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De 21 a 24 de outubro em Lisboa e no Porto
MAIS DE 30 DESFILES PARA CELEBRAR OS 20 ANOS
DO PORTUGAL FASHIONPrograma compreende 22 desfiles na passerelle principal e dez na passerelle Bloom,
com a participação de 19 criadores, seis jovens designers, três marcas de jovens designers,três escolas de moda, oito marcas de vestuário e seis marcas de calçado
Celebration é o tema/conceito desta 37.ª edição
Em Lisboa, o Hotel Ritz e o Antigo Picadeiro do Colégio dos Nobres – Museu Nacional de História Natural e da Ciência servem de palco aos desfiles
Na Invicta, o evento regressa ao Coliseu Porto e ainda instala a passerelle no Palácio de Cristal, no Parque Silo Auto e no Quartel de Serpa Pinto
Storytailors inauguram a passerelle
Miguel Vieira, Fátima Lopes, Luís Buchinho, Nuno Baltazar, Pedro Pedro, Luís Onofre, DiogoMiranda, Susana Bettencourt, Dielmar e Carlos Gil são alguns dos nomes que constam do line-up
Anabela Baldaque celebra 30 anos de carreira
Elsa Barreto estreia-se no evento
Katty Xiomara apresenta coleção em formato interativo e com performance de DJ japonês
Instalação alusiva ao 20.º aniversário é inaugurada, dia 23, na Alfândega do Porto
Nos quatro dias, repartidos por Lisboa e Porto, o programa do 37.º Portugal Fashion Celebration
primavera/verão 2016 inclui 22 desfiles na passerelle principal e dez na passerelle Bloom (novos talentos),
com a participação de 19 criadores, seis jovens designers, três marcas de jovens designers, três escolas de
moda, oito marcas de vestuário e seis marcas de calçado. É com estes números que se faz a celebração dos
20 anos do Portugal Fashion, evento que conheceu a sua 1.ª edição a 27, 28 e 29 de julho de 1995, na recém-
inaugurada sede nacional da ANJE.
Celebration é por isso o tema/conceito do 37.º Portugal Fashion. «Nestas duas décadas, o Portugal
Fashion assumiu-se como uma referência de cosmopolitismo, criatividade e sofisticação estética. Não
faltam, portanto, boas razões para revisitarmos os 20 anos de um dos maiores eventos de moda
ibéricos, salientando o seu forte contributo para a promoção das criações portuguesas nas mais
consagradas passerelles do mundo», afirma o presidente da ANJE, João Rafael Koehler, justificando assim
a pertinência do tema/conceito do 37.º Portugal Fashion. De resto, na Alfândega do Porto vai ser inaugurada,
no dia 23 de outubro, uma instalação alusiva ao 20.º aniversário do Portugal Fashion (ver press-release neste
dossier de imprensa).
«A moda é celebração, júbilo, êxtase. Desde a criação das coleções até à sua apresentação nas
passerelles, passando pelo frenesim dos bastidores, a moda é uma grande festa de cores e formas,
estilos e movimentos, conceitos e linguagens. É tudo isto que vamos celebrar nesta 37.ª edição do
Portugal Fashion, homenageando assim todas as pessoas, instituições e empresas envolvidas no evento
ao longo destes 20 anos», acrescenta o mesmo responsável.
Desfiles em edifícios emblemáticos
Uma vez mais, o Portugal Fashion realiza-se em edifícios esteticamente marcantes, para que a passerelle
dialogue com o cenário envolvente. Esta apropriação de edifícios glamorosos reforça a capacidade
promocional, a linguagem estética e a mundividência autoral de criadores e marcas. Nesta edição, o Portugal
Fashion migra por diferentes edifícios: desde o Four Seasons Hotel Ritz Lisboa até à Alfândega do Porto,
que permanece como centro nevrálgico do evento, passando pelo Antigo Picadeiro do Colégio dos Nobres –
Museu Nacional de História Natural e da Ciência, pelo Coliseu Porto, pelo Palácio de Cristal, pelo Parque
Silo Auto e pelo Quartel de Serpa Pinto.
É no majestoso Four Seasons Hotel Ritz Lisboa, às 18h30 do dia 21 de outubro, que tem início o 37.º
Portugal Fashion Celebration. O edifício inaugurado em 1959, com projeto do atelier do arquiteto Porfírio
Pardal Monteiro, vai acolher a exuberância das criações para a estação quente dos Storytailors, dupla
formada em 1999 e conhecida pelas suas coleções românticas inspiradas em fábulas tradicionais.
Para a primavera/verão 2016, os Storytailors voltaram a inspirar-se em histórias tradicionais portuguesas e
desenharam uma coleção, denominada «Unbreakable», em que as «silhuetas (…) estão marcadas pelos
elementos ar e água, pela porcelana e a azulejaria, pelo casamento entre arte e ciência, pela determinação e o
vibe resistente, que vencem a tragédia e o fatalismo e que conduzem à descoberta e à conquista».
Predominam os «brancos e azuis, reflexos molhados, motivos e símbolos delicados, materiais sólidos mas
frágeis, corpos rígidos, opacos, mas com camadas de transparência na técnica de construção».
O primeiro dia de desfiles prossegue às 21h30 no Antigo Picadeiro do Colégio dos Nobres – Museu Nacional
de História Natural e da Ciência, com a apresentação conjunta de Carla Pontes e da marca HIBU. Este
desfile duplo realiza-se no âmbito do projeto Bloom, com o qual o Portugal Fashion revela e divulga o
trabalho de jovens designers. Carla Pontes foi 2.ª qualificada no Concurso de Jovens Criadores do Portugal
Fashion (30.ª edição do evento), ex aequo com outro concorrente. Integrou, em 2012, a equipa de Nuno
Baltazar como designer júnior. Para além da participação na passerelle do Bloom, Carla Pontes representou o
nosso país no International Fashion Showcase em Londres, em 2014 e 2015.
A HIBU é uma inovadora marca portuguesa, cuja visão está suportada na convicção de que o género não é
importante na conceção das peças. A marca transporta um estilo urbano, desportivo e dark para um cenário
minimal e desconstrutivo. Desenvolvida em conjunto por Marta Gonçalves e Gonçalo Páscoa, a HIBU
apresenta coleções ergonómicas e inovadoras. A marca combina a abordagem comercial e urbana de Marta
Gonçalves com as linhas desportivas, sombrias e desconstruídas de Gonçalo Páscoa.
