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6/ARTES EL PAIS, sábado 4 de -mayo de 1985 FCoBgraso Internacional de Teatro en Cataluña Tórtola Valencia, del éxito al silencio Carmen Tórtola Valencia, la céle bre, fascinante, enigmática y sen sual bailarina Tórtola Valencia, nació en el barrio de la Magdalena de Sevilla en 1882ymurióel ISde febrero de 1955 en so" casa de Sa- rriá, en Barcelona, tras 20 años de silencio y de olvido. Su vida cabal ga entre la leyenda y el misterio, llena de amantes que se suicidaron y de príncipes que se enamoraron locamente de ella. En 1885, cuan do sólo tenía tres años, sus padres se trasladaron a Lopdres; quedó huérfana cuando todavía era una chiquilla, y a principios de siglo de butó en el mundo de la danza. Su biografía resulla absolutamente confusa, lo cual provoca una Inse parable mezcla de realidad y fan tasía, de leyenda, de mito. Sabemos que en 1908 bailaba en un espectáculo llamado Hava- na. en el Gaiety de Londres, y que ese mismo año obtuvo grandes éxitos en Viena, en el Wintergar- ten berlinés y en el Folies Bergére de París. En 1911 se presentó en el Romea de Madrid;'en 1912 bailó en un espectáculo dirigido por el gran director austríaco Max Rein- hardt, en París, y ese mismo año debutó en el Liceo de Barcelona y en el teatro Real de Madrid. Niza, Montecariq, Copenhague, Lon dres, Munich, Nueva York..., fue ron algunas de las ciudades que aplaudieron su arle. En 1930, iras 20 años de éxitos y viajes, de cntu- siasmo de muchos y de escándalo de unos pocos, se retiró de los es cenarios. Su leyenda fue quedando en el olvido, hasta tal punto que cuando murió, en 1955, muchos pensaban que había muerto hacia años. Sensual y exótica Contemporánea de las míticas Isa- dora Duncan y Anna Pavlova, o de la célebre Carolina Otero, Tór tola Valencia cautivó la admira ción de numerosos artistas, políti cos e intelectuales. Valle-Inclán, Benavente, Pío Baroja, Cambó, Francesc Maciá, Alcalá Zamora, Maurice Maeterlinck, Zuloaga, Eugenio d'Ors, Rubén Darío..., son de los personajes célebres que quedaron prendidos de la fuerza sensual y exótica de Tórtola Va lencia. Recordemos, ppr ejemplo, que, en una cena celebrada en su honor, Jacinto Benavente hizo que todos los asistentes formaran una alfom bra con sus chaquetas para que pu diera bailar un garrotín con su ad mirada musa. Muchos escritores le dedicaron pintorescas rimas. Valle- Inclán, por ejemplo, le dedicó un poema que terminaba: "Cortó su mano en un jardín de Oriente / la manzana del árbol prohibido, / y enroscada en sus senos la serpien te / decora la lujuria de un sentido / sagrado. En la tiniebla transparen te / de sus ojos, la luz pone un silbi do". O ese otro de Baroja dedicado a Las manos de Tórtola, y que con cluye: "Son terribles, sagradas o piadosas; / con tus uñas clavadas en mi cuello / moriría, creyendo que dos rosas / con sus espinas fieras y celosas / señalaban mi muerte con el sello / de las muertes gloriosas". Aunque el más bello poema que le dedicaron fue de Rubén Darío: "Ba jaban mil deleites de los senos ha cia la perla hundida del ombligo ' e Iniciaban propósitos obscenos / azúcares de fresa y miel de higo", El congreso de la Société Universelle du Théátre, un precedente histórico F. BURGUET I ARDIACA El Instituto del Teatro fue creado casi de carambo la en 1913, bajo los aus picios de la Diputación de Barcelona y la dirección de Adriá Gual, con el nombre de Es cola Catalana d'Art Dramátic, como sección dependiente del Conservatorio del Liceo. Según se explica en la Memoria de secretaria relativa a la fundación de la Escuela y á los cursos ¡913-1915. "en 1912, el Conservatorio del Liceo Filar mónico-Dramático Barcelonés de Isabel II solicitó a la Diputación Provincial de Barcelona una sub vención. Lluís Duran Ventosa, en tonces presidente de la Comisión de Instrucción Pública y Bellas Artes, vio en esta demanda oca sión propicia para implantar unos esludios que colaboraran en la obra catalanizadora ya iniciada, en otros órdenes, por la Dipu tación de Barcelona, y que al mis mo tiempo comenzara a satisfacer aquel deseo público, reiterada mente manifestado, de perfeccio nar todos los elementos constituti vos del teatro catalán. Y así (...) propuso que se otorgara la sub vención solicitada medíante la creación, en aquella entidad, de unos cursos de declamación cata lana". En sus memorias, Miija vida de lea/re, Adriá Gual recuerda: "Durante el mes de agdsto de lyjz. encontrándome lucra de Barcelona, un buen amigo, Lluís Duran Ventosa, me invitó a en trevistarnos para hablar de de- Prohibído el uso del catalán En 1915, la Escola Catalana d'Art Dramátic quedó desligada del Conservatorio del Liceo. Se la dotó de un régimen de vida inde pendiente, para lo cual, el 19 de enero de 1915, la Mancomuniiat de Catalunya constituyó un patro nato, presidido por Enríe Prat de la Riba. Durante la Dictadura de Primo de Rivera (1923-1930), la Mancomuniiat fue, en primer lu gar, modificada y depurada (1934), y después suprimida (1925), hecho que afectó profun damente a la Escola Catalana d'Art Dramátic: se le cambió el nombre por el de Instituto del Tea tro Nacional y, como en todas las corporaciones públicas, fue prohi bido el uso de la lengua catalana. A pesar de lodo, Adriá Gual siguió como director de la institución hasta la primavera de 1934, en que fue forzado a dimitir. En 1929, el Instituto del teatro Nacional, en el marco de la Exposición Univer sal de Barcelona, acogió el tercer congreso internacional de la So- Bob Wilson, el reflejo de una biografía VÍCTOR L. OLLER Robert o Bob Wilson es uno de los llamados directores de teatro ex perimental más famosos de Occi dente, a pesar de que en nuestro país apenas se le conoce poco más que de nombre. La grandiosidad espeluznante