRICO ANDALUZ

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TODO EN CULTURA Y TECNOLOGÍACLUB

Voz y piano Teresa Salgueiro Acordeón Carisa Marcelino

Contrabajo Óscar TorresGuitarra André Filipe Santos

Guitarra, percusión y batería Rui Lobato

www.teresasalgueiro.pt

O mistério son diecisiete temas en los que Teresa Salgueiro, a ritmo de fado y de

ecos árabes e hindúes, nos invita a reflexionar sobre la dimensión humana, la

creatividad, la nostalgia, los sueños y sobre el misterio de la vida, conscientes de

no poder saber nunca todo sobre nosotros mismos o sobre el prójimo, de que el

misterio es parte esencial de la realidad que nos circunda. Pese a que esto nos

hace frágiles, Teresa proclama: “a través de nuestras palabras y, sobre todo, de

nuestros actos tenemos la capacidad de cambiar el mundo”.

Teresa Salgueiro (Lisboa, 1969) es una de las mejores cantantes contemporáneas. Voz de la mítica banda Madredeus, de la que formó parte desde los diecisiete años y con la que grabó más de doce álbumes que superaron los cinco millones de copias en todo el mundo, Teresa, además, ha editado tres discos en solitario. Estos 25 años de carrera musical culmi-nan con O mistério, en el que firma todas las canciones.

TERESA SALGUEIRO

MÚSICA

8.421.00 h.

O mistério

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TODO EN CULTURA Y TECNOLOGÍACLUB

duración 2.00 h. (s/i) El singular y polifacético Alejandro Jodorowsky es una de las personalidades

más fascinantes del siglo XX. Escritor, filósofo, poeta, ensayista, guionista de

cómics, dramaturgo, cineasta, psicomago, experto en el tarot y, por encima de

todo, sanador… “¿De qué sirve el arte si no es para sanar?”

Su fascinante capacidad para trazar una unidad indisoluble entre todo su arte,

copia exacta de nuestras propias existencias, con un fuerte arraigo en la psico-

logía moderna y en la sabiduría de los chamanes, lo convierten en un artista

y terapeuta tremendamente divertido, original y capaz de llegar a la fuente de

todo arte sanador: la psique humana.

Con ejercicios prácticos, mediante la risa y el juego, Alejandro Jodorowsky ofrece recursos que ayudan a derribar las barreras de bloqueo, inseguridad y miedo que nos impiden co-nocernos mejor y acercarnos a la felicidad que todos merecemos.

ALEJANDRO JODOROWSKY

TEATRO

9/10.4

21.00 h.

Cabaret místico_Taller colectivo

“Aprendí de un mendigo que en los huecos del sueño están los nombres de

todas esas cosas que nadie bautizó por invisibles. Y, prestando atención, se

pueden ver, oír, tocar… sentir. Son sólo sílabas, palabras que alguna vez todos

hemos pronunciado sin saber lo que nombraban, y buscan respirarnos sin re-

medio, sentir que en ese instante hay alguien en el mundo que las nombra, que

las siente, que las vive…” EVA YERBABUENA

Eva, el primer espectáculo de Eva Yerbabuena, marcó, en 1998, el inicio de una exitosa carrera como coreógrafa y directora de su propia compañía, con la que ha estrenado diez espectáculos. Premio Nacional de Danza 2001, Premio Max de las Artes Escénicas 2005 y 2006, Medalla de Andalucía 2007, Max 2012 como Mejor intérprete femenina de danza por Federico según Lorca y al Mejor espectáculo de danza por Cuando yo era... Yerbabuena es pieza clave del flamenco actual.

¡AY!Eva Yerbabuena Ballet Flamenco

Idea original, coreografía y baile

Eva Yerbabuena Músicos

Paco Jarana guitarras

José Valencia, Enrique Extremeño y Jeromo Segura cantaores

Vladimir violín

Antonio Coronel percusión

Dirección musical Paco Jarana

Me perderé: una sombra, un sueño… acaso

La incierta sensación de haber vividoEl segundo siguiente sin ahora….


www.evayerbabuena.com

DANZA FLAMENCA

11.421.00 h.

De Woody AllenAdaptación y dirección Àlex Rigola

Con Luis Bermejo, Israel Elejalde,Miranda Gas, Elisabet Gelabert, Alberto Jiménez y Nuria Mencía

www.teatroabadia.com

Gabe, escritor y profesor de literatura, y Judy, su mujer, que trabaja en una revis-

ta de arte, no dan crédito cuando se enteran de que sus mejores amigos, Sally

y Jack, aparentemente una pareja perfecta, han decidido separarse. A partir de

esta noticia, ellos mismos comienzan a plantearse si su matrimonio se basa en

una relación realmente sólida.

Escrito en 1992, Maridos y mujeres es uno de los guiones más logrados de Woody Allen. Àlex Rigola adapta por primera vez al teatro este brillante texto en torno a la complejidad de las relaciones de pareja donde, a través de los conflictos matrimoniales, subyace tam-bién la inercia vital y las inseguridades, sentimientos íntimos a través de los que todos po-demos sentirnos vergonzosamente –o no– reflejados.