O primeiro dia de desfiles termina com a sempre aguardada coleção de Alves/Gonçalves, também no Antigo
Picadeiro do Colégio dos Nobres – Museu Nacional de História Natural e da Ciência, às 22h30 . Para a
estação quente, a dupla imaginou peças que contrariam «o clássico em termos de construção, intercetando,
justapondo, desnudando, criando ritmos e movimentos livres, numa silhueta sensual, longilínea, mas densa
de detalhes».
Destaca-se na nova coleção dos Manéis «um patchwork de tecidos estampados, outros com brilhos numa
combinação rebelde, onde estes assumem uma feminilidade provocadora, ritmada pelos sons mais
underground». Há também a «contraposição das matérias, criando uma nudez semiescondida pela utilização
de aberturas, que adivinham a liberdade do corpo, ou pela transparência dos materiais utilizados, sem
esquecer um glamour próprio dos tecidos luxuosos empregues». A coleção privilegia os «estampados em
sedas naturais, quer crepes quer organizas», os «paiettes» e crepes de seda natural» e os «tecidos rendados».
No Porto com moda de autor, indústria e jovens criadores
O 37.º Portugal Fashion Celebration prossegue no Porto nos dias 22, 23 e 24 de outubro, com mais 20
desfiles na passerelle principal e em edifícios emblemáticos da cidade, como o Coliseu Porto, o Palácio de
Cristal, o Parque Silo Auto e o Quartel de Serpa Pinto. Anabela Baldaque, Miguel Vieira, Katty Xiomara,
Fátima Lopes, Luís Buchinho, Nuno Baltazar, Pedro Pedro, Luís Onofre e Carlos Gil são alguns dos nomes
que constam do programa de desfiles.
Na capital nortenha, o evento arranca no Coliseu Porto, às 19h00 de quinta-feira, dia 22, com o desfile de
Pedro Pedro. Trata-se do regresso a um local que se inscreve na história do Portugal Fashion e que vai
acolher, nessa noite, cinco desfiles: para além de Pedro Pedro, vão subir à passerelle as coleções de Júlio
Torcato, Anabela Baldaque, Elsa Barreto e Fátima Lopes.
Anabela Baldaque está também em modo de celebração, já que completa 30 anos de carreira, a qual é
indissociável do Portugal Fashion. Por isso, a sua nova coleção chama-se «Em nome próprio». Trata-se, nas
palavras da criadora, de uma «coleção fluida, romântica, divertida, que se constrói pelos muitos vestidos
longos e saias divertidas e desconstruídas». Avultam, pois, as «saias amplas e de trespasse diagonais e
longas» e as «blusas hiper-românticas, enriquecidas com fitas de debruns, presilhas, contendo vários tecidos
de texturas diferentes, por vezes só de padrões». Destaque ainda para os «mini tops, rígidos e fluidos»
inspirados nos anos 70. Nas cores predominam os azuis, rosas (desde o pálido ao pêssego), amarelos, verdes
camuflados, castanhos dourados e pretos. Nos materiais, temos as sedas, os algodões, as lantejoulas, as
cambraias e os bordados.
Elsa Barreto faz a sua estreia no Portugal Fashion com uma coleção inspirada na arquitetura, pintura e
escultura, disciplinas que influenciaram «o traço do desenho, o contorno, a textura e os padrões das
matérias». De tal forma que a «nova temporada com a assinatura Elsa Barreto conhece coordenados
estruturados, de personalidade intensa que tocam a delicadeza da pintura e a natureza orgânica da arquitetura
e da escultura».
Importa salientar que Elsa Barreto é uma estilista com um percurso de mais de 25 anos na moda portuguesa.
Formada pela Academia de Moda do Porto, a criadora de Braga construiu uma carreira sólida, em que «cada
uma das suas coleções desenha uma identidade muito própria, facilmente identificável pelo público e onde o
traço feminino e a sofisticação são vetores essenciais», diz a própria. A ‘mulher Elsa Barreto’, acrescenta, «é
moderna, segura e transborda sensualidade».
No dia seguinte, 23, o programa do 37.º Portugal Fashion arranca na Alfândega do Porto com o desfile
conjunto de Susana Bettencourt e Estelita Mendonça, às 17h00. Até à hora de jantar vão realizar-se, no
mesmo local, mais sete desfiles: três na passerelle principal e quatro na plataforma Bloom. Depois, às 21h30,
no Silo Auto, Katty Xiomara apresenta, não só a sua coleção, mas também uma linha de sportswear que
desenhou para a Sport Zone, com o apoio do Portugal Fashion. Mais tarde, às 23h00, Miguel Vieira revela a
sua nova coleção no Palácio de Cristal.
Em nome próprio, Katty Xiomara dá a conhecer a coleção «8 Bit flash back». As novas propostas da criadora
têm por «base a revolução tecnológica que invadiu as nossas casas no final dos anos 70, com os videojogos e
os computadores pessoais. A estética desta coleção concentra-se, principalmente, no grafismo básico e
bidimensional dos jogos de vídeo desta época, evocando uma paisagem pixelizada».
Partindo destas premissas, «a paleta de cores é neutra e contemporânea, transformando as cores vibrantes,
tradicionalmente associadas aos antigos videojogos, em cores mais doces, suaves e elegantes. Os materiais
são diversos na textura e no seu comportamento, provocando uma mistura interessante de superfícies. Sedas
leves e pesadas, algodões e linhos; lisos, falsos lisos ou mesmo micro padrões, que preenchem as formas
simples e elegantes mas curiosamente inventivas nos detalhes. As formas evocam os anos 70, de um ponto de
vista feminino e divertido». Revelam, assim, «uma mulher que sustenta o seu poder na elegância delicada da
sua força».
Refira-se que Katty Xiomara apresenta a sua nova coleção num «novo formato mais interativo e peculiar,
distanciando-se do tradicional desfile», segundo a própria. Esta decisão é motivada pelo tema que inspira a
coleção: os vídeo jogos da década de 70 e 80. Este tema, diz a criadora, «permite explorar o universo criativo
sob um outro ponto de vista, motivando o cenário perfeito para esta apresentação». Aliás, o desfile/instalação
de Katty Xiomara é enriquecido com uma performance ao vivo de Hige Driver, artista e DJ japonês de
chiptune (música 8bit que envolve a reprogramação de computadores antigos, permitindo mudar as
propriedades originais dos sons das consolas de jogo).
