Corpo

Coordenadora: Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva Responsáveis pelos Conteúdos: Adriane C. Kirst, Cristiane H. Simó, Milka L. Plaza, Rodrigo Born, Maria Cristina da Rosa F. da Silva Revisão Gramatical: Miriam de C. do C. M. Mattos Projeto Gráfico e Diagramação: Luiza C. Magajewski

A BUSCA PELO CORPO ADEQUADO

Universidade Federaldo Rio GrandeFURG

Ao olharmos para alguns aspectos de como o corpo foi representado na história da arte, percebemos que, além de ser tema constante na poética de muitos artistas, ele também vai se transformando con-forme os valores vigentes na sociedade. Como veremos neste material muitas vezes retratado como um corpo perfeito e esculpido com maestria. Demonstrado por meio de formas geometrizadas de mulheres. Robótico com próteses, para se ajustar ao tempo que vive, com muletas contemporâneas, que são criadas para ironizar a busca de um corpo ideal. Podendo também ser um corpo para ensinar anatomia, um convite ao conhecimento do interno. Um pedaço do rosto de um homem em tamanho gigante. É possível afirmar que o corpo na arte contem-porânea ficou mais fragmentado, a medida que foi mais e mais estudado.

1- Michelangelo BuonarrotiDavid, 1501-04Escultura

2- Pablo PicassoLes Demoiselles d'Avignon, 1907Pintura

5- Ron MueckMáscara II, 2001Múltiplas mídias

3- SterlacTerceira mão, 1980Arte e tecnologia

4- Damien HirstHino, 2000Escultura

1- Michelangelo BuonarrotiDavid, 1501-04Escultura em mármore

A obra de Michelangelo é considerada uma das grandes representações da República de Florença. O vigor físico, a estatura de mais de 5 metros de altura, juntamente com a técnica extre-mante refinada do autor, dão a esta obra grande destaque dentro da história da arte, influenciando inúmeros artistas ao longo do tempos.

Por que o homem busca um corpo perfeito? Quais as questões que envolvem esta busca?

2- Pablo PicassoLes Demoiselles d'Avignon, 1907Pintura

Esta pintura de Picasso em óleo sobre tela (243.9 x 233.7 cm), nos mostra 5 mulheres nuas, com corpos angulares, quatro delas estão com o nariz voltado para frente e algumas tem um rosto bem primitivo, que remetem às máscaras africanas. Abaixo ao centro podemos ver algumas frutas. É possível afirmar que na época em que Picasso pintou este quadro, os artistas estavam em busca constante por novos meios de pintar, outros temas e principalmente criar estilos diferentes, pois a busca pelo novo era um dos princípios do Modernismo.

Quais eram os princípios da sociedade no início do século XX? Como estes princípios influenciaram a obra de Picasso? A arte africana era pesquisada por alguns artistas modernistas?

4- Damien HirstHino, 2000

Escultura

O artista trabalha com os temas de vida e morte, crença e ciência, caos e ordem fazendo com que o especta-dor pense nos extremos. Também é assim com “Hino”, escultura em bronze de 6 metros de altura. Trata-se de um torço humano, sem grande parte da pele e com os órgãos internos expostos. Uma versão dos modelos de anatomia do corpo humano usados nas escolas. A medicina é constante na obra de Hirst, seus trabalhos representam prateleiras de farmácia, pílulas coloridas, possivelmente fazendo alusão a uma sociedade dopada e controlada por bulas de remédios.

Será que nos conhecemos realmente? A obra mostra o interno do nosso corpo físico. Parece estranho, ver o corpo humano por dentro? Por quê?


Utiliza efeitos especiais cinematográficos para criar obras de arte, sendo que estas, são a cópia fiel de algo, parecendo quase real. Masc II é a representação do rosto do próprio artista, Ron Mueck, só que em uma escala muito maior que o natural, de 77x118x85 cm. É perfeita, contendo todos os pelos, a sobrancelha, o cabelo, a barba, os poros, a orelha, o nariz, a boca, o queixo, a testa, está tudo ali, é o que pode ser denominado de hiper realismo.

Por que estamos em pesquisa constante sobre o nosso corpo e nossa existência? Pense nas possíveis relações que as mudanças de escala na obra de Mueck querem dizer.

3- SterlacTerceira mão, 1980

Arte e tecnologia

Artista australiano que trabalha com o desenvolvi-mento do corpo humano por meio de aparelhos e máquinas. Tem uma pesquisa que procura acompanhar as descobertas da medicina e estética, tema extremamente debatido atual-mente. Nesta obra o que vemos é a implantação de uma terceira mão biônica que se move por meio de controles complexos, pois a pesquisa de Sterlac acontece juntamente com engenheiros especialistas em medicina e novas tecno-logias.

Como o corpo humano é abordado atualmente? O que buscamos em um corpo mais eficaz?

1- Michelangelo BuonarrotiDavid, 1501-04

Escultura em mármore

Este artista nasceu em Caprese em 1475 e faleceu em Roma, Itália no ano de 1564. Ele se considerava pri-meiramente um escultor, mas igualmente era um exímio pintor, inventor e arquiteto. Uma de suas mais conhecidas obras é a pintura da Capela Cistina, trabalho que realizou em 4 anos e sem o auxílio de ajudantes.

