A Ilustração na publicidade

Introdução à ilustração

Ilustração é uma imagem produzida por qualquer meio artístico e técnicos -

tinta, programas, modelagem, colagem, foto etc. - utilizada para acompanhar,

explicar, acrescentar informação a algum outro meio de comunicação.

A ilustração serve como meio de comunicação desde a pré-história com as pinturas

rupestres, o hieróglifos egípcios e as iluminuras do século XV.

Apesar de ter características artísticas há de se deixar bem claro que o ilustrador

não deve ser confundido com "artista plástico", já que ele trabalha sempre por

encomenda e o "artista plástico" não.

A ilustração pode ser usada em qualquer suporte físico ou digital. Geralmente ela

se encontra na combinação entre imagem e texto como livros, artigos, fatos

jornalísticos, matérias de revista entre outros. Pode ser encontrada também

como ilustração livre, anúncios publicitários, logotipos, ícones, storyboards e

moda.

A imagem é comumente utilizada na

publicidade como argumento

persuasivo, em virtude de sua fácil

assimilação e múltiplas

possibilidades de interpretação.

A união da fotografia com a

liberdade de criação e o estilo

único de cada ilustrador

proporciona um diferencial para o

cliente, o que é interessante para

pequenas e grandes empresas.

A ilustração pode levar ao irreal,

libertar ideias, expressões e

sentimentos, é dessa forma que

trabalhos incríveis surgem de uma

folha em branco. Cabe aos

publicitários, saber como utilizar

esta incrível ferramenta a seu

favor.

Ziraldo

Todo objeto é uma figura geométrica. Seja um círculo, quadrado ou triângulo.

Destas figuras se constroem a base do desenho.

Vamos aprender a determinar medidas desenhando um quadrado da seguinte forma:

Use um pedaço do lápis como

referência.

Marque a distância

escolhida.

Faça a linha desta distância.

Use a mesma medida para marcar na

horizontal e na vertical.

Utilize a mesma medida e terá um quadrado.

Agora vamos fazer um círculo utilizando a área demarcada pelo quadrado.

Divida o quadrado na

horizontal, vertical e

nas duas diagonais.

Divida as diagonais em

três partes do centro

até o vértice.

Trace o círculo

passando pelas

primeiras divisões.

Dando profundidade às formas geométricas. Vejam os exemplos a seguir:

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Desenho de Observação

Para um desenho de observação chegar a um nível considerável, temos que aprender as

diretrizes básicas do processo como:

Enquadramento do desenho no papel

Primeiramente verifique se o objeto a ser desenhado se enquadra melhor no formato

“retrato” ou “paisagem”. Assim definido, busque centralizar seu desenho.

Proporção

Ao desenhar lembre-se que A proporção

de um objeto é fundamental. deve-se

prestar bem a atenção para obter um bom

resultado final. Um exemplo é desenhar um

cubo e fazer com que ele pareça ter as

partes iguais.

Composição

Para conseguirmos uma melhor composição, usamos a regra dos terços.

Trace um retângulo a

olho nu e divida-o

com duas linhas na

horizontal e na

vertical. Os pontos

onde as linhas se

cruzam são ideais para

se colocar o “foco

de atenção” do seu

desenho.

No desenho ao

lado, o ponto

esquerdo

superior foi

escolhido como

principal e a

garrafa térmica

a figura mais

forte da

imagem.

Nesta mesma imagem da cena o pão a

esquerda e o queijo estão em

pontos de interseção. Por isso

juntamente com a garrafa tornam–

se figuras de interesse para quem

olha o desenho.

Podemos partir de imagens

geométricas para construir

os objetos.

Na primeira figura foi feito

um retângulo e duas ovais.

Há Um outro retângulo na

parte de baixo para

“sustentar” a composição.

Na segunda figura usamos o

triângulo para chegar o

mais próximo do formato

real. Assim na terceira

figura o objeto tomou

forma e acabamento.

profundidade

O desenho deve apresentar

profundidade de campo na

perspectiva. Pontos de fuga,

textura, luz e sombra são

formas de se obter

profundidade no desenho.

Caráter de Croquis

O resultado final do seu desenho

deve ter caráter de croquis. Ou seja,

rabiscado, nervoso e solto. Nada de

passar a limpo e evite o uso da

borracha ao Maximo. Não se trata

de desenho arquitetônico ou

desenho técnico. Desenho artístico

deve ter linhas auxiliares, erros,

borrões, manchas, que o tornam

naturais.

