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La Historia del Soldado

(enviado a Clariperu por Valentina Palma)

Igor Stravinsky 1882 - 1971

Fig. 29 Igor Stravinsky

Nacido en 1882 en Oranienbaum (actual Lomonosov) en Rusia, su formación

musical le llevó a Francia, y los años de la Primera Guerra Mundial los pasó en

Suiza, pero nunca dejó atrás la inspiración que le daba la cultura folclórica de su

país natal.

Hoy es considerado un representante muy importante de la música del siglo XX

debido a su revolución en el ámbito:

- Del ritmo, la instrumentación y la armonía en menor grado; integrando en sus

composiciones elementos musicales folclóricos y litúrgicos de Rusia.

- Se observa un marcado uso de las asimetrías rítmicas, melódicas y tratamientos

armónicos arcaicos, matices sonoros extremos e instrumentaciones

insospechadas.

- Realiza cambios tanto de ritmo como de forma, y todo esto ya se materializa en

“La Consagración de la Primavera” (1913), una obra temprana que aún queda por

analizar.

Veamos más de cerca algunas de las características propuestas por Stravinsky

dentro del repertorio del clarinete, mediante el análisis de tres movimientos (I-II y

IV) de “La Historia del Soldado” en la versión para Violín, Clarinete y Piano que

el mismo Stravinsky arregló de la obra original para septeto.

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Análisis Formal del I - II y IV Movimiento de ‘La Historia del Soldado,

de la versión para Clarinete, Violín y Piano de Igor Stravinsky

Una obra teatral y musical con referencia a las circunstancias históricas de la

época, “La historia del soldado” es una de las piezas más interesantes que Igor

Stravinsky haya creado, con ella inicia una fase creativa en la que se dedicó a lo

pequeño, es decir, creó piezas para conjuntos de pocos músicos que contienen

ideas melódicas mínimas y la menor cantidad de compases. Pero a la vez se trata

de una prueba de que estaba abierto a las tendencias musicales de su tiempo.

El contenido de “La historia del soldado” tal como lo mencionamos

anteriormente, está relacionado con las circunstancias políticas y sociales de su

época. Lo que mantiene íntegro y en pie al hombre en la guerra son objetos

simbólicos que lleva nuestro protagonista: una foto como testigo del amor, la

imagen de un santo (porque la religión ofrece protección frente a la crueldad) y el

violín (la música para no perder la alegría del ánimo). Este instrumento simboliza

no sólo su alma, sino también su pasado, una infancia violada en la guerra.

El estreno de esta obra, a pesar de que prácticamente todos los teatros europeos

estaban destruidos, se realizó en 1918 en Laussane.1

La historia relata un episodio de la vida de un soldado quien está camino a su casa

para pasar dos semanas de vacaciones junto con su madre y su novia, en su

mochila no lleva más que una foto de ella y de un santo, y un violín que,

evidentemente, representa su alma. Mientras está caminando, se encuentra con el

diablo que le persuade de cambiar este violín por un libro, aunque no sabe leer.

Finalmente, el soldado acepta, pero como el diablo tampoco sabe tocar el violín,

el soldado se deja convencer de ir por tres días a su casa, donde ambos la pasan

extremadamente bien, pero cuando finalmente vuelve a su pueblo, se da cuenta de

que estos tres días resultaron tres años, por lo cual nadie le reconoce ni quiere, su

novia está casada y con dos hijas. Engañado, queda solo con la riqueza que le

1 Obtenido de: http://www.clasicosenalcala.net/2004/obras/obra.php?id_obra=79

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trajo el libro del diablo, pero su identidad, su alma y sus amores parecen perdidos

para siempre.

Decide exiliarse, y en el país extranjero se le presenta incluso una posibilidad de

recuperar su felicidad: en la corte real se encuentra una princesa enferma, el

soldado entra como médico; tras haber realizado un juego de cartas con el mismo

diablo, en el cual pierde todo su dinero, recibe de vuelta su violín y debido a la

magia de la música sana a la princesa y se casa con ella. No obstante no se debe

dar por vencida la fuerza del demonio...

Esta obra casi no se deja clasificar porque contiene elementos de todo tipo:

rag-time, vals, pasos dobles, tango y distintas formas de música, sin embargo

podemos decir que se trata de una suite musical de varios movimientos, que

eventualmente pueden ser representados con teatro o ballet, por tratarse de una

mezcla de teatro, música y poesía. El baile de los novios, como hemos decidido

llamar al IV movimiento, es una coreografía que reúne los estilos de danza más

populares y difundidos en 1918 –tango, vals y ragtime – y en la cual los

intérpretes se muestran felices, incluso pueriles con saltos y una mímica chistosa

que induce la risa del público. La presentación del diablo, agrediéndose a través

de las palabras con el narrador, acentúa el carácter poético del texto que fue

escrito por Charles Ferdinand Ramuz.