de sus espectáculos pone en marcha el mecanismo de ese tan cacareado complejo de in ferioridad nuestro, que nos hace girar el rostro para no ver lo que tenemos frente a los ojos. La tra yectoria de Wilson parte de los años sesenta, de sus estudios de arquitectura y pintura en el Prait Instilute de Nueva York. La espa- cialidad de sus espectáculos y su interés por la imagen plástica, a la manera de los tableaux vivanis es- coiástico-medie-vales.sondetermi- nantes de su estética, además de una preocupación preciosista en cuanto al ritmo, al lempo de las ac ciones y a los efectos que operan en el subconsciente de los especta dores. Su objetivo: la fascinación. Sus primeros intentos, "activi dades teatrales", como él mismo los denomina, eran simples actos mudos: dos o tres personajes des plazándose por el proscenio de un cine en Bleekcr Street, que de tan to en tanto realizaban un gesto es cueto. En 1968 monta su primer espectáculo importante, imbuido ya de la teatralidad giganie.sca de las polifémicas figuras de Bread and Puppets y muy próximo ai mundo formalista de Foreman; la obra se tituló The King of Spain: tres personas (no actores) de am bientes distintos, que estaban dis puestas a jugar frente al público, sin conocerse previamente, en un salón Victoriano enrejado por las ciclópeas patas de un gato de nue ve metros. A partir de ese mo mento, el teatro se transforma en un ritual de la imaginación, que ya no pretende relatar una histo ria, describiendo caracteres o de nunciando problemas sociales y políticos, pero aportando mo delos visuales con los que se pue de penetrar profundamente en el subconsciente. 7 mí-:: terminado proyecto que reclama ba un cambio de impresiones conmigo. El resultado de nuestra entrevista fue encargarme el es bozo de una memoria encamina da a !a fundación de una institu ción que se llamaría Escola Cata lana d'Art Dramátic, para cuya dirección seguramente sería pro puesto". Finalmente, el 4 de fe brero de 1913 se inauguraba el primer curso de la Escola, al cual se habían inscrito 17 alumnos. La bailarina Tórtola Valencia, cuya figura recordará el congreso barcelonés en la Danza de la serpiente. ciété Universelle du Théátre (SUDT), fundada y presidida por el prestigioso actor y director fran cés Firmin Gémier (1869-1933). Los dos primeros congresos de la Société Universelle du Théátre se habían celebrado en París, en 1927 y 1928. Gual fue invitado a participar en el segundo congreso internacional de la SUDT, que se celebró durante la segunda quin cena de junio de 1928. Pero, a pe sar del reconocimiento internacio nal, Adriá Gual recuerda con un dolor sentido y un victimismo casi paranoico las tensiones que afec taban al mundo teatral catalán y el progresivo aislamienio que pade ció a causa de —o con la excusa de— su colaboracionismo con la Dictadura. "Aquel congreso en París", manifestaba Gual, "nos concedió momentáneamente el derecho de creer en nuestro traba- V O Robert Wilson. Luz y oscuridad Wilson mesmcriza tanto al públi co como a los actores con sus imágenes superreales, y los intro duce en un estado de conciencia oscura e irreal, donde los signifi cados de las expresiones pierden su normalidad, La vida y época de Sigmund Freud fue su segundo montaje (1969), utilizando parte del material anterior y sumándole dos nuevas piezas: una lumínica, La playa, y otra oscura. La caver na. Un año más tarde construirla una cuarta pieza o acto. El bosque: a.si, en Paris pudo presentar los cuatro actos bajo el titulo The dea/man glance (1971), con una duración de siete horas: la nume- rologia y la cábaJa no son ajenas a tan larga duración. Siete días duró el espectáculo que le lanzó definitivamente a la fama. Ka mountain and guardenia terrece. Eran los estertores del Imperio persa en Chiraz (1973). Un ancia no viaja durante siete días por si tuaciones y paisajes fantásticos y reales, como una montaña cubier ta artificialmente de nieve, donde el viejo encuentra todo genero de animales y figuras históricas: di nosaurios, el diluvio, un viejo rap soda en el vientre de una ballena pasan, mientras, en una estancia blanca, una familia se agrisa por la acción del tiempo. Todo en mo vimientos c.xtrcmadamenle len tos, hasta el extremo de trastocar nuestra percepción y creamos la entelequia del eterno presente. Poco más tarde estrena Ouvertu- re. espectáculo de Zahoras de du ración, inmerso ya en el mundo operístico, donde la coreografia y la partitura se ensamblan con tal precisión que es imposible valo rar la una sin la otra. 77ie li/e and times of Joseph 5í<z/ín (1974)jnt^o- duce el texto hablado prefijado; hasta el momento los textos ha bían sido pura improvisación o puro elemento sonoro. En The va lué ofman (1975) y Einstein on the beach (1976) colabora estrecha mente con Philip Glas. La simetría y la repetición obsesiva en cuanto a lo formal y la profúndizadón en el paíhos americano producen D. D. & D. (Death. Destruction & Detroit) y, volviendo a su fervor biográfico, Edison, donde analiza temática y formalmente el lenguaje de la luz y del sonido. La compleja sintaxis que ha de sarrollado a lo largo de toda su obra sufre una ligera transforma ción tendente hacia un nuevo clasi cismo a lo StrchJer, y el teatro eu ropeo comienza a finales de los se tenta a presentar síntomas de wil- sonitis. Es en 1980 cuando Wilson empieza a concebir su grandioso proyecto intemacionalista, Theci^il wars. para los Juegos Olímpicos de 1984, pero realiza con el moderní simo aparato técnico del Münche- ner Kammerspiele (Teatro de mara de Munich) Los ventanas do radas (1982). En Roma, Rotter dam, Colonia y Berlín presenta fragmentos de The civil wars. La ópera completa no se presentó en los JJ OO. Su última producción" ha sido una elaboración del mito de Medea(l984).

