Desdobramentos do CUBISMO na arte brasileira

ARTISTAS A SEREM ANALISADOS:

CÂNDIDO PORTINARI E TARSILA DO AMARAL.

Cândido Portinari

- Cândido Portinari nasce em 30 de dezembro de 1903, em uma fazenda de café perto do pequeno povoado de Brodowski, no estado de São Paulo;

- filho de imigrantes italianos, infância pobre, recebe apenas a instrução primária e começa a pintar aos 9 anos;

- Aos quinze anos parte para o Rio de Janeiro. Em 1928 conquista o Prêmio de Viagem à Europa, com o Retrato de Olegário Mariano. Permanece em Paris durante todo o ano de 1930. À distância, pode ver melhor a sua terra. Decide: Vou pintar aquela gente com aquela roupa e com aquela cor…

- Portinari retorna, saudoso de sua pátria, em 1931. Põe em prática a decisão de retratar nassuas telas o Brasil – a história, o povo, a cultura, a flora, a fauna... Seus quadros, gravuras,murais revelam a alma brasileira. Preocupado, também, com aqueles que sofrem, Portinarimostra em cores fortes a pobreza, as dificuldades, a dor. Sua expressão plástica, aos poucos,vai superando o academicismo de sua formação, fundindo a ciência antiga da pintura a umapersonalidade experimentalista moderna. Segundo o escritor Antonio Callado, sua obraconstitui um monumental livro de arte que ensina os brasileiros a amarem mais sua terra;

- A escalada do nazifascismo e os horrores da guerra, bem como o contato próximo com ashistóricas mazelas do Brasil reforçam o caráter trágico da vertente social da obra dePortinari e o conduzem à militância política;

- Candido Portinari morre no dia 6 de fevereiro de 1962, vítima de intoxicação pelas tintas.Na última década de sua existência cria, para a sede da Organização das Nações Unidas(Nova Iorque), os paineis Guerra e Paz.

O SACRIFÍCIO DE ABRAÃO (“Série Bíblica”), Cândido Portinari, 1943.

Têmpera sobre tela,200 x 150cm.

Museu de Arte de São Paulo.

DIÁLOGOS COM O CUBISMO – Picasso e Portinari

Segundo a passagem bíblica, Deus pede uma prova deobediência a Abraão, que deveria sacrificar o próprio filho(Isaque).

“... avistou o local e subiu ao monte apenas na companhiade Isaque. Porém, quando levantou a mão para sacrificarseu filho, foi impedido pelo Anjo do Senhor e encontrou nomato um carneiro para ser oferecido em lugar de seu filho.”

(https://pt.wikipedia.org/wiki/Abra%C3%A3o#Deus_prova_a_f%C3%A9_de_Abra%C3%A3o)

Na obra “O sacrifício de Abraão” (slide anterior), percebe-se forte influência domovimento cubista. O artista brasileiro inspirou-se nas cores e formas utilizadaspor Pablo Picasso após conhecer a obra “Guernica” (abaixo) em 1942.

MESTIÇO, Cândido Portinari, 1934.

pintura à óleo / tela81 x 65.5cm

- Esta foi a primeira obra do artista adquirida por uma instituição pública.

- COLEÇÃO: Pinacoteca Do Estado De São Paulo.

OBRA DO PAS !!!

- Portinari gostava também de abordar temas relacionados aos menos favorecidos no Brasil, como podemos ver em mais de 50 obras com o tema Social, como em “Os retirantes”, “Café” entre outros;

- buscando referências em composições italianas e nos tempos de infância, quando trabalhava em cafezais paulistas, Portinari retrata a figura do lavrador mestiço, com os braços cruzados. A cabeça e as mãos em formas gigantes dão convencimento à narrativa e tornam monumental e glorificado o trabalho realizado por classes operárias;

- as pedrinhas localizadas à direita, e o tronco colocado à esquerda, também mostram as referências de pintores italianos que Portinari usou, neste caso para dar profundidade à imagem;

- no fundo, com o muro de bananal à direita e a cerca do cafezal à esquerda, uma inspiração da perspectiva geométrica utilizada no Renascimento, que pode ser também observada pelo formato sólido da casa, em contraposição ao morro, à esquerda.