A continuación les presentamos tres esquemas de los movimientos analizados de

“La Historia del Soldado”:

I movimiento

“La Marcha del Soldado”

Forma A + A’ + B + codeta

Evento

Lugar (compás)

Tonalidad

Particularidad

Sección A

1 al 28

Acordes de Db – Bb –Eb – G – B – luego un bajo ostinato de G – D7.

La mano derecha del piano y el violín junto a la mano izquierda del piano y el clarinete exponen el motivo a

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durante los compases 1 y 2, el piano responde con la introducción de un bajo ostinato sobre las nota (G y D7)

mas tarde en el compás 6 el mismo motivo es variado. En el numero 2 grande (compás 18) el clarinete expone un nuevo motivo b protagonista.

En el compás 20 y prácticamente al unísono y octavas paralelas (si no fuera por la intervención de la mano izquierda del piano con el bajo ostinato) se escucha un nuevo motivo c que define la medula de la sección siguiente (B) en el compás 59.

al que el clarinete responde con un ritmo parecido al del compás 12. El piano repite el motivo expuesto anteriormente por el clarinete en el numero 2 grande y es secundado por este mismo remedándolo.

Puente

Anacruza del compás 29 al 42

G – pedal sobre D

El violín repite solo las notas descendentes del motivo b mientras el clarinete se queda sobre un mi (7ma del bajo del piano) y la mano derecha del piano responde con una melodía en saltillo, luego en el compás 31 repiten la misma célula descendente de este motivo b, el piano continúa con su melodía propuesta anteriormente mientras el violín realiza acordes para marcar el ritmo, de esta manera siguen variando el motivo b de la primera sección A hasta llegar al numero 4 grande que introduce una nueva sección mas desarrollada.

A’

43 al 58

Bajo ostinato G – D7

El clarinete repite el motivo b en el registro agudo del instrumento y el piano responde a contratiempo, luego en el numero 5 grande el violín impone el ritmo mientras el clarinete y la mano derecha del piano cantan una melodía parecida al motivo a (compás 1 y 2) a manera de desarrollo y el piano responde al final de esta sección con el mismo motivo b y es reafirmado por el clarinete, finalmente culmina con dos compases de bajo ostinato del piano que introducen la entrada incisiva del clarinete en la sección B.

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Sección B

59 al 78

Bajo ostinato G – D7

Es nueva sección consta de una frase de siete compases construida sobre el motivo c de la sección A

; es expuesta por el clarinete y la mano derecha del piano lo acompaña con una distancia de 2 octavas por debajo de la línea melódica del clarinete, mientras el violín realiza acordes que marcan el pulso de la melodía; luego el clarinete responde en el registro medio y posteriormente se repite en el numero 7 grande (compás 66) modificando apenas el ritmo (agregando por ejemplo una negra a la frase literal y eliminando el saltillo del compás 62).

Codeta

79 al 84

D - B7 – A7

Comienza con un motivo rítmico muy

corto en el clarinete, mientras el violín impone el pulso de negra con acordes y el piano toca un constante D7 que termina en el antepenúltimo compás, luego finaliza con el mismo ritmo que comenzó el movimiento.

II movimiento

“El Violín del Soldado”

Forma A + B + A’

Evento

Lugar (compás)

Tonalidad

Particularidad

Sección A

1 al 30

G mayor ||: I-V-II-I :||

El piano comienza con un bajo ostinato a lo largo de toda esta sección sobre el I- V- II y I grado de sol

mayor . Luego el violín entra en la anacruza del 3er compás

con un motivo a en doble cuerdas que protagonizará toda esta sección y será el centro del tema I

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Y el clarinete finaliza esta primera frase en el compás 20; el violín continua con sus acordes en doble cuerda y repite el consecuente del tema I (compás 15 al 18) pero esta vez lo interpreta una octava por encima del original y termina con un nuevo motivo b

(mas adelante escucharemos un mayor desarrollo de este motivo en el III movimiento “El pequeño concierto”)

Sección B

30 al 52

G mayor I-V-II-I … II … IV …, (III/V)…

El piano continua por 3 compases con su bajo ostinato que lo representa durante toda la sección anterior, el violín vuelve a tocar el motivo a, y el clarinete aparece con una nueva célula

, el piano remeda al clarinete en el compás 33 y mas adelante en el compás 35 con anacruza hasta el compás 53, el clarinete sale a relucir con una nueva frase (Tema II)

… Mientras el violín sigue respondiendo con su motivo a, y el piano mantiene la célula expuesta por el clarinete anteriormente y la amplía en una escala en el compás 36-37 a distancia de 3ras y 6tas entre la mano derecha y la izquierda y finalmente termina la sección al unísono y octavas entre los intérpretes.

