enero • junio 2019 2019ko urtarrila • ekaina · Haz cultura, hazte MECENAS La Ley Foral de Mecenazgo Cultural de Navarra ofrece importantes beneficios fiscales a aquellas empresas

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enero • junio 20192019ko urtarrila • ekaina

Haz cultura, hazte MECENASLa Ley Foral de Mecenazgo Cultural de Navarra ofrece importantes beneficios fiscales a aquellas empresas y particulares que colaboren con proyectos culturales y artísticos considerados y declarados de interés social. El Gobierno de Navarra reconoce con el sello MECNA el compromiso de la ciudadanía, el empresariado y la sociedad con la promoción y financiación de la cultura.Más información: www.teatrogayarre.com

Egin kultura, egin zaitez BABESLENafarroako Kultura Babesletzaren Foru Legeak

zerga hobari garrantzitsuak eskaintzen dizkie interes sozialekotzat jotako eta aitortutako kultura eta arte proiektuetan laguntzen duten enpresei eta partikularrei. Nafarroako Gobernuak MECNA zigiluarekin aitortzen du herritarrek, enpresaburuek eta gizarteak kultura sustatu eta finantzatzearekin hartutako konpromisoa.Informazio gehiago: www.teatrogayarre.com

Lagundu iezaguzu aulki praktiko hau eskuratuta. Opari berezi eta originala ere izan daiteke. Prezioa: 15 € Prezio berezia du (6 €) Gayarre Amigo eta Gayarre Joven txartela dutenentzat eta Interpretatzaile Handien zikloko abonatuentzat. Aulki hau erosita gure eraikin enblematiko hau hobetzeko ekarpena egiten ari zara, bereziki antzokia askoz ere irisgarriagoa izateko igogailua kokatu dugun une honetan.

La colaboración desinteresada de algunos de nuestros espectadores

y espectadoras ha ayudado a sufragar el nuevo ascensor con el que cuenta el Teatro Gayarre.

Seguimos trabajando para mejorar la accesibilidad y agradecemos a

todas las personas su colaboración.

Del Gayarre al cieloEl otro modo de colaborar es como Mecenas. Ya son muchas las personas que lo están haciendo a través de nuestra página web. Además de obtener ventajas fiscales, emitimos un certificado de mecenazgo como recuerdo. Esta posibilidad sigue en marcha y agradecemos desde aquí a todas la personas que ya se han hecho mecenas del Teatro Gayarre. ¿A qué esperas para hacerlo tú también?

El Gayarre te sienta bienColabora con nosotros adquiriendo este práctico taburete plegable de cartón. También puedes convertirlo en un original regalo.Precio 15 €Precio especial 6 € con la Tarjeta Gayarre Amigo, abonados de Grandes Intérpretes, Tarjeta Gayarre Joven.Con la compra de este taburete estás haciendo una aportación para la me-jora de nuestro emblemático edificio, especialmente en este momento en que hemos instalado el ascensor para hacer el teatro mucho más accesible.

Gayarretik zeruraLaguntzeko beste modua babesle edo mezenas izatea da. Asko dira gure webgunearen bidez egiten ari direnak, eta, zerga abantailak lortzeaz gain, babesletza zertifikatu bat eskuratzen da, oroigarri gisa. Aukera honek martxan jarraitzen du, eta hitz hauen bidez jada Gayarre Antzokiaren babesle egin

diren pertsona guztiei eskerrak eman nahi dizkiegu. Zeren zain zaude zu ere mezenas izateko?

Gure ikus-entzule batzuen elkarlan eskuzabalak Gayarre Antzokian kokatu den igogailu berria ordaintzen lagundu du. Gayarre Antzokiaren irisgarritasuna hobetzeko lanean jarraitzen dugu. Eskerrik asko denoi.

De venta en taquilla.Txarteldegian dago salgai.

Chilingirian Quartet y Massimo Mercelli p. 9Carlos Mena & Disfonik Orchestra p. 17Soqquadro Italiano p. 24Ivo Pogorelich p. 31

ciclo Grandes intérpretes

Crimen y telón p. 4Marlango, "Technicolor" p. 5El Mago p. 6Playoff p. 7La disputa p. 11Link Link Circus p. 13La Prueba p. 16La Serva Padrona p. 19Rojo p. 20El precio p. 227 años p. 23Copenhague p. 25La lengua materna p. 26Cinco horas con Mario p. 27Baile de la Era p. 29La Strada p. 30James Brown Tribute p. 32La culpa p. 33Señora de rojo sobre fondo gris p. 34La música de tu historia p. 35La cenicienta p. 36Lehman Trilogy p. 37

música/teatro/danza

PROGRAMACIÓN enero-junio 2019 / EGITARAUA 2019ko urtarrila-ekaina

Viaje en zapato p. 8La vuelta de Nora (Casa de Muñecas 2) p. 10Miedo p. 12Píntame p. 14Erritu p. 15Eroski Paraíso p. 18Elisa y Marcela p. 21Mundo obrero p. 28

otras miradas otras escenas

Taller de interpretación y presentaciones p. 40Primer Foro Gayarre p. 41Funciones escolares p. 42Las maravillas del teatro p. 42Exposiciones p. 43

y además...

Descuentos p. 44Ventajas y tarjetas p. 45Información general p. 46Teatro accesible p. 47Biblioteca, vestuario y visitas p. 48Plano del Teatro Gayarre p. 49Calendario p. 50

información

DL/

LG N

A 2

61-

2016

INFORMACIÓN PRÁCTICA / INFORMAZIO PRAKTIKOA

VENTA ANTICIPADA a partir del 13 de diciembre de 2018Los descuentos son aplicables a la compra por Internet

TAQUILLA DEL TEATRO (Avda. Carlos III, 3 31002 Pamplona) Jueves 13 y viernes 14 de diciembre, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h. A partir del 15 de diciembre, de 12:00 a 14:00 y de 17.30 a 20.30 h. Lunes, cerrada por descanso semanal.

INTERNET El único portal autorizado para la venta de entradas es: www.teatrogayarre.com

TARJETA GAYARRE AMIGO Venta preferente, martes 11 y miércoles 12 de diciembre, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h.

GA

SARRERAK AURRETIK erosteko aukera. 2018ko abenduaren 13tik aurrera Deskontuak aplikatu ahal zaizkie Internet bidez erositako txartelei

ANTZOKIKO TXARTELDEGIAN(Karlos III.aren etorbidea, 3 31002 Iruñea) Abenduaren 13an, osteguna, eta 14an, ostirala, 10:00etatik 14:00etara eta 17:00etatik 21:00etara. Abenduaren 15etik aurrera, 12:00etatik 14:00etara eta 17:30etik 20:30era. Astelehenetan, itxita.

INTERNETENwww.teatrogayarre.com

GAYARRE AMIGO TXARTELA Lehentasunezko aldia, abenduaren 11n, asteartea, eta 12an, asteazkena, 10:00etatik 14:00etara eta 17:00etatik 21:00etara.

GA

La Pamplonesa

Conciertos de ciclo La Pamplonesa p. 38Conciertos de IFOB Pamplona p. 39

"Otras Miradas Otras Escenas" nos trae propuestas innovadoras para aquellos espectadores inquietos y deseosos de descubrir nuevas tendencias.

Señoras y señores del público: quedan detenidos como sospechosos, cómplices o testigos de un articidio en primer grado. Tienen derecho a reír, llorar, emocionarse, seguir el ritmo de las canciones y no desvelar a nadie el final... El Teatro ha muerto y el detective Noir tiene que descubrir al asesino. Un homenaje al teatro universal con forma de thriller de género negro, ambientado en un cercano futuro en que las artes están prohibidas. Una investigación contrarreloj en que el asesino podría ser cualquiera.

Idea original y creación colectiva/Jatorrizko ideia eta sorkuntza kolektiboa Ron Lalá Texto/Testua Álvaro Tato Dirección/Zuzendaritza Yayo Cáceres Intérpretes/Antzezleak Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Jacinto Bobo, Fran García, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher Composición y arreglos/ Konposizioa eta moldaketak Yayo Cáceres, Juan Cañas, Miguel Magdalena Colaboración especial (voz off)/Kolaborazio berezia (off-eko ahotsa Ana Morgade

Crimen y telón

Sala 20 E Palco 16 E Anfiteatro 8 ESala 20 E Palkoa 16 E Anfiteatroa 8 E

Tarjeta Gayarre Amigo / Gayarre Amigo Txartela 10 E

ENTRADAS / SARRERAK

Ikus-entzule jaun-andreok: atxilotuta zaudete, lehen graduko artizidio baten susmagarriak, gaizkideak edo lekukoak zaretelako. Barre egiteko, negar egiteko, hunkitzeko, abestien erritmoari jarraitzeko eta amaiera inori ez esateko eskubidea duzue… Antzerkia hil egin da, eta Noir detektibeak hiltzailea aurkitu behar du. Antzerki unibertsalari egindako omenaldia da, genero beltzeko thriller forma duena, arteak debekatuta egongo diren etorkizun hurbil batean girotua. Erloju kontrako ikerketa da, eta bertan hiltzailea nornahi izan daiteke.

4

Duración aproximada/Iraupena: 90 min.

18ViernesOstirala 20:00Enero

Urtarrila Encuentro con el público tras

la función

Teatro, humor y música en un thriller de género negroAntzerkia, umorea eta musika, genero beltzeko thriller batean

NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren

Con la entrada de este espectáculo, descuento en la consumición del Café Niza, antes y después de la función

En colaboración con “Pamplona Negra”

jaialdiarekin elkarlanean

www.pamplonanegra.com


ENTRADAS / SARRERAK

MARLANGO“Technicolor”

Homenaje a la sonoridad de las canciones de largometrajesFilm luzeetako abestien sonoritateari egindako omenaldia

Marlango Leonor Watling voz/ahotsa Alejandro Pelayo piano/pianoa Ricardo Moreno Navarrete batería/bateria Marta Mulero Vinues violonchelo/ biolontxeloa Javier Peña guitarras/gitarrak Antonio Molina Sampedro vientos/haizeak

Marlangok, Leonor Watlingek eta Alejandro Pelayok, zuzenean aurkeztuko digute estudioko disko berria: “Technicolor”. Disko horretan, protagonisten ustez, “abestietako bakoitza inoiz filmatu ez den film bateko musikara hurbiltzen da. Garaien gainetik, film luzeetako abestiek duten sonoritateari egindako omenaldia da. Musika, istorioaren narratibaren zerbitzura, erromantikoaren eta musikalaren artean mugitzen diren irudiei lagun egiteko”. Besteak beste, popa, folka eta jazza jotzera eraman dituzten bideetan ibili eta gero, Marlangoren iritziz hau da beren bilaketa musikalera gehien hurbiltzen den diskoa. Nahiz eta iraganeko garaietan ideia hartu, malenkoniari edo retro-ari tokirik uzten ez dion osagai garaikide bat du.


26SábadoLarunbata 20:30Enero

Urtarrila

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Marlango, Leonor Watling y Alejandro Pelayo, disco de estudio: “Technicolor”. Un disco en el que, para sus protagonistas, “cada una de sus canciones se aproxima a la banda sonora de una película que jamás fue filmada. Un homenaje a esa sonoridad que tienen las canciones de los largometrajes por encima de las épocas. La música al servicio de la narrativa de la historia, para acompañar a esas imágenes que se mueven entre lo romántico y lo musical.” Habiendo transitado caminos que los han llevado a tocar pop, folk o jazz, para Marlango este es el disco que más se aproxima a su búsqueda musical. Aunque se inspiren en épocas pasadas, tiene un componente contemporáneo que no deja lugar a la melancolía o a lo retro.

¡Atención al horario!

Aintzat hartu ordutegia!

Texto y dirección/Testua eta zuzendaritza Juan Mayorga Intérpretes/Antzezleak María Galiana, José Luis García Pérez, Ivana Heredia, Julia Piera, Tomás Pozzi, Ivana HerediaCoproducción Centro Dramático Nacional, Entrecajas Producciones Teatrales, Avance y García-Pérez Producciones/Centro Dramático Nacional, Entrecajas Producciones Teatrales, Avance eta García-Pérez Produccionesek elkarrekin ekoitzia

Juan Mayorga escribe y dirige esta pieza teatral en la que a través de los trucos de magia de un prestidigitador se reflexiona sobre la concepción de la realidad y la fantasía.Mayorga ha desarrollado la función a través de una experiencia personal con la magia. El dramaturgo acudió a un Congreso Mundial de Magia, donde optó como voluntario a participar en un número de hipnosis. El mago realizó una prueba a los voluntarios y Mayorga fue descartado para ser hipnotizado finalmente. Mediante este hecho quiso deliberar sobre la verdad, la mentira y la voluntad de los individuos.

Juan Mayorgak idatzi du eta zuzentzen du antzerki pieza hau. Bertan, eskujokari baten magia trukoen bidez, errealitatearen eta fantasiaren arteko kontzepzioari buruz hausnartzen da.Magiarekin izandako esperientzia pertsonal baten bidez garatu du Mayorgak emanaldia. Antzerkigilea Magiako Mundu Biltzar batera joan zen, eta hipnosi saio batean boluntario parte hartzea erabaki zuen. Magoak proba bat egin zien boluntarioei eta, azkenean, Mayorga baztertu egin zuen eta ez zuen hipnotizatu. Gertakari horren bidez, eztabaidatu egin nahi izan zuen egiaren, gezurraren eta norbanakoen borondatearen gainean.


