O PROFESSOR PDE E OS DESAFIOSDA ESCOLA PÚBLICA PARANAENSE

2009

Produção Didático-Pedagógica

Versão Online ISBN 978-85-8015-053-7Cadernos PDE

VOLU

ME I

I

SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO – PR

PROGRAMA DE DESENVOLVIMENTO EDUCACIONAL –

PDE

PRODUÇÃO DIDÁTICO-PEDAGÓGICA

ARTE

MARIA ANGELA GRENDENE

ORIENTADORA: Profª Ms. DAIANE S. DA CUNHA

PATO BRANCO

2010

2

SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO – PR

PROGRAMA DE DESENVOLVIMENTO EDUCACIONAL – PDE

ARTE

Professor PDE: MARIA ANGELA GRENDENE

Professora Orientadora: DAIANE S. DA CUNHA

NRE: PATO BRANCO

Município: PATO BRANCO

Escola: COLÉGIO ESTADUAL LA SALLE – ENS. FUND. E MÉDIO

Série: 8ª

Produção Didático-Pedagógica: UNIDADE DIDÁTICA

Conteúdo Estruturante: MOVIMENTOS E PERÍODOS

Conteúdo Básico: DANÇA MODERNA

Outros Conteúdos: MOVIMENTO CORPORAL, COREOGRAFIA,

ELEMENTOS DA DANÇA.

Justificativa: O maior acesso aos meios de comunicação, ocorrido nos

últimos anos, trouxe muitos benefícios e muitas contradições. Os jovens, ao

contrário do que se pensava, não utilizaram estes meios para pesquisar e

aprender mais, mas sim para descobrir tendências e repeti-las. Isto acontece

principalmente na música, dança, moda e comportamentos. A escola pode e

deve utilizar os conhecimentos acumulados pela humanidade para tentar

mostrar aos jovens que existem várias formas de expressão e que todas tem

seu valor cultural e artístico. A dança moderna trouxe muitas mudanças de

conceitos de movimento e expressão, daí sua importância em ser abordada no

Ensino Básico.

Objetivos: Oportunizar aos alunos o acesso ao conhecimento sobre

dança, através de sua trajetória histórica de transformações, de experiências

corporais de criação de movimentos e frases coreográficas..

Encaminhamento Metodológico:

• Análise de imagens sobre dança

• Leitura e comentário do texto “Correntes coreográficas do século XX “.

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• Leitura e comentário do texto “Dança moderna “.

• Proposta de estudo da obra “A Dança”, de Picasso.

• Estudo da obra “ A Dança”, de Picasso, por meio de desenho.

• Leitura do texto “Grandes nomes da dança moderna” e projeção de

vídeos sobre ballet e dança moderna.

• Leitura e comentário do texto “Dança moderna no Brasil “.

• Análise de pinturas brasileiras sobre dança.

• Proposta de pesquisa sobre coreógrafos brasileiros

• Apresentação de pesquisas sobre coreógrafos brasileiros.

• Análise de fotos de pessoas em poses diversas.

• Desenho do contorno dos corpos encontrados nas fotos.

• Exercícios corporais imitando as poses das fotos.

• Criação de frases coreográficas.

• Apresentação dos trabalhos e filmagem.

• Projeção do vídeo dos trabalhos e reconhecimento dos elementos da

dança.

• Elaboração do registro final.

• Apresentação dos registros.

• Avaliação final do trabalho.

Critérios de Avaliação: A avaliação será feita de forma contínua e

participativa, onde cada aluno fará sua avaliação, por escrito, sobre o projeto

desenvolvido, contribuições e dificuldades que sentiu durante o trabalho. O

professor fará avaliação dos trabalhos apresentados pelos alunos,

relacionando os elementos exigidos em cada tarefa.

4

UNIDADE DIDÁTICA

DANÇA MODERNA

8ª SÉRIE – ENSINO FUNDAMENTAL

MATERIAL PARA OS ALUNOS

5

DANÇA MODERNA NÃO É MODERNA

Ao buscar a palavra “moderno” em qualquer dicionário, você

provavelmente encontrará o seguinte significado: “aquilo que é dos tempos

atuais ou mais próximos de nós”. Porém, no decorrer da história, este termo foi

usado em diferentes épocas, o que torna um pouco confusa a relação entre

alguns fatos. Por exemplo, a História da Humanidade utiliza o termo “moderno”

para designar o período que se estende do século XV ao XVIII. E a dança

moderna? Quando será que surgiu? Porquê se diferencia da dança clássica?

