1

ESCOLA ESTADUAL PROFESSORA ELIZÂNGELA GLÓRIA CARDOSO

Formando jovens, autônomos, solidários e competentes.

ROTEIRO DE ESTUDOS Nº 02 - 3º BIMESTRE/2020

3ª SÉRIE

ÁREA DE CONHECIMENTO: ARTE

COMPONENTE CURRICULAR/DISCIPLINA:

PROFESSOR (a): Cléo Araújo TURMA: 33.01 a 33.06

CRONOGRAMA

Período de realização das atividades: 21-09 a 03-10

Entrega das atividades: 03-10-2020

PARTE 1 – 1ª SEMANA: 21/09/2020 a 26/09/2020

PARTE 2 – 2ª SEMANA: 28/09/2020 a 03/10/2020

CARGA HORÁRIA DAS ATIVIDADES: 03 aulas

COMPETÊNCIA ESPECÍFICA DA ÁREA Compreender o funcionamento das diferentes linguagens e práticas (artísticas, corporais e verbais) e mobilizar esses conhecimentos na recepção e produção de discursos nos diferentes campos de atuação social e nas diversas mídias, para ampliar as formas de participação social, o entendimento e as possibilidades de explicação e interpretação crítica da

realidade e para continuar aprendendo.

HABILIDADE/OBJETIVO DA ATIVIDADE

(EM13LGG201) Utilizar adequadamente as diversas linguagens (artísticas, corporais

e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural,

histórico, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso.

ESTUDO ORIENTADO

● O(a) estudante deve fazer a leitura cuidadosa dos textos de cada uma das 04 (quatro) aulas

desta semana.

● Realizadas as leituras, deve-se proceder à resolução das atividades.

● Para quem dispõe de recursos tecnológicos e internet: tendo dificuldades, orienta-se buscar

solução para as dúvidas através do grupo de WhatsApp de Ciências Humanas no dia apropriado

(quinta-feira).

● A nota do segundo bimestre será fechada através das atividades devolvidas na escola, no prazo

estabelecido, e também da observação do esforço do estudante de modo geral, ou seja, através

de uma avaliação interdimensional.

● Para a devolução das atividades respondidas basta que o(a) estudante utilize a última folha

deste roteiro de estudos.

● Destaque a última folha do roteiro de estudos e devolva à escola com suas respostas.

● Tanto os textos do roteiro de estudos quanto os textos das atividades devem ficar com o(a)

estudante para consultas futuras.

2

OBJETO DE CONHECIMENTO/CONTEÚDO (Conforme Guia de Aprendizagem 3º bimestre) O

conceito de arte popular abrange outras expressões artistícas que são utilizadas como sinônimos para

definir esta mesma concepção, como o artesanato, a arte primitiva, o folclore, a arte bruta (em francês

art brut) e a arte naïf. Cada um desses termos possuem características singulares e distintas, o que

torna difícil atribuir uma definição geral sobre o que é a arte popular.

PARTE 1 – 1ª SEMANA -21/09/2020 a 26/09/2020

Arte Popular Brasileira – História da Arte – O que é?

A Arte Popular se configura como forma de expressividade de artistas do povo. É constituída por artefatos, peças artísticas e escritos produzidos por pessoas, as quais não se atribui nenhum conhecimento acadêmico ou letrado.

Artistas populares nunca frequentaram nenhuma faculdade de arte ou instituição que pudesse lhes certificar ou especializar. São simples representantes do povo, que possuem uma habilidade ou dom e o desenvolveram.

Esta arte se traduz em uma rica diversidade de valorosas e belas obras, oriundas das mãos de gente simplória que não teve nenhum ensinamento ou orientação para executarem o trabalho artístico.

Adalton

Arte Popular: Tipos de Produção

Diversos tipos de produção são feitos por estes artesãos. Entre estes estão a pintura, as esculturas, literatura, etc. Eles não realizam suas obras na condição de profissionais. Elas são criadas nos dias de folga, nos intervalos dos trabalhos, e até mesmo nos momentos do lazer.

Eles são dedicados e amam sua arte. Porém, nem sempre, esta constitui seu ganha-pão, pois os trabalhos que conseguem vender para feiras, pequenas lojas e raros compradores, não é suficiente para seu sustento.