27DomingoIgandea 19:00Enero

Urtarrila

Sobre la realidad y la fantasía

El magoErrealitateari eta fantasiari buruz

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ENTRADAS / SARRERAK

Juan Mayorga, Premio Nacional de Teatro 2007, Premio Nacional de Literatura Dramática 2013, Premio Nacional de las Letras Teresa de Ávila 2016, Premio Max al mejor autor en 2006, 2008 y 2009, Premio Max a la mejor adaptación en 2008 y 2013. Recientemente fue elegido miembro de la Real Academia Española.

Juan Mayorga 2007ko Antzerkiko Sari Nazionala, 2013ko Literatura Dramatikoko Sari Nazionala, 2016ko Teresa de Ávila Letren Sari Nazionala, egile onenaren Max saria 2006an, 2008an eta 2009an, egokitzapen onenaren Max saria 2008an eta 2013an. Duela gutxi Espainierako Errege Akademiako kide izateko aukeratu dute.



Encuentro con el público tras

la función

Una reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad y el deporteEmakumeak gizartean eta kirolean duen eginkizunari buruzko gogoeta

La Joven Compañía Autor/Egilea Marta Buchaca Alemany Dirección/Zuzendaritza José Luis Arellano García Intérpretes/Antzezleak Cristina Bertol, Neus Cortès, Ana Escriu, Yolanda Fernández, Cris Gallego, María Romero, Cristina Varona

“Playoff” es una tragicomedia que transcurre en el vestuario de un equipo de fútbol femenino. Las protagonistas son mujeres jóvenes que adoran su “profesión”, apasionadas y ambiciosas. La obra reflexiona sobre el papel de la mujer y del deporte femenino en una sociedad que todavía manifiesta un machismo feroz en muchos ámbitos. "Playoff" sucede en una tarde, la del partido más importante de la vida de nuestras protagonistas. En el vestuario aflorarán las envidias, los sueños, las dudas y los miedos de unas chicas que lo único que quieren es vivir de su pasión.

“Playoff” emakumeen futbol talde bateko aldagelan gertatzen den tragikomedia bat da. Protagonistak beren “lanbidea” izugarri maite duten emakume gazteak dira, zale amorratuak eta handinahiak. Oraindik ere arlo askotan matxismo krudela erakusten duen gizarte batean emakumeak eta kirol femeninoak duen eginkizunaren gaineko gogoeta egiten da antzezlanean. "Playoff" arratsalde batean gertatuko da, gure protagonisten bizitzako partida garrantzitsuena jokatzen denean. Aldagelan, hain zuzen, beren zaletasunaz bizitzea baino nahi ez duten neska batzuen inbidiak, ametsak, zalantzak eta beldurrak azaleratuko dira.


29MartesAsteartea 20:00Enero

Urtarrila

La Joven Compañía es un proyecto teatral que reúne a grandes profesionales de las artes escénicas con cientos de docentes a nivel nacional. En la compañía trabajan jóvenes de entre 18 y 27 años apoyados por profesionales como Gerardo Vera, Ariadna Gil, Teresa Lozano, Juan Echanove o Javier Gutiérrez.

La Joven Compañía antzerkigintzako proiektu bat da, arte eszenikoetako profesional handiak ehunka irakaslerekin batzen dituena Estatu osoan. 18 eta 27 urte arteko gazteek lan egiten dute taldean, hainbat profesionalek babestuta, hala nola Gerardo Vera, Ariadna Gil, Teresa Lozano, Juan Echanove eta Javier Gutiérrezek.

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Sala 8 E

ENTRADAS / SARRERAK

Playoff




la función

Viaje en zapato

Un encuentro excepcional de maestras del clownClownaren maistren arteko topaketa bikaina

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Creación y dirección/Sorkuntza eta zuzendaritza Virginia Senosiain Sánchez, Juan Luis Napal Villanueva Clowns mujeres/Emakume clownak Virginia Senosiain, Pepa Plana, Virginia Imaz, Rakel Imaz, Isabel Aísa, Mertxe Rodríguez (Marimotots), Aiora Zulaika (Pirritx), Bea Gurutzarri, Sofía Facal (Algaraklown), Zaira García (Algaraklown), Saioa Aizpurua (Algaraklown), Karmele Etxeberria (Algaraklown) Circo, Ainhoa Juaniz (Portés), Maribel Martínez (Portés), Maider Yabar (Telas) Clowns hombres/Gizon clownak Globó Vilar, Sergio Salinas Música en directo/Zuzeneko musika Joaquín Taboada (compositor y pianista/musikagilea eta pianista), Igor Saenz (violonchelo/biolontxeloa), Isaac Irimia (percusión/perkusioa)Lenguaje de signos Ainhoa Moiua

Valentina clown bat da, eta munduan zehar dabil umezurtz gelditutako zapatez betetako maleta aldean duela, ezin bananduta. Istorio honetako protagonista pailazo baten zapata da, Valentinak jabeari itzuli nahi diona. Bidaia luze honetan, ikuskizunean parte hartuko duten beste clown batzuek lagun egingo diote, arazoari irtenbidea ematen laguntzeko. Bat-bateko saioen eta ikus-entzuleekin egingo diren jolasen bidez, ikuskizuna umorez, barre-algarez eta sudur gorriz betetako emanaldia izatea egingo dute.

Valentina es una clown que recorre el mundo acompañada de su inseparable maleta repleta de huérfanos zapatos. El protagonista de esta historia es un zapato de payasa al que Valentina intenta devolver a su dueña. En este largo viaje le acompañan otras clowns participantes de este espectáculo que le ayudarán a solucionar este problema. Mediante improvisaciones y juego con el público harán que este espectáculo sea una velada repleta de humor, carcajadas y narices rojas.


3DomingoIgandea 19:00Febrero

OtsailaSala 15 E Palco 8 ESala 15 E Palkoa 8 E

ENTRADAS / SARRERAK





PARA TODOS LOS PÚBLICOS

Ciclo Grandes Intérpretes Zikloa

Mozart, tchaikovsky, Penderecki, Beethoven

6MiércolesAsteazkena 20:00Febrero

Otsaila


Durante más de cuatro décadas el cuarteto Chilingirian ha deleitado tanto a crítica como a público por todo el mundo con su vibrantes y virtuosas actuaciones de música clásica y contemporánea. Su sonido es a la vez poderoso y preciso, imaginativo y siempre fiel a la visión del compositor. El Cuarteto fue fundado en 1971 por Levon Chilingirian y Philip De Groote. Formado por virtuosos, este cuarteto obtuvo el codiciado Premio de la Royal Philharmonic Society al Mejor Conjunto de Música de Cámara. Massimo Mercelli es el flautista al que más obras le han dedicado compositores como Penderecki, Gubaidulina, Glass, Nyman, Bacalov o Morricone.

Lau hamarkada baino gehiago daramatza Chilingirian Quartet laukoteak kritikariei eta ikus-entzuleei atsegin ematen mundu osoan, musika klasikoko eta garaikideko emanaldi zirraragarri eta birtuosoen bidez. Bere soinua boteretsua eta zehatza da aldi berean, irudimentsua eta leiala beti musikagilearen ikuspegiari. Levon Chilingirianek eta Philip De Grootek sortu zuten laukotea 1971n. Birtuosoek eratuta, ganbera musikako talde onenaren Royal Philharmonic Societyren sari gutiziatua lortu zuen. Massimo Mercelli, bere aldetik, hainbat musikagilek lan gehien eskaini dioten flautista da, besteak beste, Penderecki, Gubaidulina, Glass, Nyman, Bacalov eta Morriconek.

9

Chilingirian Quartet y Massimo Mercelli, flauta

Levon Chilingirian (violín/ biolina), Roland Birks (violín/ biolina), Susie Mészáros (viola/ biola), Steve Orton (cello/biolontxeloa)

ENTRADAS / SARRERAK


ENTRADAS / SARRERAK



¿La liberación puede convertirse en cárcel?Bihur al liteke liberazioa kartzela?

“La vuelta de Nora” es la secuela de “Casa de Muñecas” de Ibsen. Comienza con una llamada a la puerta, la misma puerta que Nora cerró de un portazo 15 años atrás justo antes de que cayera el telón. Después de abandonar su casa, a su marido, a sus hijos y a su niñera, la protagonista se ha convertido en una exitosa escritora feminista. La razón de su vuelta es formalizar los papeles de divorcio... Su estreno en Broadway fue la sensación de la temporada.

“La vuelta de Nora” “Casa de Muñecas de Ibsen” lanaren ondorioa da. Ate-jotze batek hasiko du; ate-zartako batez, Norak 15 urte lehenago itxi zuen ate berbera, justu oihala jaitsi aurretik. Etxea, senarra, seme-alabak eta haurren zaintzailea alde batera utzi eta gero, protagonista arrakasta handiko idazle feminista bihurtu da. Itzultzearen arrazoia dibortzioko paperak formalizatzea da… Broadwayn estreinatu zutenean, denboraldiko arrakasta izan zen.


ENTRADAS / SARRERAK



Otsaila

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Autor/Egilea Lucas Hnath Dirección/Zuzendaritza Andrés Lima Intérpretes/Antzezleak Aitana Sánchez-Gijón, Roberto Enríquez, María Isabel Díaz Lago, Elena Rivera



La vuelta de Nora(Casa de Muñecas 2)




la función

PREÁMBULOVer página 41

18:00 h.

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Hacer reformas o empezar de cero, ¿qué es mejor?Berritze lanak egingo ditugu edo

hutsetik hasiko gara, zer da hobea?

Voltaire/Rousseau

La disputa


15ViernesOstirala 20:00Febrero

Otsaila

Un panfleto anónimo acusa a Jean Jacques Rousseau por haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau recurre a Voltaire para averiguar juntos quién es el autor de esta abominación. Esto nos da la oportunidad de asistir a una gran escena doméstica, donde los dos filósofos enfrentan sus ideas acerca de Dios, la igualdad, la educación y el teatro. Dos maneras igualmente generosas pero muy distintas de concebir la sociedad.Flotats regresa al Gayarre tras el éxito cosechado en 2017 con "Serlo o no".

Autor/Egilea Jean-François Prévand Traducción/Itzultzailea Mauro Armiño Dramaturgia y dirección/Dramaturgia eta zuzendaritza Josep Maria Flotats Intérpretes/Antzezleak Josep Maria Flotats, Pere Ponce

Panfleto izengabe batek Jacques Rousseau salatzen du, bost seme-alabak bazterrera utzi dituelako. Rousseau Voltairerengana joango da, elkarrekin ikertzeko nork idatzi duen higuingarrikeria hori. Etxeko eszena handi bat ikusteko aukera emango digu horrek: bi filosofoek aurrez aurre jarriko dituzte Jainkoaren, berdintasunaren, heziketaren eta antzerkigintzaren gainean dituzten ideiak. Gizartea ulertzeko bi modu dira, era berean zintzoak direnak baina oso desberdinak. Flotats Gayarrera itzuliko da, 2017an “Serlo o no” lanarekin izan zuen arrakastaren ondotik.


ENTRADAS / SARRERAK



Una coproducción del Centro Dramático Nacional y Taller 75, en colaboración con el Institut Français d’Espagne

Centro Dramático Nacional eta Taller 75 taldeak elkarrekin ekoitzia, Institut Français d’Espagnerekin elkarlanean

Albert Pla nos propone un viaje íntimo y muy personal, desde la infancia hasta más allá de la sepultura, por las sensaciones, las emociones y los sentimientos que nos produce ese fantasma que vive en nuestra mente alimentado por nuestros pensamientos, el miedo. Teatro musical, concierto o recital teatralizado. Música y canciones, textos teatrales y tecnologías vanguardistas crean un espectáculo multimedia de poética sorprendente.

Albert Plak bidaia intimoa eta oso pertsonala proposatuko digu, haurtzaroan hasi eta hilobitik haragoraino, gure pentsamenduek elikatuta gure buruan bizi den mamu horrek, izuak, eragiten digun sentipenetan, emozioetan eta sentimenduetan. Antzerki musikala, kontzertua edo errezitaldi antzeztua. Musikak eta abestiek, antzerkiko testuek eta abangoardiako teknologiek poetika harrigarriko multimedia ikuskizun hau eratzen dute.

Idea Original/Jatorrizko ideia Albert Pla Dirección/Zuzendaritza Pepe Miravete Intérpretes/Antzezleak Albert Pla Diseño de Arte/Arte-diseinua Mondogo Música y canciones/Musika eta abestiak Albert Pla, Raül “Refree”

Un espectáculo multimedia de poética sorprendentePoetika harrigarria duen multimedia ikuskizuna

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22ViernesOstirala 20:30Febrero

Otsaila

MiedoCon Albert Plá

Una producción del Complejo Teatral de Buenos AiresComplejo Teatral de Buenos Aires taldearen ekoizpena


ENTRADAS / SARRERAK





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Un monólogo inspirado en el mundo animal, a partir de datos científicos pero con una visión cómica. Isabella Rosellini es una exitosa actriz de televisión y directora de cine, con un profundo interés en los animales. “Link Link Circus” es un relato científico sobre la evolución de los animales que han estado en contacto con el ser humano, repleto de sentido del humor y que cuenta con soporte de vídeo, fotografía, diseño y disfraces imaginativos en los cuales podremos escuchar el pensamiento de estudiosos como Darwin, Aristóteles o Descartes.

Autora/Egilea Isabella Rossellini Co-dirección/ Zuzendarikidea Guido Torlonia Intérpretes/Antzezleak Isabella Rossellini, Schuyler Beeman (marionetista, adiestrador de perros/txotxongilolaria, txakurren hezitzailea) Minnie o Darcy (el perro Pan/Pan txakurra)

¿Nos distinguimos realmente de los animales?