Puente

53 al 76

G mayor II-I…I

El violín responde al tema II expuesto por el clarinete mientras el piano lo acompaña con los grados descritos en la casilla anterior, luego el clarinete entra al unísono con el piano en el compás 61

con un motivo expuesto anteriormente por el violín y este mismo lo repite en el compás siguiente, continúa en el compás 68 con el motivo b en doble cuerdas antes de la entrada del clarinete en el compás 70 e incluso acompaña a este con el mismo motivo b, el clarinete hace su entrada con un nuevo motivo similar a la segunda parte del tema II, mientras el piano está

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en silencio hasta el compás 73 cuando decide remedar el motivo b del violín y este último (el violín) repite el motivo del clarinete del compás 70, finalmente esta sección termina con una escala del clarinete en súbito forte.

Sección A’

76 al 106

G mayor ||: I-V-II-I :||

Repite casi textual la sección A, pero con algunas variantes, incluso emplea la misma cantidad de compases (30) que esta primera sección, pero esta vez culmina con un motivo en el

violín que interrumpe al movimiento de manera súbita.

IV movimiento

“Tres Danzas: tango, valse y ragtime”

Danza Tango Forma A + B + A’

Evento

Lugar

(compás)

Tonalidad

Particularidad

Sección A

1 al 30

Acordes de Db y F#

(enarmónico de Gb)

Sobre un mismo bajo ostinato del piano con figuraje

de: se impone el ritmo del tango, se destaca el violín como el gran solista de esta danza.

Puente I

30 al 34

Ídem a la sección anterior

El clarinete hace su aparición en el compás 30, con un figuraje similar al expuesto por el violín en los dos compases anteriores y se queda junto con él sobre una nota larga estableciendo un pedal sobre do y re (2das paralelas), mientras el piano continúa con su

bajo ostinato.

Sección B

34 al 41

Ab mayor

Nuevamente el violín sale a relucir como solista de la danza con una frase similar a la expuesta por el clarinete en “El Pequeño Concierto” entre los compases 54 al 70 de dicho movimiento, pero esta vez lo hace el violín en una tonalidad distinta y con algunas variaciones mientras el clarinete lo acompaña con una misma secuencia de notas en el registro grave y el piano se mantiene en silencio.

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Sección A’

42 al 55

||: Ab-G#-f# :||

El piano vuelve a imponer el ritmo de la danza, pero esta vez lo hace sobre la tonalidad de Ab (I y VII), mientras el violín repite la misma sección A pero variada.

Puente II

56 al 59

||:G#-F# :|| Bb- G#-F#-A-Bb-F#-

D7

El clarinete repite el mismo arabesco del puente I pero esta vez lo hace 2 veces y lo utiliza para modular a otra tonalidad; por su parte la nota larga que ejecutaba junto con el violín, la realiza mas corta y a distancia de 4ta en lugar de una 2da paralela y El piano va modulando hacia la tonalidad de E mayor.

Transición de Danza I

60 al 73

||: C#-F# :||

El clarinete varía el motivo expuesto en la sección B para acompañar al violín, y este último repite la frase del movimiento anterior (El pequeño concierto) en otra tonalidad; mas tarde en el compás 66 el clarinete deja de tocar para que el violín culmine la danza de manera similar al comienzo de la misma.

Danza Valse Forma A ( ||: a + b :|| ) + B (interludio)+ A’ (a’’’ + b’’’)

Motivo a

74 al 80

C mayor ||: I-V :||

El piano sigue imponiendo el ritmo que caracteriza a las danzas con su claro y ostinato bajo en ¾ que reposa sobre el I y V grado de la tonalidad de C mayor, mientras el violín se destaca como el protagonista de la obra exponiendo la melodía principal

Motivo b

80 al 83

C mayor ||: II-V :||

Cambia el bajo del piano y el violín expone el motivo b consecuente del anterior

Y el piano culmina con un compás de I y V grado de mayor.