El Instituto del Teatro fue

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Page 1: El Instituto del Teatro fue

6/ARTESEL PAIS, sábado 4 de -mayo de 1985

FCoBgraso Internacional de Teatro en Cataluña

Tórtola Valencia,del éxito

al silencio

Carmen Tórtola Valencia, la célebre, fascinante, enigmática y sensual bailarina Tórtola Valencia,nació en el barrio de la Magdalenade Sevilla en 1882ymurióel ISdefebrero de 1955 en so" casa de Sa-rriá, en Barcelona, tras 20 años desilencio y de olvido. Su vida cabalga entre la leyenda y el misterio,llena de amantes que se suicidarony de príncipes que se enamoraronlocamente de ella. En 1885, cuando sólo tenía tres años, sus padresse trasladaron a Lopdres; quedóhuérfana cuando todavía era unachiquilla, y a principios de siglo debutó en el mundo de la danza. Subiografía resulla absolutamenteconfusa, lo cual provoca una Inseparable mezcla de realidad y fantasía, de leyenda, de mito.Sabemos que en 1908 bailaba

en un espectáculo llamado Hava-na. en el Gaiety de Londres, y queese mismo año obtuvo grandeséxitos en Viena, en el Wintergar-ten berlinés y en el Folies Bergérede París. En 1911 se presentó en elRomea de Madrid;'en 1912 bailóen un espectáculo dirigido por elgran director austríaco Max Rein-hardt, en París, y ese mismo añodebutó en el Liceo de Barcelona yen el teatro Real de Madrid. Niza,Montecariq, Copenhague, Londres, Munich, Nueva York..., fueron algunas de las ciudades queaplaudieron su arle. En 1930, iras20 años de éxitos y viajes, de cntu-siasmo de muchos y de escándalode unos pocos, se retiró de los escenarios. Su leyenda fue quedandoen el olvido, hasta tal punto quecuando murió, en 1955, muchospensaban que había muerto haciaaños.

Sensual y exótica

Contemporánea de las míticas Isa-dora Duncan y Anna Pavlova, ode la célebre Carolina Otero, Tórtola Valencia cautivó la admiración de numerosos artistas, políticos e intelectuales. Valle-Inclán,Benavente, Pío Baroja, Cambó,Francesc Maciá, Alcalá Zamora,Maurice Maeterlinck, Zuloaga,Eugenio d'Ors, Rubén Darío...,son de los personajes célebres quequedaron prendidos de la fuerzasensual y exótica de Tórtola Valencia.

Recordemos, ppr ejemplo, que,en una cena celebrada en su honor,Jacinto Benavente hizo que todoslos asistentes formaran una alfombra con sus chaquetas para que pudiera bailar un garrotín con su admirada musa. Muchos escritores lededicaron pintorescas rimas. Valle-Inclán, por ejemplo, le dedicó unpoema que terminaba: "Cortó sumano en un jardín de Oriente / lamanzana del árbol prohibido, / yenroscada en sus senos la serpiente / decora la lujuria de un sentido /sagrado. En la tiniebla transparente / de sus ojos, la luz pone un silbido". O ese otro de Baroja dedicadoa Las manos de Tórtola, y que concluye: "Son terribles, sagradas opiadosas; / con tus uñas clavadas enmi cuello / moriría, creyendo quedos rosas / con sus espinas fieras ycelosas / señalaban mi muerte conel sello / de las muertes gloriosas".Aunque el más bello poema que lededicaron fue de Rubén Darío: "Bajaban mil deleites de los senos hacia la perla hundida del ombligo ' eIniciaban propósitos obscenos /azúcares de fresa y miel de higo",

El congreso de la SociétéUniverselle du Théátre,un precedente histórico

F. BURGUET I ARDIACA

El Instituto del Teatro fuecreado casi de carambo

la en 1913, bajo los auspicios de la Diputación

de Barcelona y la dirección deAdriá Gual, con el nombre de Escola Catalana d'Art Dramátic,como sección dependiente delConservatorio del Liceo. Según seexplica en la Memoria de secretariarelativa a la fundación de la Escuelay á los cursos ¡913-1915. "en 1912,el Conservatorio del Liceo Filarmónico-Dramático Barcelonés deIsabel II solicitó a la DiputaciónProvincial de Barcelona una subvención. Lluís Duran Ventosa, entonces presidente de la Comisiónde Instrucción Pública y BellasArtes, vio en esta demanda ocasión propicia para implantar unosesludios que colaboraran en laobra catalanizadora ya iniciada,en otros órdenes, por la Diputación de Barcelona, y que al mismo tiempo comenzara a satisfaceraquel deseo público, reiteradamente manifestado, de perfeccionar todos los elementos constituti

vos del teatro catalán. Y así (...)propuso que se otorgara la subvención solicitada medíante lacreación, en aquella entidad, deunos cursos de declamación cata

lana".