Link Link CircusCon Isabella Rossellini



Otsaila

Egiatan animaliengandik bereizten gara?

¡ESPECTáCuLO En IngLéS COn

SOBRETíTuLOS En CASTELLAnO!

IngELESEzkO IkuSkIzunA,

gAzTELAnIAzkO gAInTITuLuAk DITuEnA!


ENTRADAS / SARRERAK¡Atención al

horario!Aintzat hartu ordutegia!



Animaliengan ideia hartzen duen bakarrizketa, datu zientifikoak oinarri dituena, baina ikuspegi komiko batekin. Isabella Rosellini telebistako aktore eta zinema-zuzendari arrakastatsua da, eta izugarrizko interesa du animaliekiko. “Link Link Circus” gizakiarekin harremanetan egon diren animalien bilakaerari buruzko kontakizun zientifikoa da, umorez betea eta bideoa, argazkiak, diseinuak eta irudimenezko mozorroak dituena euskarri. Hartara, haien bidez, hainbat jakintsuren gogoetak entzun ditzakegu, besteak beste, Darwin, Aristoteles eta Descartesenak.

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Píntame

Vivir… ¿Un arte? Bizitzea… artea?

200 REPRESENTACIONES Y MÁS DE 10.000 ESPECTADORES“Píntame” se estrenó en 2014 en la Sala NADA de Madrid. Posteriormente estuvo en el Teatro Lara desde junio de 2015 hasta marzo de 2016. En octubre de ese año inició su andadura en el Teatro Alfil y en 2017 regresó al Lara.

200 EMANALDI ETA 10.000 IKUSLETIK GORA“Píntame” 2014an estreinatu zen, Madrilgo Sala NADA aretoan. Gero, Teatro Lara antzokian antzeztu zuten 2015eko ekaina eta 2016ko martxoa artean. Urte horretako urrian, Alfilen hasi zuen ibilbidea, eta 2017an Lara antzokira itzuli zen.


28JuevesOsteguna 20:00Febrero

Otsaila

Yarleku Teatro Autor y director/Egilea eta zuzendaria David Ramiro Rueda Intérpretes/Antzezleak Iker Azkoitia, Adriana Salvo, Iñigo Aranbarri

Gonzalo, Diego y Elena son tres corrientes de energías diferentes que confluyen en la búsqueda de sus identidades. Son, en definitiva, el cuadro de una etapa de la vida donde los colores a mezclar sucumben al estado anímico, a las tomas de decisiones y a nuestros deseos por cambiar los trazos que no aportan luz. A través de Gonzalo, Diego y Elena, encontraremos nuestro reflejo en ese lienzo sobre el que reímos, lloramos, amamos, apostamos, caemos y vencemos.

Gonzalo, Diego eta Elena energia desberdinen hiru korronte dira, beren nortasunen bilaketan bat egiten dutenak. Azken batean, bizitzako etapa bateko margolana dira, non nahastu beharreko koloreak gogo aldartean, erabakiak hartzean eta argirik ematen ez duten marrak aldatzeko gure nahietan erortzen diren. Gonzalo, Diego eta Elenaren bidez, gure isla aurkituko dugu barre egitea, negar egitea, maitatzea, apustu egitea, erortzea eta garaitzea ekartzen digun margolan horretan.

Sala 8 E

Sala 8 E

ENTRADAS / SARRERAK




la función

Erritu“Erritu” Kukai Dantza taldearen eta Sharon Fridman koreografo entzutetsuaren arteko topaketa da. Bizi-bidaia da, bakarkako eta taldekako igarotze-errituen bidez bizitzaren egoera desberdinetan ibiltzen dena. Dantza uletzeko bi moduk bat egiten dute “Erritu” ikuskizunean. Bi hizkuntzen arteko diferentzian dago aberastasuna eta xarma. Sharon Fridmanen lanak fisikalitate eta mugimendu-kalitate berria eskaintzen die Kukai taldeko dantzariei, kontaktuan oinarritua.

“Erritu” (“Ritual”) supone el encuentro entre Kukai Dantza y el reconocido coreógrafo Sharon Fridman. Es un viaje vital que atraviesa mediante ritos de paso individuales y colectivos los distintos estados de la vida. En “Erritu” se funden dos modos de entender la danza. En la diferencia entre los dos lenguajes está la riqueza y el atractivo. El trabajo de Sharon Fridman ofrece a los y las bailarinas de Kukai una nueva fisicalidad y calidad de movimiento basada en el contacto.

Kukai Dantza Dirección artística/Zuzendaritza artistikoa Jon Maya, Sharon Fridman Coreografía/Koreografia Sharon Fridman Intérpretes/Antzezleak Urko Mitxelena, Nerea Vesga, Eneko Gil, Izar Aizpuru, Alain Maya, Ibon Huarte Música/Musika Luis Miguel Cobo Canto/Kantua David Azurza Iluminación/Argiak David Bernués Con la colaboración especial del Coro Juvenil del Orfeón Pamplonés

La danza interpretada como un viaje vital


2SábadoLarunbata 20:00Marzo

Martxoa

Dantza bizi-bidaia moduan interpretatua

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ENTRADAS / SARRERAK

ShARon FRIDmAn El folclore israelí y la danza contemporánea dibujan el conocimiento dancístico de este joven artista israelí (Hadera, 1980) afincado en Madrid.

KuKAI DAntzA Premio Nacional de Danza 2017, nace el año 2001 a iniciativa del bailarín y coreógrafo Jon Maya. Kukai desarrolla su trabajo a partir de la danza tradicional vasca.


la función

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¿Puede la ciencia alterar la familia?Aztora dezake zientziak familia bat?

La Prueba

Autor/Egilea Lukas Bärfuss Dirección/Zuzendaritza Emi Ecay, Carmelo Gómez Intérpretes/Antzezleak Txori García Uriz, Iratxe García Uriz, Leire Ruiz, Jose María Asín, Oier Zuñiga Diseño y realización de escenografía/Eszenografiaren diseinua eta gauzatzea Esmeralda Díaz Diseño y realización de vestuario/Jantzien diseinua eta gauzatzea Esmeralda Díaz, Emi Ecay Diseño y realización de iluminación/Argien diseinua eta gauzatzea Koldo Tainta Música/Musika Gorka Pastor

“Medida por medida” lana estreinatu eta handik urte eta erdira (proiektu eszeniko onenaren 2017ko Gayarre saria irabazi zuen), Nafarroako In Extremis taldeak antzerki “arriskutsuaren” alde egin du berriro, oraingoan Carmelo Gómez eta Emi Ecayren zuzendaritzapean. Aitatasun-proba batek familiaren egitura arrakalatzea ekarriko du. Zer da familia bat? Ziurtasun zientifiko batek taldeari eusten dion segurtasuna, konfiantza eta ustezko maitasuna hautsiko du. Tragedia garaikidea, Shakespeareren ondorengotza. Klasiko onenetan bezala, giza gertakariak, giza jokakerez eta pasioez hitz egiten dutenak, adibidez, inbidia gordinaz, maitasun-behar ikaragarriaz, zoriontasunaren bilaketaz, handinahiaz…

Año y medio después de estrenarse con la obra “Medida por medida”, ganadora del Premio Gayarre al proyecto escénico 2017, la compañía navarra Inextremis vuelve a apostar por el teatro “arriesgado”, esta vez bajo la dirección de Carmelo Gómez y Emi Ecay. Una prueba de paternidad hace que la estructura familiar se resquebraje. ¿En qué consiste una familia? Una certeza científica rompe la seguridad, la confianza y el supuesto amor que sustentan un grupo. Tragedia contemporánea, herencia de Shakespeare. Como en los mejores clásicos, acontecimientos humanos que hablan de comportamientos humanos y de las pasiones como la envidia descarnada, la necesidad brutal de afectos, la búsqueda de la felicidad, la ambición…


3DomingoIgandea 19:00Marzo

Martxoa Sala 15 E Palco 8 ESala 15 E Palkoa 8 E

ENTRADAS / SARRERAK






la función

Bach, henry, Legrenzi, Fauré, PurceLL, Monteverdi, schuMann, PorPora

5MartesAsteartea 20:00Marzo

Martxoa


Carlos Mena es un cantante con un registro vocal raro y singular, el de contratenor. El contratenor es, en efecto, un particular tipo de voz masculina que utiliza principalmente el registro de cabeza, por lo que puede decirse que su tesitura corresponde a la de una mujer. Por lo que respecta a The Disfonik Orchestra, el conjunto está formado por músicos dotados de una sólida experiencia forjada en diferentes horizontes artísticos, pero sirviendo siempre a una única señora: la Música. La música que propone The Disfonik Orchestra parte de un encuentro íntimo entre la música clásica y el jazz.

Carlos Mena ahots-erregistro bitxia eta berezia duen abeslaria da, kontratenorrarena. Hain zuzen ere, kontratenorra gizonezko ahots-mota berezia da, batez ere buru-erregistroa erabiltzen duena, eta, hortaz, bere tesitura emakume batenari dagokiola esan daiteke. The Disfonik Orchestrari dagokionez, arte-arlo desberdinetan gauzatutako esperientzia sendoa duten musikariek eratuta dago, baina betiere andre bakar bati zerbitzua ematen: musikari. Klasikoaren eta jazzaren arteko elkartze intimo batetik dator The Disfonik Orchestrak proposatzen duen musika.

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Carlos Mena & Disfonik OrchestraCarlos Mena (contratenor/kontratenorra), Ghalmia Senouci (alto/altua)The Disfonik Orchestra: Thomas Maeder (saxofones/saxofoiak) David Tixier (piano/pianoa), Salvatore Reitano (órgano Hammond B3/Hammond B3 organoa), Jacques Beaud (bajo eléctrico/baxu elektrikoa), Marc-Olivier Savoy (percusión/perkusioa)


ENTRADAS / SARRERAK

Sala 15 E Palco 8 ESala 15 E Palkoa 8 E

ENTRADAS / SARRERAK




Grupo Chévere Dramaturgia y dirección/Dramaturgia eta zuzendaritza Xron Intérpretes/Antzezleak Patricia de Lorenzo, Miguel de Lira, Cristina Iglesias, Fidel Vázquez, Luis Martínez

Regresa al Gayarre el grupo Chévere, Premio Nacional de Teatro 2014Chévere antzerki taldea Gayarrera itzuliko da. Antzerkigintzako Sari Nazionala

eskuratu zuen 2014an Tras su paso por el Teatro Gayarre con "Eurozone" y "Citizen", el grupo Chévere regresa con "Eroski Paraíso", una comedia documental que explora la deriva vital y la transformación de las relaciones dentro de una pequeña comunidad a partir de historias reales recogidas sobre la sala de fiestas O Paraíso, que al cabo de los años fue convertida en un supermercado Eroski. Un hecho que se ha repetido en infinidad de lugares, donde los cines, las salas de fiesta y otros espacios de socialización se han ido transformando en espacios de consumo.

"Eroski Paraíso" komedia dokumentala da, komunitate txiki baten barnean erlazioen bilakaera eta bizi-deriba esploratzen duena, O Paraíso dantzalekuari buruz jasotako benetako istorioetatik abiatuta. Dantzalekua Eroskiren supermerkatu bihurtu zen urteen buruan. Eta hori ezin konta ahala tokitan gertatu da, zinemak, dantzalekuak eta sozializaziorako beste gune batzuk kontsumorako gune bihurtu dira.



Sala 8 ESala 8 E

ENTRADAS / SARRERAK

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Duración/Iraupena: 90 min. aprox.


Martxoa

Una metáfora sobre la transformación socialGizartearen eraldaketaren gaineko metafora

Eroski Paraíso




la función

La ópera “La serva padrona” es un intermezzo en dos partes, es decir una obra corta y humorística que se representaba en los intermedios de las operas serias barrocas. Su música es de Giovanni Battista Pergolesi y el libreto en italiano de Gennaro Antonio Federico, a partir de la obra de teatro de Jacopo Angello Nelli. Se considera la primera obra maestra del género cómico llamado Ópera Bufa. Resultaba atractiva porque cualquier audiencia podía identificarse con sus personajes: la astuta doncella y el señor que envejece...

“La serva padrona” bi zati dituen intermezzo bat da, opera serio barrokoen bi ekitaldiren artean jotzen zen lan labur eta humoristikoa. Musika Giovanni Battista Pergolesirena da, eta italierazko libretoa Gennaro Antonio Federicorena, Jacopo Angello Nelliren antzezlanetik abiatuta. Opera bufoa esaten zaion genero komikoko lehen maisulantzat jotzen da. Erakargarria zen, edozein entzule identifika baitzitekeen pertsonaiekin: dontzeila maltzurra, zahartzen doan jauna...

Ópera de Cámara de Navarra (OCN) Autor de la ópera/Operaren egilea Giovanni Battista Pergolesi Libreto/ Libretoa Gennaro Antonio Federico Dirección musical/Musika-zuzendaritza David Guindano Dirección artística/ Zuzendaritza artistikoa Pablo Ramos Intépretes/ Interpretatzaileak Andrea Jiménez (soprano lírico-ligera/soprano liriko-arina), Pablo López (barítono bajo/baritono baxua), Patxi Larrea (actor mudo/aktore mutua) Coral de Cámara de Navarra Orquesta de instrumentos antiguos OCN-CCN/Nafarroako Ganbera Abesbatza Antzinako Instrumentuen Orkestra

Una obra maestra del género cómico ópera bufa Opera bufo genero komikoko maisulana


14 20:00MarzoMartxoa

JuevesOsteguna

ViernesOstirala 15 Marzo

Martxoa 20:00

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La Serva Padrona




ENTRADAS / SARRERAK


JóvENES hASTA 15 AñoS15 uRTE ARTEKo GAzTEAK

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Mark Rothko, el principio de una decadenciaMark Rothko, gainbehera baten hasiera

“Rojo” ahonda en la vida y el alma de un gran maestro del arte contemporáneo como es Mark Rothko, uno de los grandes representantes del llamado Expresionismo Abstracto, quien se enfrenta al que quizá es su mayor reto profesional y su peor dilema ético: pintar una serie de murales, extraordinariamente bien pagados, que deberán decorar el elitista restaurante Four Seasons de Nueva York. Es el principio de la decadencia…”Rojo” ha sido ganadora de 6 premios Tony entre los que se encuentra el de Mejor Obra.