Artistas Populares Brasileiros

Para criar suas obras os artistas populares baseiam-se nos hábitos, mitos da região, folclore e na cultura do lugar. Transferem para suas obras todos os seus sentimentos, valores e até mesmo as dificuldades. Talvez seja este fato que faz com que sejam tão significativas e de considerada importância estética.

No Brasil muitos destes talentos vindos do povo, tornaram-se famosos representantes da arte. Um deles é Antônio Francisco Lisboa, conhecido pelo codinome “Aleijadinho”. Ele é era um típico representante do povo. Sua obra é de grande beleza e reconhecida excelência e passeia do Barroco ao popular.

3

Um pouco deste Artista Popular Brasileiro

Aleijadinho foi um homem simples e pobre, filho de escrava. Tinha educação primária. Começou a esculpir em criança e foi aos poucos aprendendo sua profissão. Seu primeiro instrutor foi o pai, que ensinou-lhe a arte de esculpir. Mas, continuou seu aprendizado pela vida, com entalhadores escultores e desenhistas da época, com os quais tinha contato. Aperfeiçoou de tal forma seu trabalho que foi capaz de criar esculturas completamente perfeitas, que surpreende e extasia quem as vê.

Deixou grande patrimônio. Os trabalhos mais famosos são: Os 12 Profetas, feitos em pedra-sabão e O santuário de Bom Jesus de Matozinhos, constituído por 66 imagens em madeira de cedro.

Os magníficos e surpreendentes trabalhos deste grande escultor que nunca, nem ao menos sonhou pôr os pés em uma escola de arte, podem ser vistos em várias cidades de Minas Gerais. Constituem um verdadeiro tesouro artístico e cultural, que hoje faz parte da história do Brasil.

O Brasil é repleto de Arte Popular

A Arte Popular de Mestre Vitalino

Outros artistas populares do Brasil são: Mestre Vitalino, Zé Caboclo de Caruaru, Heitor dos Prazeres do Rio de Janeiro, Severino de Iracunhaem, Manezinho Araújo de Pernambuco, Cizin do Ceará, Maria Auxiliadora da Silva de São Paulo. Mas existem muitos outros. Cada qual com sua especialidade, retrata em suas obras um tantinho de cada brasileiro.

São santinhos, cangaceiros, esculturas do Padre Cícero, baianas, bonecas, animais, pinturas. A maioria se volta para os temas religiosos. A arte sacra é retratada frequentemente por eles. Mas há também as expressões regionais e as que homenageiam as tradições da terra.

Arte Popular X Artesanato

Muitos estudiosos discutem a questão da diferença entre artesanato e arte popular. Muitos dizem que

4

há, sim, diferença entre as duas atividades. Esclarecem que a arte popular necessita de espírito criativo, cheio de inspiração. Coisa que pode faltar ao artesão, que pode simplesmente reproduzir.

Segundo estes, enquanto o artesanato é trabalhado no campo do concreto, da reprodução e da matéria. O artista entra pela abstração. Uma pequena diferença se é que realmente existe. No entanto, a verdade é que ambos precisam de talento e de sensibilidade. Nos dois casos, não há como criar sem possuir um especial dom para tal.

A Arte popular teve suas primeiras manifestações na Antiga Roma. E hoje representa uma parte do patrimônio cultural dos países. É parte da construção da identidade de um povo. Apresenta ao mundo sua cultura, suas crenças e mitos.

RESUMO:

O que é arte popular brasileira? A arte popular do Brasil é multifacetada e representa as várias culturas brasileiras que nasceram nos

diferentes estados do país. Os trabalhos, sejam eles esculturas, pinturas, rendas ou outras expressões de arte, são plurais e, por isso, desviam do padrão imposto pelas galerias de arte. O que é arte popular e exemplos? Um bom exemplo de arte popular é O folclore do vale também é representado através de peças feitas

para a tradicional "Festa do Divino". No Centro-Sul são famosas as esculturas de intenção religiosa. Quais os tipos de arte popular? Nesse manifesto, ele classificou a arte em sete tipos:

Música, dança, pintura, escultura, teatro, literatura e cinema.

Qual a diferença entre arte e arte popular? A arte erudita refere-se àquela produzida e apreciada pela elite de uma sociedade. ... A arte erudita é encontrada em grandes museus e galerias e possuem um valor artístico e qualidade estética. A arte popular é aquela feita pelo povo e para o povo.

