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Doctor Juan Pablo Meneses Gutiérrez
Licenciatura en Arte Contemporáneo
Apoyo de fomento a la generación y aplicación innovadora del conocimiento
Apoyo a la incorporación de NPTC
Antecedentes:
Este proyecto de investigación parte de la experiencia como docente en la Licenciatura en Arte Contemporáneo
de la Coordinación académica en Arte, en el Taller Análisis y Estrategias artísticas y de producción bidimensional I, en
donde me percate de la necesidad de que los alumnos conozcan diferentes soportes y sustratos para poder potenciar sus
discursos y piezas artísticas a través de la investigación.
La Licenciatura en Arte Contemporáneo actualmente tiene a su primer generación en el segundo semestre y en vísperas
de recibir a la segunda generación, construido bajo un esquema educativo y académico innovador con líneas curriculares
que fortalecen los proyectos artísticos multi, inter y trans disciplinares:. Esta líneas son: Contextos del Arte Contemporáneo,
Teórico - Metodológico, Integración Artística Contemporánea, Historia del Arte y sus influencias, Formación integral y la
Línea de Análisis y Estrategias artísticas y de producción.
Mis actividades (Gestión, Investigación, Docencia y Tutorías) como Nuevo Profesor de Tiempo completo van encaminadas
a la línea curricular de Análisis y Estrategias artísticas y de producción, tanto en el área básica, profesional como en la de
profundización. Por lo cual es muy importante incorporar nuevos soportes, técnicas, dispositivos y posibilidades para la
producción artística tanto de los alumnos como docentes e investigadores, con el fin de tener maestros activos como artistas
contemporáneos.
El arte contemporáneo expande sus límites con el uso de la instalación y redefine su naturaleza al ligar al
espacio como parte simbólica y conceptual de la obra. El uso de la instalación por parte de los artistas a vincula
características como la fugacidad, lo efímero. La instalación consiste en la gestión de un espacio o ambiente a través
de la distribución de distintos objetos, el uso de diversos soportes, dispositivos y el apoyo de variadas disciplinas. La
fotografía en éste contexto deja de ser únicamente un registro documental de la realidad para formar parte de la
construcción simbólica, estética y conceptual de la misma instalación, siendo una sola; creando un nuevo tejido
espacio-temporal al considerar la fugacidad de la instalación y la perduración de la fotografía, que podríamos suponer
eterna, y el mismo juego entre el espacio real, tangible, de la instalación, y el espacio “ficticio” de la fotografía.
La Multi e Interdisciplina son prácticas recurrentes en los proyectos fotográficos en México, desde la década
de los noventa, que detonaron prácticas vinculadas al campo expandido.
Descripción del problema:
En el arte contemporáneo involucran procesos multidisciplinarios —que hacen evidente el concepto de imagen
expandida, puesto que la fotografía comienza a vincularse con distintas disciplinas que enriquecen el significado de las
obras— en donde el uso del espacio es fundamental para la construcción final del sentido de la pieza en cuestión. Al
respecto de lo anterior, el fotógrafo Gerardo Suter sostiene que: “No es únicamente la relación que la obra mantiene con el
espacio, ni la relación que nosotros tenemos con el espacio, es precisamente ese triángulo emocional que se establece
entre los tres componentes el que puede marcar un lazo afectivo con la imagen”.1
1 Gerardo Suter. Análisis Teórico-Practico del vacío y del silencio en la producción artística contemporánea. Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, 2010, p189.
Los limites disciplinarios en el arte contemporáneo son cada vez más confusos, que llevaron a un arte más
plural, a una producción cada vez más cercana a un enfoque hacia lo expandido, hasta llegar al punto en que los
cruces disciplinarios se volvieron una característica casi inherente de la producción artística contemporánea. Para
definir imagen expandida parto de dos antecedentes: Primero, del concepto de cine expandido2 de Gene Younblood,
quien buscaba una experiencia viva con el espectador, no pasivo, a través del uso de nuevos medios que auxilien a
renovar y potenciar el discurso artístico. Younblood se refería a la interacción del espectador con el medio, no a la
construcción de la imagen expandida en cuanto al uso de distintas disciplinas para un fin especifico.