Veja as fotos abaixo:

Figura 1 http://www.conservatorioded

anca.com/ballet_moderno.ht

ml

Figura 2 http://www.diaadia.pr.gov.br/tvpendrive/

modules/mylinks/viewcat.php?cid=7&le

tter=D&min=60&orderby=titleA&show

=10

6

Quais destas fotos representam a dança moderna?

Discuta com seus colegas e professor, com certeza terá uma grande

surpresa.

Figura 3 http://www.mgrande.co

m/weblog/images/partos

depandora/isadora.jpg

Figura 4 .http://www.diaadia.pr.gov.br/tvpendrive/modu

les/mylinks/viewcat.php?cid=7&letter=D&min

=80&orderby=titleA&show=10

Figura 5 http://www.diaadia.pr.gov.br/tvpendrive/modules/m

ylinks/viewcat.php?cid=7&letter=I&min=100&ord

erby=titleA&show=10

Figura 6 .http://www.diaadia.pr.gov.br/tvpendrive

/modules/mylinks/viewcat.php?cid=7&l

etter=D&min=60&orderby=titleA&sho

w=10

7

1. CORRENTES COREOGRÁFICAS DO SÉCULO XX

De repente as cortinas se abrem e ela surge usando uma túnica longa,

os pés descalços e inicia sua apresentação usando movimentos livres,

expressivos, fazendo do seu corpo o porta voz da sua sensibilidade, num

tempo em que a rigidez do balé ditava as regras da dança.

Esta foi Isadora Duncan, nascida em 1877, em São Francisco,

Califórnia, bailarina que não se conformou com as regras acadêmicas do balé.

Rompeu com estes conceitos, de forma corajosa e criou uma maneira diferente

de expressar sua arte. Estabeleceu uma relação com a dança inspirada numa

idéia de libertação e relação com a natureza, revolucionando todos os

conceitos de dança no século XX.

1.1. DANÇA MODERNA

Referindo-se especificamente sobre dança, o modernismo surge com as

inovações propostas por Delsarte e Dalcroze, no final do século XIX. Através

de seus estudos sobre movimento e ritmo corporal, estabeleceram uma relação

mais flexível entre a dança e o bailarino, rompendo assim, com a rigidez da

dança clássica.

Rudolf Laban, arquiteto húngaro, estudou o movimento humano no

cotidiano e na dança, buscando na ciência, explicações sobre organizações

espaciais, ritmos e dinâmicas. Criador da dança criativa, não se limitou a

passos pré-determinados, mas a movimentos livres que fazem desenhos no

espaço.

Na Europa, mais precisamente na Alemanha do início do século XX, Rudolf Laban inicou a propagação da Dança Expressionista. O coreógrafo pregava que o meio fundamental de expressão para a dança deveria ser nutrido da natureza, manifesto em uma dinâmica baseada no contrapeso e na fluência, e na consciência da tensão entre o corpo no espaço e no tempo. Como na natureza, o bailarino era visto como em um ‘fluxo constante’. A dança estava então livre de sua dependência do ritmo musical e da técnica codificada. Ambos, Laban and Mary Wigman (que foi sua aluna), ensinaram os estudantes a desenvolver seus próprios meios de expressão através da improvisação. Ademais, a forma física externa era vista como a expressão de significado interno. Os princípios de Laban se constituem

8

na Arte do Movimento e são também explicitados na Dança Educativa Moderna. (VIEIRA: 2009)

Não foi só a dança que trouxe inovações para o cenário artístico. Nas

artes visuais, muitos artistas romperam com os conceitos acadêmicos e fizeram

propostas inovadoras.

Pablo Picasso, pintor espanhol usou o cubismo para representar a

dança em sua obra “A Dança”, de 1925. Pintou esta tela inspirado no seu

casamento que estava em crise Utilizou formas distorcidas para representar

sua tristeza e ao mesmo tempo se apropriou da dança para celebrar a vibração

de sua criatividade.