Nuno Baltazar celebra 30 anos de Out of Africa
No sábado, dia 24, Nuno Baltazar apresenta as suas propostas para a estação quente logo às 12h30, na
Alfândega do Porto. Também este criador tem um motivo de celebração a somar aos 20 anos do Portugal
Fashion: o 30.º aniversário do filme Out of Africa. Por isso, a sua nova coleção «tem como ponto de partida a
vivência de Karen Blixen, no Quénia, entre 1917 e 1931. As fascinantes texturas, cores e detalhes da tribo
Kikuyu são o ponto de partida para propostas urbanas onde peças e detalhes sofisticados se fundem com
elementos casuais e easywear».
De acordo com o descritivo da coleção, «silhuetas x e h ganham tridimensionalidade pelas texturas e grande
profusão de elementos étnicos. Estruturas anatómicas, decotes em v quebrados, saias soleil, detalhes nas
linhas de tórax e cintura acentuam uma figura feminina forte. Marfim, baunilha, caramelo, marsala,
sanguínea, terracota, diospiro e preto são as cores protagonistas desta estação, onde marcam ainda presença
tons néons, ouro, bronze e azul denim». Nos materiais, o criador privilegia o jacquard de algodão, as telas
viscose/cupro, os crepes e a seda natural, que coexistem com elementos fantasiosos tridimensionais,
plissados e acabamentos foil.
Segue-se, às 14h30, Luís Buchinho que, desta feita, escolheu como cenário para o seu desfile o Quartel de
Serpa Pinto. O regresso à Alfândega do Porto faz-se às 16h00 e estende-se pela noite dentro com sete desfiles
na passerelle principal, mais cinco desfiles do projeto Bloom. Destaque para o desfile de marcas de
vestuário, com propostas da Ballentina by Filomena Portela, Concreto by Helder Batista, Cheyenne e Mad
Dragon Seeker by Alexandrine Cadilhe & Daniel Simões. Também haverá, como habitualmente, um desfile
coletivo de calçado, com as marcas Ambitious, Dkode, Fly London, JJ Heitor, J. Reinaldo e Nobrand.
Entre os nomes presentes no último dia de desfiles, destacam-se Luís Onofre e Carlos Gil, que encerra esta
edição do evento, e as marcas Vicri, Dielmar e Lion of Porches. De referir ainda que a passerelle do Bloom
também estará aberta a alunos finalistas de três escolas de moda do Grande Porto: MODATEX – Centro de
Formação Profissional da Indústria Têxtil, Vestuário, Confeção e Lanifícios, ESAD – Escola Superior de
Artes e Design de Matosinhos e Escola de Moda do Porto.
O designer de calçado Luís Onofre vai apresentar a coleção «Earth & Fire», na qual desenvolve «uma
geometria simbólica que cruza formas, cores, materiais e sons, numa multiplicidade comum às artes plásticas
e sobretudo à vida». Na nova coleção, «as plataformas regressam pujantes, em contraste com os rasos»,
enquanto «nos saltos agulha (…) o formato torna-se também quadrangular». Ao nível cromático, «as cores
apropriam-se dos quatro elementos e criam um confronto complementar à dinâmica do mundo: castanho, mel
e bege são terra; amarelo, vermelho e fúcsia são fogo; o azul-cobalto e o turquesa transmitem a força da
água; o branco, por sua vez, reflete a inocência do ar. O preto representa o dark side de toda a coleção».
Camurças, peles estruturadas, cetins, aplicações metálicas e cristais Swarovski são os materiais eleitos por
Luís Onofre para a estação quente.
O Portugal Fashion é um projeto da responsabilidade da ANJE – Associação Nacional de Jovens
Empresários em parceria com a ATP – Associação Têxtil e Vestuário de Portugal, sendo atualmente
financiado pelo Portugal 2020 – Compete 2020.
Portugal Fashion volta a apostar em novos talentos
PASSERELLE DO BLOOM REVELA PROPOSTAS DE SEIS JOVENS DESIGNERS, TRÊS MARCAS
DE NOVOS CRIADORES E TRÊS ESCOLAS DE MODAAo todo, nesta 37.ª edição estão previstos 10 desfiles consagrados
a quem dá os primeiros passos no mundo da moda
O 37.º Portugal Fashion Celebration contempla 10 desfiles no âmbito do projeto Bloom, plataforma aberta ao
trabalho de jovens criadores e suas marcas. No Antigo Picadeiro do Colégio dos Nobres – Museu Nacional
de História Natural e da Ciência, em Lisboa, a marca HIBU e a designer Carla Pontes apresentam, num des-
file conjunto, as suas propostas no âmbito do Bloom, no dia 21 de outubro.
No Porto, entre 22 e 24 de outubro, estão previstos mais nove desfiles na passerelle do Bloom. Ao todo, du-
rante os quatro dias do evento, vão desfilar as coleções de seis jovens designers (Carla Pontes, Eduardo
Amorim, Pedro Neto, Teresa Abrunhosa, Inês Marques e Mafalda Fonseca), de três marcas de novos criado-
res (HIBU, KLAR e [UN]T) e de estudantes de três escolas de moda: MODATEX – Centro de Formação
Profissional da Indústria Têxtil, Vestuário, Confeção e Lanifícios, ESAD – Escola Superior de Artes e Design
de Matosinhos e Escola de Moda do Porto.
“A descoberta, apoio, orientação e promoção de jovens criadores é um dos desígnios estratégicos do
Portugal Fashion”, sublinha o presidente da ANJE. “O evento procura funcionar como alavanca de
talentos emergentes, de modo a renovar o panorama da moda nacional, a facilitar a integração de
novos designers no mercado de trabalho e a preencher eventuais lacunas que empresas do setor do
vestuário tenham ao nível do design”, acrescenta João Rafael Koehler. Neste pressuposto, “o principal
instrumento deste desígnio estratégico é efetivamente o projeto Bloom”.
No 37.º Portugal Fashion Celebration merece destaque a estreia no evento da jovem designer Inês Marques e
da marca [UN]T, o que configura a vontade da organização de, em cada edição, dar a conhecer o trabalho de
novos criadores, para assim integrá-los no mundo da moda.