En sus memorias, Miija vida delea/re, Adriá Gual recuerda:

"Durante el mes de agdsto delyjz. encontrándome lucra de

Barcelona, un buen amigo, LluísDuran Ventosa, me invitó a entrevistarnos para hablar de de-

Prohibído el uso del catalán

En 1915, la Escola Catalana d'ArtDramátic quedó desligada delConservatorio del Liceo. Se ladotó de un régimen de vida independiente, para lo cual, el 19 deenero de 1915, la Mancomuniiatde Catalunya constituyó un patronato, presidido por Enríe Prat dela Riba. Durante la Dictadura dePrimo de Rivera (1923-1930), laMancomuniiat fue, en primer lugar, modificada y depurada(1934), y después suprimida(1925), hecho que afectó profundamente a la Escola Catalanad'Art Dramátic: se le cambió elnombre por el de Instituto del Teatro Nacional y, como en todas lascorporaciones públicas, fue prohibido el uso de la lengua catalana.A pesar de lodo, Adriá Gual siguiócomo director de la instituciónhasta la primavera de 1934, en quefue forzado a dimitir. En 1929, elInstituto del teatro Nacional, enel marco de la Exposición Universal de Barcelona, acogió el tercercongreso internacional de la So-

Bob Wilson, el reflejode una biografía

VÍCTOR L. OLLER

Robert o Bob Wilson es uno de losllamados directores de teatro experimental más famosos de Occidente, a pesar de que en nuestropaís apenas se le conoce poco másque de nombre. La grandiosidadespeluznante de sus espectáculospone en marcha el mecanismo deese tan cacareado complejo de inferioridad nuestro, que nos hacegirar el rostro para no ver lo quetenemos frente a los ojos. La trayectoria de Wilson parte de losaños sesenta, de sus estudios de

arquitectura y pintura en el PraitInstilute de Nueva York. La espa-cialidad de sus espectáculos y suinterés por la imagen plástica, a lamanera de los tableaux vivanis es-

coiástico-medie-vales.sondetermi-nantes de su estética, además deuna preocupación preciosista encuanto al ritmo, al lempo de las acciones y a los efectos que operanen el subconsciente de los espectadores. Su objetivo: la fascinación.Sus primeros intentos, "activi

dades teatrales", como él mismolos denomina, eran simples actosmudos: dos o tres personajes desplazándose por el proscenio de uncine en Bleekcr Street, que de tanto en tanto realizaban un gesto escueto. En 1968 monta su primerespectáculo importante, imbuidoya de la teatralidad giganie.sca de

las polifémicas figuras de Breadand Puppets y muy próximo aimundo formalista de Foreman; laobra se tituló The King of Spain:tres personas (no actores) de ambientes distintos, que estaban dispuestas a jugar frente al público,sin conocerse previamente, en unsalón Victoriano enrejado por lasciclópeas patas de un gato de nueve metros. A partir de ese momento, el teatro se transforma enun ritual de la imaginación, queya no pretende relatar una historia, describiendo caracteres o denunciando problemas sociales ypolíticos, pero sí aportando modelos visuales con los que se puede penetrar profundamente en elsubconsciente.

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mí-::

terminado proyecto que reclamaba un cambio de impresionesconmigo. El resultado de nuestraentrevista fue encargarme el esbozo de una memoria encaminada a !a fundación de una institución que se llamaría Escola Catalana d'Art Dramátic, para cuyadirección seguramente sería propuesto". Finalmente, el 4 de febrero de 1913 se inauguraba elprimer curso de la Escola, al cualse habían inscrito 17 alumnos.

La bailarina Tórtola Valencia, cuya figura recordará el congreso barcelonésen la Danza de la serpiente.

ciété Universelle du Théátre(SUDT), fundada y presidida porel prestigioso actor y director francés Firmin Gémier (1869-1933).

Los dos primeros congresos dela Société Universelle du Théátrese habían celebrado en París, en1927 y 1928. Gual fue invitado aparticipar en el segundo congresointernacional de la SUDT, que secelebró durante la segunda quincena de junio de 1928. Pero, a pe

sar del reconocimiento internacional, Adriá Gual recuerda con undolor sentido y un victimismo casiparanoico las tensiones que afectaban al mundo teatral catalán y elprogresivo aislamienio que padeció a causa de —o con la excusade— su colaboracionismo con laDictadura. "Aquel congreso enParís", manifestaba Gual, "nosconcedió momentáneamente elderecho de creer en nuestro traba-

V O

Robert Wilson.

Luz y oscuridadWilson mesmcriza tanto al público como a los actores con sus

imágenes superreales, y los introduce en un estado de concienciaoscura e irreal, donde los significados de las expresiones pierdensu normalidad, La vida y época deSigmund Freud fue su segundomontaje (1969), utilizando partedel material anterior y sumándoledos nuevas piezas: una lumínica,La playa, y otra oscura. La caverna. Un año más tarde construirla

una cuarta pieza o acto. El bosque:a.si, en Paris pudo presentar loscuatro actos bajo el titulo The

dea/man glance (1971), con unaduración de siete horas: la nume-rologia y la cábaJa no son ajenas atan larga duración. Siete díasduró el espectáculo que le lanzódefinitivamente a la fama. Kamountain and guardenia terrece.Eran los estertores del Imperiopersa en Chiraz (1973). Un anciano viaja durante siete días por situaciones y paisajes fantásticos yreales, como una montaña cubier

ta artificialmente de nieve, dondeel viejo encuentra todo genero deanimales y figuras históricas: dinosaurios, el diluvio, un viejo rapsoda en el vientre de una ballena

pasan, mientras, en una estanciablanca, una familia se agrisa porla acción del tiempo. Todo en movimientos c.xtrcmadamenle lentos, hasta el extremo de trastocar

nuestra percepción y creamos laentelequia del eterno presente.Poco más tarde estrena Ouvertu-re. espectáculo de Zahoras de duración, inmerso ya en el mundooperístico, donde la coreografia yla partitura se ensamblan con talprecisión que es imposible valorar la una sin la otra. 77ie li/e andtimes of Joseph 5í<z/ín (1974)jnt^o-duce el texto hablado prefijado;hasta el momento los textos ha

bían sido pura improvisación opuro elemento sonoro. En The valué ofman (1975) y Einstein on thebeach (1976) colabora estrechamente con Philip Glas. La simetríay la repetición obsesiva en cuanto alo formal y la profúndizadón en elpaíhos americano producen D. D.& D. (Death. Destruction & Detroit)y, volviendo a su fervor biográfico,Edison, donde analiza temática yformalmente el lenguaje de la luz ydel sonido.