Luz e Sombra

Podemos perceber que

sempre que há luz e

sombra em tudo que

vemos. A luz e sombra

(ou claro-escuro) é

fundamental para a

beleza e volumetria

desejada no desenho

Textura

O mundo real é feito de

texturas. O desenho a

lápis exige um tratamento

gráfico de superfície e

planos. A textura deve ser

trabalhada para tornar o

desenho mais elegante e

pode enfatizar a

perspectiva.

Traço (mão livre)

Desenho de observação deve ser

sempre a mão livre. Para fins de

aprendizagem, permite-se nas

semanas iniciais o suporte de régua

para você aprender a achar os

pontos de fuga. Mas o traço deve

ser necessariamente artesanal. A

qualidade do seu traço a mão livre

só irá melhorar com a prática.

Portanto, praticar é essencial.

Para desenhar ao natural, utiliza-se

o lápis da mesma maneira que

fizemos com o quadrado.

Feche um dos olhos e estenda o

braço. Coloque o lápis no nível dos

olhos e na horizontal.

Para manter o desenho

simétrico, sempre determine

uma linha que divida todas as

partes ao meio. Faça isso

também com a metade dessas

partes. Isso facilita o

trabalho.

Para ver se o desenho

não está muito torto,

vire-o de cabeça para

baixo.

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Criação de personagens

Personagem é qualquer ser vivo de uma história ou obra. Pode ser um humano, um

animal, um ser fictício, um objeto ou qualquer coisa que o autor inventar.

Geralmente é criado o perfil do personagem, o que é um fator enorme para

representá-lo através de desenhos. O primeiro passo é fazer o rough (esboço) do

desenho.

Como nasce um personagem

Depois de decidido o perfil do personagem, partimos para a construção do mesmo.

PROPORÇÃO É UM DOS MAIS IMPORTANTES FATORES PARA SE LEVAR EM CONTA QUANDO FOR

CONSTRUIR UM PERSONAGEM.

A estrutura de um personagem

Para dar movimento e

estipular para onde o

personagem está olhando,

basta fazer as marcações

no círculo que é a cabeça

como na figura ao lado.

Vamos construir uma cabeça de uma maneira bem simples. Veja abaixo o passo-a-passo.

Desenhando cabeças

Desenhando cabeças

Começaremos a

criar com

figuras ovais.

Faça o nariz, os

olhos e as orelhas

Marque as pupilas

Dentro do olho

Faça as

sobrancelhas

E a boca

Prepare-se para fazer

a marcação do

cabelo

Pronto, você tem

o seu primeiro

personagem

Desenhando cabeças

Desenhando cabeças

Desenhando cabeças

Tipos de cabelo

Existem inúmeros

tipos de cabelo.

Vamos abordar aqui

os mais simples e de

fácil execução.

Expressões faciais

Expressão facial

Expressão facial

Expressão facial

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Criação de personagens

A estrutura do corpo com suas junções

Na forma humana, a altura média do

personagem é de 8 cabeças. Já no

cartum faz-se 4. dentro desse

formato, podemos desenvolver

qualquer tipo físico.

Ao lado tem a estrutura de um

personagem homem e mulher. O

tamanho deles varia de acordo com

cada perfil.

Desenhando o corpo

Vamos fazer uma base de

movimento. Faça a estrutura

do corpo completo e suas

marcações. Essas marcações

definirão a pose do

personagem. Veja alguns

exemplos.

Desenhando o corpo

mãos

andando

andando

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Tipos e técnicas de ilustração

São variados os tipos de ilustração passando pelo humor, jornalístico, publicitário,

editorial, científico e história em quadrinhos.

Abordaremos aqui alguns mais usados.