Autor/Egilea John Logan Dirección/Zuzendaritza Juan Echanove Intérpretes/Antzezleak Juan Echanove, Ricardo GómezUna coproducción de Teatro Español y Traspasos Kultur/La Llave MaestraHauen arteko koprodukzioa: Teatro Español eta Traspasos Kultur / La Llave Maestra

Rojo



Martxoa

Mark Rothko arte garaikidearen maisu handiaren bizitzan eta ariman sakontzen du “Rojo” lanak. Rothko espresionismo abstraktuaren ordezkari handietako bat da, eta aurrez aurre du ziur asko bere erronka profesional handiena eta dilema etiko okerrena: New Yorkeko Four Seasons jatetxe elitista apaindu beharko duten horma irudi batzuk margotzea, ohi ez bezala ongi ordainduta. Gainbeheraren hasiera da… “Rojo” lanak sei Tony sari lortu ditu, haien artean lan onenarena.


ENTRADAS / SARRERAK¡Atención al

horario!Aintzat hartu ordutegia!



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Una historia de amor a contratiempoKontradenborazko maitasun-istorioa

Año 1901, A Coruña. Dos mujeres se casan en la iglesia de San Xurxo, una de ellas vestida de hombre. Una historia de persecuciones policiales, huidas en diligencia, cambios de identidad e informaciones manipuladas. Las cómicas de A Panadaría presentan una reconstrucción irreverente de un suceso real. Una comedia musical donde lo verídico parece invento. Elisa y Marcela es una historia de amor a contratiempo.

1901. urtea, Coruña. Bi emakume ezkondu dira San Xurxoko elizan, haietako bat gizon jantzita. Poliziaren jazarpenak, ihesak diligentzian, identitate aldaketak eta informazio manipulatuak dituen istorioa dugu. A Panadaría taldeko komikoek benetako gertaera baten berreraikitze lotsagabea aurkeztuko digute; hartara, komedia musikal honetan egiazkoak asmakizun dirudi. Elisa y Marcela kontradenborazko maitasun-istorioa da.

Autor/Egilea A Panadería, Gena Baamonde Dirección/Zuzendaritza Gena Baamonde Creación e Interpretación/Sorkuntza eta antzeztea Areta Bolado, Noelia Castro, Ailén Kendelman Música original/Jatorrizko musika Ailén Kendelman

Elisa y Marcela

Sala 8 ESala 8 E

ENTRADAS / SARRERAK

¡Comedia musical!

komedia musikala!

MEJOR ESPECTÁCULO, MEJOR DIRECCIóN, MEJOR

TEXTO ORIGINAL Y MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

(ARETA BOLADO) EN LOS PREMIOS MARÍA CASARES

2018, PREMIO DE IGUALDAD LUÍSA VILLALTA 2017, XIV

PREMIO LGBT MARCELA E ELISA DEL COLECTIVO ALAS




la función


21JuevesOsteguna 20:00Marzo

Martxoa

El precio Dos hermanos se reencuentran en el desván de la casa familiar después de 16 años sin hablarse. Dentro de poco tiempo, la casa debe ser demolida y Víctor, un humilde policía a punto de retirarse, y su esposa Esther convocan al hermano mayor, Walter, cirujano de éxito, a un encuentro con el tasador para decidir el precio de los viejos muebles familiares. Todo va bien, hasta que los recuerdos hacen despertar los fantasmas cerrados en este viejo ático.

Autor/Egilea Arthur Miller Traducción/Itzultzailea Cristina Genebat Dirección/Zuzendaritza Sílvia Munt Intérpretes/Antzezleak Tristán Ulloa, Gonzalo de Castro, Eduardo Blanco, Elisabet Gelabert



Bi anaia berriro elkartuko dira familia-etxeko ganbaran, 16 urte elkarrekin hitz egin gabe igaro eta gero. Laster, etxea eraitsi egingo dute, eta Víctorrek, erretiroa hartzeko zorian dagoen poliziakide apal batek, eta haren emazte Estherrek anaia nagusiari deia egin diote, Walter kirurgilari arrakastatsuari, familiaren altzari zaharren prezioa erabakitzeko, prezio-finkatzaile batekin. Dena ondo doa, oroitzapenek ganbara zahar horretan itxita dauden mamuak esnarazten dituzten arte.


24DomingoOstirala 19:00Marzo

Martxoa

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Arthur Miller, radiografiando al ser humanoArthur Miller, gizakia erradiografiatzen


ENTRADAS / SARRERAK



En torno al Día Mundial del Teatro

Después del éxito obtenido, y ante la demanda del público, vuelve al Teatro Gayarre “TEATRO ESCAPE. Historias del Gayarre, más allá del telón”, un proyecto de Fermín Ciaurriz e Iraia Sanz, producido por el Carnet Joven del Gobierno de Navarra y Gayarre Joven, que convertirá de nuevo el Teatro Gayarre en una gran sala de Escape Room.


18:00 h.

años7Cuatro socios, un delito ¿Quién pagará?

Lau bazkide, delitu bat. Nork ordainduko du?

Tres hombres y una mujer, se reúnen en el loft que ocupan sus oficinas en el centro de Madrid, fuera de su horario laboral. No es un encuentro festivo, y aunque los cuatro se conocen desde hace años, tampoco es un encuentro amistoso. Sus peores temores se han cumplido, el fisco les ha pillado y es cuestión de horas que la policía entre en la empresa a detener a los cuatro. Según sus abogados, la mejor opción es que uno de los cuatro se entregue y asuma la responsabilidad... ¿Cuál es el precio de pasar casi una década entre rejas?

Autor/Egilea José Cabeza Versión y Dirección/Bertsioa eta zuzendaritza Daniel Veronese Intérpretes/Antzezleak Miguel Rellán, Carmen Ruiz, Eloy Azorín, Juan Carlos Vellido, Daniel Pérez Prada

Hiru gizon eta emakume bat beren bulegoek hartzen duten loft-ean elkartu dira, Madrilgo hirigunean, lan-ordutegitik kanpo. Ez da jaia egiteko elkartzea, eta, nahiz eta urte asko diren elkar ezagutzen dutela, ez da bilera adiskidetsua. Beren beldur okerrenak bete egin dira, Ogasunak harrapatu egin ditu eta litekeena da ordu gutxiren buruan polizia enpresan sartzea laurak atxilotzeko. Haien abokatuen arabera, aukera onena da lauretako bat entregatzea eta erantzukizuna bere gain hartzea… Zein da ia hamarkada bat espetxean igarotzearen prezioa?


30SábadoLarunbata 20:00Marzo

Martxoa

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ENTRADAS / SARRERAK

Duración/Iraupena: 90 min.17:30/20:30

25 26 27LunesAstelehena

MartesAsteartea

MiércolesAsteazkena

MARZOMARTXOA

“TEATRO ESCAPE. Historias del Gayarre, más allá del telón” itzuliko da Gayarre Antzokira. Fermín Ciaurriz eta Iraia Sanzen proiektu bat da, Nafarroako Gobernuko Gazte Txartelak eta Gayarre Gazteak ekoitzia, eta Gayarre Antzokia berriro ere escape room-eko areto handi bihurtuko duena.

Entrada: 20 E (10 E titulares de Tarjeta Gayarre Joven).Sarrera: 20 E (10 E Gayarre Joven Txartelaren titularrek).

Antzerkiaren Mundu Egunaren inguruan

Autores/Egileak Fermín Ciaurriz (Wayout Room Escape), Iraia Sanz (Logical Escape Room) Dirección/ZuzendaritzaMiren Tirapu Intérpretes/Antzezleak Estefanía de Paz Asin, Sergio Izpura, Eneko Pérez Música/Musika Gorka Pastor

5ViernesOstirala 20:00Abril

Apirila


Soqquadro Italiano es un proyecto cultural creado por Claudio Borgianni y Vincenzo Capezzuto. La idea de este proyecto proviene del interés común en la música, el teatro y la producción artística italiana entre los siglos XVI y XVII. Considerado uno de los grupos de música más distintiva e innovadora de Italia, Soqquadro Italiano abre los ojos a todas las formas de expresión artística con la voluntad y el interés de una contaminación continua. A la vez Soqquadro Italiano es una compañía de danza con un repertorio abarca desde la música antigua, el jazz, el pop tradicional, sin dejar de ser abierto y receptivo para crear nuevas fusiones.

Claudio Borgiannik eta Vincenzo Capezzutok sortutako proiektu kulturala da Soqquadro Italiano. Hain zuzen, proiektu honen ideia XVI. eta XVII. mendeen arteko Italiako musikarako, antzerkirako eta ekoizpen artistikorako baterako interesetik dator. Italiako musika talde bereizgarri eta berritzaileenatakotzat jotzen da, eta Soqquadro Italianok arte-adierazpide forma orori zabaltzen dizkio begiak, erabateko kutsadura izateko nahi eta interesarekin. Era berean, Soqquadro Italiano dantza taldea da, antzinako musika, jazza, pop tradizionala barnean hartzen dituen errepertorioa duena, fusio berriak sortzeko ireki eta harkor izateari utzi gabe.

Soqquadro Italiano

Vincenzo Capezzuto (voz y danza/ahotsa eta dantza), Luciano Orologi (saxofón soprano, clarinete bajo y melódica/saxofoi sopranoa, klarinete baxua eta melodikoa), Simone Vallerotonda (archilaúd/artxilautea), Gabriele Miracle (percusiones y toy-piano/perkusioak eta toy-pianoa), Simone Prando (contrabajo/kontrabaxua), Fabio Fiandrini (música electrónica/musika elektronikoa), Mauro Bigonzetti (coreografía/koreografia), Claudio Borgianni (dramaturgia y dirección/dramaturgia eta zuzendaritza)


ENTRADAS / SARRERAK

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“staBat Mater"Música de antonio vivaLdi y anóniMos deL sigLo Xii antonio vivaLdiren eta Xii. Mendeko izengaBeen Musika



Copenhague


ENTRADAS / SARRERAK


7DomingoIgandea 19:00Abril

Apirila

Teatro de palabra y reflexiónHitz eta gogoeta antzerkia

“Copenhague” es un ejemplo de teatro de palabra y de reflexión, siendo una de las piezas teatrales más premiadas de los últimos años. Narra el encuentro en 1941 en la capital de Dinamarca, ocupada por las tropas nazis, entre el gran científico danés Niels Bohr y su ex alumno Werner Heisenberg, representante de los estamentos nazis y enemigos por la situación de sus dos países durante la Segunda Guerra Mundial. El problema ético del uso de los avances en física teórica para el desarrollo de armamento nuclear es uno de los grandes temas de la obra.

“Copenhague” hitz eta gogoeta antzerkiaren adibidea da, eta azken urteetan sari gehien jaso duen antzezlanetako bat. 1941ean, Danimarkako hiriburuan (nazien osteek hartuta zegoen), Niels Bohr daniar zientzialari handiaren eta Werner Heisenberg ikasle ohiaren arteko topaketa kontatzen du. Heisenberg estamentu nazien eta etsaien ordezkaria da, beren bi herrialdeen egoerarengatik Bigarren Mundu Gerran.Fisika teorikoko aurrerabideak armamentu nuklearra garatzeko erabiltzearen arazo etikoa antzezlaneko gai handietako bat da.

Autor/Egilea Michael Frayn Dirección/Zuzendaritza Claudio Tolcachir Intérpretes/Antzezleak Emilio Gutiérrez Caba, Carlos Hipólito, Malena Gutierrez

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la función

Claudio Tocachir (Buenos Aires, 1975) Actor, director, docente, y dramaturgo. Como actor ha participado en más de treinta obras, con directores como Daniel Veronese, Norma Aleandro, Carlos Gandolfo y Roberto Villanueva, entre otros.. Como director fundó en 1998, junto con su grupo, la compañía Timbre 4, con la que ha estrenado sus obras “La omisión de la familia Coleman”, “Tercer cuerpo” o “El viento en un violín”.

Claudio Tocachir (Buenos Aires, 1975) aktorea, zuzendaria, irakaslea eta dramagilea da. Aktore lanetan, hogeita hamar lanetan baino gehiagotan parte hartu du, besteak beste, Daniel Veronese, Norma Aleandro, Carlos Gandolfo eta Roberto Villanueva zuzendariekin. Zuzendari moduan, 1998an, bere taldearekin batera, Timbre 4 taldea sortu zuen, eta harekin “La omisión de la familia Coleman”, “Tercer cuerpo” eta “El viento en un violín” lanak estreinatu ditu.

