CENTRO DE FORMAÇÃO PEOFESSOR ODILON NUNES

COORDENAÇÃO DE EDUCAÇÃO FÍSICA: IZOLDA BRANDÃO

OFICINA DANÇA NA ESCOLA

ESTUDO DOS PRINCÍPIOS E FATORES DO MOVIMENTO

MINISTRANTES:

Prof.ª Esp. Cristiane Barbosa

Prof.ª Esp. Rosely Modesto

TERESINA – PI

2012

DANÇA EDUCATIVA

PRINCÍPIOS DO MOVIMENTO HUMANO

1. RESPIRAÇÃO

2. EQUILÍBRIO

3. APOIOS

4. DINÂMICA POSTURAL

1. RESPIRAÇÃO

A respiração correta favorece a saúde de todos, mas dentro das artes corporais, como a dança, ela é decisiva para a qualidade expressiva e artística. A respiração incorreta possibilita um número menor de movimentos além de provocar uma ruptura na seqüência de harmonia da dança.

A respiração adequada facilita, principalmente, a fluência do movimento, isto é, a precisão e continuidade do mesmo. A inalação deve ser associada a movimentos de expansão e liberação do corpo. A exalação deve ser associada a movimentos de contração. A prática dessa técnica permite a integração corporal, pois os exercícios trabalham o corpo como um todo indissociável, sem fragmentar movimentos de braços e pernas em que o centro fica esquecido.

Além da melhora na expressividade, o método também ajuda a prevenir lesões, compensando relativamente os movimentos repetitivos. A respiração consciente é essencial no processo de compreensão do movimento, no trabalho simultâneo e harmônico de corpo e mente. O ideal é deixá-la fluir sem suspendê-la ou bloqueá-la para que se tenha não somente uma substancial melhora na qualidade da dança e dos demais exercícios físicos, como também na qualidade de vida.

2. EQUILÍBRIO

O equilíbrio é definido como um estado de equilíbrio corpóreo, caracterizado por calma, e um cancelamento de forças opostas para todos os lados. Consegue ver isso em câmera lenta muitas vezes em competições de atletismo na TV. Se um atleta for PERFEITO pode-se ver a rotação ao redor de um eixo, aterragens perfeitas, e esses momentos de espetáculo quando tudo parece ser fácil. Frequentemente a única coisa esmagando as esperanças do atleta é a agitação final dos pés quando aterra levemente... fora de equilíbrio.

Manter um equilíbrio é principalmente coordenado por três sistemas. O primeiro é o vestibular ou sistema auditivo, localizado no interior da orelha, que age como um "equilíbrio do carpinteiro" para mantê-lo nivelado. O segundo sistema de equilíbrio usa nervos chamados “proprioceptores” que são localizados nos músculos, tendões, e rótulas.

Dão-lhe consciência da sua posição do corpo num espaço tridimensional. E finalmente, há o sistema visual, que envia sinais dos olhos ao cérebro sobre a posição do corpo.

Antes de mais, veja se o movimento real da dança pode fazê-lo pensar que estão equilibrados, quando anda de pé a pé. Tente dançar as suas coreografias lentamente, sozinho, assegurando-se de que está seguro em cada passo, e equilibrado em pivôs e voltas. Use a pressão no chão para o equilíbrio, foca os seus olhos, e encontra o teu centro. Gradualmente vá aumentando o ritmo ainda sozinho. Então faça a mesma coisa com seu parceiro (a), começando lentamente, verificando cada passo e ação para o equilíbrio. Lentamente aumente o ritmo com o seu parceiro (a).

3. APOIOS

Os movimentos se efetuam em: Bipedestação sobre os dois pés resultando em deslocamentos em várias posições; Unipedestação sobre um só pé deslocando o corpo sobre um pé ou de um pé para outro

como nos saltos.