O vídeo que veremos a seguir mostra a obra Guernica, também de

Pablo Picasso, de forma a percebermos claramente a tridimensionalidade que

o cubismo nos propõe. O vídeo está disponível em:

http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw

ATIVIDADE 1

Observe a obra cubista de Pablo Picasso, intitulada “A Dança” e

faça um desenho em seu caderno usando o mesmo tema que o artista,

porém em estilo livre. Pinte com lápis de cor.

CUBISMO Movimento artístico surgido no início do séc. XX, propunha o desdobramento das formas representadas num mesmo plano, ou seja, a tridimensionalidade passava a ser representada no bidimensional. Os artistas não tinham nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. Os pioneiros deste movimento foram Picasso e Braque.

Figura 7 A Dança – Pablo Picasso Disponível em: http://www.rainhadapaz.g12.br/projetos/artes/quatrofases/danca.htm

9

1.2. GRANDES NOMES DA DANÇA MODERNA

Muitos artistas, bailarinos e coreógrafos dedicaram-se ao

desenvolvimento de técnicas de dança moderna. Entre eles citamos:

1. François Delsarte (1811-1871) – Francês

que estudou os gestos, posturas e movimentos

humanos buscando uma significação para cada

um deles. É considerado o pai da dança

moderna.

Figura 8 - Imagem disponível em: http://www-

staff.socs.uts.edu.au/~don/pubs/piccys.html

10

2. Emile Jaques Dalcroze (1865-

1950) – Austríaco, compositor e

professor de música, criou um método

que permite desenvolver o sentido

musical do corpo.

Figura 9 - Imagem disponível em:

http://www-

staff.socs.uts.edu.au/~don/pubs/piccys.html

3. Isadora Duncan (1877-1927) –

Bailarina americana, defensora da dança

livre em total harmonia com as emoções

e a natureza. Precursora da dança

moderna, rompeu com os conceitos de

sua época Inspirando-se na Grécia

Antiga, apresentava-se usando túnicas e

pés descalços.

Figura 10 - Imagem disponível

em:

http://ricojrod.wordpress.com/2010/0

1/09/10-truly-bizarre-deaths/

4. Martha Grahan (1894-1991) –

Bailarina americana que dedicou-se a

uma metodologia diferente da dança

clássica, estudando a respiração e

desenvolvendo o princípio de

contração e relaxamento

Figura 11 - Disponível em:

http://thirdculture.com/leon/stuff/heros/heros.ht

ml

11

Vamos assistir dois vídeos: o primeiro mostra imagens de uma

apresentação de balé clássico e o segundo é um pequeno documentário sobre

a vida e a dança de Isadora Duncan. Após a projeção, discuta com seus

colegas e professor sobre as diferenças encontradas nos dois estilos de dança.

Estes vídeos poderão ser encontrados em:

http://www.youtube.com/watch?v=GCjyq5oX1e8 http://www.youtube.com/watch?v=xXq0Z4ZZIgw

1.3. E NO BRASIL?

O século XX trouxe muitas inovações também na arte brasileira. Vejam

por exemplo a importância do movimento modernista de 22, que representou o

rompimento com os padrões europeus e o surgimento de uma arte

essencialmente brasileira. Artistas como Anita Malfatti, Lasar Segal, Di

Cavalcanti e tantos outros imprimiram na arte brasileira as características do

povo, das cores e linhas bem marcadas.

Anita Malfatti, “A bailarina”, sem data Figura 12 - Disponível em: http://www.pinturabrasileira.com/obras_det.asp?in=&a=''&al=&la=&tema=''&tec=&ano=&cod=1258

Lasar Segall, “Dança de negros ao luar”, xilogravura, 1929 Figura 13 - Disponível em: http://espacotempo.wordpress.com/2007/01/24/shall-you-dance-with-me-ii/

12

A dança brasileira do início do séc. XX também rompeu com os padrões

do balé clássico. Muitos coreógrafos e bailarinos imigraram para o Brasil,

fugindo dos conflitos da Segunda Guerra Mundial, trazendo idéias inovadoras

no campo estético e divulgando os conceitos da dança moderna.