Sala 8 ESala 8 E

ENTRADAS / SARRERAK11JuevesOsteguna 20:00Abril

Apirila


Los dilemas entre la vida y el teatroBizitzaren eta antzerkiaren arteko dilemak

La lengua maternaLa Pepa producciones Autor y director/Egilea eta zuzendaritza Daniel Martos Intérpretes/Antzezleak Frantxa Arraiza, Alexandra Arnal, Gloria Martín

Teatro y vida real. Tres mujeres. Tres actrices. Dos madres. Tres hijas. Tres conversaciones pendientes. Tres voces, tres idiomas tan distintos y personales, que son el mismo. La lengua materna. No se puede escapar de la propia sangre. Esa carga genética siempre está ahí. Ya está en tus hijos, asomando la patita. La veo. Y me la echarán en cara, quizás, un día, como una factura pendiente. Igual deberíamos ajustar las cuentas. Saldar deudas, limpiar los cajones. Sentarnos, y charlar. Al fin y al cabo, hablamos el mismo idioma. Esta obra surge del laboratorio de dramaturgia contemporánea de Teatro del Astillero y se ha representado en la Cuarta Pared de Madrid.

26 NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren



la función

Antzerkia eta benetako bizitza. Hiru emakume. Hiru aktore. Bi ama. Hiru alaba. Egiteko dauden hiru hizketaldi. Hiru ahots, hain desberdinak eta pertsonalak diren hiru hizkuntza, baina azkenean bera direnak. Ama-hizkuntza. Norberak ezin du bere odoletik ihes egin. Karga genetiko hori beti dago hor. Zure seme-alabengan dago, hankatxoa erakusten. Ikusten dut. Eta, beharbada, egunen batean aurpegiratuko didate, ordaintzeko dagoen faktura bat bezala. Agian, kontuak garbitu beharko genituzke. Zorrak kitatu, tiraderak garbitu. Eseri eta hitz egin. Azken batean, hizkuntza bera hitz egiten dugu. Teatro del Astillero kultura elkartearen dramaturgia garaikideko laborategitik sortu da antzezlan hau, eta Madrilgo Cuarta Pared aretoan antzeztu da.


ENTRADAS / SARRERAK

Sobre el sentido de la vidaBizitzaren esanahiaz

Cinco horas con Mario

Se cumplen 40 años desde que Lola Herrera estrenara “Cinco horas con Mario” y ahora regresa para despedirse del personaje de Carmen Sotillo. Estamos en marzo de 1966. Carmen Sotillo acaba de perder a su marido. Una vez que las visitas se han retirado, ella sola vela durante la última noche el cadáver de su marido e inicia con él un monólogo–diálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos de su matrimonio. “Cinco horas con Mario” nos habla de asuntos eternos: de la culpa, de la soledad, de la incomunicación, del sentido de la vida.

Autor/Egilea Miguel Delibes Adaptación/ Egokitzapena Miguel Delibes, Josefina Molina, José Sámano Dirección/Zuzendaritza Josefina Molina Intérprete/Antzezlea Lola Herrera

40 urte bete dira Lola Herrerak “Cinco horas con Mario” estreinatu zuenetik, eta orain harekin itzuli da, Carmen Sotilloren pertsonaiari agur esateko. 1966ko martxoan gaude. Carmen Sotillok gizona galdu berri du. Behin bisitak joan direnean, berak bakarrik beilatuko du senarraren gorpua azken gauean, eta bakarrizketa-elkarrizketa bat hasiko du. Hartara, beren nortasunak eta senar-emazteen arteko gatazkak ezagutzeko modua izango dugu. “Cinco horas con Mario” antzezlana betiereko kontuei buruzkoa da: errua, bakardadea, komunikazio-eza, bizitzaren esanahia.



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ENTRADAS / SARRERAK


13 20:00AbrilApirila

SábadoLarunbata

DomingoIgandea 14 Abril

Apirila 19:00


19:00 h. Sábado

18:00 h. Domingo

La Tranquilidad kafetegia, Paralelo etorbidea, Bartzelona, aurreko mendeko 20ko hamarkada. Eskale bat mahai batera hurbildu da, eta txanpon bat eskatu dio gizon bati. Gizonak pistola bat atera du jakatik, eskalearen eskuan jarri du eta esan dio: “Joan banketxe batera eta hartu behar duzuna. Zurea da”. Musika hasi da. Hori da kontakizun honen hasiera, XIX. mendearen azken herenera atzera egingo du, langile-mugimenduaren sorkuntzara, eta aurrera egiten joango da, landako eta hiriko borroken bidez… Eta hori guztia komedia musikalaren formatuan.

Café La Tranquilidad, Avenida del Paralelo, Barcelona, años 20 del siglo pasado. Un mendigo se acerca a una mesa y pide una moneda a un hombre. Este saca una pistola de su chaqueta, se la pone en la mano al mendigo y le dice: “Ve a un banco y coge lo que necesites. Es tuyo”. Comienza la música. Así arranca este relato, que retrocederá al último tercio del siglo XIX, a la creación del movimiento obrero, e irá avanzando, a través de las luchas en el campo y en la ciudad... Y todo en un formato de comedia musical.

Texto y dirección/Testua eta zuzendaritza Alberto San Juan Intérpretes/Antzezleak Luis Bermejo, Lola Botella, Pilar Gómez, Alberto San Juan Música/Musika Santiago Auserón

Risas que son balas que no matanBarreak, hiltzen ez duten balak


ENTRADAS / SARRERAK


3ViernesOstirala 20:00Mayo

Maiatza




la función

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Lehen larrain dantza abestuaz gozatzeko aukera ematen duen ikuskizuna dugu hau. Hitzak Mikel Tabernarenak dira, bitzari egindako kantua. Ikuskizun honek dantzaren jatorria birsortzen du: 1903ko abuztuaren 27an, Alfontso XIII.a erregeak Lizarrara egin zuen bisita. Agertokiaren gainean 180 lagunetik gora ariko dira, dantzariak, abesbatzetako kideak, musikariak eta aktoreak kontuan hartuta. Dantza antzerkiarekin, musikarekin eta kantuarekin harilkatuko dute, lehen aldiz, larrain dantza ereserki bihurtzeko, Lizarraren nortasun-sinbolo. Borboi etxeko erregeak Lizarrara egindako lehen garaipen-bisitak eragiten dituen tentsioak eta kontraesanak biltzen ditu gidoiak, karlistaldien porrotaren ondoren.

Estamos ante un espectáculo que permite disfrutar del primer Baile de la Era cantado. La letra, un canto a la vida, es obra de Mikel Taberna. Este espectáculo recrea el origen del baile, el 27 de agosto de 1903, con motivo de la visita del rey Alfonso XIII a Estella-Lizarra. Sobre el escenario participan 180 personas entre dantzaris, coralistas, músicos, actores y actrices. Hilvanan la danza con teatro, música y canto para convertir por primera vez en un himno el baile de 'La Era', símbolo identitario de Estella. El guión recoge las tensiones y contradicciones que generan la primera visita triunfal del rey Borbón a Estella, tras la derrota de las guerras carlistas.

Idea original/Jatorrizko ideia Iñaki Goñi Armonización coral y dirección musical/Abesbatza-harmonizatzea eta musika-zuzendaritza Máximo Olóriz Letra/Hitzak Mikel Taberna Dirección artística/Zuzendaritza artistikoa Fernando Eugui Documentalistas/Dokumentalistak Javier Lana, Raquel Ugartondo, Iñaki Goñi Autores teatrales/Antzerki-egileak Javier Lana, Mikel Mikeo Corales/Abesbatzak Atarrabia Abesbatza (Dir. Íñigo Casalí), Coral San Andrés (Dir. Máximo Olóriz), Mirua Abesbatza (Dirª. Ana Tejedor) Grupos de danza/Dantza-taldeak Taller de Danza Popular de Tierra Estella Gaita y metales/Gaita eta metalak Ezpelur Taldea Txistulari/Txistularia Ismael Yagüe Piano/Pianoa Itziar Pérez de Ziriza, Josu Larumbe Intérpretes/Interpretatzaileak Pablo Rz. de Gauna, Txuma García, Fernando Eugui, Jesús P. Astiz, Jesús Garde, Jaime Malón, Pedro Mª del Burgo, Sergio Guerrero, Aitor Hernández, Iosu Ganuza, Oihane Marín, Maxi Olóriz, Patxi Lizarraga, Carlos Monterrubio, Elena Uriz, Iñaki Goñi, Epi Aracama Narradores/Kontalariak Txabi Goikoetxea, Irati San Martín

Teatro, coros, música y danza... el primer Baile de la Era con letraAntzerkia, abesbatzak, musika eta dantza… Hitzak

dituen lehen larrain dantza

4Sábado Larunbata 20:00Duración aproximada/Iraupena: 90 min.

MayoMaiatza


ENTRADAS / SARRERAK

Baile de la EraDEsDE NavaRRa a LOs cUatRO viENtOs

Mario Gas (Uruguay 1947) regresa a nuestro escenario tras el éxito obtenido con “Calígula”. Actor, actor de doblaje, director de cine y director teatral, es una de las figuras más relevantes de las artes escénicas de España.

Mario Gas (Uruguai, 1947) gure agertokira itzuliko da “Calígula” lanarekin izan zuen arrakastaren ondotik. Aktorea, bikoizketako aktorea, zinema-zuzendaria eta antzerki-zuzendaria, Espainiako arte eszenikoetako figura nabarmenenetako bat da.

Una obra entrañable y conmovedoraAntzezlan maitea eta hunkigarria

La poesía y la miseria se unen en esta obra que refleja la Italia de la postguerra. Una muchacha ingenua y tranquila es vendida por su madre a un forzudo de circo, bravucón y violento para que le ayude en su espectáculo ambulante. En el camino surge entre ellos un atisbo de amor, que no consigue aflorar a causa del orgullo de él y la timidez de ella. Ambos comparten una profunda soledad y una vida de marginación, desarraigo y miseria, hasta que se encuentran con El Loco...

Autor/Egilea Federico Fellini Adaptación/Egokitzapena Gerard Vázquez Dirección/Zuzendaritza Mario Gas Intérpretes/Antzezleak Verónica Echegui, Alfonso Lara, Alberto Iglesias

Poesiak eta miseriak bat egingo dute gerraondoko Italia erakusten duen antzezlan honetan. Ama batek alaba, neskato xalo eta lasai bat, zirkuko indartsu bati salduko dio, bipil-uste eta gogorra den gizon bati, bere ikuskizun ibiltarian laguntza eman diezaion. Maitasun-arrastoa sortuko da bien artean bidean, baina ez da azaleratuko, bata harroa delako eta bestea lotsatia. Biek bakardade sakona eta bazterketa-bizitza partekatzen dute, deserrotzea eta behartasun gorria, Zoroa aurkitzen duten arte...



Maiatza

La Strada


Con la entrada de este espectáculo, descuento en la consumición del Café Niza, antes y después de la función30


ENTRADAS / SARRERAK

19DomingoIgandea 19:00Mayo

Maiatza


El pianista Ivo Pogorelich (Belgrado 1958) ha causado sensación con sus actuaciones en todas las grandes salas de conciertos de todo el mundo. Ha recibido invitaciones para tocar con numerosas orquestas importantes, como la Filarmónica de Berlín y la de Viena, la London Orchestra, Chicago, Filadelfia, Boston, Los Ángeles o la New York Philharmonic Orchestra Sus impresionantes interpretaciones confirman la originalidad de su talento e intelecto.

Ivo Pogorelich pianistak (Belgrad, 1958) oihartzuna eta arrakasta izan du bere emanaldiekin, mundu osoko kontzertu-areto handi guztietan. Orkestra garrantzitsu ugarirekin aritzeko gonbidapenak egin izan dizkiote, besteak beste, hauekin: Berlingo eta Vienako filarmonikoak, London Orchestra, Chicagokoa, Filadelfiakoa, Bostongoa, Los Angeleskoa, New York Philharmonic Orchestra eta beste toki batzuetako orkestra nagusiak. Bere saio zirraragarriek bere talentuaren eta adimenaren originaltasuna berresten dute.

Ivo Pogorelich


ENTRADAS / SARRERAK

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Mozart, Liszt, schuMann



James Brown Tribute

Un concierto homenaje a la música negra, una fiesta animada por la danza espectacular de Brodas Bros y conducida por la banda Nación Funk All Stars capitaneada por Lalo López (Fundación Toni Manero). 6 bailarines, 6 músicos y 2 cantantes traerán al teatro la energía del Hip Hop que nació gracias a las fiestas Block Party que empezaron a organizar DJ’s de Nueva York. Un espectáculo altamente participativo.

Musika beltzari omenaldia egiteko kontzertua, Brodas Brosen dantza ikusgarriak alaitua eta Nacion Funk All Stars bandak gidatua, Lalo López (Fundación Toni Manero) buru duela. Sei dantzarik, sei musikarik eta bi abeslarik hip-hoparen energia ekarriko dute antzokira. Hain zuzen, New Yorkeko DJak antolatzen hasi ziren Block Party jaiei esker sortu zen hip-hopa. Parte-hartze handia eskatzen duen ikuskizuna da.

Brodas Bros Bailarines/Dantzariak Berta Pons, Clara Pons, Pol Fruitós, Lluc Fruitós, Marc Carrizo Banda en directo/Zuzeneko banda Nación Funk All-stars feat Michel Clavero Músicos/Musikariak Lalo López (guitarra, voces/gitarra, ahotsak), Guilliam Sons (flauta, saxo tenor, voces/flauta, saxo tenorra, ahotsak), Roger Martínez (saxo alto/saxo altua), Marc Benaiges (batería/bateria), Alex Badia (teclados/teklatuak) Cantantes invitados/Abeslari gonbidatuak Jonathan Herreo, Monique Makon

Toda la energía del Funky y el Hip Hop



Maiatza

Funkyaren eta hip-hoparen energia guztia


ENTRADAS / SARRERAK

32 NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren


James Brown (Estados Unidos, 1933-2006), el rey del soul, dejó como legado un sinfín de influencias que contribuyeron a crear estilos tan dispares como el hip hop y la música disco a partir del soul, el funk o el rock.