MARIDOS Y MUJERES

TEATRO

12.421.00 h.

Teatro de La Abadía

13.420.00 h.

MÚSICA

El encuentro de dos maestros de la guitarra y el de dos grandes géneros que

apasionan, embrujan y conviven en armonía. Desatando su talento único so-

bre el escenario Raimundo y Javier irán desgranando los éxitos más importan-

tes de sus dilatadas carreras.

Raimundo Amador fue el pionero de la fusión musical entre el flamenco y el blues y el fundador de grupos de culto como Veneno y Pata Negra. Aprendió con los más grandes: la familia Montoya, Paco de Lucía o Camarón. Artistas como Andrés Calamaro, Björk, Enrique Morente o B.B. King han colaborado en sus discos y giras.Javier Vargas y blues son conceptos indivisibles. Aunque nació en Madrid, pronto aca-ba en Estados Unidos, donde bebe de las influencias del blues, el rock y el country de los artistas más destacados del momento. En 1991 crea la Vargas Blues Band. Ha tocado junto a Carlos Santana, Glenn Hughes, Miguel Ríos o Prince.

RAIMUNDO AMADOR Y VARGAS BLUES BAND

Noche de blues y flamenco

14.419.00 h.

12F. Chopin se prepara, con apenas veinte años, para asen-

tarse en Viena, una de las grandes capitales musicales de

la Europa de la época. Necesita disponer de algunas obras

propias de presentación. Escribe el Concierto nº 1 en mi

menor, Op.11 (y otro anterior que hoy se conoce como el

nº 2). “Es la obra de un genio”, dirían las crónicas del

estreno.

También triunfal fue el estreno, en 1902, de la Sinfonía nº

2 de J. Sibelius, un compositor maduro plenamente reco-

nocido en su Finlandia natal. La solidez de los esquemas

formales, asentados en la estela de la tradición clásico-ro-

mántica, la inventiva musical, la unidad que subyace en

todo el discurso sinfónico y que culmina en la apoteosis

final, contribuyen a un éxito que trasciende las fronteras.

CHOPIN Y SIBELIUS

3 20.30 h. • 4 20.00 h. mayo


Director SHINIK HAHMPiano IVÁN MARTÍN

Concierto nº1 en re menor, Op.11, F. Chopin Sinfonía nº2 en Re mayor, Op.43, J. Sibelius

Romanticismo.Tradición y futuro

MÚSICA

Selección de textos y dirección Manuel Praena Arreglos musicales Marcelino Merino

Voces Pedro Miguel Martínez, Noelia Noto

y la colaboración de Pía TedescoPiano José María Carles

Guitarra Marcelino MerinoSaxofón y clarinete Alejandro Pérez

Saxofón Fernando Berruezo Trompeta David Herrington

Contrabajo Richie FerrerBatería Carlos “Sir Charles” González

“Basándonos en la descripción que Julio Cortázar realiza a través de su nove-

la, nos adentramos en una propuesta musical que recorre las melodías de El

Club de la Serpiente como las músicas, sobre todo francesas, que el escritor

escuchaba mientras escribía su Rayuela entre 1953 y 1963, fecha de su publi-

cación. De Lester Young a Benny Carter pasando por Bessie Smith o Dizzy Gi-

llespie; Oscar Peterson, Jelly Roll Morton o Coleman Hawkins... Una banda de

jazz en el escenario dibujando el fondo musical de tan genial obra.”

MANUEL PRAENA

Basada en The Missing Stompers, esta banda de jazz tiene un extenso bagaje en el pa-norama nacional, editados tres trabajos discográficos y estrenados más de seis espec-táculos diferentes.

EN LA RAYUELA

5.519.00 h.

La maga y otras sombrasMontaje musical sobre textos de Julio Cortázar en Rayuela

MÚSICA

Director DAVID GARCÍA CARMONA

Obra ganadora I Concurso deComposición para Banda

“Maestro Artola”Obra solista con banda: Ganador VIII

Concurso de solistas: Categoría BandaSlava! Obertura (transc. Clare Grundman),

Leonard BernsteinHuapango (transc. Leroy Osmon),

José Pablo Moncayo GarcíaSinfonía india (transc. Frank Erickson),

Carlos Chávez

www.coserv-sup-malaga.com

Fotografía © Pilar García

El objetivo primordial del Conservatorio Superior de Música es preparar a su

alumnado para un futuro desarrollo profesional de calidad. Entre las iniciati-

vas que persiguen este fin surge el “Concurso de solistas”, del que este año se

celebra su octava edición, que en sus distintas categorías (Orquesta Sinfóni-

ca, Orquesta de Cámara y Banda) brinda a los alumnos ganadores la oportu-

nidad de actuar como solistas junto con las distintas formaciones del centro.