La compleja sintaxis que ha desarrollado a lo largo de toda suobra sufre una ligera transformación tendente hacia un nuevo clasi

cismo a lo StrchJer, y el teatro europeo comienza a finales de los setenta a presentar síntomas de wil-sonitis. Es en 1980 cuando Wilson

empieza a concebir su grandiosoproyecto intemacionalista, Theci^ilwars. para los Juegos Olímpicos de1984, pero realiza con el modernísimo aparato técnico del Münche-ner Kammerspiele (Teatro de Cámara de Munich) Los ventanas doradas (1982). En Roma, Rotterdam, Colonia y Berlín presentafragmentos de The civil wars. Laópera completa no se presentó enlos JJ OO. Su última producción"ha sido una elaboración del mito

de Medea(l984).

Page 2: El Instituto del Teatro fue

AVUI DEL DIUMENGE

5DEMA1GUEL 19H:

A partir del 7 de maig, exposició de Texótica bailarina al palau Güell, de Barcelona

Tórtola Valencia,una dona

que es va avanzar

alasevaénocam

• «v> ^ i á# É

W.

Tórtola Valencia, amb una liinica i un posat que contrasta amb les dues carabaos de nedadoraantateur. A la dreta, en una dansa drab. Ambduesfotograjtes son del 1

PereTió/Beatríu Daniel

^ a planta noble de)I palau Güell de Barcelo-I 2 na presenta, a partir dedimarls vinent, una exposicióinédita de la bailarina TórtolaValencia. D'aqu^ta manera,grácies al Congrés Internacional de Teaire, Catalunya recupera no solament la figurad'una de les artístes més poli-facétiques, sino que ens des-cobreix una de les dones mésinquieianis i misteriosas decomenQamenl de segle, queva viure avanfant-se a la sevaépoca. Carmen Tórtola i Valencia (Sevilla 1882-Barcelona1955) es va educar en unaescola de Londres, on debutaTany 1902. Quatre anys méslard es va presentar a Madrid idesprés actúa a Barcelona.Fou professora del Teatred'ArtdeMunic, finsal 1914.

L'art de Tórtola Valenciava despertar Tadmlració deisartisies i els intel-lectuals dela seva época. L'exposició enssitúa Hins del context artisticde la bailarina i les influenciesque va rebre de dansarinescom Isadora Duncan, elsballets russos o la Pavlova. Enun segon apartai se'ns desco-breix la ballariria, les sevesriansftfi («Salomé», «Bayade-ra», «La Gavotta», «La Bacanal», etc.), les critiques queva rebre durant el seu lemps,o unes projeccions de TomCarr que s'inspiren en resiéii-ca i la personalitat de Tórtola.

'f'

VentaU, mantellina ¡pinta, a Barcelona el J928

El ier(»r apartai d'aquesiaexposició mostra la personalitat d'una dona sorpreneni illegendaria, els estranysamanls que va teñir, els süjcI-dis que va provocar el seuamor no corresposi o el divis-me d'una artista que va seradorada per iniel-lectuais comValle-inclán i Benavente. Tórtola va estar molt Hígada a laintel-lectualiiat. Un aitrefactor a destacar és la seva re-lació amb el món de la moda,les desfilades de vestuari per ales publicacions femenines ola seva relució amb la publici-tal. D'aquesia darrera vessani,encara queda la imaige de Tórtola en el paper que embolicael sabó La Maja.En definitiva, en aquesta

exposició es recupera i es re-descobreix Carmen TórtolaValencia com un personaigeavan^at a la seva época. Unadona imaginativa i indcpen-dent. Femenina i seductora.Pero amb una forta personalitat que la feia ser capdavanierade les iniciatives que prcnia.«La divina Tórtola», «Labailarina psíquica» o curiosa-ment també Panomenaven«La célebre bailarina catalana». El seu extens repertoride danses va recorrer Europa,Asia, Nova York i rAméricaLlatina, on va passar unalUirga temporada. Vegetarianai col-leccionista, es va retirarde l'escena el 1930 i a partirde llavors va viure en unacasa del carrer Gran de Sarria.• La rao de la seva retirada va

ser per una prometenga.mentre que d'altres fonis asse-guren que, malgrat ser unadona forga supersticiosa, es varetirar en veure que el seu aricomengava a ser caduc.

Tórtola Valencia comengáde cupletista i després execu-tava danses exótiques, ambuna clara influencia deisballets russos. La seva manerade vestir també era considerada exiravagant i s'embolicavade tuis amb joies incrustades iHuía molts bragalets. L'inte-ressant exposició del palauGüell, seu del museu delTeaire, prové de la donadolestamentária que va fer laseva filia adoptiva. En aquestaimpressionant coMecció de re-trats, pintures, fotografies. imanuscrits autobiografics ensdibuixen una idea ciara d'unadona un pél narcissista, quecol-lecdonava i ordenava mi-nuciosament tot el materialque feia referencia a la sevapersona.