Inês Marques nasceu no Porto em 1991. Em 2012, licenciou-se em Artes Visuais e Tecnologias Artísticas, na
Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico do Porto. Um ano mais tarde começou a estudar Técni-
cas de Desenho de Vestuário no Modatex, no Porto, tendo já sido selecionada para o Projeto Comenius, no
qual apresentou uma coleção masculina de três coordenados na cidade de Berlim, em maio de 2014. A cria-
dora foi igualmente selecionada para integrar o Projeto de Bilros, desenvolvendo um coordenado feminino
com a aplicação de rendas de bilros, apresentado em Peniche. Este fevereiro de 2015, Inês Marques venceu o
Concurso Jovens Criadores inserido no projeto Portuguese Fashion News (PFN), organizado pela Associação
Selectiva Moda. Atualmente, a criadora está a estagiar no Atelier Luís Buchinho.
No 37.º Portugal Fashion, Inês Marques vai apresentar a coleção «Lath», que se caracteriza por ser «rica em
elementos gráficos e texturas». Inspirada na estética do artista Andy Vogt, «e sem nunca esquecer o material
chave do autor – a madeira –», a jovem designer vai revelar «propostas com um design bem simplificado,
através de linhas retas e depuradas, com misturas de cor e materiais». Inês Marques privilegiou «materiais
simples», como as sarjas, a partir dos quais criou «novos resultados, através de diferentes intervenções nos
tecidos». Resultados, esses, que se materializaram em estampados, aplicações e acabamentos. Este processo
criativo, garante, torna as suas peças em autênticas obras de arte.
[UN]T é a marca de Tiago Silva, estudante de design de moda do Modatex com 24 anos, natural de Braga.
Frequentou artes visuais, onde veio a descobrir o gosto pelas artes plásticas e o design de moda. No seu cur -
rículo, conta já com um estágio em design industrial na Petratex e com a participação (em colaboração com
Marques Almeida e com Carlos Couto) no Portugal Fashion. Vencedor do 44.º Concurso de Jovens Criado-
res, promovido pelo Instituto Português do Desporto e Juventude, o criador assume preferência pelo desen-
volvimento de conceitos e um enorme prazer na realização de coleções para o público feminino.
Mais de 30 jovens designers apoiados pelo Bloom
O projeto Bloom foi criado pelo Portugal Fashion em 2010, na 27.ª edição, com o intuito de apoiar, divulgar
e valorizar, nacional e internacionalmente, jovens criadores portugueses. Traduzido para português, Bloom
significa, aliás, florescer, dar flor, resplandecer… E é com este espírito de incubação que o professor de
moda e criador Miguel Flor assume a coordenação do projeto Bloom, sendo responsável pela seleção dos de-
signers, pelo apoio na estruturação dos seus coordenados e pela conceção dos desfiles. Importa sublinhar, a
propósito, que os desfiles do Bloom se aproximam mais da performance do que das passagens de modelos
tradicionais.
Desde a 27.ª edição do Portugal Fashion, em outubro de 2010, o projeto Bloom já possibilitou a apresentação
de coleções, numa passerelle alternativa do evento, a 33 jovens designers e a cinco marcas de novos
criadores: Alexandre Marrafeiro, Ana Segurado, Andreia Lexim, Carla Pontes, Carlos Couto, Catarina
Santos, Celsus, Cláudia Garrido, Daniela Barros, Diana Matias, Eduardo Amorim, Elionai Campos, Estelita
Mendonça, Gonçalo Páscoa, Hugo Costa, Iúri, Joana Ferreira, João Melo Costa, João Rôla, Mafalda
Fonseca, Margarida Gentil, Maria Martins, O Simone, Pedro Jorge, Pedro Neto, Pedro Pinto, Pilar Pastor,
Pritt Franco, Rita Gilman, Sara Maia, Stefano Ficetola, Susana Bettencourt, Teresa Abrunhosa e ainda as
etiquetas Autopsy (by Jordann Santos), HIBU, KLAR, Align With Kay e Atelier Ctrl. A todos estes nomes
devem acrescentar-se, agora, a criadora Inês Marques e a marca [UN]T, que se estreiam nesta 37.ª edição do
Portugal Fashion.
Alguns destes jovens criadores participaram também em desfiles e showrooms internacionais com o apoio do
Portugal Fashion, marcando assim presença em importantes certames de moda internacionais. A estreia do
Bloom fora de portas aconteceu em dezembro de 2012, quando jovens criadores apoiados pelo projeto
Bloom – Carla Pontes, Daniela Barros, Estelita Mendonça, Hugo Costa, Joana Ferreira e João Melo Costa –
apresentaram as suas criações no Matadero - Centro de Creación Contemporánea, em Madrid. Em fevereiro
de 2014 e de 1015, jovens criadores do Bloom asseguraram a representação portuguesa na iniciativa
Internacional Fashion Showcase, em resultado do desafio lançado pela Embaixada de Portugal no Reino
Unido. O certame decorre durante a London Fashion Week e é organizado pelo British Council e pelo British
Fashion Council, envolvendo mais de 30 embaixadas e instituições culturais.
Plataforma do Portugal Fashion dedicada a jovens designers de moda
PROJETO BLOOM RECEBE SELO EUROPEU DE FESTIVAIS 2015-2016
Este certificado de qualidade atribuído pela EFA – European Festivals Association distingueeventos culturais e criativos com impacto a nível local, nacional e internacional
O projeto Bloom, plataforma do Portugal Fashion dedicada à promoção de jovens designers de moda e suas
criações acaba de receber o Selo Europeu de Festivais 2015-2016 (EFFE – European Festival Label). Trata-
se de uma certificação de qualidade atribuída pela EFA – European Festivals Association a eventos culturais
e criativos europeus com impacto significativo a nível local, nacional e internacional. O projeto Bloom
integra, assim, a primeira geração de beneficiários do selo EFFE, da qual fazem parte 761 festivais artísticos
de 31 países europeus (candidataram-se 896 eventos de 32 países).
“A descoberta, apoio, orientação e promoção de jovens criadores é um dos desígnios estratégicos do
Portugal Fashion”, sublinha João Rafael Koehler, presidente da ANJE. Ora “o principal instrumento
deste desígnio estratégico é efetivamente o projeto Bloom, que com o selo EFFE passa a beneficiar de
um certificado de qualidade europeu e, por isso, estará mais capacitado para promover
internacionalmente os jovens designers de moda portugueses”. Importa lembrar, a propósito, que já
vários jovens criadores participaram em desfiles e showrooms internacionais com o apoio do projeto
Bloom/Portugal Fashion, marcando assim presença em importantes eventos de moda de Londres, Viena,
Paris, Copenhaga ou Madrid.