En este concierto, como novedad, se presenta la obra ganadora del I Concur-

so de Composición para Banda “Maestro Artola”, lo que supone a los alum-

nos la oportunidad de realizar un estreno, el enriquecimiento del repertorio

para banda y un homenaje al verdadero impulsor del mundo de las bandas

en nuestra ciudad. La segunda parte está integrada por transcripciones para

banda de obras de autores americanos.

VIENTOS DE AMÉRICA Banda de Música

del ConservatorioSuperior de Músicade Málaga

6.521.00 h.

MÚSICA

Directora de la Orquesta

SILVIA OLIVERO ANARTE Director del Coro

FRANCISCO JOSÉ MARTÍN JAIME

Sonia García Quintero soprano

Carmen Ariza mezzosoprano

José Antonio Ariza barítono

www.coserv-sup-malaga.com

Fotografía © Daniel Díaz

Carl Orff (1895-1982) escribe en 1937 el inicio de una posterior trilogía basada

en la obra homónima Carmina Burana, una colección de cantos goliardos de

los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern

(Alemania) en 1803. En ella se mantiene la pluralidad de idiomas de los textos

originales: latín medieval, alemán antiguo y lenguas provenzales.

La obra se estructura en cinco bloques que constituyen un canto al amor y a los

placeres terrenales y que, de algún modo, representan el ciclo de la vida:

“Fortuna imperatrix mundi”, introducción que canta a la crueldad del destino.

“Primo vere” (La primavera) canta al amor; “Um dem anger” (En el prado)

canta al desamor y al deseo.

“In taberna” (En la taberna) canta la desazón del ebrio, la decadencia y las

consecuencias del ser ocioso.

“Cours dÁmours” (Corte de amor) canta a la lujuria.

“Oh fortuna” cierra la rueda de la fortuna reiterando el número inicial.

CARMINA BURANA, CARL ORFF Orquesta Sinfónica, Coro y

Solistas del ConservatorioSuperior de Música de Málaga

7.521.00 h.

MÚSICA

Voz Niña Pastori Guitarra acústica y percusión

Julio Jiménez `Chaboli´ Guitarra española Antonio Ramos

Piano José María Sánchez Bajo y contrabajo Carlos Carmona

Coros Toñi Nogadero y Sandra Zarzana

www.lapastori.com

Niña Pastori vuelve a los escenarios para recorrer los grandes éxitos de su ca-

rrera discográfica –`Tú me camelas´, `Cartita de amor´, Èse gitano´, `Cai´, `De

boca en boca´ o sus magníficas versiones de `Corazón partío´, `Burbujas de

amor´...– y para presentar temas inéditos como ‘Ya no quiero ser’ o ‘Barquito

de vela’, compuestos por ella misma.

Niña Pastori, gaditana de San Fernando, fue presentada al mundo por Camarón de la Isla con apenas doce años y, desde entonces, ha sido una referencia indiscutible del nuevo flamenco andaluz. En su extensa trayectoria profesional, ha vendido más de dos millones de discos, todos Oro y Platino, y ha obtenido, además de diferentes nomina-ciones, dos Grammy Latinos al Mejor Álbum Flamenco, en los años 2009 y 2011, por sus dos últimos trabajos, Esperando verte y La orilla de mi pelo.

NIÑA PASTORIYa no quiero ser

8.521.00 h.

De William Shakespeare Versión José Padilla

Música Juan Manuel Artero Coreografía Patricia Ruz

Con Fernando Gil, Elena González, Jesús Fuente, Rodrigo Arribas,

Alejandro Saá, Daniel Moreno, Óscar de la Fuente Bellido,

Alejandra Mayo, Bruno Ciordia, Julio Hidalgo, Jesús Teyssiere,

Sara Moraleda, Asier Tartás Landera y Diego Santos

Dirección Ernesto Arias

www.fundacionsiglodeoro.es

Fotografía © Ellie Kurttz

En 1533 los españoles recibieron con indignación el divorcio de Catalina de Ara-

gón y Enrique VIII. Ochenta años después, William Shakespeare se comprometió

con este acontecimiento en la que sería la última obra de su vida y que nun-

ca se representaría en España. Sin ser considerada una de sus obras maestras

–Hamlet, Otelo, Rey Lear o Macbeth–, el texto impecable de Enrique VIII está

cargado de conspiraciones, instigaciones e intrigas políticas, combinadas con

momentos de gran intensidad dramática.

Cuatrocientos años más tarde, la joven y prestigiosa Compañía RAKAtá de Madrid, al am-paro de la Fundación Siglo de Oro y después del gran éxito obtenido en el Shakespeare’s Globe Theatre en el marco de las Olimpiadas Culturales de Londres 2012, reinventa desde la perspectiva española la dramaturgia de Enrique VIII, con la pasmosa y profunda claridad con la que llevan a escena sus producciones de nuestros grandes clásicos.

ENRIQUE VIIIFundación Siglo de Oro presenta a RAKAtá

TEATRO

21.00 h.