ATIVIDADE 2

2. VAMOS EXPERIMENTAR?

2.1. ATIVIDADE 3 - ANÁLISE DE FOTOS

Você receberá uma foto de uma pessoa em determinada posição. Após

a observação da foto, tente fazer um desenho do contorno da pessoa. Pode

Di Cavalcanti, “Samba”, 1925 Figura 14 - Disponível em: http://findbrazil.wordpress.com/2009/11/23/emiliano-di-cavalcanti/

PESQUISA

Vamos pesquisar sobre alguns coreógrafos brasileiros e/ou que

viveram e fizeram seu trabalho no Brasil? Em grupos de 4 alunos faremos a

pesquisa bibliográfica. Na sala de aula, cada grupo irá preparar o material

para a apresentação das pesquisas. Poderá ser: cartazes, painéis,

apresentação em mídia, etc. Os coreógrafos são:

- René Gumiel

- Maria Duchenes

- Klauss Vianna

- Takao Kusuno

- Ismael Guiser

13

colocar a imagem embaixo da folha do seu caderno, assim poderá desenhar

com mais facilidade. O próximo passo é pintar este contorno apenas com preto

e branco. Use sua imaginação e crie texturas diferentes.

2.2. ATIVIDADE 4 - CORPO EM POSIÇÃO

Agora você tentará repetir a mesma posição da imagem do seu caderno.

Tente observar qual é seu ponto de apoio, em que direção você está, se existe

equilíbrio, se você está confortável. A seguir forme grupos de 04 alunos e cada

um fará a sua posição para que todos do grupo observem.

2.3. ATIVIDADE 5 - É HORA DE COREOGRAFAR

Cada grupo irá criar uma frase coreográfica usando as 04 poses

estudadas. A movimentação deverá ser em câmara lenta, sendo que todos

poderão fazer o mesmo movimento ou movimentos diferentes partindo sempre

da posição estudada. A seguir podemos introduzir música e apresentar para

os colegas o produto final deste estudo.

2.4. RECONHECENDO OS ELEMENTOS DA DANÇA

A base da dança são os movimentos expressivos. Para que estes

movimentos aconteçam precisamos de três elementos básicos:

a) Corpo

Para que o corpo realize movimentos expressivos é preciso ter controle

e consciência, ou seja, conhecer seu corpo é fundamental. As possibilidades

de movimento que podem ser exploradas dependem da maneira como estes

são executados. Podemos classificá-las em:

• Simetria ou assimetria corporal

• Força

• Estabilidade/instabilidade

• Ponto de apoio

• Níveis

• Peso

• Descanso

14

• Equilíbrio

b) Espaço

• Formação

• Deslocamento

• Direções

• Rotação

c) Tempo

• Movimento contínuo/interrompido

• Andamento

• Sequência

ATIVIDADE 6

Analise a frase coreográfica apresentada por seu grupo e

classifique os elementos da dança encontrados, nomeando-os em seu

caderno.

2.5. ATIVIDADE 7 - REGISTRO FINAL

Usando imagens feitas pelo professor durante as apresentações, cada

grupo criará um pequeno vídeo contendo as informações básicas sobre Dança

Moderna.

15

UNIDADE DIDÁTICA

DANÇA MODERNA

8ª SÉRIE – ENSINO FUNDAMENTAL

ORIENTAÇÕES PARA O PROFESSOR

A dança no Ensino Fundamental tem por objetivo possibilitar ao aluno

oportunidades de expressão corporal, além de discutir o uso destas expressões

nos diversos grupos sociais, através do tempo.

Estas experiências corporais são passíveis de discussões

interdisciplinares, abordando os mais variados temas, desde que não deixe de

salientar sempre os elementos desta linguagem, como primeiro princípio. Caso

contrário cai-se no equívoco de usar a dança simplesmente como acessório do

tema, como técnica de abordagem, o que não é o caso.

Trabalhar com dança no Ensino Fundamental é tarefa de suma

importância para a formação do aluno, enquanto indivíduo crítico e consciente

do uso do seu corpo como elemento de comunicação nos grupos sociais.