Es importante mencionar el concepto de campo expandido desde la Escultura3 de Rosalind Krauss, autora
fundamental para comprender al campo expandido. Rosalind describe que distintas disciplinas del arte, como la
escultura, han sufrido una “elasticidad” en su práctica artística. Según mi punto de vista, ambos describen el
ensanchamiento de los límites del arte y explican la búsqueda de los artistas por encontrar nuevas maneras de
construir sus propuestas desde distintas disciplinas. El campo expandido se refiere a la ampliación de las maneras de
representar la imagen, en donde una misma disciplina tiene distintas formas de expresión. Esta concepción permitió
perturbar e incomodar las formas tradicionales de representación del arte. “[...]Categorías como la escultura y la
pintura han sido amasadas, extendidas y retorcidas en una demostración extraordinaria de elasticidad, demostrando
la manera en que un término cultural puede extenderse para incluir casi cualquier cosa. Y aunque este estiramiento
de un término como el de escultura se realiza abiertamente en nombre de la estética de la vanguardia —la ideología
de lo nuevo— su mensaje encubierto es el del historicismo. Lo nuevo se hace cómodo al volverse familiar, puesto que
2 Gene Youngblood. Expanded Cinema. Nueva York: P. Dutton, 1970, página 31. 3 Rosalind Krauss. La escultura en el campo expandido. Barcelona: Paidós, 1979, página 60.
se considera que ha evolucionado gradualmente de las formas del pasado”4
Motivación para atenderlo: Este proyecto de investigación parte de la experiencia como docente en la Licenciatura en Arte Contemporáneo de la
Coordinación académica en Arte, en el Taller Análisis y Estrategias artísticas y de producción bidimensional I, en donde me
percate de la necesidad de que los alumnos conozcan diferentes soportes y sustratos para poder potenciar sus discursos
y piezas artísticas a través de la investigación.
Investigar diferentes Soportes, técnicas y posibilidades de los recursos bidimensionales, para tener un amplio espectro
para compartir con los alumnos de la Licenciatura en Arte Contemporáneo, para que puedan generar productos artísticos
multi, inter y trans disciplinarios, en sus primeros semestres. Con este proyecto de investigación pretendo enriquecer los
recursos fotográficos, pictóricos, gráficos y dibujísticos.
- Posibilidades de los recursos fotográficos: Impresiones sobre superficies rígidas: metales, maderas, acrílicos - Posibilidades de los recursos pictóricos y dibujísticos: - Posibilidades del uso de medios digitales para proyectos artísticos (Exploración con distintos dispositivos fotográficos, video gráficos - Posibilidades de los recursos gráficos: gráfica expandida.
Objetivo General: Fortalecer y analizar la asignatura de Taller Análisis y Estrategias artísticas y de producción: bidimensional I y II y Taller Análisis y Estrategias artísticas y de producción: Tridimensional I, por medio de la investigación de soportes y sustratos