Qual a importância da arte popular? A arte sacra sempre foi importante meio de expressão de nossos artistas populares. O culto católico aos santos criou condições propícias para que muitos artistas populares se expressassem. ... A arte popular normalmente exprime um sentimento comum ao meio onde se desenvolve. O que é cultura e arte popular? Cultura popular pode ser definida como qualquer manifestação (dança, música, festa, literatura, folclore, arte) em que o povo produz e participa de forma ativa. Quais os temas mais comuns utilizados pelos artistas populares brasileiros? As temáticas mais comuns na arte popular brasileira são o próprio povo em sua realidade cotidiana e a natureza. A arte popular é definida como a arte produzida pelo próprio povo sem necessariamente fazer recurso à uma concepção acadêmica de arte. Como a arte é vista no Brasil? A arte é uma forma de o ser humano expressar suas emoções, sua história e sua cultura através de alguns valores estéticos, como beleza, harmonia, equilíbrio. A arte pode ser representada através de várias formas, em especial na música, na escultura, na pintura, no cinema, na dança, entre outras. Como pode ser feita a arte popular? CARACTERÍSTICAS DO ARTISTA POPULAR: Em geral, ele é um artista anônimo, sua produção artística pode ser feita por uma família ou um grupo que domina uma técnica artesanal e desenvolve uma forma particular de trabalhar com ela. O conhecimento é passado de geração a geração e com isso a cultura desse povo é preservada.

PARTE 2 – 2ª SEMANA -28/09/2020 a 03/10/2020

Arte Popular no Brasil

Nas camadas populares muitos artistas realizam suas obras, normalmente em seus dias de folga, nas horas tiradas do trabalho na lavoura ou demais ocupações, solitariamente ou com a ajuda da família, em alguns casos, há dedicação integral para a tarefa, entretanto, são poucos os que conseguem

5

sobreviver somente dos trabalhos artísticos realizados.

Feiras e mercados são os principais compradores desses produtos que normalmente acabam sendo usados nas decorações de casa, nas brincadeiras infantis ou até mesmo nos altares de igrejas. Os objetos de arte popular normalmente têm fins decorativos e as peças ora podem ser independentes, ora podem ser criadas para enfeitar outros objetos ou substituir aqueles de uso doméstico. A arte sacra sempre foi importante meio de expressão de nossos artistas populares.

O culto católico aos santos criou condições propícias para que muitos artistas populares se expressassem. Além disso, deve se levar em conta que não existiam escolas de arte acadêmica no Brasil até o século XIX e muitos de nossos artistas criavam seus trabalhos sem praticamente nenhum contato com a “arte erudita”. Aleijadinho, um de nossos maiores artistas, pode, sob vários aspectos, ser considerado um artista popular. Outro fator que espanta na arte popular é a semelhança observada em algumas peças produzidas por artesãos sem estudo artístico com obras encontradas em outras épocas e culturas, podendo dar indícios de fatores inconscientes que atuam nessas criações.

Um exemplo disso são os santos brasileiros semelhantes às representações medievais que aparecem na arte popular, como os realizados por Severino de Iracunhaem. Além disso, são famosos em nossa arte os “santeiros”, principalmente no interior do país e em Minas Gerais, que realizam suas obras seguindo as determinações da Igreja. Assim, por exemplo, uma representação de Santo Antônio deve seguir as características que a tradição religiosa imprime ao santo.

A arte popular normalmente exprime um sentimento comum ao meio onde se desenvolve. Não costuma ser esperado do artista popular originalidade ou expressão individual, mas sim domínio artesanal e capacidade para executar as obras, normalmente encomendadas e ditadas pela sociedade em que ela se insere, que determina tanto a temática como, em alguns casos, a própria forma que o trabalho deva assumir. Bichinhos, figuras humanas e tipos (como o cangaceiro, a lavadeira, o padre), além de santos são os temas mais frequentes da arte popular. Normalmente o artista popular tira da realidade em que vive seus assuntos, podendo às vezes imprimir doses de humor e crítica social às suas representações, como ilustram pequenas esculturas nordestinas de moças brancas dançando com negros de nariz tapado.

O artista popular costuma ser autodidata, sem contato com a arte erudita, retirando da tradição as técnicas que precisa para realizar seu trabalho. Pode inclusive criar recursos próprios para solucionar seus problemas. A personalização da tradição da sociedade em que esse artista está inserido pode gerar obras de grande valor artístico. As pequenas esculturas costumam ser as manifestações mais frequentes da arte popular, especialmente a cerâmica. Devido às particularidades do trabalho com o material, existem pequenas oficinas (pelo menos inicialmente familiares) que se dedicam ao ofício.