9/10.5

Producción escénica

Consell Insular de Palma de Mallorca Solistas María José Martos, David Rubiera,

Alberto Feria, Virginia Wagner,Rodrigo Esteve, Rucaden Dávila...

Escolanía Santa María de la Victoria Coro de Ópera de Málaga

Orquesta Filarmónica de Málaga

Dirección de escena Curro Carreres Director de la escolanía

Narciso Pérez del Campo Director del coro Por determinar

Dirección musical Jorge Rubio

El contexto dominante a mediados del siglo XIX –los efectos de la industrializa-

ción y el clima intelectual monopolizado por el positivismo– tornó el arte rea-

lista. La bohème, en la que se habla de la inconsistencia de la felicidad en un

mundo de miseria, frío y enfermedad, es muestra evidente de ello. Es la estética

del verismo –versión italiana del naturalismo francés– que aquí se sentimenta-

liza para atenuar la crudeza. En ella, cuatro jóvenes artistas viven esperando

entre sueños y decepciones algún acontecimiento que les lleve a la gloria. A los

protagonistas, Mimì y Rodolfo, la pobreza y la adversidad les niegan la dicha

de amarse.

La bohème, con su emoción, riqueza melódica y nítida caracterización de los personajes, es quizá la obra maestra de Puccini y, sin duda, una de las más originales creaciones del teatro lírico de todos los tiempos.

LA BOHÈMEÓpera en cuatro actos de G. Puccini con libreto de G. Giacosa y L. Illica, basado en la novela homónima de L.H. Murger.

17.521.00 h.

19.519.00 h.

Con la colaboración de la maga

Consuelo Lorgia

duración 2.00 h. (c/i)

Fotografía © Javier de Agustín

Magia, telepatía, humor, misterio, improvisación, emoción… son los ingredientes

del nuevo espectáculo del célebre mago Juan Tamariz. Grandes ilusiones, juegos

colectivos, trucos pequeños e íntimos que se podrán seguir a través de una pan-

talla, ‘Magia potagia’ son los mejores números e ilusiones realizadas por Juan

Tamariz en sus cuarenta años de carrera. Lo acompaña la maga colombiana

Consuelo Lorgia, que asombrará al público con sus dotes telepáticas.

Juan Tamariz, conocido por sus innumerables apariciones en programas de televisión, es un genial innovador en el arte del ilusionismo. Su estilo personalísimo y chispeante es co-nocido y reconocido dentro y fuera de nuestras fronteras. Entre sus muchas distinciones internacionales, Juan es Campeón del Mundo de Cartomagia (París, 1973) y Mago del Año por la Academia de las Artes Mágicas de Hollywood (Los Angeles, 1993).

JUAN TAMARIZMagia potagia

MAGIA

23.00 h.

23.5

23.30 h.

24.5

13La naturaleza ha sido desde siempre un ineludible horizon-

te de referencia para los compositores. En Escena de pája-

ros, de R. Humet, la música, sutil, poética, cambiante, evo-

ca un entorno natural que acoge a diversos pájaros. Esta

partitura obtuvo el Premio Internacional Olivier Messiaen,

Premio Internacional Reina Sofía.

A orillas del lago Wörth en Carintia (Alemania), a donde

marchaba en verano a buscar la inspiración y la tranqui-

lidad para sus composiciones J. Brahms alumbra el céle-

bre Concierto para violín y orquesta en Re mayor, Op.77.

“Representar el terror de la naturaleza frente a la belleza

eterna. Así, toda la orquesta debe reproducir el nacimiento

de la primavera” fue la primera intención de I. Stravins-

ky al componer La consagración de la primavera para los

Ballets de S. Diaghilev. Salvaje, brutal, agresiva, caótica,

violenta o atávica, se trata de una de las obras icónicas

del siglo XX.

LA CONSAGRACIÓN

24 • 25 20.30 h. mayo


24 18.30 h. • 25 18.00 h.

Una hora con el maestroConferenciante Fernando Anaya


Director EDMON COLOMERViolín NIKOLAJ ZNAIDER

Escenas de pájaros, R. Humet Concierto en Re mayor para violín y orquesta, Op.77, J. Brahms La consagración de la primavera, I. Stravinsky

La compañía Mont Plans, Jaume Baucis, Xavi Tena, Toni Torres,

María Garrido, Meritxell Duró, Annabel Totusaus, Babeth Ripoll,

Bernat Cot, Montse Amat, Oriol Burés y Jordi Milán


Fotografía © David Ruano

www.campanadasdeboda.comwww.lacubana.com

Todos los espectáculos de La Cubana pretenden demostrar que detrás de cual-

quier evento cotidiano hay siempre teatro. Las bodas, en este caso, es un ejem-

plo evidente de ello. No importa la raza, la religión, el dinero, la afiliación polí-

tica o el sexo de los contrayentes: Todo el mundo acaba interpretando con gran

rigor escénico su personaje. Campanadas de boda es una parodia de esa “gran

parodia”: un espectáculo teatral que todos montamos y en el que acabamos

siendo los protagonistas.