4. DINÂMICA POSTURAL

É a nuance da distribuição do corpo no espaço temporal, executando formas COM OS DIFERENTES MOVIMENTOS E DIFERENTES APOIOS; dentro de um ritmo próprio.

É importante para o professor entender e analisar os fatores básicos da Dança: Corpo, Espaço, Tempo, Peso, Fluência e Esforço.

O movimento se manifesta nas correlações das ações corporais dentre o esforço e os elementos de Peso, Tempo, Espaço, Fluência e conforme combinados produzem graduações particulares de ação.

Os fatores básicos do domínio do movimento (Laban, 1978), definem a atitude de quem dança. Eles facultam a percepção através das sensações que aliados à intenção do movimento e de como ele é expresso, dão vida e expressão à Dança.

FATORES BÁSICOS DO MOVIMENTO

A educação pelo movimento facultado pela Dança/Educação constitui fator essencial e efetivo para que o ser humano desenvolva suas capacidades, habilidades e integralmente suas potencialidades.

O movimento para a Dança/Educação constitui uma atividade essencial e dinâmica na vida da criança. A Educação do movimento permitirá à criança executar tarefas e resolver problemas.

Segundo LABAN, os fatores do movimento são:PESO: pesado ou leve;ESPAÇO: movimentos grandes ou pequenos;TEMPO: rápido ou devagar;

FLUXO: contido (contorções), leve ou livre.OBS: Ao se criar um personagem pode se utilizar desses fatores.

Também afirma que as ações do movimento são oito:ESPANAR FLUTUARPONTUAR TORCERCHICOTEAR PRESSIONARSOCAR DESLIZAR

O como o corpo se move estuda as qualidades expressivas do movimento, as dinâmicas do movimento das quais fazem parte os quatro fatores: peso, espaço, tempo e fluência. Essas dinâmicas trazem significados e significações as ações do corpo no espaço, expressando nossas sensações e transformando-as em ações. Cada fator tem suas características, as quais foram trabalhadas durante as aulas conforme a demanda do trabalho e de todos os envolvidos. O quadro abaixo pontua as particularidades de cada um deles.

Fator demovimento

Qualidades Relativo a Desenvolve a Afeta o poder humano de

Fluência Livre oucontrolada

Como Progressão Sentimento

Espaço Direto ouindireto

Onde Atenção Pensamento

Peso Leve ou firme O que Intenção Sensação

Tempo Prolongado ourepentino

Quando Decisão Intuição

LABAN (1978, p. 186)

1. PESOÉ a energia, força muscular usada na resistência do peso do corpo.É uma ação básica de esforço do movimento ligado aos dois elementos fortes ou

firmes e leves ou toques suaves; refere-se à resistência do corpo pesado ou leve.A atitude firme resulta em movimentos vigorosos. A atitude leve consiste no esforço

de uma resistência fraca ao peso de uma sensação de movimento leve ou pela ausência de peso.

ATIVIDADES:Movimentos de alternância entre as duas atitudes, experiências resultantes do uso

dos contrastes como pisar leve ou vigoroso, socar e acariciar.

2. TEMPO

Elemento necessário à observação das ações corporais que se processam durante um período de tempo e podem ser medidos com exatidão pelos seguintes aspectos:

VELOCIDADE: rápida, normal, lenta, entre outras; RITMO: acelerado, retardado, moderado, presto (rápido), prestíssimo em relação

direta com as sequências de movimento; PAUSA: retenção de movimentos por um espaço de tempo como no movimento em

potencial; ACENTO: conotação de ênfase dado à execução do movimento e se expressa na

unidade de tempo; UNIDADE: de tempo é a distribuição das sequências de movimento pela divisão dos

mesmos pelos compassos: binário, ternário e quaternário da unidade de tempo proposta.

ATIVIDADES:Uso de movimentos em experiências de rapidez e súbitos que envolvem o corpo

como um todo ou parte do mesmo (saltos, piruetas, contrações e torções rápidas do tronco).A exploração da qualidade lenta pode se processar através de encontros ou

separações de partes do corpo (gestos lentos e movimentos integrados ao ritmo respiratório).