4 Rita Mc Bride. Transacción pública, Museo de Arte Rufino Tamayo, CONACULTA, México página 3.
para la producción artística contemporánea, con el fin de que los alumnos conozcas más opciones para experimentar con sus proyectos personales durante su primer año en la Licenciatura en Arte Contemporáneo. Específicos: - Profundizar en las líneas curriculares (Teórico metodológico, Historia del arte y sus influencias, Análisis y Estrategias artísticas y de producción, así como en la de Integración Artística Contemporánea), por medio de la investigación de soportes y sustratos. - Desarrollar un texto de consulta a partir de la experimentación de soportes y sustratos para la producción artística contemporánea, con el fin de que los alumnos del Taller Análisis y Estrategias artísticas y de producción, bidimensional I y II conozcan más posibilidades de salida para la producción artística. Metas: - Presentación de resultados de investigación en espacios culturales y académicos, por medio de conferencias. - Texto de consulta de la experimentación de soportes, técnicas y posibilidades de los recursos bidimensionales, para el Taller Análisis y Estrategias artísticas y de producción. - Carpeta de Evidencias con registros fotográficos y video gráficos de la experimentación de soportes, técnicas y posibilidades de los recursos bidimensionales para consulta de los alumnos. - Exposición Individual de producción artística con las evidencias de la investigación. Metodología:
La Multi e Interdisciplina son prácticas recurrentes en los proyectos artísticos, por lo cual la experimentación de
soportes, técnicas, dispositivos, se hará con la idea de generar cruces disciplinarios para la producción artística. El proyecto se divide en varias fases: Experimentación de soportes, técnicas, dispositivos, Producción del proyecto artístico,
Investigación de soportes, técnicas, dispositivos, Documentación y registro de evidencias de la producción del proyecto
artístico y la parte final es la exposición individual de los resultados de la investigación.
Fases del proyecto:
1. Experimentación de soportes, técnicas, dispositivos, en esta parte del proyecto se harán pruebas con distintas
técnicas:
Recursos fotográficos: Exploración de distintos dispositivos de captura fotográfica: cámaras: formato medio, instantáneas,
360 grados, drones.
Experimentación con impresiones de gran formato (Plotter).
Recursos para medios digitales y Multimedia: Exploración con distintos dispositivos fotográficos, video gráficos, proyectores
de diapositivas, cañones de video.
Recursos gráficos: Impresión con cama plana (rígidos: metales, maderas, acrílicos), Impresión en corte vinil, Cortadora
Láser, Sublimación, entre otras.
2. Producción del proyecto artístico, parte de la idea de la dilución de las fronteras disciplinarias en el arte contemporáneo,
por lo cual la producción del proyecto artístico se producirá con un espíritu multi e interdisciplinar, experimentando con
distintos soportes, técnicas, dispositivos que evidencien las estrategias artísticas y de producción con recursos
bidimensionales y tridimensionales.
3. Investigación de soportes, técnicas, dispositivos.
4. Gestión de espacios para exhibición, esta parte del proyecto es gestionar espacios para la exhibición del proyecto
artístico. Espacios que le interese la difusión, producción, investigación del arte contemporáneo en San Luis Potosí.
5. Documentación y registro de evidencias de la producción del proyecto artístico: Este parte del proyecto se hace durante
la producción, siempre documentando por medios de fotografía o video los procesos de producción y experimentación
de soportes, técnicas, dispositivos.
6. Exposición Individual.
Técnicas o herramientas que piensa utilizar: - Recursos fotográficos: Exploración de distintos dispositivos de captura fotográfica: cámaras: formato medio, instantáneas,
360 grados, drones.
Experimentación con impresiones de gran formato (Plotter).
- Recursos para medios digitales y Multimedia: Exploración con distintos dispositivos fotográficos, video gráficos,
proyectores de diapositivas, cañones de video.
- Recursos gráficos: Impresión con cama plana (rígidos: metales, maderas, acrílicos), Impresión en corte vinil, Cortadora
Láser, Sublimación, entre otras.
Necesidad para resolver: El objetivo principal de la Licenciatura en Arte Contemporáneo es borrar las fronteras disciplinares e interrelacionarse con
otros campos y su contexto por medio de estrategias artísticas; diversificando los procesos de creación, distribución y
consumo. En la actualidad se requiere de profesionales críticos interesados en desarrollar investigación teórico práctica de
proyectos con sólidas bases técnicas, estéticas y conceptuales; además de preocupados por la gestión, el mercado del
arte y la producción desde el uso de estrategias en el campo del arte.