La Cubana nace en 1980 y, aunque con vocación de compañía aficionada, hoy es una de las más prestigiosas dentro y fuera de nuestro país en su género. Sus obras se basan en temas cotidianos tratados con las mismas constantes: el juego, la sorpresa, la transgresión de espacios, personajes hiperbólicos e histriónicos, y la participación del público.

CAMPANADASDE BODALA CUBANA

TEATRO

21.00 h.

30/31.5

1.618.00 y22.00 h.

MÚSICA yDANZA

Violines Laura Sánchez García, Naiara Castillejo García y Estefanía Guzmán Puyol

Violas Veselín Matéev Fótev Vídov y

José Carlos Palomo TobioViolonchelos Luis Fidelsi García Rivero y

José María Cuadra PérezContrabajo Juan Carlos Fernández-Baca

Bailarines Diego Ricardo Arias, Mercedes Ángel Lopera,

Sebastián Alexis Ovejero y

Cecilia Emilse Moya Director artístico y musical

Walter O. Tejeda Carranza


www.arcostangoshow.com

Con dieciséis artistas en escena, la Orquesta Arcos de Buenos Aires y su Ba-

llet realizan un recorrido geográfico, musical y temporal, desde los años 30 y

40 hasta nuestros días, por el folclore tradicional argentino. Tangos, valses y

milongas conforman una acuarela de ritmos, melodías y coreografías en un

espectáculo que trae la esencia del Río de la Plata, el corazón de Argentina.

Arcos de Buenos Aires, fundada por el prestigioso violinista y arreglista argentino Wal-ter O. Tejeda Carranza, es una orquesta de cámara compuesta por instrumentos de cuer-das. Ha realizado giras por España, Turquía, Italia, entre otros países, y ha participado en festivales internacionales como los de Oldenburg (Alemania) o el Inessa Galante (Letonia). Arcos de Buenos Aires es la única orquesta de cámara de cuerdas que realiza tango argentino en concierto.

LA PORTEÑAArcos de Buenos Aires

2.619.00 h.

14Mientras S. Rachmaninov esbozaba los primeros compases

de su Sinfonía nº 2 en Dresde, A. Casella llegaba a Rusia

desde París. El estallido de la Primera Guerra Mundial le

hace regresar y multiplicar sus acciones para impulsar la

música italiana. Es el caso de su Elegia eroica.

J. Orbón, nacido en España y llegado a Cuba, con apenas

catorce años, dedica el mismo empeño a configurar una

música propiamente hispanoamericana. Su Concerto gros-

so tiene influencias románticas, españolas o fallianas y po-

pulares afrocubanas en una mirada integradora y suma-

mente atrayente.

S. Rachmanino afirmaba “traslado al papel la música que

oigo dentro de mí, tan naturalmente como me sea posi-

ble”. En la Sinfonía nº 2 en mi menor, Op. 27 encontramos

las claves del atractivo de su estilo.

JULIÁN ORBÓN

7 20.30 h. • 8 20.00 h. junio


Director FRANCESCO LA VECCHIACUARTETO QUIROGA

Elegía eroica, A. Casella Concerto grosso para cuarteto de cuerda y orquesta, J. Orbón Sinfonía nº2 en mi menor, Op.27, S. Rachmaninov

Descubre al compositor.

MÚSICA

Mar blanca, el nuevo trabajo discográfico de Mónica Molina, es un tributo

a su padre, Antonio Molina, verdadera leyenda de la música española, en

el veinte aniversario de su fallecimiento. Mónica le dedica su recuerdo y su

amor actualizando el legado de canciones míticas que dejó el artista con su

elegante voz y su delicada puesta en escena. ‘Adiós a España’, ‘Caminito del

olvido’, ‘Soy minero’, ‘Yo quiero vivir contigo’, ‘Cocinero, cocinero’… y no fal-

tarán los temas más conocidos de sus anteriores álbumes.

Mar blanca es el sexto álbum de Mónica Molina en una carrera que comenzó en 1999. Su segundo trabajando, Vuela, fue nominado al Grammy Latino 2001. Además, ha con-seguido varios discos de Oro y Platino, siendo considerada como una de las voces más hermosas de la escena musical española.

MÓNICA MOLINAMar blanca - En memoria de Antonio Molina

9.619.00 h.

Voz Mónica MolinaPiano Iñaki Quijano

Guitarra Josete OrdóñezContrabajo Yelsy Heredia

Batería Manuel de Lucena

www.monicamolina.com

De Juan Mayorga Con Juanjo Puigcorbé y Pere Ponce

Dirección Juan José Afonso


www.irayaproducciones.com

Domicilio del crítico teatral Volodia la noche que recibe la inesperada visita de

Scarpa, el autor de la obra que acaba de ver y sobre la que está a punto de es-

cribir. En ese encuentro, largamente deseado y temido por ambos hombres, se

enfrentan no sólo dos formas de entender el teatro y el lugar que éste ocupa en

nuestras vidas. Se enfrentan también dos modos de estar en la vida. Se enfren-

tan, finalmente, dos hombres contra sí mismos.