Nesta Unidade Didática estaremos discutindo sobre Dança Moderna,

suas características, inovações, correntes, principais coreógrafos nacionais e

estrangeiros, além da conscientização corporal, criação e apresentação de

frases coreográficas e análise de trabalhos.

Através da análise de imagens, o professor possibilitará um primeiro

contato dos alunos com a dança moderna, identificando e estabelecendo

relações com outras danças.

Ao estudar as correntes coreográficas, os alunos terão oportunidade de

conhecer os grandes coreógrafos, suas vidas e obras, suas contribuições para

a Dança Moderna.

As imagens apresentadas no transcorrer do texto mostram como a

dança foi representada por pintores no início do século XX, tanto no cubismo

de Pablo Picasso como na arte moderna brasileira.

Partindo para a produção, os alunos farão exercícios de

reconhecimento dos elementos da dança através de expressão corporal e

finalmente criação de frases coreográficas em grupo.

16

Como trabalho de síntese, a proposta é a criação de um pequeno vídeo

com informações sobre a Dança Moderna e a criação dos grupos.

A avaliação se dará de forma contínua, pela participação nas atividades

e a produção final que deverá trazer os conceitos básicos estudados durante o

processo.

Inicialmente o professor apresenta a proposta questionando os alunos

sobre o termo “moderno”, podendo fazer um paralelo entre a História da

humanidade, História da arte e o senso comum que interpreta “moderno” como

algo atual. A seguir são apresentadas imagens de dança sugeridas no material,

questionando os alunos quanto ao tempo em que estas danças foram criadas.

Quais destas fotos representam a dança moderna?

Você acertou se identificou as fotos 1, 3 e 4.

Vejamos porque:

A foto 2 representa a dança de salão surgida no século XVII.

A foto 5 representa a dança midiática, ou seja, a dança veiculada

pelos meios de comunicação, sem compromisso estético.

A foto 6 representa o balé, dança desenvolvida a partir do século

XVIII.

Ou seja, as fotos 1 (bailarina desenvolvendo uma coreografia

moderna), 3 e 4 (Isadora Duncan, bailarina moderna) representam o

rompimento com os conceitos clássicos do balé.

A seguir o professor fará uma explanação do texto sobre dança moderna

e contextualizará apresentando as mudanças que ocorreram também na

pintura, através do cubismo de Pablo Picasso.

A proposta de atividade é um estudo da obra “A Dança”, através de um

desenho no caderno.

Ao falar sobre os grandes coreógrafos da dança moderna, o professor

poderá utilizar dois vídeos, o primeiro sobre ballet clássico e o segundo sobre

Isadora Duncan, para que os alunos percebam as mudanças que ocorreram na

dança.

Na próxima etapa será discutido sobre a Dança Moderna no Brasil,

apresentando alguns artistas brasileiros que representaram a dança em seus

quadros e o professor irá propor uma pesquisa sobre os coreógrafos brasileiros

que se destacaram neste período. Os alunos poderão pesquisar em livros,

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enciclopédias, revistas, internet e outros. A socialização das pesquisas será

feita em forma de seminário e o professor poderá questionar os alunos,

realizando a avaliação conforme o trabalho que o grupo apresentar.

Dando sequência ao trabalho, o professor poderá providenciar fotos de

pessoas em várias posições, recortá-las no contorno do corpo, colando cada

foto numa folha A4. Conforme a disponibilidade, o professor poderá passar

esta tarefa para os alunos A seguir distribuirá uma foto para cada aluno, que

deverá fazer, em seu caderno o desenho do contorno da foto recebida. A

seguir deverá pintar este desenho usando apenas preto e branco e explorando

texturas e formas de pintar. Estes desenhos poderão ser usados, mais tarde,

como painel para as apresentações ou apenas expor na escola.