Motivo a’

84al 95

C mayor ||: I-V :||

y ||: II-V :||

Esta vez lo desarrolla un poco más que la primera vez que lo expone.

Motivo b’

95 al 98 C mayor ||: I-V :|| ||: II-V :||

En esta oportunidad el violín lo interpreta una octava por encima del motivo b original y el piano termina con un compás en la tónica y en súbito forte.

Sección A

Motivo a’’

99 al 104

C mayor ||: I-V :||

y ||: II-V :||

Motivo a variado, pero esta vez lo realiza mas reducido.

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Motivo b’’

104 al 105

C mayor ||: I-V :||

Al igual que el motivo anterior, este también se repite mucho mas corto, que los anteriores motivos b y esta vez lo concluye el clarinete cuando hace su primera intervención en el valse.

Sección B

Interludio

106 al 128

C mayor I-V-II-V… I-V-IV-VII-IV…II-V I-V…

Más elaborado a nivel armónico y utiliza los mismos motivos a y b e incluso los desarrolla intercalándolos con las dobles cuerdas percusivas del violín, además el clarinete hace un solo muy corto de 3 compases (compás 113 al115); finalmente el piano culmina con su característico acorde en sF.

Sección A’ Motivo a’’’

129 al 139

C mayor II-V-I-V…

Nuevamente varía el motivo a protagonista.

Sección A

Sección A’ Motivo b’’’

139 al 143

C mayor ||: II-V :||

y ||: I-V :||

Lo comienza el violín y lo termina el clarinete, luego el violín y el piano hacen un acorde conclusivo y el piano lo repite solo, en el compás siguiente.

Transición de Danza II

144 al 187

C mayor ||: II-V :||

y ||: I-V :||

Se trata de desarrollar los mismos motivos a y b pero desglosándolos en el ritmo hasta lograr conectar el valse con el ritmo del ragtime, además el clarinete realiza una mayor intervención en esta parte del movimiento con hermosas melodías que desplazan el 3/4 al pulso de la corchea.

Danza Ragtime Forma Libre = A + B + interludio (Bloques I y II) + B + A

Sección A

188 al 202

D mayor (I-V-I-II-V-

I…)

Nuevamente el piano se destaca sobre un bajo ostinato ejecutando el primer grado, la dominante de la tonalidad (dejando bien en claro el centro tonal en

D mayor , sin embargo mas adelante en el compás 199, interpreta casi al unísono con el clarinete y el violín el final de la frase expuesta por este último. El violín interpreta con algunas variantes la melodía principal que había expuesto anteriormente en los compases de la Transición de Danza II, mientras el clarinete lo acompaña junto con el piano.

…

Exposición

Sección B

203 al 227

D mayor

El clarinete se destaca como el protagonista del principio de esta sección, mientras el violín realiza un contracanto y el piano acompaña con algunos motivos cortos de la melodía principal

… Mas adelante en el compás 208 el violín impone una célula que se repetirá a lo largo de esta sección b

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a la que eventualmente el clarinete y piano responderán, luego el violín se queda solo con este motivo desde el compás 213 al 218 y se repite nuevamente la frase del comienzo pero un tanto variada.

Bloque I

228 al 242

V grado de D mayor

El violín mantiene su posición de solista pero el clarinete sale a relucir en el compás 231 y luego el violín retoma la melodía en el compás 235, manteniendo ambos los ritmos característicos del ragtime expuestos anteriormente en las melodías de las secciones A y B.

Interludio

Bloque II

243 al 250

B-Bb

El violín continua con su línea melódica mientras el clarinete acompaña con corcheas y apoyaturas, y el piano vuelve con sus bajos repetidos sobre un mismo ritmo, finalmente el piano y clarinete culminan esta sección central.

Sección B’

251 al 264

V7 grado de D mayor

El violín y el piano retoman aquella célula rítmica expuesta por el violín en el compás 210 muy característica de la sección B, y el clarinete interviene solo al final de esta parte con el ritmo que respondía eventualmente a esa célula, culminando al unísono los tres instrumentos con una misma melodía en los compases 263 y 264.

Recapitulación

Sección A’

265 al 280

D mayor (…I-V-IIV-I)

El violín repite la sección A y el clarinete y el piano lo acompañan de manera activa, destacando con unísonos partes de la melodía y al igual que la primera vez que se expone esta sección, el violín y el clarinete terminan con el mismo motivo rítmico ascendente y el piano hace cadencia sobre D

mayor.