Ferdinando Maria Meinrado Pascale Rosario Carulli (Nápoles, Itália 1770 – París, França 1841)

Iniciou seus estudos musicais tocando Violoncelo, mas ainda jovem interessou-se pelo violão. Em seu tempo o violão era um instrumento extremamente popular na Itália, apesar de serem poucos os professores que ensinavam violão com seriedade.

Ainda jovem mostrou-se um prodígio, escrevendo séries de exercícios e estudos revolucionários para a época, os estudos eram escritos para ele mesmo desenvolver sua técnica.

Aos 27 anos de idade, já reconhecido como um violonista de alto nível mudou-se para Leghorn, na Itália; aos 38 anos mudou-se para Paris, onde permaneceu até sua morte. (Summerfield, 2002, p. 81)

Em 1810, aos 40 anos de idade, Carulli escreveu o “Método Completo para Violão (Op.27) ”. O sucesso do método foi tão grande que em um curto período te tempo formam publicados quatro edições do Método, posteriormente chegando a sete edições.

É um método bastante prático e direcionado para iniciantes. O Método é dividido em três partes:

1 parte: o nome das cordas, leitura musical em cada região do braço do instrumento como segurar o instrumento, correta colocação de ambas a mãos etc...

2 parte: Aplicação dos sinais de articulação, ornamentos, aplicação de escalas em cada posição do braço do instrumento, harmônicos etc...

3 parte: 24 peças para duo de violões.

Em 1825 Carulli publicou se método “Harmonia aplicada ao Violão”; este método foi escrito para desenvolver a arte do acompanhamento ao violão, sendo o primeiro método do gênero. No método é trabalhado intervalos, acordes dissonantes e consonantes, notas estranhas a harmonia entre outras questões relacionadas ao ensino da harmonia, como exemplos de aplicação no violão. No método são apresentadas diferentes formas de dedilhados da mão direita sob um mesmo acorde e o autor mostra excelentes transcrições para violão de obras para piano e também de obras orquestrais, onde a transcrição é apresentada abaixo da escrita (instrumentação) original.

Seu catálogo de obras possui mais de 400 composições para violão, como estudos, concertos, duos e trios para violão, flauta e violino e violão e violino. (Summerfield, 2002, p. 82)

A maior parte de sua produção é didática. Diferentemente de Sor e Giulini que possuem

um grande número de obras de alto nível técnico instrumental, direcionadas a músicos

profissionais, a maior parte das obras de Carulli é de caráter didático, direcionada ao

ensino do instrumento, aos amadores e iniciantes. Com exceção de seu concerto, suas

peças ficaram ausentes dos programas de recital de grandes artistas, isso até John William

e Julian Bream gravarem o Duo em G, Op. 34 no disco Together, em 1972.

O compositor americano Tom Eatwood escreveu na contracapa do disco:

Neste dueto, Carulli, em vez de Sor, deveria ser reconhecido como “Beethoven do Violão”, pois ao ouvir a obra, nos encontramos de maneira inesperada no mundo das primeiras sonatas de Beethoven. A música é acolhedora e lírica, a delicadeza e a dramaticidade são brilhantemente intensificadas na performance. Bream, Julian, John Williams, and Tom Eastwood. Together: the ultimate collection. RCA Victor, 1994.