James Brown (AEB, 1933-2006) soularen erregeak ezin konta ahala eragin utzi zuen ondare gisa, estilo desberdinak sortzen lagundu zutenak, hala nola hip-hopa eta disko-musika, souletik, funketik eta rocketik abiatuta.

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David Mamet en estado puroDavid Mamet bete-betean

La culpa


26DomingoIgandea 19:00Mayo

Maiatza

Abuso de poder, juicios mediáticos... Un psiquiatra es requerido a declarar en favor de un paciente responsable de cometer una masacre. Cuando se niega a hacerlo, su carrera, su ética y sus creencias son cuestionadas, desencadenando una espiral de acontecimientos que convulsionará no sólo su vida, sino la de la persona que más quiere.

Autor/Egilea David Mamet Versión/Bertsioa Bernabé Rico Dirección/Zuzendaritza Juan Carlos Rubio Intérpretes/Antzezleak Pepón Nieto, Magüi Mira, Ana Fernández, Miguel Hermoso

Nagusikeria, epaiketa mediatikoak... Psikiatra bati adierazpena egitera joateko deia egingo diote, triskantza egin duen gaixo baten alde. Ezezkoa esaten duenean, ordea, zalantzan jarriko dituzte bere ibilbidea, etika eta sinesmenak, eta, bere bizitza ez ezik, gehien maite duenarena ere asaldaraziko dituen gertakarien zurrunbiloa eragingo da.


ENTRADAS / SARRERAK






la función

Un pintor, con muchos años en el oficio, lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prácticamente no ha podido volver a pintar. Esta obra teatral es el relato de una historia de amor que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que llega a la intimidad de cada ser humano, y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad.

Lanbidean urte mordoa daraman margolari bat sortze-krisian dago. Bat-batean emaztea hil zitzaionetik, ia ezin izan du berriro margotu, andrea dena baitzen beretzat. Maitasun-istorio baten kontakizuna da antzezlan hau, ezaugarri argiak zituen Espainia hartan kokatzen gaituena, zoriontasunaz eta haren galeraz hitz egiten diguna, eta gizaki bakoitzaren intimitatera eta emoziora egiaren bide zuzen eta soiletik iristen dena.

Autor/Egilea Miguel Delibes Adaptación/Egokitzapena José Sámano, José Sacristán, Inés Camiña Dirección/Zuzendaritza José Samano Intérprete/Antzezlea José Sacristán

La felicidad y su pérdida, amor y recuerdoZoriontasuna eta hura galtzea, maitasuna eta oroitzapena



Maiatza

Señora de rojo sobre fondo gris

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ENTRADAS / SARRERAK



La música enciende los recuerdos. Gracias a ella los pacientes de Alzheimer y otras demencias pueden recuperar retazos de su historia. Esta es la premisa que sustenta un espectáculo multidisciplinar de artes escénicas que parte de las experiencias vividas en la Clínica Psicogeriátrica Josefina Arregui de Alsasua. Un torrente de emociones, un espectáculo de estética contemporánea para poner en relieve la figura del cuidador o cuidadora, así como la magia que despliega la música como ingrediente integrador del paciente en su comunidad.

Musikak oroitzapenak pizten ditu. Hari esker, Alzheimerren gaitza eta beste dementzia batzuk dituztenek beren historiaren zatiak berreskura ditzakete. Premisa hori da, hain zuzen, arte eszenikoetako diziplina anitzeko ikuskizun honen oinarrian dagoena. Altsasuko Josefina Arregui klinika psikogeriatrikoan bizi izandako esperientziak hartzen ditu abiapuntu. Emozioen uholdea da, estetika garaikidea duen ikuskizuna, zaintzailearen figuraren garrantzia nabarmentzeko eta bai gaixoa bere komunitatean sartzeko osagai moduan musikak zabaltzen duen magiarena ere.

Sala 12 ESala 12 E

ENTRADAS / SARRERAK

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Duración/Iraupena: 70 min. aprox.

1SábadoLarunbata 20:00Junio

Ekaina

Dramaturgia y dirección de escena/Dramaturgia eta eszena-zuzendaritza Jesús Arbués BiecIntérpretes/Interpretatzaileak Leire Ruiz, Isabel Zabalza (actrices/aktoreak), Iñaki Fresán (barítono/baritonoa), Adela Martín (piano/pianoa), Ayla Losada (violonchelo/biolontxeloa) Iluminación Mapping: Viridiana Producciones-Rampa S.L. Idea y dirección, producción, coordinación: Raúl Madinabeitia Preciado. (R.M. Management y producción SLU).

Espectáculo multidisciplinar, música, teatro, mappingDiziplina anitzeko ikuskizuna, musika, antzerkia, mapping-a

“El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y de los recuerdos”.

Oscar Wilde (1854-1900). Dramaturgo y novelista

La música de tu historiaMúsica y cerebro. Arte comunitario


la función

“Mari Errauskin” berariaz ballet baterako sortutako Johann Straussen lan bakarra da. Estreinaldia musikaria hil eta gero egin zen, 1901eko maiatzaren 2an, Berlinen. Pedro Consuegra kubatar koreografoak, Marius Petiparen tradizio klasikoari jarraituta, lanaren bertsio koreografikoa 1988an aurkeztu zuen lehen aldiz, Marseillako Operan. Kubako Ballet Nazionalerako, Consuegrak funtsezko eran berrikusi zuen koreografia hori, eta alderdi teknikoak eta dramatikoak aberastu zituen. Gayarre Antzokira etorriko den bertsio berri hau Habanan estreinatu zuten, 1996ko martxoaren 9an.

“La Cenicienta” es la única obra de Johann Strauss compuesta expresamente para un ballet. Su estreno, posterior a la muerte del músico, tuvo lugar el 2 de mayo de 1901, en Berlín. El coreógrafo cubano Pedro Consuegra, siguiendo la tradición clásica de Marius Petipa, presentó por primera vez una versión coreográfica de la obra en 1988, en la Opera de Marsella. Para el Ballet Nacional de Cuba, Consuegra revisó sustancialmente esa coreografía, y enriqueció los aspectos técnicos y dramáticos. Esta nueva versión que llega al Teatro Gayarre fue estrenada en La Habana el 9 de marzo de 1996.

Directora de la compañía/Kubako Ballet Nazionalaren zuzendaria Alicia Alonso Ballet en dos actos y cuatro escenas Coreografía y libreto/Balleta bi ekitaldi eta lau eszenatan Koreografia eta libretoa Pedro Consuegra (inspirado en el cuento homónimo de Charles Perrault/ Charles Perraulten izen bereko ipuinean ideia hartuta) Música/Musika Johann Strauss (hijo) Diseños/Diseinuak Armin Heinemann

La herencia coreográfica de PetipaPetiparen herentzia koreografikoa

La CenicientaBaLLEt NaciONaL DE cUBa


ENTRADAS / SARRERAK

Duración aproximada/Iraupena: 120 min.Incluido descanso/barne hartuta atsedenaldia

2DomingoIgandea 19:00Junio

Ekaina

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¡Más de 40 bailarines en escena!

40 dantzaritik gora agertokian!





37

Duración aproximada/Iraupena: 195 min.Incluye dos intermedios/Incluye dos intermedios

7ViernesOstirala 20:00Junio

Ekaina

“Lehman Trilogy” cuenta la historia de 3 generaciones. Desde que Henry Lehman, hijo mayor de un comerciante judío de ganado, sale de Baviera en 1844, hasta la caída de Lehman Brothers, unos de los mayores bancos de inversión en 2008, que desencadenó la peor crisis financiera en el mundo. Más de 120 personajes desfilan delante de nuestros ojos de la mano de 6 músicos actores en un fascinante y divertido viaje que narra, a través del humor y del relato, las diferentes etapas de la construcción y deriva del capitalismo moderno...

Autor/Egilea Stefano Massini Versión y Dirección/Bertsioa eta zuzendaritza Sergio Peris-Mencheta Intérpretes/Antzezleak Aitor Beltrán Darío Paso, Litus Ruiz, Pepe Lorente, Leandro Rivera, Víctor Clavijo Dirección musical/Musika-zuzendaritza Litus Ruiz Composición musical/Musika-konposizioa Litus Ruiz, Xenia Reguant, Ferrán González, Marta Solaz

“Lehman Trilogy” antzezlanak hiru belaunaldiren historia kontatzen du: Henry Lehman –abere-merkatari judu baten semen zaharrena– Bavieratik 1844an atera zenetik Lehman Brothers, inbertsio-banku handienetako bat, 2008an erori zen arterainokoa. Zehazki, munduko finantza-krisi okerrena ekarri zuen erortzea izan zen. 120 pertsonaia baino gehiago ibiliko dira gure aurrean, sei musikari aktorek hezurmamituta, bidaia liluragarri eta dibertigarri batean, umorearen eta kontakizunaren bidez, kapitalismo modernoaren eraikitze- eta deriba-etapa desberdinak kontatzeko...

Un viaje trepidante sobre el éxito y el fracaso de un sistema económicoSistema baten arrakastaren eta porrotaren gianeko

bidaia bizi-lasterra

Lehman Trilogy


ENTRADAS / SARRERAK



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ABONO CICLO LA PAMPLONESAAbono 7 conciertos /

7 kontzertuetarako abonamendua:

35 €

CIEN AÑOS CONTIGOCONCIERTO HOMENAJE A LOS MúSICOS DE LA PAMPLONESASolistas/Bakarlariak Javier Lecumberri, Mikel Andueza Director/Zuzendaria J. Vicent Egea

Enero 20, domingo 12:00Urtarrilaren 20an, igandea, 12:00etan 10 €

EN COLABORACIóN CON EL CONSERVATORIO PROFESIONAL PABLO SARASATEDirector/ZuZenDaria J. Vicent Egea

MÚSICA ORIGINAL PARA BANDA

Febrero 9, sábado 20:00 h.Otsailaren 9an, larunbata, 20:00etan. 4 €

EN COLABORACIóN CON LA CORAL DE BARAÑÁINDirector/Zuzendaria Jesús Garisoain

DE CERVANTES A TURRILLAS Un recorrido por nuestra historia

Febrero 17, domingo 12:00 h.Otsailaren 17an, igandea, 12:00etan. 4 €

EN COLABORACIóN CON THE BEAT-LESSDirector/Zuzendaria Jesús Garisoain

TRIBUTO A THE BEATLES

Marzo 16, sábado 20:00 h.Martxoaren 16an, larunbata, 20:00etan. 10 €

EN COLABORACIóN CON EL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MúSICA DE NAVARRADirector/Zuzendaria J. Vicent Egea

BALLETS RUSOS DE DIÁGHILEV

Marzo 31, domingo 12:00 h.Martxoaren 31n, igandea, 12:00etan. 4 €

EN COLABORACIóN CON LA ESCUELA MUNICIPAL DE MúSICA JOAQUÍN MAYADirector/Zuzendaria Jesús Garisoain

LOCOS POR EL POP-ROCK

Abril 14, domingo 12:00 h.Apirilaren 14an, igandea, 12:00etan. 4 €

JUNTOS POR UNA ILUSIóNEN COLABORACIóN CON ENTIDADES SOCIALESDirector/Zuzendaria Jesús Garisoain

Mayo 5, domingo 12:00 h.Maiatzaren 5ean, igandea, 12:00etan. 4 €

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ABONO FESTIVAL IFOB PAMPLONAAbono 4 conciertos / 4 kontzertuetarako abonamendua: 22 €

IFOB (International Festival of Bands) Pamplona es un festival de música pione-ro en nuestro país organizado por La Pamplonesa con motivo de su centenario: conciertos, conferencias y feria del sector musical del 12 al 16 de junio en la capital navarra. El evento es la celebración por todo lo alto del centenario de la Banda de Música La Pamplonesa Musika Banda y, por eso mismo, reúne a bandas de todo el mundo que vienen a compartir su pasión. Las calles y las salas de Pamplona sonarán a ritmo de varios países en esta cita inolvidable. Nuestro escenario acogerá cuatro conciertos.

BANDA DE MúSICA LA PAMPLONESA“Influencias jazzísticas”Solista/Bakarlaria Julien Beaudiment Director/Zuzendaria J. Vicent Egea

HARMONIE LA NÈHE DE DAX (Francia)"Dax avec sax”Solista/Bakarlaria Jean-Yves Fourmeau, saxofón Director/Zuzendaria Jean Diron

BANDA MUNICIPAL DE BILBAO"Danzar al viento”Solista/Bakarlaria José Franch, clarinete Director/Zuzendaria José R. Pascual-Vilaplana

Celebrando100 años de música

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7 €Mayo 18, sábado 20:00 h.Maiatzaren 18an, larunbata, 20:00etan.

Junio 12, miércoles 20:00 h.Ekainaren 12an, azteazkena, 20:00etan.

BANDA MUNICIPAL DE BARCELONA"Músicas de raíz”Solista/Bakarlaria Pacho Flores, trompeta Director/Zuzendaria José R. Pascual-Vilaplana

Junio 16, domingo 12:00 h.Ekainaren 16an, igandea, 12:00etan

Junio 16, domingo 18:00Ekainaren 16an, igandea, 18:00etan.