• Charge

• Cartum

• Caricatura

• Tirinha

• Infantil

• Infanto-juvenil

• Adulto

• Didático

• Infográfico

• Vinheta

• Rodapé

• Científica

• Mancha policial

• Ilustração de matéria

• História em quadrinhos

• Mancha de anúncio

• Storyboard

• Layout

• Logotipo

• Personagem

• Animação

• Arte final

• Vetorial

• Realística

• Hiper-realística

• Cômica

• Estilizada

• Autoral

• 3D

• Mecânica

• Botânica

• Biológica

• Astronômica

• Paleontológica

• Tecnológica

A Charge é uma ilustração que tem como objetivo principal dar opinião e, na maioria

das vezes, criticar certo assunto. A palavra CHARGE vem do francês e significa

“atacar” ou “carregar”. Esta é a maior característica da charge, contextualizar certa

situação em seus desenhos, fora isso ela perde sua funcionalidade como termômetro

crítico.

Charge

O Cartum, de certa forma, é um desenho descompromissado de humor ou carga

política e social. A palavra vem do inglês “cartoon” que significa “cartão”, ele relata

um assunto universal sem depender de contexto nenhum, apenas um tema a ser

explorado, sendo assim, atemporal.

Cartum

A Caricatura, por sua vez, tem um ar de exagero. No caso de caricatura pessoal, o

desenhista escolhe as partes mais salientes do indivíduo para exagerá-las, podemos

ver, em grande parte dos trabalhos, que eles preferem explorar o rosto do

personagem. A palavra caricatura vem do italiano “caricare” que significa “carregar”

ou “exagerar”, assim, os ilustradores adoram usar para satirizar personagens públicos.

Caricatura

A ilustração geralmente é

uma imagem figurativa

podendo ser abstrata ou

não, porém ela acompanha

um caráter explicativo, com

o objetivo de acrescentar

informações, sintetizar,

decorar ou representar

visualmente um texto.

A ilustração funciona como

um material ligado a um

objeto, no caso o texto.

A ilustração é em sua

maioria uma atividade

profissional, pode ser

encomendada por um

cliente, seja ele quem

for, gerando recursos

financeiros ou não. Este é

um trabalho conceitual que

visa ilustrar qualquer

assunto em qualquer

método ou técnica.

ilustração

O desenho é uma ilustração

descompromissada, é um

suporte artístico para

qualquer assunto ou ideia. O

trabalho é feito da mesma

forma que a ilustração,

porém, sem nenhum objetivo

ou texto, é apenas um

desenho, sendo bonito ou

feio, com detalhes ou sem,

com acabamento ou não. As

formas que surgem do

ponto linha ou plano

divagam no suporte

escolhido para o trabalho.

O termo desenho pode ser

confundido, pois há muitas

modalidades como desenho

gráfico, arquitetônico,

mecânico, artístico,

projetivo, geométrico,

modelo vivo entre outros.

Por isso é complexo

definirmos qual é o modelo

certo para a palavra.

Desenho

A tira é uma sequência de imagens independente do número de quadros. tiras e

história em quadrinhos tem um potencial enorme no âmbito da comunicação,

unificando a linguagem verbal e não verbal. Elas foram popularizadas através da

publicações em jornais.

Tirinha E qUADRINHOS

É a moldura de uma história. Dentro dela se desenha a cena da narrativa.

Quadro ou requadro

Não necessariamente precisamos seguir esta fórmula. Há roteiros que permitem a

“desconstrução” dessa formalidade. Veja a seguir, a narrativa visual que encaixa

perfeitamente nesse aspecto ousado e que mesmo assim o entendimento fica claro.

Quadro ou requadro

Páginas da

web comic

“terapia”

ilustrada

por Mario

Cau e com

roteiro de

Rob Gordon

e Marina

Kurcis.

Leia mais em:

http://petisco.org

/terapia

As onomatopeias são muito usadas em quadrinhos.

É de extrema importância na hora da narrativa em

que representa uma ação seguida de qualquer

tipo de som. Ela emite exatamente o que as Hqs

não fazem, o som, completando assim o seu

objetivo. Abaixo apresentamos alguns exemplos.

Onomatopéia

São representações de sentimento ou acontecimento. Temos como exemplo corações

representando paixão, notas musicais representando música ou assovio, entre outros.

Metáforas visuais

Tem a ver com o conteúdo da narrativa. Eles são inseridos em representações como: sol,

chuva, árvore, nuvem, pássaros entre outros.

Desenhos iconográficos

Há vários tipos de balões

para as mais diversas

situações ao decorrer da

narrativa.

Temos:

Balões de pensamento

Balões de sussurro

Balões de grito

Balões de choro ou lamento

Balões de diálogo ou fala

balões