“Una obra sobre el teatro, sobre dos seres necesitados de amor y de amistad, sobre la ne-cesidad que todos tenemos de un maestro –un maestro es lo que debería ser un crítico– o de un heredero –porque una crítica es una herencia–. Una obra sobre nuestra necesidad de ser respetados por aquellos a quienes respetamos. Una obra, también, sobre nuestra nece-sidad de imaginar otras vidas porque ésta nunca es suficiente.” JUAN MAYORGA

SI PUDIERA CANTAR,ME SALVARÍA.EL CRÍTICOIraya Producciones

TEATRO

21.00 h.

14.6

15.620.00 h.

Zarzuela en dos actos

de Jacinto Guerrero sobre libreto de Federico Romero Sarachaga y

Guillermo Fernández-Shaw Iturralde Con Carmen Serrano, Nuria Pérez,

Andrés del Pino, Pablo Prados, Lourdes Martín, Carlos Alberto y

Raúl Téllez Coreografía Aída Sánchez

Coro y Orquesta Teatro Lírico Andaluz Dirección escénica Pablo Prados


Patrocina Onda Cero Málaga www.teatroliricoandaluz.com

Adaptación libre de la comedia El perro del hortelano, de Lope de Vega, La rosa

del azafrán es la historia de un amor ìmposible´ entre dos personajes de dife-

rentes clases sociales; Sagrario, una rica hacendada, y Juan Pedro, un mísero

labrador a su servicio, y los conflictos que ello genera en su entorno. Un amor

que triunfa dejando patentes la crítica a la hipocresía y los convencionalismos

sociales.

Escrita en la última etapa de esplendor de la zarzuela grande y la más tardía de las zarzue-las de Jacinto Guerrero, La rosa del azafrán es en la que el compositor manifiesta mayor deseo de absorber lo popular y la que más directamente lo expresa en ritmos y melodías. Se trata de una de las obras más emblemáticas y bellas del género con continuas referen-cias al amor tan frágil como esta flor (el azafrán) peregrina otoñal, “que brota al salir el Sol y muere al caer la tarde”, como canta el protagonista.

LA ROSA DEL AZAFRÁN

19.00 h.

16.6

VIII CICLO MALAGUEÑO DE ZARZUELADEL TEATRO LÍRICO ANDALUZ

MÚSICA

Organología es la ciencia que estudia los instrumentos musicales, su acústica

y su funcionamiento.

Los alumnos de las tres instituciones de enseñanza superior artística de Má-

laga presentan este espectáculo fruto de una colaboración intensa y desin-

teresada entre las mismas. Con los instrumentos tradicionalmente usados

para hacer música como punto de partida, estos jóvenes artistas reflexionan

sobre cuestiones de tipo artístico y, sobre todo, sobre el sentido de sus pro-

pias existencias.

ORGANOLOGÍA(Fantasía multimedia)

18.621.00 h.

PROFESORES RESPONSABLES

Música Diana Pérez CustodioDanza Eva de Alva Cobos,

Marcela Godínez Moreno y

María Jesús Barrios PeralboExpresión corporal

Magdalena Pérez Asensio

www.conserv-sup-malaga.com www.esadmalaga.com

www.csdanzamalaga.com

Espectáculo creado por los alumnos de la asignatura Composición para Medios Audiovisuales del Conservatorio Superior de Música de Málaga, en colaboración con alumnos de la Escuela Superior de Danza y de la Escuela Superior de Arte Dramático

Los compases del “Va pensiero” y miles de personas

acompañaron el cortejo fúnebre de Giuseppe Verdi (1813-

1901). Enterraban a un símbolo de la nación italiana.

Más de un siglo después el compositor sigue congregan-

do multitud de voluntades, dentro y fuera de su país na-

tal, para la conmemoración del bicentenario de su naci-

miento. Las abiertas reivindicaciones nacionalistas de

Nabucco, I lombardi o incluso Macbeth, que tan hon-

do calaron en sus contemporáneos se fueron atenuan-

do para dar protagonismo a una temática que nunca

faltó en los pentagramas verdianos: la difícil conviven-

cia humana. El drama individual de los personajes con-

sigue elevarse gracias a su pluma a condición universal.

Verdi toma la fértil tradición operística italiana y la engran-

dece en una música a la búsqueda de la naturalidad, el

equilibrio y la superación de convencionalismos.

21 21.00 h. • 22 20.00 h. junio


21 19.00 h. • 22 18.00 h.