7 €

7 €

4 €

CONCIERTO PREVIO AL FESTIVAL

www.bandapamplonesa.com

Y además... talleres / Eta gainera... tailerrak

Presentación y puesta en escena del trabajo final del Aula de teatro para mayores de 60 años impartida por Ángel Sagüés . “Con 60 velas y aire para moverlas”. Este taller se ha venido desarrollando entre los meses de octubre de 2018 y enero de 2019.

Presentación y puesta en escena del trabajo final de los participantes en el taller “Cervantinova”. Este aula, dirigida a jóvenes de entre 12 y 20 años e impartida por Ángel Sagüés, se desarrolla entre los meses de enero y abril de 2019.

Dirigido a actores, actrices, estudiantes de arte dramático, aficionados y a profesionales de cualquier ámbito audiovisual que quieran ponerse al otro lado y manejarse con actores … y a todas las personas interesadas en la interpretación frente a la cámara.

iNtERPREtacióN fRENtE a La cÁMaRa

Impartido por Leire Ruiz. Su experiencia televisiva en “Vaya semanita” le ha hecho aprender que con la cámara los actores funcionan diferente. Tener una buena técnica aporta seguridad. Actualmente, trabaja también como coach infantil en cine en títulos como “Alegría, tristeza” de Ibon Cormenzana o “El legado de los huesos” en la “Trilogía del Baztán”.

Leire Ruizek emango du. “Vaya Semanita” telesailean izan duen esperientziak erakutsi dio aktoreek desberdin lan egiten dutela kamerarekin. Teknika ona edukitzeak segurtasuna ematen du. Egun, haurrentzako "coach" edo trebatzaile lanetan aritzen da zineman, besteak beste, hauetan: “Alegría, tristeza” Ibon Cormenzanarena eta “Hezurren ondarea” Baztango trilogiakoa.

Y además / Eta gainera... Presentaciones abiertas al público

Con 60 velas y aire para moverlas

Cervantinova

“Con 60 velas y aire para moverlas” 60 urtetik aurrerakoentzat Ángel Sagüések emandako antzerki gelako kideen azken lana aurkeztu eta eszenaratzea. Tailer hori 2018ko urria eta 2019ko urtarrila artean garatu da.

Jueves 31 de enero / Urtarrilaren 31n, osteguna / 20:00 h.

Jueves 2 de mayo / Maiatzaren 2an, osteguna / 20:00 h.“Cervantinova. La juventud en Cervantes” tailerrean parte hartu dutenen azken lana aurkeztu eta eszenaratzea. Tailer hori 12 eta 20 urte arteko gazteentzat da, Ángel Sagüések ematen du eta 2019ko urtarrila eta apirila artean ari da garatzen.

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entrada numerada: 1 €

Aktoreentzat, Arte Dramatikoko ikasleentzat, ikus-entzunezko edozein arlotako zale eta profesionalentzat, beste aldean jarri eta aktoreekin lan egin nahi dutenentzat... eta kamera aurrean antzeztearen gaineko interesa duten denentzat.

Sábado, 25 de mayo de 2019. Horario: de 10:00 a 14:00h y de 15:00h a 19:00h. Plazas limitadas. Inscripciones: Hasta el jueves 9 de mayo a las 12:00 h. Inscripción General: 35€. Inscripción titulares de tarjeta Gayarre Amigo, Pase Maestro y Gayarre Joven: 15€. Más información: www.teatrogayarre.com

entrada numerada: 1 €

¡¡Nuevo!!

EL PREÁMBULOEl Preámbulo es una introducción para todas aquellas personas que quieren saber más sobre la obra que van a ver a continuación. Comienza una hora antes de la función y la duración es de 30 minutos (de modo que queda tiempo para una pausa antes de la representación). Las obras con Preámbulo son: "La vuelta de Nora", "El precio" y "Cinco horas con Mario".

La entrada es de 1 Euro por persona.

Se recomienda puntualidad. Proyecto piloto coordinado por la compañía navarra Producciones Maestras.

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PRiMER fORO GaYaRRE EL tEatRO EN La EDUcacióN: “iNNOvaR O NO iNNOvaR”

Más información e inscripciones a partir del 20 de diciembre / Argibide gehiagotarako eta izena emateko:


Y además... Gayarre educación / Eta gainera... Gayarre Heziketa

Sábado 9 de febrero de 2019

PREÁMBULO

El Teatro Gayarre propone una Jornada de encuentro y reflexión centrada en el potencial del TEATRO como herramienta de trabajo en el ámbito educativo.Se presentarán enfoques y metodologías contrastadas en proyectos pedagógicos realizados por profesionales, tanto de Navarra como del ámbito estatal.Una jornada abierta para profesorado, profesionales de las artes escénicas, técnicos de cultura y dinamizadores de colectivos sociales en general.

Y además... Gayarre educación / Eta gainera... Gayarre Heziketa

"PLAYOFF", de Marta BuchacaDirección/Zuzendaria: José Luis Arellano GarcíaCompañía/Taldea: La Joven Compañía• Martes 29 de enero de 2019, 12:00 h. Urtarrilaren 29an, astearta, 12:00etan.

• Miércoles 30 de enero de 2019, 10:00 h. Urtarrilaren 30ean, asteazkena, 10:00etan.

"MEDIDA POR MEDIDA", de W. ShakespeareInextremis Teatro. Versión y dirección: Jose Padilla• Miércoles 20 de febrero de 2019, 12.00 h. Otsailaren 20an, asteazkena, 12:00etan.

Ópera "LA SERVA PADRONA", de Giovanni Battista PergolesiUn proyecto de Ópera de Cámara de Navarra• Viernes 15 de marzo de 2019, 12.00 h. Martxoaren 15ean, ostirala, 12:00etan.

Dirigido a alumnado de Secundaria

Lehen Hezkuntzako ikasleentzat

Bigarren Hezkuntzako ikasleentzat

Más información/Argibide gehiagotarako: www.teatrogayarre.com

fUNciONEs EscOLaREsiKastEtXEEtaRaKO EMaNaLDiaK

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Dirigido a alumnado de 4º de PrimariaLa Fundación Municipal Teatro Gayarre, en colaboración con el Área de Cultura, Política Lingüística, Educación y Deporte del Ayuntamiento de Pamplona, continúan durante el periodo octubre 2018- febrero 2019 desarrollando la decimoctava temporada consecutiva del programa de visitas escolares “Las maravillas del teatro”, cuya ejecución es llevada a cabo por el elenco profesional de la Escuela Navarra de Teatro.

Las maravillas del teatro

Gayarre Antzokia Udal Fundazioak, Iruñeko Udalaren Kultura, Hizkuntza Politika, Hezkuntza eta Kirol Arloarekin lankidetzan, “Antzerkiaren gauza miragarriak” eskola bisiten programa egiten jarraituko du 2018ko urria eta 2019ko otsaila bitartean (denboraldi honetakoa hemezortzigarren edizioa izango da, jarraian). Nafarroako Antzerki Eskolak gauzatzen du programa.

Antzerkiaren gauza miragarriak

Tarjeta Pase Maestro para docentesPase Maestro txartela irakasleentzat

“fiGURaNtEs”Monika Aranda

Enero-Junio 2019. Vestíbulo del Teatro Gayarre 2019ko urtarrila-ekaina. Gayarre Antzokiko atartea

Enero-Marzo 2019 • Pasillo de Butacas 2019ko urtarrila-martxoa • Jarlekuetako korridorea

La exposición “Figurantes” de la artista Monika Aranda quiere homenajear al teatro utilizando como lenguaje una de sus formas mas antiguas: las sombras chinescas. También pretende provocar una reflexión sobre las actuaciones más allá de los escenarios, en la vida real...y en sus sombras.Visita guiada con la presencia de la autora: Martes 9 de abril, 19:30 h.

Monika Aranda artistaren “Figurantes” erakusketak omenaldia egin nahi dio antzerkiari, hizkuntza moduan bere forma zaharrenetako bat erabilita: txinatar itzalak. Horrez gain, gogoeta eragin nahi du agertokietatik haragoko emanaldien gainean, benetako bizitzan... eta itzaletan.Bisita gidatua, egilea bertan dela: apirilaren 9an, asteartea, 19:30ean.

PROYEctOs cON La EscUELa DE aRtE DE PaMPLONaDiseños escenográficos realizados por el alumnado de la Escuela de Arte de Pamplona para la obra “Cinco horas con Mario”, que se exhibe en el escenario del Teatro Gayarre el sábado 13 y el domingo 14 de abril.

PROiEKtUaK iRUÑEKO aRtE EsKOLaREKiN Miguel Delibesen “Cinco horas con Mario” lanerako Iruñeko Arte Eskolako ikasleek egindako diseinu eszenografikoak. Gayarre Antzokiko agertokian erakutsiko dira apirilaren 13an eta 14an, larunbata eta igandea.

tRaBaJOs DEL aLUMNaDO DE cREaNavaRRaEl alumnado de diseño gráfico del Centro Superior de Diseño Creanavarra presentan sus propuestas de intervención en el Teatro Gayarre con motivo de un festival de microteatro callejero. La práctica se enmarca dentro de la asignatura "Instalaciones Efímeras" que el alumnado realiza en Creanavarra.

cREaNavaRRa iKastEtXEKO iKasLEEN LaNaKCreanavarra Diseinuko Goi mailako ikastetxeko ikasleek Gayarre Antzokian esku hartzeko proposamenak aurkeztuko dituzte, kaleko mikroantzerkiko jaialdi baten kariaz. Ikasleek Creanavarra ikastetxean lantzen duten "Iraupen gutxiko instalazioak" irakasgaiaren barnean dago praktika.

Y además... exposiciones / Eta gainera... erakusketak

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Abril-Junio o 2019 • Pasillo de Butacas 2019ko apirila-ekaina • Jarlekuetako korridorea

Con la tarjeta GAYARRE JOVEN obtendrás el 50% de descuento en las butacas de anfiteatro, siempre que el espectáculo corresponda a la programación propia del Teatro Gayarre *.

En los casos en los que el espectáculo no tenga anfiteatro el descuento será aplicable a las zonas asignadas del teatro.

Y además, para este bloque de programación Enero-junio 2019, obtendrás el 50% de descuento en la butaca que elijas para los siguientes títulos: Crimen y Telón, Play Off, Miedo, Píntame, La Prueba, Eroski Paraíso, Elisa y Marcela y Lehman Trilogy.No acumulable a otros descuentos.

Las personas que se encuentren desempleadas podrán acceder a descuentos especiales del 50% en la programación regular del Teatro Gayarre para entradas de anfiteatro. No acumulable a otros descuentos. En funciones sin anfiteatro, el descuento es aplicable a las zonas del teatro asignadas.

Se requerirá presentar el DNI y la tarjeta de desempleo en la entrada al teatro.

DescuentosAbonos. Programación General

Mayores 65

Anticrisis

No acumulable a otros descuentos.

Para grupos de más de 20 personasGrupos

Jóvenes, de 14 a 30 años

Espectáculos incluidos en este descuento: El mago, Viaje en zapato, Eroski Paraiso, Elisa y Marcela, Copenhague, Cinco horas con Mario y La Strada.Se requerirá presentar el DNI. No acumulable a otros descuentos.

NOTA: Excepto La Serva Padrona, Teatro Escape, La Pamplonesa y Grandes Intérpretes. No acumulable a otros descuentos.

25% de descuento 8 espectáculos15% de descuento 4 espectáculos

20%de descuento

50%de descuento

15%de descuento

• *Todos los descuentos son aplicables a los espectáculos de la programación propia del Teatro Gayarre. Quedan excluidos los espectáculos programados por otras entidades. Ante la duda, consultar en taquilla.• Nota: los documentos que acreditan el derecho a la aplicación de tarifas especiales deben presentarse en el acceso al Teatro. Por favor, para facilitar la entrada, tengan preparada la documentación.

¡¡AHORA SÍ!! Los descuentos son aplicables a la compra por InternetY hemos reducido los gastos de gestión: antes, 0.85 E por entrada; ahora 0,50 E

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Tarjetas Gayarre

GAYARRE JOVENURTEAN 200 IKUSKIZUN BAINO GEHIAGO BAKOITZA 4 EREN TRUKE14 eta 30 urte artean badituzu, eska ezazu GAYARRE JOVEN doako txartela. • Informazioa: www.teatrogayarre.com

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GAYARRE BONO • Antzerkia, dantza, musika, zarzuela... gustuko

duen norbaiti opari berezi bat egin nahi badiozu, baina ez badakizu zehatz-mehatz zein ikuskizun izango duen gustuko.

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Gayarre txartelak

ARGIBIDE NAGUSIAKINFORMACIÓN GENERAL

Gayarre Antzokiak topaketak antolatzen ditu: zenbait emanaldiren ondoren (programan, mikrofonoaren irudia jarrita daude seinalatuta), ikus-entzuleek aktoreekin edo zuzendariekin egoteko aukera dute. Emankizunaren ondoren egiten dira. Sarrera doakoa da.

TOPAKETAK IKUS-ENTZULEEKINENCUENTROS CON EL PÚBLICO

El Teatro Gayarre organiza encuentros con el público con la presencia de actores, actrices o directores y directoras tras algunas actuaciones, señaladas en el programa con la imagen del micrófono. Tienen lugar tras la función. Este acto es de entrada libre.

MOVILIDAD REDUCIDA

El Teatro Gayarre reserva una zona en el patio de butacas para personas con movilidad reducida. Por favor, comuníquelo al adquirir las entradas.

MUGIKORTASUN MURRIZTUA

Gayarre Antzokian toki bat gordetzen da mugikortasun murriztua duten pertsonentzat, beheko jarlekuetan. Mesedez, txartelak erostean jakinarazi behar da.

