ESCOLA SECUNDÁRIA COM 2º E 3º CICLOS DO ENSINO BÁSICO LIMA DE FREITAS

MANEIRISMO

MANEIRISMO

Paralelamente ao renascimento clássico desenvolve-se em Roma, do

ano de 1520 até por volta de 1610, um movimento artístico afastado

conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo

(maniera, em italiano, significa maneira). Todo este período foi

marcado por uma série de mudanças na Europa, que envolveram os

movimentos religiosos reformistas e a consolidação do absolutismo

em diversos países.

MANEIRISMO

Foi um estilo artístico que trocou a harmonia alcançada pela arte

renascentista, de artistas como Leonardo da Vinci, Rafael e

Michelangelo, pela dissonância, e, colocou no lugar da razão e do

realismo do Renascimento, a emoção e a imaginação. Constitui-se por

artistas excêntricos e obras bizarras, altamente ornamentadas, e

cheias de efeitos, perspetivas irracionais, corpos distorcidos e cores

sombrias.

PINTURA MANEIRISTA

A pintura maneirista tem como características:

• Composição em que uma multidão de figuras se comprime em

espaços arquitetónicos reduzidos. O resultado é a formação de planos

paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de tensão

permanente.

• Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros

bem-torneados do renascimento. Os músculos fazem agora contorções

absolutamente impróprias para os seres humanos.

• Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um

drapeado minucioso e cores brilhantes.

• A luz detém-se sobre objetos e figuras, produzindo sombras

inadmissíveis.

• Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no

centro da perspetiva, mas num outro ponto, onde o olho atento deve,

não sem certa dificuldade, encontrá-lo.

PINTURA MANEIRISTA

PINTURA MANEIRISTAPrincipais artistas:

EL GRECO:

(1541-1614) Fundiu as formas iconográficas bizantinas com o

desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola.

As pinturas de El Greco caracterizam-se por cores fortes e figuras

alongadas.

TINTORETTO:

Era conhecido pela sua grande imaginação, pela sua composição

assimétrica e por produzir grandes efeitos dramáticos nas suas obras.

Para obter os resultados, às vezes, sacrificava até as bases da pintura

desenvolvida pelos seus antecessores.

ESCULTURA MANEIRISTA

Na escultura, o maneirismo segue o caminho traçado por

Michelangelo. A escultura maneirista caracteriza-se, então, pela perda

de rigor clássico, substituindo o realismo racional pelo virtuosismo

técnico e formal. É subjetiva, sentimentalista, sensível, privilegiando a

sensualidade plástica, e contínua a variar em dimensões e

modalidades.

ESCULTURA MANEIRISTAOs escultores mais importantes do maneirismo são:

BARTOLOMEO AMMANATI:(1511-1592)

Realizou trabalhos em várias cidades italianas. Decorou também o

palácio dos Mantova, o túmulo do conde da cidade, construiu a villa

Porta del Popolo e fonte da Piazza della Signoria.

GIAMBOLOGNA: (1529-1608)

De origem flamenga, Giambologna é o autor de O Rapto das

Sabinas, Mercúrio, Baco e Os Pescadores que estão entre as obras

mais importantes desse período. A sua mais célebres esculturas é a

Fonte de Neptuno.

ARQUITETURA MANEIRISTA

A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de

plano longitudinal, com espaços mais longos do que largos, com a

cúpula principal sobre o transepto, deixando de lado as de plano

centralizado, típicas do renascimento clássico. Naves escuras,

iluminadas apenas de ângulos diferentes, coros com escadas em

espiral, guirlandas de frutas e flores, balaustradas povoadas de figuras

caprichosas , caracóis, conchas e volutas cobrem muros e altares.

ARQUITETURA MANEIRISTA

Na arquitetura profana ocorre exatamente o mesmo fenómeno. Nos

ricos palácios e casas de campo, as formas convexas que permitem o

contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado

disciplinado do renascimento. A decoração de interiores ricamente

adornada e os frescos das abóbadas coroam esse caprichoso e

refinado estilo, que, mais do que marcar a transição entre duas

épocas, expressa a necessidade de renovação.

ARQUITETURA MANEIRISTAOs seus principais artistas são:

BARTOLOMEO AMMANATI:

(1511-1592) Construiu o túmulo do conde de Montefeltro, o

palácio dos Mantova, a villa na Porta del Popolo e a fonte da Piazza

della Signoria.

GIORGIO VASARI:

(1511-1574) Vasari é conhecido pela sua obra literária Le Vite. A

sua obra significativa são os frescos do palácio Cornaro.

PALLADIO:

(1508-1580) Dedicou-se à arquitetura sacra em Veneza, com a

construção das igrejas San Giorgio Maggiore e Il Redentore..

ESTATUÁRIA MANEIRISTA

Na estatuária maneirista de grande dimensão é a mais comum,

servindo como monumentos, representativos e decorativos.

Colecionadores fizeram florescer um mercado de estatuária mais

pequena.

A figura individual muitas vezes roda sobre si mesma, em

ascensão. Grupos escultóricos tendem a exibir escorços difíceis,

expressões faciais e corporais intensas, em grandes jogos de volumes e

contrastes de luz e sombra; estes grupos são normalmente

mitológicos, alegóricos ou comemorativos.

Os principais artistas da estatuária maneirista são :

BARTOLOMEO AMMANATI:(1511-1592)

Realizou trabalhos em várias cidades italianas. Decorou também o

palácio dos Mantova, o túmulo do conde da cidade, construiu a villa

Porta del Popolo e fonte da Piazza della Signoria.

GIAMBOLOGNA: (1529-1608)

De origem flamenga, Giambologna é o autor de O Rapto das

Sabinas, Mercúrio, Baco e Os Pescadores que estão entre as obras

mais importantes desse período. A sua mais célebres esculturas é a

Fonte de Neptuno.

ESTATUÁRIA MANEIRISTA

Trabalho realizado

por:

João Almeida

11º D

Nº 7

Ano Letivo

2012/2013