Tórtola va ser una iniciadora d'un nou genere de dansa ala Península, pero, com lamítica Duncan, no va esiablirun sistema de dansa ambunes bases técniques immuia-bles. Com tampoc no s'hapogut conservar les seves cíj-reografies. El «tortolisme» haquedat muí, mentre que aisEstáis Uniis, a partir del1926, es parla d'un nou movi-meni: el «modern-dance>',auspiciai per les bailarinesDoris Humprey o Mariha Gra-ham.

Page 3: El Instituto del Teatro fue

MARTES. 7 MAYO 1985

,CV<^

teá^^S' V.'-i y:Í-C>Ó%> /-Wéé

Tórtola Valencia

Exposición deTórtola Valencia,como prólogo delCongrés deleatreUna exposición de fotos de

la bailarina Tórtola Valencia,que se abre hoy al público enel Palau Gúell, es la primerade las actividades previas a lainauguración del Congrés Internacional de Teatre el pró-ximodía 19. La exposición recrea el particular mundo deTórtola Valencia, de la que enlos años veinte Valle Inclándiría, "es el mayor poema viviente de todas las antologíasy de todas las religiones". Nacida en Sevilla en 1882 llevósu personal forma de danzapor toda Europa y Américahasta su retirada en 1955. Labailarina viviría h^a el finde sus días en una torre delbarrio de Sarria de Barcelona.

, La exposición consta de retratos originales de la artista,de vestidos y elementos escénicos, álbumes de su propiacolección y una amplia crónica fotográfica. La exposiciónpermanecrá abierta en el Palau Güell, sede del Museu deles Ans de rEspcciacle, hastael pró.ximo 30 de junio.

Por otra parte, la sala Me-ironom ofrecerá a partir deljueves la posibilidad de visio-nar más de 300 vídeos de es

pectáculos teatrales internacionales. El mismo juevesquedará inaugurada en Me-tronom una exposición de fotografías de Leopold Samsósobre el actor Alberl'Vidal.

t

"Mata HarP, que se estrenará en julio, es

"'Emmanuelle' se ha convjsiento orgullosa de ella"i

Sylvia Kristel, "Emma-nuelle", se presenta hoy enel "showr televisivo deAngel Casas. La actriz seha sometido a un encuentro con los periodistaspara hablar de "Emma-nuelle** -"mi alter ego delque, me siento orgullosa"-, y de su película ."Mata Hari".

Sylvia Kristel se encuentra enBarcelona donde hoy intervendráen el "show" de Angel Casas.Ayer, la actriz holandesa popularizada por !a ̂ lícula "Emmanue-Ile", se sometió al tercer grado deuna rueda de prensa que, comoera de esperar, f ue multitudinaria.Y, a pesar de que esta todavía joven mujer que afirma tener 32años sigue insistiendo en que esuna actriz capaz de afrontar cualquier papel, hemos de reconocerque de cine se habló más bienpoco.

Antes de entrar, de todos modos, en el bombardeo de preguntas, empecemos por aclarar algunas cuestiones. La primera es queSylvia Kristel divide a los actoresen dos categorías: los buenos y losmalos. Los buenos se caracterizan

por su inteligencia y no deben sernecesariamente bellos. Los malos

son aquellos que sólo son capacesde ofrecer su cuerpo como reclamo. Ella no se incluye ni en una nien otra categoría. Ella es algo especial: "Una actriz clásica", afirma. Y matiza; "Una persona quese sale de la norma y que es capazde hacer disfrutar al público queacude al cine para evadirse".La segunda aclaración, liga con

esta primera: "Mi cine no es pornográfico sino erótico". Es decir:"El cine pornográfico muestraalgo que está ocurriendo realmente, mientras que el cine erótico esuna simulación. Se dirige a la imaginación. es una fantasía".-En todo caso, será una simu

lación para el artista, pero no parael público -intcrvieneel periodista.

Y Sylvia Kristel nos aclara elasunto definitivamente: "Precisa

mente por esto -su arle de la simulación, se entiende—, deberíandarme el Oscar".

Artista pues de la simulación yde la imaginación, Sylvia Kristelse decide finalmente a someterse

aljuego de las preguntáis que, en sucaso, se convierte en un "ejerciciode las no respuestas para preguntas morbosamente manidas".

-¿Lleva usted ropa interior?-Of coursc.

-Cuando se mira al espejo,

¿qué parte del cuerpo le gustamás? ¿Dónde cree que reside suerotismo?—¿Mi cuerpo? jOh! me gustan

todas sus partes.-¿Está usted enamorada?-En estos momentos no.-¿Ha pensado alguna vez en

meterse a monja?-No. Pero debo decirle que yo

estudié en un colegio de monjas yquizá por eso hice "Emmanuelle".

—¿Es coqueta?—Un poco...

(Murmullos).-¿Qué pareja masculina esco

gería para una bella historia deamor?

-Warren Bealty.—¿Hacefooiing?-¡Por favor!-¿Le gusta el hombre español?- No lo sé, ¿Dónde están?(Risas descontroladas. Suge

rencias mil).-¿Cómo es su hombre ideal?"(Se lanza un periodista especia

lizado en corazones ajenos.)-Usted es el hombre que me

gusta. ¿Está casado?((Carcajadas. El periodista se

ofrece a divorciarse. Angel Casasbusca cualquier cosa debajo de lamesa).-¿Es verdad que declaró en

una reciente entrevista que se considera un payaso con tetas?

(Silencio).-No, pero es una excelente

idea. Lo diré en'la próxima entrevista.

(Se considera que no hay queabus;ír, y se decide reemprende el

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Miércoles. 8 de mayo de 1985 Espectáculos

El Ihstttut del Teatre ha querido rendir homenaje con unaexposición a una de las bailarinas más extravagantes del primertercio de nuestro siglo, Tórtola Valencia, amiga-de las celebridades de su época.