ITSUENTZAKO SAIOAK

Nafarroako Retinosi Pigmentarioaren Elkartearen laguntzarekin. Entzumen deskribapena: Mikel San Julián.

SESIONES PARA INVIDENTES

Con la colaboración de la Asociación de Retinosis Pigmentaria de Navarra. Descripción auditiva: Mikel San Julián.

NORMAS GENERALES ARAU NAGUSIAK

Entradas: sólo se permitirá el acceso a la sala con la entrada correspondiente al día de la función. El Teatro Gayarre no se hace responsa-ble de las posibles pérdidas, robos o deterioro de entradas.

Puntualidad: una vez comenzada la represen-tación no se permitirá el acceso a la sala. Se recomienda tomar nota de los horarios al adquirir las entradas.

Cambios de programación: el Teatro Gaya-rre, si las circunstancias lo exigen, podrá alterar las fechas, los horarios, los programas y los intérpretes anunciados.

Grabaciones y fotografías: queda riguro-samente prohibido cualquier tipo de filmación o grabación dentro de los recintos.

En ANFITEATRO, no es posible asegurar la visibilidad total del escenario.

Sarrerak: emanaldiari dagokion data duen sarrera besterik ezin izango da erabili aretoan sartzeko. Bezeroari sarrerak galtzen edo hondatzen bazaizkio edo lapurtzen badizkiote, Gayarre Antzokiak ez du erantzukizunik hartuko bere gain.

Puntualtasuna: behin ikuskizuna hasi denean, ezin izango da aretoan sartu. Komeni da sarrerak erostean gogoan hartzea ordutegiak.

Programazio aldaketak: Gayarre Antzokiak, hala behar izanez gero, iragarritako datak, ordutegiak, programak eta interpreteak aldatu ahal izango ditu.

Grabazioak eta argazkiak: guztiz debekatuta dago aretoaren barnean filmatzea edo grabatzea.

ANFITEATROAN ezin da ziurtatu osorik ikustea agertokia.

Señales lumínicas y acústicas

• La luz o el sonido del teléfono molesta a las personas de su alrededor e interfiere en el trabajo artístico.• Se ruega desconectar los teléfonos móviles y todo tipo de alarmas dentro de la sala.

Hots- eta argi-seinaleak

• Telefonoaren argiak edo soinuak eragotzi egiten die inguruko pertsonei eta oztopatu egiten du lan artistikoa.• Arren eskatzen da sakelako telefonoak eta mota guztietako alarmak deskonektatzeko aretoaren barnean. 46

NZ

Kafetegiko zerbitzua zabalik, emanaldietan eta atsedenaldietan.

Servicio de cafetería, abierto funciones e intermedio.

CAFÉ NIZA, El café del Gayarre

CAFÉ NIZA, Antzokiko kafetegia

En los espectáculos que aparece este símbolo se ofrece un descuento en la consumición del Café Niza presentando la entrada correspondiente.

Sinbolo honek esan nahi du bera daramaten ikuskizunetan beherapena egiten dela janari-edarian, dagokion sarrera aurkezten bada.

Personas con audífono. El Teatro Gayarre mantiene su iniciativa pionera cuyo objetivo es crear, fomentar y hacer accesibles nuestros espectáculos a aquellas personas con discapacidad sensorial. Trabajamos para que las personas con discapacidad auditiva y/o visual puedan asistir a obras de teatro de forma normalizada. Al servicio de audiodescripción y sobretitulación que se viene ofreciendo en determinadas funciones y al de amplificación del sonido mediante diademas, se suma el bucle magnético en todos los espectáculos. Este proyecto se desarrolla en colaboración con Eunate y Aptent.

¿Qué es el bucle magnético?Es un medio de apoyo a la comunicación que permite hacer llegar la señal de audio deseada correctamente al audífono o implante eliminando el ruido de fondo, transformando la señal de audio en un campo magnético que es captado por los audífonos o implantes dotados de posición ‘T’. El resultado es que las personas usuarias de audífonos o implantes reciben un sonido limpio, nítido, perfectamente inteligible y con un volumen adecuado..

Audifonoa duten pertsonak. Gayarre Antzokiak bere ekimen aitzindaria osatzen jarraitzen du. Hain zuzen ere, ekimenaren helburua da sortzea, sustatzea eta gure ikuskizunak irisgarriak izatea egitea, zentzumenen aldetik ahalmen urritasuna duten pertsonentzat. Entzumen

eta/edo ikusmen urritasuna duten pertsonak antzezlanak ikustera etor daitezela nahi dugu, era normalizatuan. Hartara, zenbait emanalditan egiten zen audiodeskribapeneko eta gaintitulazioko zerbitzuari eta soinua diademen bidez anplifikatzekoari begizta magnetikoa gehituko zaie, ikuskizun guztietan. Proiektu hau Eunaterekin eta Aptentekin lankidetzan ari gara garatzen.

Zer da begizta magnetikoa?Komunikazioa laguntzeko bitarteko bat da, nahi den audio seinalea audifonora edo inplantera zuzen iristeko aukera ematen duena, hondoko zarata kenduta. Denok entzun dezakegun audio seinalea eremu magnetiko bihurtzen du, eta ‘T’ posizioa duten audifonoek edo inplanteek har dezakete. Ondorioz, audifonoak edo inplanteak erabiltzen dituzten pertsonek soinu garbia jasotzen dute, zehatza, ezin hobeto uler litekeena eta bolumen egokia duena.

PARA OÍR MEJOR

Entzumen arazoak edo zailtasunak dituzten pertsonentzat entzungailu sistema bat dago eskuragarri aretoan. Hartara, entzungailu horien bidez soinuaren seinale anplifikatua jaso dezakete. Aretoko langileei eskatu behar zaie.

HOBEKI ENTZUTEKO

También para las personas que no usan audífono pero que necesitan escuchar mejor, la sala tiene a su disposición un sistema de auriculares, a través de los cuales pueden recibir la señal amplificada del sonido. Solicítelo al personal de sala.

tEatRO accEsiBLE PaRa MEJORaR La aUDicióN

aNtZOKi iRisGaRRia, ENtZUtEa HOBEtZEKO

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El Gayarre tiene una historia que contar y lo hace mostrando aspectos particulares del edificio, la sala y la caja escénica. Las visitas se realizan para grupos de entre 20 y 25 personas.

Precio por persona: 3 euros. Tarjeta Gayarre Amigo y Gayarre Joven: 1 euro por persona.Concertar cita: 948 206593.

Y además... / Eta, gainera...

A lo largo de su trayectoria, la Fundación Municipal Teatro Gayarre ha ido acumulando diferente documentación y ha decidido desarrollar una biblioteca de consulta. La biblioteca reúne una colección de teatro, ópera y zarzuela y literatura dramática, entre la que se incluyen textos de las obras que pasan por este escenario, textos teatrales de autoras y autores navarros, producciones teatrales propias y material audiovisual.

Bere ibilbidean Gayarre Antzokia Udal Fundazioak hainbat eta hainbat dokumentu pilatu du eta kontsultarako liburutegi bat egitea erabaki du. Antzerkiko, operako eta zarzuelako bilduma bat eta literatura dramatikoa du liburutegiak, agertoki honetatik igaro diren antzezlanen testuak, nafar egileen antzezlanen testuak, bertako antzerki ekoizpenak eta ikus-entzunezko materiala barne.

Gayarrek badu zer kontatua eta eraikinaren, aretoaren eta antzeztokiaren alderdi bereziak erakusten egin nahi du. 20 eta 25 lagunen arteko taldeentzat dira bisita gidatuak.

Prezioa pertsonako: 3 euro. Gayarre Amigo eta Gayarre Joven txartela dutenek: euro 1.Hitzordua egiteko: 948 206593.

BiBLiotecateatro gayarre

gayarre antzokikoLiBurutegia

El Teatro Gayarre cuenta con un servicio de alquiler de vestuario y calzado para teatro profesional o amateur y espectáculos en general. Todo el vestuario procede de producciones del Teatro Gayarre. Una amplia colección de vestuario cuidado y de calidad, con catálogo fotográfico para consultas.

Antzezlaritza profesional edo amateurrerako eta ikuskizunetarako jantziak eta oinetakoak alokatzeko zerbitzua du Gayarre Antzokiak. Gayarre Antzokian egindako ekoizpenetakoak dira jantzi guztiak. Ongi zaindutako eta kalitateko bilduma handia da. Argazkien katalogoa dago, kontsultak egin ahal izateko.

aLQuiLer de vestuario Jantziak aLokatzea

visitas guiadas Bisita gidatuak

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VENTA DE ENTRADAS EN LA TAQUILLA DEL TEATRO Avda. Carlos III, 3 31002 Pamplona De 12.00 h. a 14.00 h. y de 17.30 h. a 20.30 h. Lunes taquilla cerrada por descanso semanal.EN INTERNET www.teatrogayarre.com

SARRERAK SALTZEAANTZOKIKO TXARTELDEGIAN Karlos III.aren etorbidea, 3. 31002 Iruñea 12:00etatik 14:00etara eta 17:30etik 20:30era.Astelehenetan txarteldegia itxita dago, asteko atseden eguna delako.INTERNETEN www.teatrogayarre.com

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Marzo / MartxoaSÁB/LR 2 20:00 h. Erritu p. 15DOM/IG 3 19:00 h. La Prueba p. 16MAR/AS 5 20:00 h. Carlos Mena & Disfonik Orchestra p. 17DOM/IG 10 19:00 h. Eroski Paraíso p. 18JUE/OG 14 20:00 h. La Serva Padrona p. 19VIE/OR 15 20:00 h. La Serva Padrona p. 19SÁB/LR 16 20:00 h. La Pamplonesa. Tributo a The Beatles p. 38DOM/IG 17 19:00 h. Rojo p. 20JUE/OG 21 20:00 h. Elisa y Marcela p. 21DOM/IG 24 19:00 h. El precio p. 22 25, 26, 27 17:30 h. / 20:30 h. Teatro Escape p. 22SÁB/LR 30 20:00 h. 7 años p. 23DOM/IG 31 12:00 h. La Pamplonesa. Ballets rusos de Diághilev p. 38

Enero / UrtarrilaVIE/OR 18 20:00 h. Crimen y telón p. 4DOM/IG 20 12:00 h. La Pamplonesa. Cien años contigo p. 38SÁB/LR 26 20:30 h. Marlango. "Technicolor" p. 5DOM/IG 27 19:00 h. El Mago p. 6MAR/AS 29 20:00 h. Playoff p. 7JUE/OG 31 20:00 h. Con 60 velas y aire para moverlas p. 40

ENERO 2019Calendario

Febrero / OtsailaDOM/IG 3 19:00 h. Viaje en zapato p. 8MIÉ/Az 6 20:00 h. Chilingirian Quartet y Massimo Mercelli p. 9SÁB/LR 9 20:00 h. La Pamplonesa. Música original para banda p. 38DOM/IG 10 19:00 h. La vuelta de Nora (Casa de Muñecas 2) p. 10VIE/OR 15 20:00 h. La disputa p. 11DOM/IG 17 12:00 h. La Pamplonesa. De Cervantes a Turrillas p. 38VIE/OR 22 20:30 h. Miedo p. 12DOM/IG 24 19:00 h. Link Link Circus p. 13JUE/OG 28 19:00 h. Píntame p. 14

JUNIO 2019

InvidentesMúsica TeatroDanza...en Familia Otras miradasOtras escenas

Mayo / Maiatza

JUE/OG 2 20:00 h. Cervantinova p. 40VIE/OR 3 20:00 h. Mundo obrero p. 28SÁB/LR 4 20:00 h. Baile de la Era p. 29DOM/IG 5 12:00 h. La Pamplonesa. Juntos por una ilusión p. 38VIE/OR 17 20:00 h. La Strada p. 30SÁB/LR 18 20:00 h. La Pamplonesa. Influencias jazzísticas p. 39DOM/IG 19 19:00 h. Ivo Pogorelich p. 31VIE/OR 24 20:00 h. James Brown Tribute p. 32DOM/IG 26 19:00 h. La culpa p. 33VIE/OR 31 20:00 h. Señora de rojo sobre fondo gris p. 34

Abril / Apirila

VIE/OR 5 20:00 h. Soqquadro Italiano p. 24DOM/IG 7 19:00 h. Copenhague p. 25JUE/OG 11 20:00 h. La lengua materna p. 26SÁB/LR 13 20:00 h. Cinco horas con Mario p. 27DOM/IG 14 12:00 h. La Pamplonesa. Locos por el pop-rock p. 38DOM/IG 14 19:00 h. Cinco horas con Mario p. 27

Junio / Ekaina

SÁB/LR 1 20:00 h. La música de tu historia p. 35DOM/IG 2 19:00 h. La Cenicienta p. 36VIE/OR 7 20:00 h. Lehman Trilogy p. 37MIÉ/Az 12 20:00 h. IFOB Pamplona. Banda Municipal de Bilbao p. 39DOM/IG 16 12:00 h. IFOB Pamplona. Banda Mun. de Barcelona p. 39DOM/IG 16 18:00 h. IFOB Pamplona. Harmonie La Nèhe de Dax p. 39

LA PAMPLONESA celebrando

100 años de música

Ver págs. 38 y 39

LA PAMPLONESA bandaren mendeurrena.

100 urte musikanIrakurri 38. eta 39. orrialdeak

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enero • junio 2019 2019ko urtarrila • ekaina · Haz cultura, hazte MECENAS La Ley Foral de Mecenazgo Cultural de Navarra ofrece importantes beneficios fiscales a aquellas empresas