Após o desenho, cada aluno deverá experimentar a posição da foto,

usando seu corpo, mostrando para os colegas e finalmente reunindo grupos de

4 alunos, farão a frase coreográfica partindo de uma das posições e passando

pelas 4 que compõem o grupo, em câmara lenta. O professor poderá orientar

os alunos quanto a forma, dinâmica, tempo, espaço e outros elementos que

achar necessário. Quando a frase coreográfica estiver pronta o professor

deverá propor que cada grupo pesquise uma música que poderá se adequar ao

trabalho. Outra opção é trabalhar com a música desde o início, porém o

professor deve ter o cuidado de pedir músicas instrumentais e observar para

que os alunos não se limitem a repetir o ritmo esquecendo do trabalho corporal

que é o mais importante neste momento.

No dia marcado para as apresentações o professor poderá levar uma

máquina fotográfica ou filmadora (ou pedir para os alunos) para registrar os

trabalhos e futuramente fazer a avaliação. Após as apresentações, o professor

fará uma projeção da filmagem, discutindo com os alunos os elementos da

dança.

Como último trabalho, sugere-se que o professor proponha aos alunos

que façam uma síntese dos conteúdos discutidos durante o processo,

elaborando um pequeno vídeo. Poderão também usar cenas filmadas pelo

professor durante as apresentações.

Caso a escola não disponha de equipamentos para a tarefa citada, o

professor poderá utilizar outra metodologia para a apresentação das sínteses.

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O momento de socialização deste trabalho é importante para que cada

aluno tenha a oportunidade de opinar sobre o trabalho dos colegas, bem como

o do seu grupo, de forma a contribuir na avaliação e redirecionamento de

ações.

AVALIAÇÃO

Cada aluno fará sua avaliação, por escrito, sobre o projeto desenvolvido,

contribuições e dificuldades que sentiu durante o trabalho. O professor fará

avaliação dos trabalhos apresentados pelos alunos, relacionando os elementos

exigidos em cada tarefa, além de considerar os comentários dos alunos no final

das apresentações das sínteses.

CRONOGRAMA DE IMPLEMENTAÇÃO

Período Atividades

1ª aula • Análise de fotos de diversas danças

• Correntes coreográficas do século XX – texto

• Dança moderna – Texto

• Proposta de estudo da obra A Dança, de Picasso.

2ª aula • Estudo da obra A Dança, de Picasso. Desenho

3ª aula • Grandes nomes da dança moderna – texto e vídeo

4ª aula • Dança moderna no Brasil – texto

• Análise de pinturas brasileiras sobre dança.

• Proposta de pesquisa sobre coreógrafos brasileiros.

5ª aula • Apresentação de pesquisas sobre coreógrafos

brasileiros.

6ª aula • Análise de fotos de pessoas em poses diversas.

• Desenho

7ª e

8ª aula

• Exercícios corporais.

• Criação de frases coreográficas..

9ª e

10ª aula

• Apresentação dos trabalhos e filmagem.

19

11ª aula • Projeção do vídeo das frases coreográficas e

reconhecimento dos elementos da dança.

12ª aula • Elaboração do registro final.

13ª aula • Apresentação dos registros.

14ª aula • Avaliação final do trabalho.

BIBLIOGRAFIA CONSULTADA:

BARBOSA, Ana Mae (org). Arte/Educação Contemporânea: Consonâncias

internacionais. 2ª ed. Cortez, São Paulo – SP, 2008.

BARBOSA, Ana Mae (org). Inquietações e Mudanças no Ensino da Arte.

Cortez, São Paulo – SP, 2002

BARRETO, Débora. Dança... Ensino, Sentidos e Possibilidades na Escola.

Autores Associados. 3ª ed.Campinas – SP, 2008

FERREIRA, Sueli (org). O Ensino das Artes: Construindo Caminhos. 7ª ed.

Papirus. Campinas – SP, 2001

LABAN, Rudolf. O Domínio do Movimento. 5ª ed. São Paulo – SP: Summus

Editorial, Edição organizada por Lisa Ullmann, 1978.

MARQUES, Isabel. Dançando na Escola. 4ª ed. São Paulo.SP: Cortez, 2007.

MARQUES, Isabel A. Ensino de Dança Hoje – Textos e Contextos. 4ª ed.

São Paulo – SP: Ed. Cortez, 2007.