A candidatura do projeto Bloom ao selo EFFE conheceu um primeiro processo de avaliação no nosso país.
Foi então submetida à apreciação de um júri composto por personalidades ligadas às artes (Heitor Alvelos,
Tiago Guedes, Vítor Belanciano, etc.), convidadas pela ADDICT – Agência para o Desenvolvimento das
Indústrias Criativas enquanto parceira portuguesa da EFA na atribuição do selo EFFE. A ADDICT recebeu
75 candidaturas de eventos portugueses, registando-se uma taxa de aprovação de quase 90%. Portugal foi,
aliás, o terceiro país com mais candidaturas ao selo EFFE, sendo apenas ultrapassado por França e Itália. Das
áreas artísticas com maior representação, destacam-se os festivais de música, seguidos pelos de dança e de
teatro.
O processo de avaliação iniciado em janeiro de 2015 pelo júri português foi, posteriormente, discutido e
ratificado pela EFA. Os jurados internacionais desta entidade tiveram de apreciar, a nível europeu, 896
candidaturas de 32 países. Refira-se que, nas suas candidaturas, os eventos tinham de demonstrar que
cumpriam três critérios: assumirem um compromisso artístico, envolverem a comunidade nas suas atividades
e revelarem uma dimensão internacional.
Com o selo EFFE, a EFA procura promover eventos europeus comprometidos com as artes, as suas
comunidades e os valores europeus. Segundo um comunicado da organização, sediada em Bruxelas, “acima
de tudo a EFFE reconhece a imensa excelência destes festivais no seu trabalho local diário em toda a
Europa”. Este reconhecimento passa ainda pela inclusão dos eventos certificados num guia de festivais
europeus 2015-2016, já disponível (em papel e e-book) no portal www.effe.eu.
A pretexto das comemorações dos 20 anos do evento
CELEBRATION É O TEMA/CONCEITO DO 37.º PORTUGAL FASHION
“Celebration
Let's all celebrate and have a good time”
Kool And The Gang
A moda é celebração, júbilo, êxtase. Desde a criação das coleções até à sua apresentação nas passerelles, há
todo um processo de exaltação da cultura urbana nos seus diferentes cambiantes. Para a moda confluem vári -
as expressões estéticas contemporâneas, que interagem entre si num grande festim de cores e formas, estilos
e movimentos, conceitos e linguagens.
Trata-se, no fundo, de celebrar a criatividade humana, ajudando a definir tendências em áreas muito distintas.
A grande festa dos sentidos que é a moda revela-se assim capaz de influenciar não apenas opções individuais
mas também dinâmicas sociais, manifestações artísticas e estratégias económicas.
É de resto no caráter celebrativo da moda que reside, em boa medida, o seu fascínio e poder enquanto fenó-
meno social. Por isso, fazemos de cada edição do Portugal Fashion uma grande festa.
No 37.º Portugal Fashion Celebration primavera/verão 2016 há motivos acrescidos para festejar o sortilégio
da moda. O evento completa de 20 anos de atividade, ao longo dos quais projetou a moda portuguesa nacio-
nal e internacionalmente.
Nestas duas décadas, o Portugal Fashion assumiu-se como uma referência de cosmopolitismo, criatividade e
sofisticação estética. Não faltam, portanto, boas razões para revisitar os 20 anos de um dos maiores eventos
de moda ibéricos, salientando o seu forte contributo para a promoção das criações portuguesas nas mais con-
sagradas passerelles do mundo.
Celebration é por isso o tema/conceito desta 37.ª edição do Portugal Fashion.
INSTALAÇÃO INTERATIVA REVISITA 20 ANOS DE PORTUGAL FASHION
É também uma homenagem a todos os que contribuíram para o sucesso do evento
Duas décadas de desfiles e outras ações de promoção da moda nacional estão retratados na instalação “20
Anos Portugal Fashion”, que se encontrará patente na Alfândega do Porto, durante os dias 23 e 24 de
outubro. Trata-se de um projeto em que, através de diferentes suportes expositivos, se revisitam os 20 anos
do evento de uma forma interativa. A intenção é que a instalação proporcione ao público dos desfiles uma
experiência visual e sensorial do Portugal Fashion, relevando assim aspetos cruciais da génese do evento, os
momentos mais marcantes da sua história e os grandes protagonistas da sua dinâmica organizativa.
A instalação “20 Anos Portugal Fashion” foge a uma lógica expositiva tout court, na medida em que permite
ao público interagir com os seus diferentes materiais, estruturas e elementos visuais. Público, esse, que é
metaforicamente convidado a subir à passerelle e, por momentos, encarnar um dos manequins rumo ao
backstage, onde os desfiles são preparados com grande frenesim. É, aliás, numa simulação do espaço dos
bastidores que vai ser exibido o acervo do Portugal Fashion selecionado para a instalação (fotos e vídeos,
sobretudo), a partir de oito painéis temáticos e cinco monitores de vídeo.
O circuito da instalação é, assim, uma alusão aos dois principais espaços do universo dos desfiles: passerelle
e backstage. A passerelle funciona como a antecâmara do núcleo expositivo, permite viver a experiência de
um manequim em desfile e representa o momento de celebração dos 20 anos. No backstage vai ser exibido o
acervo e o espaço servirá ainda para homenagear o staff técnico (manequins, criadores, cabeleireiros,
maquilhadores e outros profissionais) que contribuiu para estes 20 anos de Portugal Fashion, bem como para
proporcionar uma viagem simbólica aos bastidores de um grande evento de moda.
Com a instalação “20 Anos Portugal Fashion”, diz o presidente da ANJE, João Rafael Koehler, “prestamos
tributo aos milhares de pessoas que, ao longo destas duas décadas, nos acompanharam nesta aventura.
Queremos que os rostos nas imagens que selecionámos sejam, simbolicamente, os rostos de todos os
criadores, manequins, cabeleireiros, maquilhadores, técnicos e outros profissionais que foram
imprescindíveis ao sucesso de cada edição do evento. Isto sem esquecer os principais destinatários do
Portugal Fashion – agentes de compras, industriais, investidores, fashionistas, jornalistas, bloggers,
fotógrafos, instagramers e tutti quanti que faz girar o mundo da moda –, bem como o público que
entusiasticamente assistiu aos desfiles nestes 20 anos».