TEMPO-RITMOO Ritmo é:

A distribuição dos elementos no espaço em suas partes e no todo e pela combinação de elementos formando grupos;

A força potente que liga vários elementos da Dança dentro de uma estrutura harmoniosa e unificada;

A cadência do corpo para vencer a gravidade da terra; A distribuição da velocidade: acelerar, retardar e parar; A sensação interior, emocional, filosófica e psicológica do ser.

Pode ser individual ou grupal. O ritmo individual no movimento são as interações de forças das contrações

musculares pela distribuição de energia que refletem no movimento.O ritmo do grupo é a forma conjunta de distribuição dos movimentos na inter-

relação sincronizada de distribuição da energia, da força, da intensidade e da velocidade da força e da reação da energia. Geralmente são conseguidos por reações de ações estimuladas por vibrações acústicas.

Na Dança o ritmo é a disposição harmônica entre o movimento em potencial e o movimento liberado em diferentes intensidades, vibrações e velocidade da reação destes estados de movimento.

CARACTERÍSTICAS DO RITMO

INTENSIDADE: grau maior ou menor de sons fortes ou fracos.

DURAÇÃO: período de espaço temporal; acentos são executados pelas batidas fortes ou fracas de um compasso musical.FIGURAS: são as figuras negativas (silêncios ou pausas) e as positivas (sons ou notas)RITMO: elemento instrumental que se desenvolve paralelamente ao movimento. No homem, o ritmo é: a pulsação (fisiológica), a tensão X relaxamento (físico) e o controle de formas rítmicas (psíquico).

O movimento e o ritmo são inter-relacionados e interatuantes, se apóiam reciprocamente.

SELEÇÃO DO RITMO PARA A AULA DE DANÇA

A seleção do ritmo para a aula de Dança se processa em: Função do movimento; Função dos grupos sociais que freqüentam as aulas; Função da faixa etária:

3 anos – ritmo natural binário; 4 anos – ritmo quaternário; 7 anos – ritmo ternário; 10 anos – apto para qualquer ritmo.

3. ESPAÇOÉ o lugar que o corpo ocupa na base chão ou ar executando formas (angulares,

torcidas, circulares) com seu contorno de massa e/ou a expansão dos movimentos nos planos, direções, extensão e sentidos.

O sistema de alavancas permite o corpo tomar lugar no espaço fazendo com que o mesmo alcance a distância e extensão do corpo:

Nos planos do corpo em relação ao espaço frontal, sagital e horizontal; Nas direções do espaço – direita, esquerda, frente, atrás, lado e suas vinte

combinações pelo espaço pessoal (kemisférico) e global ou em altura e profundidade.

Consiste em uma aça de esforço onde a atitude pode ser indireta, flexível ou direta percorrendo um caminho em linha reta, refere-se à direção do movimento em expansão ou plasticidade.

Elemento do esforço de uma atitude direta: movimentos com linhas estendidas no espaço em várias direções e diversos pontos do espaço com uma consciência corporal global.

Elemento do esforço flexível: movimentos ondulados, gestos que envolvem o espaço circundante ao corpo ou sensação de estar em toda parte.

ATIVIDADES:Deverão ser criadas evitando imitações ou movimentos estereotipados.

Aspectos elementares necessários para observação de ações corporais

Direções FrenteEsquerda frente Direita frente

Esquerda FrenteEsquerda atrás Direita atrás

AtrásPlanos Alto

MédioBaixo

Extensões Perto normal longePequena normal grande

Caminho Direto Angular Curvo

4. FLUÊNCIAÉ o controle ou expansão do movimento ou das partes do corpo pelos centros

nervosos em relação à reação de estímulos internos e externos. Depende de uma coordenação muscular mais fina e requintada para responder com precisão e clareza à execução dos movimentos seqüenciais.