(https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/mestico-candido-portinari/)

TARSILA DO AMARAL- Tarsila do Amaral nasceu em 1 de setembro de 1886, no

Município de Capivari, interior do Estado de São Paulo. Filha dofazendeiro José Estanislau do Amaral e de Lydia Dias de Aguiardo Amaral, passou a infância nas fazendas de seu pai;

- estudou em São Paulo e depois em Barcelona, na Espanha,onde fez seu primeiro quadro, “Sagrado Coração de Jesus”, em1904;

- conheceu a pintora Anita Malfatti nas aulas de pintura no ateliêde Pedro Alexandrino. Em 1920, foi estudar em Paris, ficou láaté junho de 1922 e soube da Semana de Arte Moderna (queaconteceu em fevereiro de 1922) através das cartas da amigaAnita Malfatti.

- Quando voltou ao Brasil, Anita a introduziu no grupo modernista e Tarsila começou a namorar oescritor Oswald de Andrade. Formaram o grupo dos cinco: Tarsila, Anita, Oswald, e os escritoresMário de Andrade e Menotti Del Picchia. Agitaram culturalmente São Paulo com reuniões, festas econferências;

- 1923: passa a ter aulas com os cubistas Fernand Léger, Lhote e Gleizes. Foi apresentada a diversosintelectuais e artistas europeus, dentre eles, Pablo Picasso.

- Tarsila disse que foi em Minas que ela viu as cores que gostava desde sua infância, mas que seusmestres diziam que eram caipiras e ela não devia usar em seus quadros. “Encontrei em Minas ascores que adorava em criança. Ensinaram-me depois que eram feias e caipiras. Mas depois vinguei-me da opressão, passando-as para as minhas telas: o azul puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo,verde cantante, …”. E essas cores tornaram-se uma das marcas da sua obra, assim como a temáticabrasileira, com as paisagens rurais e urbanas do nosso país, além da nossa fauna, flora, folclore edo nosso povo. Ela dizia que queria ser a pintora do Brasil.

- Além do tema e das cores, Tarsila trouxe a técnica do cubismo aprendida em Paris para os seustrabalhos. Esta fase da sua obra é chamada de Pau Brasil, nela podemos destacar quadros como“Carnaval em Madureira”, “Morro da Favela”, “O Mamoeiro”, “O Pescador”, dentre outros.

- Em janeiro de 1928, Tarsila deu um quadro a seu marido, Oswald de Andrade, como presentede aniversário. O escritor batizou-o de “Abaporu”, que significa homem que come carnehumana, o antropófago. A figura do “Abaporu” simbolizou o Movimento Antropofágico, quequeria deglutir, engolir a cultura europeia, que era a cultura vigente na época, e transformá-laem algo brasileiro, que valorizasse o nosso país.

- Tarsila participou da I Bienal de São Paulo em 1951, teve sala especial na VII Bienal de SãoPaulo e participou da Bienal de Veneza em 1964. Em 1969, a doutora e curadora Aracy Amaralrealizou a Exposição “Tarsila 50 anos de pintura”. Sua filha faleceu antes dela, em 1966. Tarsilafaleceu em janeiro de 1973.

(http://tarsiladoamaral.com.br/biografia/ - com adaptações)

ESTÚDIO, Tarsila do Amaral, 1923.

Óleo sobre tela, 61 x 50 cm.

Acervo Banco Bozano, Simonsen.

OBRA DO PAS !!!

MORRO DA FAVELA, Tarsila do Amaral, 1924.

Óleo sobre tela, 64,5 x 76cm.

Coleção Hecilda e Sergio Fadel.

- O Morro da Favela, obra da pintora brasileira Tarsila do Amaral, faz parte de sua Fase Pau-Brasil,quando a artista mostra uma grande exuberância de cores em seu trabalho;

- à época, a população pobre foi obrigada a ceder seu lugar na cidade para a revitalização dos centros.Essas pessoas foram empurradas para os morros, vivendo ali como marginais, sem direito as benessesdo progresso, presente nas partes ricas da cidade;

- apesar da aparente “denúncia social”, o quadro da artista mostra beleza, tranquilidade e harmonia. Amagia das cores presentes na tela, transforma a favela num lugar idílico, como tudo que Tarsilaretratava com seus pinceis.

(https://virusdaarte.net/tarsila-do-amaral-morro-da-favela/ - com adaptações)