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Jofdi Cu88áBarcelona. - Ayer quedó Inau

gurada, en el exquisito marco del«Palau Güell», una exposición sobre la enigmática y manética figura de una bailarina nacida enSevilla y educada en Londres. Sellamaba Carmen Tórtola Valenciay tomó sus apellidos como nombre artístico al debutar en unacompañía de teatro musical en lacapital Inglesa.Muy pronto, su Imponente per

sonalidad artística la sitúa en unplano aparté y organiza su trabajoen solitario.

A pesar de su taita de técnicaacadémica y de su libertinaje-inciuso incoherencia- en iaelección de sus vestuarios y ornamentos, Tórtola Valencia obtuvoun éxito absoiuto, tanto mayorcuanto más escogidb era el público. Es así hasta el punto {|ue labailarina tiene,poemas de Valie-Inclán y autógrafos del escultor,Rodin y del president FrancescMaclá.En 1912 realizó una gira por

España, actuando en el Ateneomadrileño y en Barcelona—ciudad de la que, según dijoposteriormente, quedó enamorada.

Largo olvido

La exposición ofrecida ahorapor el Institut de Teatre viene acompensar el largo olvido en que

se ha dejado su memoria debailarina excepcional. Está dividida en tres partes que reflejan conloable claridad las tres grandeszonas de un personaje de tallainternacional: su entorno artísticoy sus contemporáneos, el mundoInterior de sus danzas y el exterior, con sus variadisimas relaciones con las má^ prestigiosas personalidades del momento.

La exposición, con guión deGloria Herrero y Miguel Montes,muestra- una larga serle de autorretratos, fotografías y pasquinesde la época, donde se recoge suestilo, recargadísimo, iconoclasta, como una mezcla despreocupada efe tpdas las culturas otendencias estéticas que la interesaban. De esta manera. TórtolaValencia danzaba en un solo programa, temas Inspirados en la'mitología nórdica, personajesprototipos del clasicismo y unalarga suerte de creaciones suyasconstruidas en base a las primitivas civilizaciones de Oriente ySudamérica.

Desde 8u debut en 1908 hastasu retiro definitivo en 1930, Tórtola Valencia conoció el homenajede los teatros más importantesdei globo. A pesar de esto, lasociedad bienpensante nunca llegó a aceptar su arte.Después de su retiro, vivió en

su casa de Sarriá hasta el año de

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institut del TeatreTórtola Valenda¡eiecutando la «Danzadel indenso» en 1912

SU muerte:. 1955. Y es curiosocomprobar cómo a pesar de laproximidad de su tiempo, su biografía está llena de lagunas históricas que, por ejemplo, encierransu vida afectiva -y también lasrazones de su emigración a Inglaterra cuando era una niña- en lamás absoluta oscuridad.

Seguramente, de este desconocimiento nació la leyenda. Yseguramente su temprano retiroengendró el anonimato.

El Noticiero Universal 79

Sergio Vila-San Juan

X RISTE y cansina es la vida del cómico, segúnsaben desde los gatos hasta lospoco visitados participantes enel Ciclo Teatre Obert que se estácelebrando estas semanas. Perosi difícil es la existencia delcómico catalán, a pesar de queGeneralltat y Ayuntamiento acaban siempre echando una manl-ta, Imagínense la de un actorvocaclonal judío, nacido en Barcelona pero formado en Israel,empujando a Slón por el ancestro y, una vez allí, atravesado porla nostalgia de las noches barcelonesas, de sus bares, sus copasy sus ramblas. Para, por supuesto, cada vez que regresa a laCiudad Condal encontrarse en elmás negro de los paros. Puraesquizofrenia.

Esta atipica historia la contabaen primera persona por TVE elpasado lunes su protagonista,Isaac Adnijar, dentro de un espléndido «Vivir cada día» emitidobajo el título de «Shalom, sha-lom, Israel». A pesar de que elprograma de Rodríguez J^uérto-las es un documental en la máspura linea «verité». de vez en

Page 5: El Instituto del Teatro fue

ESPECTACULOS

Inaugurada la muestra sobre Tórtola Valencia

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ivuercoies, o uo mayo üq rjoo

Una mirada retrospectiva sobre ¡a vida y ialabor artística de ia bailarina Tórtola Valencia,

uno de los personajes más insólitos y desconocidos de nuestras tablas, es la primera actividadque nos ofrece el Congrés Internacionald^e Tea-tre a Catalunya 1985. La exposición fue inaugurada ayer en el Paiau Güell.

BARCELONA. - Gul-

llem - Jordi Graells, director del Museo de Artes del

Espectáculo —instituciónque organiza y acoge lamuestra sobre Tórtola Valencia—, señalaba ayer que«ésta es nuestra aportaciónal Congreso, la cual hemosaprovechado para llevar acabo un proyecto secular».Los herederos de la que ensu tiempo fuera famosísima bailarina donaron elamplísimo archivo personalde la artista a la citada Institución a finales de tos

años 50 y ya en 1982,coincidiendo con el cente

nario del nacimiento deTórtola Valencia estuvo apunto de realizarse unamuestra similar a la actual.

Carmen Tórtola Valen-cía, que nació en Sevilla en1882 y murió en Barcelona en 1 955. íiia una ariisia

peouiiar, que creó un estilopropio basado en danzasrituales de origen hindú,escandinavo y da civilizaciones pre-colombinas.Debutó en Londres en

1908 y se retiró definitiva-'mente en 1930. envueltaen las leyendas que ellamisma fomentaba y quedotan a su figura de un excepcional atractivo.