Una hora con el maestroConferenciante Edmon Colomer“Verdi y Wagner, ópera total”


Director EDMON COLOMERCORO DE ÓPERA DE MÁLAGA

VERDI.200 AÑOS15

MÚSICA - PROYECCIÓN

Con El gabinete del Dr. Caligari se inicia una de las corrientes cinematográfi-

cas más influyentes y atractivas de la historia: el cine mudo expresionista ale-

mán. Robert Wiene renuncia completamente al realismo y crea un universo

onírico muy próximo a lo teatral. Gracias a esto y a su altísimo nivel artístico

esta película sigue sorprendiendo y manteniendo total vigencia.

Los alumnos del Conservatorio Superior de Música de Málaga han realizado

un viaje al pasado para captar la esencia de este drama y traducirla en un

ritual sonoro plenamente actual que sumergirá de lleno al espectador en el

mundo deformado y caleidoscópico del film: el de una pequeña ciudad ima-

ginaria donde nadie acierta a saber quiénes son víctimas y quiénes verdugos.

Que disfruten de la pesadilla.

EL GABINETE DELDR. CALIGARI + MÚSICA EN VIVOConservatorio Superior de Música de Málaga

23.619.00 h.

Robert Wiene. Alemania, 1920REPARTO

Werner Krauss doctor Caligari/director

Conrad Veidt Cesare

Friedrich Fehér Francis

Lil Dagover Jane

Hans Heinrich von Twardowski Alan Rudolf Lettinger doctor Olsen/consejero médico

Guión Carl Mayer y Hans JanowitzDirector de fotografía Willy Hameister

Producción Erich Pommer y Rudolf MeinertBanda sonora original interpretada por

alumnos de las asignaturas Composición para Medios Audiovisuales y Taller de

Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Málaga

Basada en la película

de animación de Dreamworks y

en el libro de William Steig Libreto y letras David Lindsay-Abaire

Música Jeanine TesoriAdaptación Miguel Antelo

Con Miguel Ángel Gamero, Silvia Villaú y Jorge Bettancor,

entre otros.

Coreografía Lamberto García Dirección musical Juanjo Molina

Dirección de actores Juanjo de la Fuente Dirección Tomás Padilla


www.shrekelmusical.es

Si juntamos a un Asno incapaz de callarse, un Malo con poca paciencia, una Ga-

lleta más chula que un ocho y una docena de personajes que no cabrían en un

cuento “normal”, tendremos un tremendo lío para el que necesitaremos un ver-

dadero héroe. Afortunadamente tenemos uno… Shrek, un ogro verde y extraño

(que no un apuesto príncipe) que se lanzará al rescate de la princesa Fiona.

Basada en la oscarizada película, la adaptación española del musical de Shrek reúne a cer-ca de treinta actores y bailarines, música en directo y una impresionante escenografía. Un cuento donde nada es lo que parece, lleno de guiños, de humor, de ternura… Una lección de amor ¡¡¡ogrorosamente divertida!!! y para toda la familia.

SHREK.EL MUSICALTheatre Properties

TEATROMUSICAL

17.00 y20.30 h.

28/29.6

www.teatroechegaray.es

enero

7. JUNTOS POR UN SUEÑO 4. LOS 40 “EL MUSICAL” Grupo de Teatro del Colegio El Limonar Fundación Cesare Scariolo 27 enero al 1 febrero. CARNAVAL Fundación Ciudadana del Carnaval de Málaga

febrero

2. CARNAVAL - Fiesta del Mayor Fundación Ciudadana del Carnaval de Málagaen colaboración con el Área de Bienestar Social delExcmo. Ayuntamiento de Málaga 13. CONCIERTO-SOLIDARIO“LA PASIÓN SEGÚN ANDALUCÍA” Pascual González y Cantores de Híspalis Real, Ilustre y Venerable Hermandad Sacramental de Jesús Nazareno de los pasos en el Monte Calvario y María Santísima del Rocío

17. CONCIERTO DE SAN VALENTÍN Universidad de Málaga

marzo

1. XXXVI EXALTACIÓN A LA MANTILLA Asociación Pro Tradiciones Malagueñas ‘La Coracha’ 10. CONCIERTO DE MARCHAS PROCESIONALES ‘BAJO PALIO 2013’ Canal Sur Radio

16. PREGÓN DE SEMANA SANTA Agrupación de Cofradías de Semana Santa de Málaga

17. XXXVIII CONCURSO NACIONAL DE SAETASCIUDAD DE MÁLAGA 2013 Peña Recreativa Trinitaria abril

19 al 27. 16 FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL

mayo

1. CONCIERTO BENÉFICO Orquesta Sinfónica Provincial de MálagaManos Unidas

22. Clausura XXVII MUESTRA DE TEATRO ESCOLAR Servicios Educativos del Excmo. Ayuntamiento de Málaga

junio

10. X CERTAMEN DE MONÓLOGOS UNIVERSITARIOS Aula Magna

11. PREGÓN DEL XXV ANIVERSARIO DE LA CORONACIÓN CANÓNICA DE MARÍA SANTÍSIMA DE LA ESPERANZA Pontificia y Real Archicofradía del Dulce Nombre de Jesús Nazareno del Paso y María Santísima de la Esperanza