As oficinas de cerâmicas estão presentes em várias localidades do Brasil, destacando-se as da região oeste do país, as amazônicas, nordestinas e as do Rio Grande do Sul. Cidades como Caruaru, com suas esculturas mais sofisticadas, com valorização do movimento e realismo são influentes centros regionais que acabam por determinar padrões nordestinos. As esculturas em barro têm centros na região norte do país, em cidades como Belém – destacando-se principalmente as formas de animais locais, como os jacarés; no Sudeste, em cidades como Vitória e artistas como Mãe Ana; no Sul, em São José (Santa Catarina) e as misturas de seres fantásticos com pessoas e animais no conjunto das treze figuras coloridas do boi-de-mamão (realizadas por artistas como Anésia de Silveira). Ainda no Sudeste, vemos fortes centros em lugares como o Vale do Paraíba paulistano, cuja produção é

6

especialmente intensa no Natal de figuras relacionadas à festa, como anjos, meninos e estrelas do oriente.

O folclore do vale também é representado através de peças feitas para a tradicional “Festa do Divino”. No Centro-Sul são famosas as esculturas de intenção religiosa. No Nordeste são especialmente conhecidas as figuras que, por seus trajes e atitudes, caracterizam aspectos da vida da região. Chamam a atenção também pela sofisticação que as representações apresentam, com detalhes como feições do rosto atentas aos tipos físicos do local. Ainda no Nordeste, as carrancas nos barcos que cruzam o São Francisco, usadas na intenção de espantar malefícios ou mesmo monstros folclóricos fluviais, são outros bons exemplos de arte popular. Os ex-votos também são considerados uma das mais importantes manifestações artísticas populares. Os milagres costumam enfatizar a região do corpo a que os fiéis pedem atenção divina. Nas cabeças, em que se apelam para mortos, tanto pode ser visto padrões comuns quanto preocupações artísticas em retratar as feições do falecido.

O “Padinho Cícero”, por exemplo, é um tema regional bastante empregado nas esculturas religiosas nordestinas, especialmente as de Juazeiro do Norte. A Umbanda também fornece grande inspiração para os artistas populares, como as figuras de Exus, caboclos e preto- velhos, especialmente fortes na Bahia, bem representadas por Cândido. É também típico do estado as figuras das “baianas”, com suas vestes e formas anatômicas mais realistas. Principalmente através do Modernismo e de sua nacionalidade alguns artistas populares começaram a ser reconhecidos em círculos de arte erudita, sendo valorizados e realizando até mesmo exposições dentro e fora do país.

Um dos primeiros desses artistas mais afinados com as tradições populares descobertos foi Cardosinho (José Bernardo Cardoso Júnior), português que veio ao Brasil com três anos de idade. Tendo começado a pintar com sessenta e oito anos, chama a atenção por suas composições fantásticas e misteriosas, que não se preocupam com o realismo nas proporções (como demonstram as borboletas enormes de seus quadros, copiadas em tamanho natural). Chegou mesmo a realizar uma mostra com Portinari. Djanira da Mota e Silva, nascida no interior de São Paulo e fixa no Rio de Janeiro é outra artista popular que realizou exposições, inclusive nos Estados Unidos. Entre algumas de suas obras estão: “Figuras na Rua” (1946) e “A Casa de Farinha” (1956) ou a pintura da Capela de Santa Bárbara, no túnel Catumbi – Laranjeiras, no Rio de Janeiro (1961- 1963). Chico da Silva, com seus animais fantásticos, como pássaros e dragões ligados ao folclore do norte-nordeste do país é mais conhecido na Europa (graças à intervenção do pintor suíço Jean Pierre Chabloz que o descobriu em Fortaleza) do que no Brasil.

A tradição afro-brasileira e o aspecto contemplativo das esculturas do baiano Agnaldo Manuel dos Santos também o caracterizam como importante artista popular, como suas figuras sobre mãe e filho ou obras como “Totem” de 1973. Mestre Vitalino (ver verbete) de Caruaru, o carioca Heitor dos Prazeres, o pernambucano Manezinho Araújo, a paulista Maria Auxiliadora da Silva, são outros nomes de pintores populares que acabaram por ficar conhecidos em círculos eruditos.

Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, nasceu por volta de 1738 (ninguém sabe o ano certinho

porque não existe documento que comprove a data), na cidade mineira de Vila Rica (atual Ouro

Preto), em Minas Gerais. Antônio era filho do português Manuel Francisco Lisboa com a escrava

Isabel. No século dezoito, Vila Rica tinha muito ouro, que era extraído das minas. A cidade

enriquecia com a mineração, e não faltava trabalho para carpinteiro. Então, foi em busca de um

emprego e melhores condições de vida que seu Manuel, o pai de Aleijadinho, saiu de Portugal e

veio para o Brasil.

Aleijadinho: morte de artista mineiro completa 200 anos nesta terça-feira

7

Há 283 anos, nascia Aleijadinho

Quando criança, Antônio foi um menino muito curioso. Determinado, ele queria saber de tudo.

Adorava passar seu tempo na oficina do pai, onde aprendeu desenho, arquitetura e ornamentos.

Mas a arte que ele mais amava fazer era a escultura. Ainda pequeno, aprendeu música, latim e

religião com os padres da cidade. Conta a história que ele sofreu terríveis preconceitos por ser

mulato e que só conseguiu estudar os primeiros anos do colégio.Quando jovem, Antônio decidiu

que seguiria os passos do pai e foi trabalhar na oficina. Depois de um tempo, seu trabalho

começou a ser disputado entre várias igrejas. Ah, suas esculturas eram feitas de pedra-sabão,

uma matéria-prima brasileira. Quando se tornou adulto, Antônio Lisboa continuou com seu espírito

de criação, mas não perdia uma oportunidade de se divertir. Gostava bastante de sair, conversar

com amigos e curtir a vida. Outra característica marcante: ele tinha uma voz forte e a fala corrida.

Doença

Escultura de Cristo feita por Aleijadinho (Foto: Wikimedia/ Creative Commons)

Hoje, Antônio Lisboa é mais conhecido como Aleijadinho. Esse apelido veio de uma doença que o

deixou deformado. Que doença? Ninguém sabe ao certo, mas que era grave, isso era. Com mais

ou menos 40 anos de idade, lá por 1777, o nosso artista foi vítima de uma enfermidade que o fez

perder os movimentos das mãos e dos pés. Mas se pensa que ele desistiu, está redondamente

enganado. Aleijadinho continuou a trabalhar com os instrumentos amarrados nos punhos!

Com a doença, o escultor se fechou no seu mundo. De alegre e extrovertido, passou a ser triste e

amargurado. Além de destruir mãos e pés, a doença também entortou seu rosto. Sua aparência

assustava as pessoas. Por isso, saía de casa somente quando necessário, coberto por uma capa

e usando um chapéu de abas bem longas.

8

No fim de sua vida, ele ainda trabalhava muito; e quando perdeu a visão, em 1812, deixou sua

oficina. Morreu em 1814, com mais ou menos 76 anos, pobre e doente, na cidade de Ouro Preto.

Obra

Igreja Nossa Senhora da Conceição

As obras de Aleijadinho, que ficam no interior e nas fachadas de igrejas de Minas Gerais, incluem

estátuas, lavabos e esculturas. No mundo todo, apaixonados pela arte respeitam muitíssimo a

imagem e a luta desse mineiro super batalhador. Atualmente considerado o mais importante

artista plástico do barroco mineiro, Aleijadinho é comparado aos grandes mestres italianos,

mesmo sem nunca ter saído do Brasil.

Os especialistas em obras de arte costumam dividir a produção de Aleijadinho em duas fases: na

primeira, anterior à doença, suas obras refletiam a alegria de sua juventude. São dessa época a

Igreja de São Francisco de Assis (um dos exemplos mais notáveis do barroco internacional), a

Igreja Nossa Senhora das Mercês e Perdões (as duas na cidade de Ouro Preto).

Na segunda fase, depois da doença, a obra do artista é triste, amargurada e sofrida. É deste

período o conjunto de esculturas Os Passos da Paixão e Os Doze Profetas, da Igreja Bom Jesus

de Matosinhos, na cidade de Congonhas do Campo.

Obras de Aleijadinho no Santuário do Bom Jesus de Matozinhos, em Congonhas/MG ( Glauco Umbelino/Flickr)

Museu do Aleijadinho

Você sabe o que fazer quando quiser voltar ao tempo e conhecer obras antigas? Basta visitar um

museu! Lá em Ouro Preto há o Museu do Aleijadinho, que reúne objetos de arte e documentos de

9

valor histórico ligados à história do nosso artista.