Dos meses

Con todo su interés, lamuestra sobre Tórtola Va

lencia no es más que lepunta de iceberg de doslargos meses de actividades múltiples que envuelven el Congrés Internado-,nal de Teatre de Cat&lunya1985. Un conareso al oueJosep Montanyés. directordel Instituto del Teatro, Insiste en vaciar de todo carácter «extraordinario». En

opinión del responsable dela entidad organizadora delcongreso, otras Instituciones deberían tomar iniciati

vas semejantes y que elnúmero de reuniones de

estas características poraño fuera considerable,

«como ocurre en cualquierpaís civilizado».

Las dramaturgias

Pora Josep Montanyésesto congreso, que giro entorno a la temática «Espacios de relación entre lasdramaturgias de ámbitorestringido y las dramaturgias mayoritarlas». tienecomo objetivo básico lanormalización del intercambio de impresiones entre procesionales del teatrode distintas nacionalidades. «Encerrarse a contem

plarse el ombligo —añadeMontanyés en este sentido— es malo y, desgraciadamente, en Catalunya yen toda España hemos vivido encerrados por obligación durante demasiados

años».

Proyección y futuro

Una mayor proyeccióninternacional del teatro ca

talán y la apertura de líneas de debate e investigación sobre el futuro delarte dramático son, encieno modo, los objetivossubsidiarios de este encuentro de orofesíonales. Y

Montanyés insiste en que eltítulo general del congresono debe entenderse equívocamente, «ya que lo queno queremos en absolutoes que el congreso sea unlamento continuado de losdramas qiio padecemos lagente de teatro de las-comunidades pequeña^.

Lo que sí ha conseguido, por el momento, elCongrés Internacional deTeatre es un extraordinarioéxito de convocatoria. Lainscripción de congresistasfue cerrada hace una se

mana al alcanzarse el topede 700 inscritos v todavíahay una lista de espera conmás de cien nombres. El

eco internacional del en

cuentro ha sorprendido casi a sus propios organizadores, los cuales estiman

que si no se hubiera cerrado la inscripción se hubierasuperado él millar de asistentes. — Affe/a Farré.

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Albert Vidal presentaré nuevamente nL 'home urbé» en elZoo de Barcelona.

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Tórtola Valencia, la legendaria bailarína que cautivó al público en las primeras décadas de este siglo.

fíLa pregunta perduda o elcorral del lleó», de JoanBrossa, se estrenaré en elémbito del Congrés Internacional de Teatre.

MAS DE 30 POS\lE¡MCiAS

Las sesiones «académicas» del Congrés Internacional de Teatre a Catalunya 1985 se abrirán el próximo día 19, en el PaIau dela Música, en una sesiónInaugural en la que la actriz Núriá Espert presentaráel congreso. Entre los días20 y 24 de mayo se desarrollarán los encuentros deespecialistas en el Palaciode Congresos, que se estructurarán en sesionesplenarlas y en diversassecciones de trabajo dedicadas a temas más específicos.

En las sesiones plenarlas actuarán como ponentes Eugenio Barba, fundador del Odin Teatret deDinamarca, Jerzy Grotows-kl, dlrectopy teórico teatralde origen polaco, el compositor estadounidense

Robert Ashiey y su compatriota Robert Wiison, el periodista soviético MljailShatrov, y el director y profesor de teatro australiano

, MIchael Rodger.Las diversas secciones

de trabajo del congreso seocuparán de temas como«La expresión verbal», «Laaportación de la investigación teórica en la evolución

del espectáculo», «Las formas dramáticas no verbales». «Las nuevas tecnologías» e «Influencia culturaly colonización», entreotros.

En estas secciones se

presentarán alrededor de24 ponencias y 40 comunicaciones y en ellas participarán, entre otros destacados especialistas, FeliuFormosa. Jacoues Lecoq,Julio Caro Baroja, AdolfoMarslllach, Andre-Louls

Leopoldo Samsó expondré sus fotografías de Albert Vida!en la sala Metrónom.

Perinetti, Rodolf Sirera y una conferencia del perio-James Brandon. dista francés Bemard Mag-

El congreso se clausura- t>ler sobre el teatro actualrá el día 25 de mayo con ®n Africa. — A, F.

«KUNG LEAR»,DE BERGMAN,LO MAS

ESPERADO5/ bien eí trabajo de los

participantes en el Congreso se restringirá a una semana —del 19 al 25 derr\i\^:o \í\ ca\\\\wa\

de este encumitro para elgran público se extendródurante dos meses y abarcará una gran variedad deformas.

En el capítulo de exposiciones, por ejemplo, hemosseñalado ya la dedicada aTórtola Valencia, y a ésta hay que añadir lasmuestras fotográficas deLeopoid Samsó —sobre eltrabajo teatral de Albert Vidal— y de Pep Gol —«El es-pectacle a Barcelona»—, latitulada «El passeig del teatre», que ofrecerá una visión de ta evolución teatralcatalana desde el anteriorcongreso celebrado en

• 1929 hasta hoy. la exposición «Teatres d'Africa Negra» —procedente del Centro Georges Pompldou— y' la denominada «L'antropo-logía de Thome urbé» quenos propone Albert Vidal.

La principal atracciónartística del congreso essin duda, el montaje «KungLeer» de ingmar Bergman,con Ta compañía Dramatende Estocolmo, que se otre-

cerá en el Teatro Tlvoll.Junto a esta obra el espec--táculo «Rosas danst Rosas» de la bailarína AnneTeresa de Keermaeker y elestreno de la produccióndel Centre Dramétic de laGeneralitat «La preguntaperduda, o El corral dellleó» de Joan Brossa constituyen los mayores atractivos de la cartelera del congreso. Se Incluyen tambiénen este capítulo representaciones como «L'home urbé» de Albert Vidal, «El romancero de Edipo» de TonlCots y Eugenio Barba, laconferencia-espectáculo«Tout bouge» de Lecoq, el«Orfeo» de MIchael Matouy el «Espectáculo K. K.» deMetrónom. — A. F.