2- Pablo PicassoLes Demoiselles d'Avignon, 1907

Pintura

Nasceu em Málaga, Espanha em 1881 e faleceu em Mougins, França em 1973. Experenciou ao longo da vida diferentes estilos, mas foi no cubismo que Picasso se consagrou no meio artístico e intelectual. Com uma geometrização radical, que faz com que as regras das proporções naturais sejam alteradas, deformando as partes e confundindo o espectador. Picasso trabalhou também com a escultura e a cerâmica, podemos dizer que é considerado um artista modernista. Seus temas vão desde retratos, guerras, música e outros.

3-SterlacTerceira mão, 1980Arte e tecnologia

Nasceu em 1946 no Chipre. Este artista usa da performance para apresentar seus projetos dentre os quais podemos citar: uma terceira mão, um braço virtual, uma escultura implantada dentro do próprio estômago, uma orelha implantada no braço, entre outros. Parece não haver limites para a busca dos avanços tecnológicos que a ciência e a medicina tem alcançado nos dias de hoje. É considerado um artista contemporâneo, que con-tribui com sua obra para pensar o desenvolvimento do ser humano em relação às tecnologias, por meio do homem máquina.

4- Damien HirstHino, 2000

Escultura em bronze, 610 x 274 x 122 cm

Hirst nasceu na Inglaterra em 1965, controverso e muitas vezes criticado no mundo da arte, tanto pelo mercado quanto por outros artistas, é atualmente o mais bem pago e suas obras valem milhões. Seus trab-alhos são grandes em dimensão, e na maioria das vezes são instalações. No início da carreira ele ficou famoso ao colocar animais, tais como, vacas e ovelhas cortadas ao meio e tubarões inteiros em contêineres de formol, para que estes pudessem ser apreciados. Assim, deu um ar ainda mais científico e hospitalar às galerias de arte contemporânea.


Atualmente vive em Londres, Inglaterra, porém o artista nasceu na Austrália em 1958. No início da car-reira trabalhou com fantoches, em programas de TV e filmes, depois fez seus bonecos para agências de publici-dade. Geralmente eram confeccionados para serem mostrados de um único ângulo, sendo que pelo outro lado, era possível ver a estrutura. Em seus trabalhos artísticos procura a perfeição de detalhes, em trabalhos que só não são mais realistas por causa da escala, que frequentemente é alterada. Geralmente o autor modifica para uma escala muito maior ou menor que o considerado normal.

CAMINHOS POSSÍVEIS

Objetivos - Investigar alguns aspectos sobre os quais o corpo foi problematizado, estudado e utilizado nas artes visuais e na sociedade. - Aprofundar o olhar nas imagens apresentadas. - Construir um desenho ou uma pintura com fragmentos do corpo ampliados. - Elaborar, registrar e pesquisar imagens nos programas de computador.

Estratégias - Ler as imagens, deixando todos darem suas contribuições para a construção do sentido da obra de arte pelo grupo. O diálogo, pode ser instigado pelo professor, com informações e perguntas para os alunos com relação as obras. - Explorar diferentes partes do corpo, e noções de escala e proporção nos desenho ou pinturas que os alunos vão fazer. - Construção de um desenho ou uma pintura com fragmentos do corpo ampliados. Cada um pode escolher uma parte diferente do próprio corpo, mas é importante que seja desenhado em uma dimensão maior do que o normal. Por exemplo uma perna pode ser aumentada 3 vezes, necessitando de um papel grande. Ao final tentar construir uma pessoa usando só as partes que foram ampliadas, ou seja, o trabalho de um pode ser a continuidade do outro. Fotografe a obra no total. - A composição também pode ser construída em um programa de computador, com edição de imagens e de-senhos produzidos no próprio programa.

Temas relacionadosEsporte, Meio ambiente, Retrato

Temas articuladores

- O corpo – como ele é estudado nas ciências, na sociologia, na filosofia e na psicologia. - As contribuições e contravenções da medicina com relação ao corpo humano.

Para refletirNo site da rede Globo é possível assistir uma reportagem sobre a opinião que o artista

Hockney tem de Damien Hirst. Nela Hockney critica os métodos usados por Hirst. Disponível em: g1.globo.com/.../artista-hockney-critica-hirst-em-briga-sobre-metodo...

Acesso em: jan, 2012.

REFERÊNCIAS

1- Michelangelo BuonarrotiGRAHAM-DIXON, Andrew. Art, the definitive guide. London: Ed. DK, 2008. Catálogo. 30,000 years fo art. London: Phaidon, 2007.

2- Pablo PicassoWALTHER, Ingo F. Art of de 20th century, Volume I. Colgne: Taschen, 2005.

Picasso. Alemanha: Taschen, 1994.

3-SterlacDisponível em:<http://www.britishmuseum.org/the_museum/museum_in_london/london_exhibition_archive/statuephilia/ron_mueck.aspx>. Acesso em: jan, 2012.

4- Damien HirstGROSENICK, Uta. Art Now. Cologne: Taschen, 2005.

5- Ron MueckLINDEMANN, Adam. Collecting contemporary art. Cologne: Taschen, 2011.Disponível em: <http://www.britishmuseum.org/the_museum/museum_in_london/london_exhibition_archive/statuephilia/ron_mueck.aspx>. Acesso em: jan, 2012.

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