La Licenciatura en Arte Contemporáneo es una carrera de reciente creación de la Universidad Autónoma de San Luis
Potosí, por lo cual es fundamental que la exploración, experimentación, producción e investigación de diversas estrategias
de producción sean más cercanas a a los alumnos y docentes de dicho grado académico, para poder tener profesionistas
capaces de plantear estrategias artísticas para el desarrollo de proyectos tanto en lo teórico como en la producción.
Entenderá el contexto contemporáneo para ejercer de manera más amplia actividades como crítica, museografía, curaduría,
gestión cultural y producción, todo ello con un sentido social y ético. La necesidad a resolver principal es conseguir equipo
de experimentación para la investigación y producción artística, con el fin de mejorar la infraestructura de la Coordinación
Académica en Arte, a través de la Licenciatura de reciente creación: Arte Contemporáneo.
Beneficiarios:
Todos los alumnos de la Licenciatura en Arte Contemporáneo de la línea curricular: Análisis y Estrategias artísticas y de
producción.
Artistas y Gestores culturales preocupados para la producción de arte contemporáneo.
Personal docente de la Licenciatura en Arte Contemporáneo, como un medio de capacitación y exploración de distintos
soportes, sustratos y dispositivos para la producción artística.
Público asistente a la exposición individual.
Museos de Arte Contemporáneo.
Infraestructura de la Coordinación Académica en Arte:
4 Aulas para Taller, 2 Aulas para clases teóricas, 3 aulas para artes escénicas, 1 Aula de computo con 12 computadoras,
Sala de teatro/Caja Negra, Sala de juntas, 3 Galerías y Equipo para grabado y sublimación.
Cronograma
Mayo – Junio 2017 Julio –Agosto 2017 Septiembre – Octubre 2017
Noviembre – Diciembre 2017
Enero – Febrero 2018
Investigación de
soportes, técnicas,
dispositivos.
Investigación de
soportes, técnicas,
dispositivos.
Investigación de
soportes,
técnicas,
dispositivos.
Investigación de
soportes, técnicas,
dispositivos.
Investigación de soportes,
técnicas, dispositivos.
Producción del
proyecto artístico.
Producción del
proyecto artístico.
Producción del
proyecto artístico.
Producción del proyecto
artístico.
Documentación y
registro de evidencias
de la producción del
proyecto artístico.
Documentación y
registro de
evidencias de la
producción del
proyecto artístico.
Documentación y
registro de
evidencias de la
producción del
proyecto artístico.
Documentación y registro de
evidencias de la producción
del proyecto artístico.
Gestión de espacios
para exhibición
Gestión de espacios
para exhibición
Gestión de
espacios para
exhibición
Exploración de
distintos dispositivos
de captura fotográfica:
cámaras: formato
medio, instantáneas,
360 grados, drones.
Exploración de
distintos
dispositivos de
captura
fotográfica:
cámaras: formato
medio,
instantáneas, 360
grados, drones.
Exploración de
distintos
dispositivos de
captura fotográfica:
cámaras: formato
medio,
instantáneas, 360
grados, drones.
Exploración de distintos
dispositivos de captura
fotográfica: cámaras:
formato medio,
instantáneas, 360 grados,
drones.
Exploración con
distintos
dispositivos
fotográficos,
video gráficos,
proyectores de
Exploración con
distintos
dispositivos
fotográficos, video
gráficos,
proyectores de
Exploración con distintos
dispositivos fotográficos,
video gráficos, proyectores
de diapositivas, cañones de
video.
diapositivas,
cañones de
video.
diapositivas,
cañones de video.
Marzo – Abril 2018 Mayo – Junio 2018 Julio – Agosto 2018
Producción del proyecto artístico.
Preparación de la exposición. Exposición Individual (Fecha Probable, es en base
al calendario del espacio a exhibirse)
Exploración con distintos
dispositivos gráficos. Exploración con distintos
dispositivos gráficos. Documentación y registro de evidencias de la
exposición.