Para o responsável pelo projeto, o marketeer Pedro Caride, da empresa Por Vocação, a instalação é «uma
visita às raízes do evento e aos seus traços mais identificativos que construíram o seu ADN e uma
marca reconhecida nacional e internacionalmente. É também uma homenagem simbólica a todos os
que, durante estes 20 anos, se identificaram e contribuíram para o Portugal Fashion, organizadores,
staff, os mais diversos técnicos e profissionais mas também ao público que o tem acompanhado. A estes
últimos será proporcionada uma experiência… subirem ao palco e por momentos serem os nossos
manequins a caminho de um backstage onde tudo acontece e é preparado».
Nesta 37.ª edição do evento
PORTUGAL FASHION E SPORT ZONE APRESENTAM LINHA DE DESPORTO
COM ASSINATURA DE KATTY XIOMARAPropostas de fitness, running e swimming compõem oferta da linha
Sport Zone + Katty Xiomara Powered by Portugal Fashion
Parceria deverá contar, a cada estação, com um designer
convidado a desenvolver uma coleção de 25 a 30 peças
O Portugal Fashion vê nesta colaboração um apoio adicional à conexão
entre designers e marcas/indústria, bem como um estímulo comerciale de democratização do acesso à moda de autor
Linha aposta na união entre os fatores qualidade e tecnicidade,garantidos pela Sport Zone, e os fatores moda, assegurados
pelas escolhas dos criadores em matéria de cores, padrões e cortes
O Portugal Fashion e a Sport Zone formalizaram uma parceria para o lançamento de uma linha conjunta de
sportswear, com assinatura de designers nacionais. A primeira coleção foi desenvolvida por Katty Xiomara e
será apresentada durante o 37.º Portugal Fashion, mais concretamente no dia 21 de outubro, pelas 21h30, no
Silo Auto. As propostas da linha Sport Zone + Katty Xiomara Powered by Portugal Fashion serão comercia -
lizadas a partir de fevereiro de 2016, nas lojas Sport Zone nacionais.
A colaboração entre o Portugal Fashion e a Sport Zone prevê que, a cada estação, um criador diferente seja
convidado a desenvolver uma coleção, incluindo entre 25 a 30 peças de fitness, running e swimming. Por
isso, o Portugal Fashion vê nesta parceria um apoio adicional à conexão entre os designers, as marcas, a in-
dústria têxtil e os circuitos comerciais da moda. A visibilidade e força de vendas daquela que é a maior ca -
deia portuguesa de lojas de desporto são também interpretadas como um estímulo comercial e de democrati -
zação do acesso à moda de autor.
“Esta parceria entre o Portugal Fashion e a Sport Zone enquadra-se numa estratégia mais agressiva e
proactiva que estamos a operacionalizar com o propósito de fortalecer a ligação dos designers com o
universo empresarial. O Portugal Fashion acredita, desde a sua génese, que a sustentabilidade da
moda nacional assenta sobretudo na forma como os designers estruturam a sua atividade enquanto ne-
gócio. Para isso, são fundamentais colaborações como esta, que acrescentam valor, sem descurar o
mercado”, afirma João Rafael Koehler, presidente da ANJE.
“A Sport Zone é uma marca portuguesa com um percurso de referência, é a maior cadeia nacional de
lojas de desporto, está a iniciar o seu processo de internacionalização e está integrada num dos grandes
grupos empresariais portugueses. Por isso, estamos certos de que este será um consórcio de sucesso”,
conclui o mesmo responsável.
A diretora Comercial e de Desenvolvimento de Produto da Sport Zone, Mónica Pimentel, afirma: “A Sport
Zone tem vindo a realizar uma forte aposta no desenvolvimento de equipamentos desportivos de eleva-
da qualidade, com uma crescente preocupação ao nível do design. Desta forma, a parceria que agora
estabelecemos com o Portugal Fashion, um evento que é uma referência incontornável de criatividade
e sofisticação estética no nosso país, é também um passo natural da evolução da nossa marca, e esta -
mos convictos que se traduzirá numa ligação benéfica para ambas as partes.”
“Vamos colaborar de perto com designers portugueses, dando-lhes liberdade criativa e disponibili-
zando-lhes a experiência das nossas equipas enquanto especialistas em Desporto, para o desenvolvi-
mento de peças de fitness, running e swimming. Com este projeto, além de darmos visibilidade à im-
portância da prática desportiva e ao estilo de vida saudável, conseguimos também democratizar o
acesso à moda de autor,” acrescenta a responsável da Sport Zone.
Parcerias criadores/marcas
Seguindo uma tendência global de colaborações entre criadores e marcas, que tem sido cada vez mais ex-
pressiva no emergente segmento de vestuário desportivo, a linha resultante da parceria entre o Portugal
Fashion e a Sport Zone aposta na união entre os fatores de qualidade e tecnicidade, garantidos pela cadeia, e
os fatores moda, assegurados pelos criadores em matéria de cores, padrões e cortes. Na verdade, uma vez fei -
ta, por parte do Portugal Fashion, a ponte entre a Sport Zone e os designers, os trabalhos avançam com o
acompanhamento permanente de cada uma das equipas técnicas da cadeia desportiva. Acompanhamento,
esse, que vai desde a decisão do tipo de peças a incluir na coleção à escolha dos materiais, passando ainda
pela seleção de fornecedores de confeção, com respetiva monitorização da execução das peças.
A Sport Zone é uma empresa do universo Sonae, responsável por cerca de 100 lojas (mais de 75 em Portugal
e mais de 20 em Espanha) e aproximadamente 2.000 colaboradores nos mercados português e internacional.
Detentora de uma notoriedade superior a 95% e os mais elevados índices de captação de tráfego e valor no
mercado desportivo, a Sport Zone vende também online. E iniciou recentemente uma estratégia de cresci-
mento internacional, através de parcerias com empresas locais, contando já com pontos de venda na Índia,
em França, nas Canárias e em Ceuta, estando previsto um forte plano de expansão para os próximos quatro
anos.