Quando uma obra dele está diante dos nossos olhos, ficamos com a impressão de que nela existe

vida de verdade! Então, aproveite. Se morar em Minas ou se puder passar por Ouro Preto, visite o

museu.

Mestre Vitalino Artista popular brasileiro Biografia de Mestre Vitalino Mestre Vitalino (1909-1963) foi um artista popular brasileiro, considerado um dos maiores artistas da história da arte do barro no Brasil.

Vitalino Pereira dos Santos, conhecido como Mestre Vitalino, nasceu na cidade de Caruaru, Pernambuco, no dia 10 de julho de 1909. Era filho de um lavrador e de uma artesã que fazia panelas de barro para vender na feira.

Desde seis anos de idade, Vitalino já mostrava seu talento para a arte moldando pequenos animais com as sobras do barro do trabalho de sua mãe.

O barro, que mais tarde serviria de matéria prima para sua arte, era retirado das margens do rio Ipojuca, local onde Vitalino brincava durante sua infância.

Vitalino foi responsável por uma arte simples que encantou o mundo e o tornou famoso. Arte que os especialistas decidiram batizar como arte figurativa.

O caminho para sair do anonimato foi longo. Do “Alto do Moura”, onde o artista vivia e contava com a ajuda dos filhos, produzia as peças para vender na feira de Caruaru.

10

Só a partir de 1947 a vida de Mestre Vitalino começou a melhorar, depois do convite do artista plástico Augusto Rodrigues para apresentar suas peças na Exposição de Cerâmica Popular Pernambucana, no Rio de Janeiro.

Em janeiro de 1949, a fama do Mestre Vitalino foi se ampliando com uma exposição no MASP. Em 1955 fez parte de uma exposição de “Arte Primitiva e Moderna”, em Neuchâtel, na Suíça.

Nessa época, suas obras passaram a ser valorizadas no Sudeste, principalmente no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Mestre Vitalino deu vida ao barro em violeiros, bois, vacas, cangaceiros, ciranda, zabumba, cavalo-marinho, noivos, cavalos, Lampião e Maria Bonita, vaquejada, entre outros.

Sua produção artística passou a ser iconográfica, influenciando a formação de novas gerações de artistas, principalmente no Alto do Moura em Caruaru.

11

Sua arte está exposta não só em grandes museus brasileiros, mas também no Museu de Arte Popular de Viena, na Áustria e no Museu do Louvre, em Paris.

No Brasil, grande parte de seu trabalho está nos museus Casa do Pontal e na Chácara do Céu, no Rio de Janeiro, no Acervo Museológico da Universidade Federal de Pernambuco, no Recife, e no Alto do Moura, em Caruaru, onde tudo começou

A casa onde o artista passou sua vida foi transformada em “Museu Vitalino” e seu entorno é hoje ocupado por oficinas de artesãos.

Mestre Vitalino faleceu em Caruaru, Pernambuco, no dia 20 de janeiro de 1963.

AVALIAÇÃO

ON-LINE: o (a) estudante será avaliado(a) através da observação, por parte do professor, de sua

participação no grupo de WhatsApp apresentando dúvidas ou contribuições. Também, por meio

da resolução da atividade e envio das respostas via Google Forms, no decorrer de cada

semana. Assim, prevalecerá a avaliação interdimensional, observando a prática do exercício do

protagonismo e dos 4 (quatro) pilares da educação: Aprender a Ser, a Fazer, a Conhecer e a

Conviver).

BONS ESTUDOS!

12

ATIVIDADE AVALIATIVA: PARTE 1 – 21/09/2020 a 26/09/2020

PARTE 1 – 1ª SEMANA:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeVW_GQ3pqrQQccfqMqcJaF9Lh2vIRSHYb66jhC

QWMgZgF2Vg/viewform?usp=sf_link

ATIVIDADE AVALIATIVA: PARTE 2 – 2ª SEMANA-

PARTE 2 – 2ª SEMANA:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd7OWbM3Q8ZOLV-

yxoi5lLW1a_vzaamSDlR1QrlaO0RPfrA1w/viewform?usp=sf_link

ATIVIDADES COMPLEMENTARES

Acesse os links abaixo com vídeo aulas sobre o tema em estudo- Arte Popular .

https://youtu.be/oTVaZ3wvr2g

https://youtu.be/HmKOQTRf0pg

https://youtu.be/jXiMaGksk0I