12. Clausura XIII Festival ‘CON LA MÚSICA A OTRA PARTE’ Servicios Educativos del Excmo. Ayuntamiento de Málaga 17. GALA BENÉFICA Teléfono de la Esperanza 25. GALA BENÉFICA La Danse StudioFundación Luis Olivares

OTRAS ACTIVIDADES

ESPECTÁCULO A B C D Concierto OFM (11 y 12 ene) 21 € 16 € 12 € 7 €

Vinicio Capossela 20 €

Ismael Serrano 30 € 22 € 16 € 11 €

Concierto OFM (15 y 16 feb) 21 € 16 € 12 € 7 €

La leyenda del tiempo 15 €

Lucia di Lammermoor 48 € 36 € 26 € 16 €

Compañía Flamenca Sánchez Cortés 20 € 15 € 11 € 6 €

Concierto OFM (26 y 27 feb) 21 € 16 € 12 € 7 €

Yerma 20 €

Carlos Álvarez 42 € 31 € 23 € 14 €

Concierto OFM (8 y 9 mar) 21 € 16 € 12 € 7 €

Zamarrilla, bandolero 48 € 36 € 26 € 16 €

Concierto OFM (21 y 22 mar) 36 € 27 € 20 € 12 €

Enya Mystic Dream 30 € 22 € 16 € 11 €

Concierto OFM (5 y 6 abr) 21 € 16 € 12 € 7 €

La del Soto del Parral 20 €

Teresa Salgueiro 20 €

Alejandro Jodorowsky 27 € 20 € 15 € 10 €

Eva Yerbabuena 42 € 31 € 23 € 14 €

Maridos y mujeres 20 €

Raimundo Amador y Vargas Blues Band 36 € 27 € 20 € 12 €

Concierto OFM (3 y 4 may) 21 € 16 € 12 € 7 €

En la rayuela 18 €

Banda de Música del CSMM 15 €

Orquesta Sinfónica del CSMM 15 €

Niña Pastori 36 € 27 € 20 € 12 €

Enrique VIII 24 € 18 € 13 € 9 €

La bohème 65 € 49 € 36 € 20 €

Juan Tamariz 30 € 22 € 16 € 11 €

Concierto OFM (24 y 25 may) 21 € 16 € 12 € 7 €

Campanadas de boda 36 € 27 € 20 € 12 €

Arcos de Buenos Aires 15 €

Concierto OFM (7 y 8 jun) 21 € 16 € 12 € 7 €

Mónica Molina 30 € 22 € 16 € 11 €

Si supiera cantar, me salvaría 20 €

La rosa del azafrán 20 €

Organología 15 €

Concierto OFM (21 y 22 jun) 27 € 20 € 15 € 10 €

El gabinete del Dr. Caligari 15 €

Shrek. El musical 36 € 27 € 20 € 12

PRECIOSDE LASLOCALIDADESenero - junio2013

Espectáculosno sujetos a los descuentos habituales.

Alejandro Jodorowsky, función día 10 La Cubana, funciones días 31 y 1

TEATRO CERVANTESRamos Marín s/n. 29012 Málaga

En taquillas, de lunes a viernes (laborables), de 11.00 a 14.00 h. y de 18.00 a 21.00 h.Sábados (laborables), de 19.00 a 20.00 h. o hasta el comienzo del espectáculo.Domingos y festivos (si hay función), una hora antes del comienzo del espectáculo.

TEATRO ECHEGARAY Echegaray 6. 29015 Málaga

En taquillas, de lunes a viernes (laborables), de 11.00 a 14.00 h. y de 18.00 a 21.00 h.Sábados (laborables), de 11.00 a 14.00 h. y de 19.00 a 20.00 h. o hasta el comienzo del espectáculo.Domingos y festivos (si hay función), una hora antes del comienzo del espectáculo.

VENTA TELEFÓNICA – UniTicket de UnicajaTeléfonos 902 360 295 – 952 076 262De lunes a sábado, de 8.00 a 22.00 h.

INFORMACIÓN GENERALTeléfono 952 224 109

ACCESO A LA SALAEl teatro abrirá las puertas de la sala 30 minutos antes del comienzo del espectáculo.

ACCESIBILIDADLos teatros Cervantes y Echegaray* están adaptados para personas con movilidad reducida. Se recomienda comunicar su asistencia con antelación al personal de taquilla o en el teléfono 952 224 109 con el fin de garantizar su comodidad.*De las seis localidades destinadas a este fin, cuatro saldrán a la venta una vez agotado el aforo y dos se reservarán hasta 15 minutos antes del comienzo del espectáculo.

APARCAMIENTOSAlcazaba y en las calles Tejón y Rodríguez, Refino, Granados y Santa Lucía

INFORMACIÓN Y VENTA EN INTERNETwww.teatrocervantes.es

VENTA DE LOCALIDADES

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