SIC É A TELEVISÃO OFICIAL DO 37.º PORTUGAL FASHION CELEBRATIONAna Rita Clara apresenta, pela segunda vez, os programas de transmissão dos desfiles
Dois programas extra de 25 minutos assinalam 20.º aniversário do evento
A SIC volta a ser a televisão oficial do Portugal Fashion, à semelhança das 13 últimas edições do evento. O
protocolo assinado entre a organização do Portugal Fashion e a estação de Carnaxide prevê a produção e
transmissão de quatro programas de dois minutos na SIC generalista, de oito programas de dois minutos na
SIC Mulher e na SIC Internacional e ainda de um compacto de 20 minutos na SIC Mulher e na SIC Interna-
cional. Os desfiles do 37.º Portugal Fashion Celebration vão poder, pois, ser vistos por milhões de telespecta-
dores nos canais do universo SIC.
Acresce que, para assinalar o 20.º aniversário do Portugal Fashion, estão igualmente previstos dois progra-
mas extra de 25 minutos na SIC Mulher e na SIC Internacional. Programas, esses, que apresentam um forma-
to novo e incluem reportagens e entrevistas com diferentes protagonistas do evento: criadores e marcas, or -
ganizadores e técnicos de bastidores, jornalistas especializados nacionais e estrangeiros, figuras institucionais
e agentes de compras, por exemplo.
De referir que a produção dos conteúdos dos programas é da responsabilidade da organização do Portugal
Fashion, mas de acordo com as guidelines da SIC. De resto, a condução dos programas caberá, pela segunda
vez consecutiva, à conhecida atriz e apresentadora Ana Rita Clara.
Maior canal de moda do mundo
FASHION TV É A TELEVISÃO INTERNACIONALDO 37.º PORTUGAL FASHION CELEBRATION
A Fashion TV Portugal é a televisão internacional do 37.º Portugal Fashion Celebration. Mediante o acordo
estabelecido com os organizadores do evento, o maior canal de moda do mundo vai transmitir, para toda a
Europa, reportagens do 37.º Portugal Fashion durante 15 dias (no mínimo) em prime time, entre as 20h00 e
as 24h00, no total de 75 minutos. A produção, realização e edição do filme cabem à Fashion TV Portugal,
sendo que a emissão chegará a uma audiência potencial de mais de 20 milhões de pessoas.
Para o presidente da ANJE, João Rafael Koehler, “trata-se de um acordo que interessa a ambas as partes.
Para o Portugal Fashion, a Fashion TV é um meio muito eficaz de promoção da moda portuguesa no
exterior, tendo em conta a dimensão internacional do canal, o seu elevado universo de espectadores e a
sua especialização jornalística. Por seu turno, a Fashion TV Portugal terá, pelas características do
canal, interesse em assegurar a cobertura e a difusão de um dos maiores eventos de moda da Península
Ibérica, como é o Portugal Fashion”.
STORYTAILORS
“UNBREAKABLE”
Esta coleção é uma nova história do livro de contos que
abrimos com a coleção anterior, sobre a descoberta
através da imaginação, sobre a riqueza resultante dos
cruzamentos interculturais. O nosso conceito está
refletido num diário – o Diário de uma princesa em
descoberta. Incluídos nesta coleção, estão os dois
vestidos comissariados pelo Kennedy Center, exibidos,
em março deste ano, em Washington, na exposição
Iberian Suite.
Diário de uma princesa em descoberta cruza três
histórias da cultura portuguesa: a lenda das “Três mouras
encantadas”; a história de “Santa Joana Princesa”,
padroeira de Aveiro; e a epopeia de Luís de Camões, “Os
Lusíadas”.
As silhuetas desta coleção estão marcadas pelos
elementos ar e água, pela porcelana e a azulejaria, pelo
casamento entre arte e ciência, pela determinação e o vibe resistente, que vencem a tragédia e o fatalismo e
que conduzem à descoberta e à conquista.
PALAVRAS-CHAVE
Idealizar/sentir; delicadeza/força; criar/construir; (auto)descoberta/viagem.
CORES
Brancos e azuis, reflexos molhados, motivos e símbolos delicados, materiais sólidos mas frágeis, corpos
rígidos, opacos, mas com camadas de transparência na técnica de construção. Criação e ciência de mãos
dadas; arte com alicerces na ciência e vice-versa (ilustram-no Da Vinci, Einstein, Pitágoras e a suas
descobertas geométricas). Na forma das peças usamos o número de Ouro e a proporção Áurea tal como surge
na natureza; a sua construção e os volumes são influenciados pela espiral de Fibonacci.
STORYTAILORS João Branco e Luís Sanchez criam a Storytailors em 2001, após concluírem os estudos em design de moda na Faculdade de
Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa. Juntam esforços, amadurecem ideias e decidem criar um projeto com um nome-conceito que refletisse internacionalmente a sua forma de ver e trabalhar a moda. A paixão pela história, por histórias, por metáforas e o seu fascínio pela construção do vestuário, a alfaiataria e a moda juntam duas palavras inglesas numa só e é assim que story e tailors se tornam Storytailors. A partir das suas pesquisas e inspirações criam e contam histórias ao futuro de uma forma libertadora, assumindo-as em capítulos a cada coleção. A linguagem metafórica, implícita em cada peça de vestuário, é a sua forma de comunicar. O seu trabalho mistura história, contemporaneidade e futuro em design intemporal. Cada peça Storytailors sobrevive à estação em que foi criada e pode ser reproduzida em qualquer altura, por encomenda ou em edições especiais. Apresentam as suas coleções nas edições nacionais do Portugal Fashion. Com o apoio do Portugal Fashion, a dupla participou cinco vezes no calendário da Semana de
Moda de Paris. Consequentemente, as peças Storytailors têm presença assídua nos editoriais das mais prestigiadas publicações nacionais e internacionais. Em 2006, instalam-se no centro de Lisboa, no Chiado, com loja e atelier na Calçada do Ferragial 8. Em termos de guarda-roupas, salienta-se o trabalho desenvolvido com os artistas musicais The Gift, Amália Hoje, Mísia e Yolanda Soares.
CONTACTOS Storytailors Store & atelier. Lisboa Calçada do Ferragial 8, 10 – Chiado 1200-184 Lisboa t. 213 432 306 e. [email protected]
w. http://www.storytailors.pt/
CARLA PONTES
“ALGA” (BLOOM)
Para o verão 2016, Carla Pontes apresenta ‘ALGA‘, uma coleção delicada, inspirada pela leveza das algas de
correntes de rio. A leve dança destes elementos nas margens remete para movimentos suaves de corpos frágeis e escorregadios. Sob sons ondulantes, também eles dançam cobertos por vestidos pingados,
depurados e bem delicados. São peças que fugiram da alfaiataria para se desconstruírem e misturarem com
uma linguagem mais contemporânea, onde assumem detalhes refinados, conjugados com cortes em fio e costuras desportivas. Os materiais reúnem toques aveludados entre a pele de pêssego e o cupro, efeitos óticos
de sobreposições de redes e efeitos riscados em duplas faces rugosas. As cores centram-se em tons neutros de
nude, cinza e marinhos, quebrados apenas pelo yves klein blue.