É o primeiro fator observado no desenvolvimento do agente. Ao se observar um bebê, é possível ver seus movimentos de expansão e contração; é a fluência se manifestando com qualidades de esforço liberadas e/ou controladas. Ele apenas "flui", sem muito domínio deste fluir do movimento. A tarefa do fator Fluência é a integração (tarefa refere-se ao aspecto que o fator de movimento auxilia a desenvolver). A integração do movimento traz sensação de unidade entre as partes do corpo. A atitude relacionada à Fluência é a progressão do movimento, que pode ser livre ou contida, informando (informação refere-se ao aspecto de participação de atitude interna no movimento) o como do movimento: mais ou menos integrado (liberado) ou mais ou menos fragmentado (contido).

FLUXO LIVRE: fluente e incontrolável é reconhecido em uma ação difícil de ser interrompida subitamente como em rotações, saltos, rolamentos; consiste em um fluxo libertado e na sensação de fluidez do movimento. Qualidade livre é descrita como: fluente, abandonada, continuada, expandida.

FLUXO CONTIDO: de fluência controlada, organiza-se numa prontidão interna para parar a ação a qualquer movimento dado cuja fluência parece fluir para trás, ou seja, numa direção contrária a da ação. Qualidade contida é descrita como: cuidadosa, restrita, contida, cortada, limitada.

ATIVIDADESCertas experiências de esforço pela ativação e pela libertação do fluxo ou fluir para

fora, em sequências que envolvem correr, rolar, saltar, crescer, encolher – sem pausa entre uma ação a outra ação total como ocorre no movimento de uma substância fluida.

Aspectos elementares necessários à observação de ações corporais

Fluxo Indo Interrompendo Detendo

Ação Contínua Aos trancos ParadaControle Normal Intermitente Completo

Corpo Movimento Série de posições Posições

O CORPO NA DANÇA

Região limitada do espaço constituída pela matéria.A Dança analisa o corpo em relação ao indivíduo e ao ambiente, dividindo o corpo

em: individual e relacional.O corpo tem orientação espacial tridimensional, ou seja, altura, largura e

profundidade no espaço que circunda o corpo à sua volta – é a kinesfera ou espaço global. Cada indivíduo tem a sua esfera pessoal de movimento, que ele carrega consigo através do espaço global. Este pode ser definido como o espaço que fica além do alcance do corpo em extensão máxima.

PARTES DO CORPO USADAS NA DANÇA

Parte Axial: cabeça/colunaParte Segmentar: membros superiores e inferioresParte Segmentar dos Segmentos: braço/antebraço/mão/dedos/coxa/perna/pé/dedos.

O CORPO NO ESPAÇO

Direções

FrenteEsquerda frente Direita frente

Esquerda DireitaEsquerda atrás Direita atrás

Trás

BASES DE SUSTENTAÇÃO DO CORPO

As bases de sustentação do corpo são: de pé, ajoelhada, sentada e deitada.As Puras são: fundamentais, conseqüentes e combinadas. Ex.: de pé ou ajoelhada.

POSIÇÕES DO CORPO

As posições do corpo consistem em: Unidade fundamental: 1ª posição Posições aproximadas: 1ª, 3ª, 5ª e 6ª (cruzada) Posições afastadas: 2ª, 4ª, 7ª e 8ª (cruzada)

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

LABAN, Rudolf. Domínio do Movimento. 4ª Ed. Organizada por Lisa Ullmann. São Paulo: Summus, 1978.

NANNI, Dionísia. Dança Educação: Princípios, métodos e técnicas. 5ª Ed. Rio de Janeiro: Sprint, 2008.

SGARBI, Fernanda. Entrando na Dança: reflexos de um curso de formação continuada para professores de Educação Infantil. 2009 Tese (Mestrado em Artes) Universidade Estadual Paulista (UNESP) ‘Júlio de Mesquita Filho” – Instituto de Artes, São Paulo.