MEC/SEF, Secretaria de Educação Fundamental Parâmetros

CurricularesNacionais:ITerceiro e Quarto Ciclos. Introdução aos

Parâmetros Nacionais 1ª Edição. Brasília: MEC/SEF, 1998.

_________Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares

Nacionais – Arte – Ensino de quinta a oitava séries. Brasília, 1998.

OSTROWER, Fayga. Criatividade e Processos de Criação. 23ª ed. Rio de

Janeiro – RJ. Vozes, 2008

20

PARANÁ, Diretrizes Curriculares Estaduais de Arte. Disponível

em:http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br/diaadia/diadia/arquivos/File/diretri

zes_2009/2_edicao/arte.pdf – acesso em 20/03/2010.

PEIXOTO, Maria Inês Hamann. Arte e Grande Público: a distância a ser

extinta. Autores Associados, Campinas – SP, 2003

PROENÇA, Graça. História da Arte. 15ª de. Ática, São Paulo – SP, 2000.

SCARPATO, Marta Thiago.Dança Educativa: Um fato nas escolas públicas

de São Paulo. Disponível

em:http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101326220010

00100004&lng=pt&nrm=isso – acesso em 17/08/2009.

STRAZZACAPPA, Márcia e MORANDI, Carla. Entre a Arte e a Docência: A

formação do artista da dança. 2ª ed. Papirus, Campinas – SP, 2009.

VIEIRA, Alba Pedreira. Dançando nos espaços das rupturas: Olhares sobre

influências das danças moderna e expressionista no Brasil. Fênix -

Revista de História e estudos culturais – Jul/Ago/Set. 2009, vol 6, ano VI, nº

3

REFERÊNCIAS DAS IMAGENS

Figura 1 - http://www.conservatoriodedanca.com/ballet_moderno.html -acesso em 30/03/2010 Figura 2 -

http://www.diaadia.pr.gov.br/tvpendrive/modules/mylinks/viewcat.php?cid=7&let

ter=D&min=60&orderby=titleA&show=10 – acesso em 30/03/2010

Figura 3 - http://www.mgrande.com/weblog/images/partosdepandora/isadora.jpg -acesso em 30/03/2010 Figura 4 -

.http://www.diaadia.pr.gov.br/tvpendrive/modules/mylinks/viewcat.php?cid=7&le

tter=D&min=80&orderby=titleA&show=10 - acesso em 30/03/2010

Figura 5 - http://www.diaadia.pr.gov.br/tvpendrive/modules/mylinks/viewcat.php?cid=7&letter=I&min=100&orderby=titleA&show=10 - acesso em 30/03/2010 Figura 6 - .http://www.diaadia.pr.gov.br/tvpendrive/modules/mylinks/viewcat.php?cid=7&letter=D&min=60&orderby=titleA&show=10 - acesso em 30/03/2010

21

Figura 7 - :

http://www.rainhadapaz.g12.br/projetos/artes/quatrofases/danca.htm - acesso

em 24/05/2010

Figura 8 - : http://www-staff.socs.uts.edu.au/~don/pubs/piccys.html - acesso em 05/04/2010 Figura 9 - http://www-staff.socs.uts.edu.au/~don/pubs/piccys.html - acesso em

05/04/2010

Figura 10 - http://ricojrod.wordpress.com/2010/01/09/10-truly-bizarre-deaths/ -

acesso em 05/04/2010

Figura 11 - http://thirdculture.com/leon/stuff/heros/heros.html - acesso em

05/04/2010

Figura 12 -

http://www.pinturabrasileira.com/obras_det.asp?in=&a=''&al=&la=&tema=''&tec

=&ano=&cod=1258 – acesso em 24/05/2010

Figura 13 - http://espacotempo.wordpress.com/2007/01/24/shall-you-dance-with-me-ii/ Acesso em 24/05/2010

Figura 14 - http://findbrazil.wordpress.com/2009/11/23/emiliano-di-cavalcanti/ Acesso em 24/05/2010

REFERÊNCIAS DE VIDEOS

http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw – acesso em 24/05/2010 http://www.youtube.com/watch?v=GCjyq5oX1e8 – acesso em 24/05/2010 http://www.youtube.com/watch?v=xXq0Z4ZZIgw – acesso em 24/05/2010