Caracterizada por uma constante procura do apuramento formal e da simplicidade contemporânea, as
propostas de Carla Pontes desenvolvem-se sob influência da linguagem minimalista e do cuidado com os
materiais aplicados em peças de carácter urbano. Cada peça é encarada como um objeto tridimensional de desenho apurado. O desnecessário é anulado e o pormenor exaltado. Em Carla Pontes pretende-se envolver e
dar continuidade ao corpo humano.
CARLA PONTES Carla Pontes é licenciada em Design de Equipamento pela ESAD Matosinhos e Politecnico di Milano, e em Design de Moda pelo CITEX/MODATEX, Porto. Em outubro de 2011, apresentou a coleção “ob>jec>>tor” no espaço BLOOM do Portugal Fashion, em representação desse mesmo centro de formação. Em 2012, realiza o estágio de final de curso no atelier de Nuno Baltazar, após o qual passa a integrar a sua equipa como júnior designer até finais de 2013. No término de 2012, apresenta pela primeira vez no espaço BLOOM / Portugal Fashion, e ainda no Matadero de Madrid, no âmbito do Young Designers Fashion Show. Em 2014 e 2015, expõe em Londres durante a London FW, integrando o grupo de designers que representaram Portugal no International Fashion Showcase. Em 2014, torna-se ainda formadora no MODATEX. Em fevereiro de 2015, é a vencedora portuguesa do European Young Designers Contest, parte do Porto Fashion Show. Vem sendo, desde 2012, convidada a apresentar na plataforma BLOOM / Portugal Fashion,
alargando, simultaneamente, a sua exposição internacional com feiras e showrooms em Londres, Paris, Copenhaga e Xangai.
CONTACTOS c. Carla Pontes
t. 253 844 233 / 938 413 900
e. [email protected] w. http://carlapontes.pt / http://carlapontesdesign.tumblr.com/
HIBU “IMPRESSION#2” (BLOOM)
HISTÓRIA
Uma memória contínua, um jogo inacabado. A segunda
impressão pode ser mais forte do que a primeira. Para a coleção primavera/verão 16, a chave é desconstruir e reconstruir, através
do envolvimento de elementos de mundos diferentes para criar
uma nova identidade. De inspiração japonesa, esta coleção
proporciona a construção de novas formas através do método da colagem.
MATERIAIS
Algodão, jersey, rib, technologic.
CORES
Cinzentos, em tons claros e escuros; amarelo; amarelo-torrado; cor de vinho.
HIBU
A HIBU é uma inovadora marca portuguesa, cuja visão está suportada na crença de que o género não é importante na conceção das peças. A marca transporta um estilo urbano, desportivo e dark para um cenário minimal e desconstrutivo. Desenvolvida em conjunto por Marta Gonçalves e Gonçalo Páscoa, HIBU apresenta agora uma coleção ergonómica e inovadora. Os dois designers conheceram-
se enquanto estudavam Design Têxtil e Moda na Escola Superior de Artes Aplicadas em Castelo Branco, onde reconheceram uma perceção comum em matéria de estilo e estética. Estavam assim reunidas as condições naturais para a combinação de forças entre os dois criadores, que iniciaram uma marca combinando a abordagem comercial e urbana de Marta Gonçalves com as linhas desportiva, sombria e desconstrutiva de Gonçalo Páscoa.
CONTACTOS
t. 916 579 200
w. http://hibu-studio.com f. https://www.facebook.com/hibu.studio
ALVES/GONÇALVES
Conceção cujo desenvolvimento contraria o clássico em termos de construção, intercetando, justapondo,
desnudando, criando ritmos e movimentos livres, numa silhueta sensual, longilínea, mas densa de detalhes! Um patchwork de tecidos estampados, outros com brilhos numa combinação rebelde, onde estes assumem
uma feminilidade provocadora, ritmada pelos sons mais underground.
Contraposição das matérias criando uma nudez semi-escondida, pela utilização de aberturas, que adivinham
a liberdade do corpo, ou pela transparência dos materiais utilizados, sem esquecer um glamour próprio dos
tecidos luxuosos empregues.
Estampados em sedas naturais, quer crepes quer organzas. Paiettes, crepes de seda natural. Tecidos rendados.
Um todo completado com laços tipo nós, acessórios com brilho, apontando esta estética para o ritmo urbano
de hoje.
ALVES/GONÇALVES
Manuel Alves nasceu em Montalegre e José Manuel Gonçalves em Abrantes. A colaboração de ambos tem início em 1984, quando decidem em parceria inaugurar duas lojas no Bairro Alto, em Lisboa, para comercializarem as suas coleções masculina e feminina. Em 1985 apresentam-se no Palácio do Correio Velho e, desde então, têm vindo a mostrar regularmente as suas coleções. Para além do seu percurso como criadores, colaboraram com a indústria no período compreendido entre 1989 a 1992, criando várias marcas para os mercados nacional e internacional. Como convidados do então designado ICEP, em 1993/94 e 95, os dois criadores apresentaram coleções no Salão Gaudi, em Barcelona. No currículo internacional destacam-se ainda as presenças no SEHM e na
IGEDO. No mesmo âmbito, foram convidados para ações de divulgação da moda portuguesa em Londres, Copenhaga e Washington. Conquistaram o Globo de Ouro “Personalidade de Moda” e desenharam uniformes para empresas como a Vodafone e a TAP, assim como figurinos para cinema, teatro e bailado. A dupla já desenvolveu também uma linha de cerâmica e uma outra de joias e acessórios, tendo criado em 2008 um selo para os Correios de Portugal. Entre 1991 e 2013, os dois criadores foram ainda docentes convidados da Faculdade de Arquitetura de Lisboa, onde lecionaram a cadeira de Design de Moda. Com o apoio do Portugal Fashion, já desfilaram em São Paulo e Nova Iorque.
CONTACTOS Atelier Travessa Guilherme Cossoul nº16 1200-213 Lisboa t. 213 463 125
