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análisis realizado por estudiantes de la FES-Aragón-UNAM
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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES ARAGÓN
NOMBRE:
Azúa Arias Franco
Cabrera Cruz Blanca Isela
Gonzales Mendoza Alejandro
Saucedo Martínez Verónica Amairani
GRUPO: 1353
TURNO: Vespertino
MATERIA: Métodos de Investigación II
*La Estatuas Vivientes*
2
PRÒLOGO
Las estatuas vivientes son nuestro tema principal en este trabajo de
investigación sobre la cultura en nuestro país.
Son personas con grandes historias las que se dedican a este peculiar arte
urbano que, con el paso del tiempo ha ido creciendo manifestándose cada día
más en muchos lugares del mundo y uno de ellos es México, sobre todo en la
zona del Centro Histórico de esta ciudad.
A lo largo de este trabajo de investigación veremos cómo es que nace esta
singular forma de trabajar y de expresarse, los gustos de estas personas por
realizar esta nueva forma de expresión, que les agrada y que no de este
trabajo, los problemas que tienen al realizarlo, y sobre todo cual es el mensaje
que pretenden dar al mostrar su trabajo ante la gente.
Existen distintas formas de expresarse en estos tiempos y ésta es una de ellas,
podremos ver que no sólo el habla es importante para poder comunicarse que
siempre hay un mensaje que se puede recibir a través de movimientos
corporales.
Aprenderemos de donde surgen las llamadas estatuas vivientes porque van
aumentando con el paso del tiempo y demás aspectos que tal vez no vemos
cuando nos topamos con una de ellas en las calles.
Sabremos que hay distintos tipos de arte y entre ellos se encuentran las
estatuas vivientes.
3
ÍNDICE
PRÒLOGO……………………………………………………….2 ÍNDICE………………………………………………………..….3 Planteamiento del problema………………………………..….4 Delimitación…………………………………………………...…5 Marco Histórico – Referencial……………………………...….6 Marco Teórico………………………………………………..…..8 Objetivos…………………………………………….…………..10 Hipótesis…………………………………………………...……11 Marco Metodológico (Cronograma)…………………………..12 Marco Conceptual………………………….…………………..13 Tema I. ¿Qué…. arte?..........................................................14
1. Arte Urbano…………………………………………………..16
2. Arte y Arte Urbano……………………………………….….17
3. Comparaciones ……………………………….…………….18
4. El arte de las Estatuas Vivientes……………………. ……19
Tema 2. Origen de las Estatuas Vivientes…….……………20
1. El juego de las Estatuas Vivas…………………………….24
2. El juego de las Estatuas de Marfil……………..………….24
Tema 3. Detrás de una Estatua Viviente……………………30
1. “Mictlantecuhtli” Uriack Zenteno Barrilado………………30
2. “Mictecacihuatl o Hada Negra” Lourdes Juárez…...……..32
3. “Caballero Negro” Ulises………………………….………..32
4. “El Hebreo” Manuel Levy…………………………………..33
5. Pinoccio Corleone…………………………………….…….35
6. “Arlequín” Joseph…………………………………….……..36
7. “Cartero” Marcelo………………………………….………..37
8. Estatua viviente del centro histórico ………...……………38
“La Muerte” José Raúl Vázquez
Tema 4. Estatuas vivientes y permisos con las autoridades……………….40
1. México para los Mexicanos ………………………………………………..….41
2. Permitirán a estatuas vivientes trabajar en Centro Histórico ………………….……44
3. Se realizará el Primer Encuentro de Estatuas Vivientes en Jalisco….……46
Conclusión ………………………….………………………..……47 Bibliografía………………………………………………………..48 Cibergrafía…………………………………………………….…..48
4
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Actualmente en nuestra sociedad existen diferentes manifestaciones culturales
expresadas en la calle, ya sea visualmente como los llamados grafitis; o
corporales como los payasos, mimos, cuenta cuentos, magos, bailarines o las
no muy conocidas estatuas vivientes; distinguidas debido a que su principal
característica es mantenerse inmóviles hasta que reciban una moneda que los
haga moverse y expresar algún sentimiento afectivo, o manifestar algún baile
con singular simpatía.
El análisis de las estatuas vivientes, está basado en indagar acerca del
surgimiento de esta peculiar arte callejera, además algo de lo que se pretende
saber es que es lo que tienen en mente al diario estos personajes cuando
salen a las calles a expresar su arte.
Igual puede ser posible saber cómo es la relación entre estos personajes, y la
historia sobre esta peculiar arte urbana.
Además destacar los problemas que tiene este tipo de gente que sale a las
calles con el sencillo hecho de ganarse la vida sin afectar el desarrollo de la
cuidad o provocando algún percance con las autoridades de la ciudad de
México.
Pero principalmente describir semiológicamente sus movimientos, vestimenta,
significado del su personaje, saber sobre la historia de cada uno, y por otra
parte los problemas que enfrenta día a día, cada vez que salen a la calle, con
las autoridades y principalmente con la gente que no valora lo que hacen.
5
DELIMITACIÓN
En el Distrito Federal existen gran variedad de culturas sociales o movimientos
artístico-urbanos que se expresan de maneras distintas y en diferentes partes,
nuestro trabajo está enfocado principalmente a aquellos personajes cuyo
trabajo consiste en ofrecer un pequeño espectáculo lleno de misterio, que a
grandes rasgos se basa en disfrazarse y mantenerse sin movimiento ante las
vista de todo el público, nos referimos a las “Estatuas Vivientes”.
Analizaremos solamente aquellas estatuas que se encuentran ubicadas en la
plancha del Zócalo o bajo los portales de algún edificio del mismo Centro
Histórico, y también las que se localizan alrededor del Palacio de Bellas Artes,
pero principalmente en las calles de Gante y Motolinea, que cruzan la con
Avenida Francisco I. Madero ubicada a un lado de la Torre Latinoamericana.
Haremos una investigación de campo, basándonos en la identificación de
rasgos particulares de las Estatuas Humanas, especialmente utilizando lo que
es considerada como la ciencia de los signos, la llamada Semiología.
Se realizaran entrevistas a estos destacados personajes, y se dará a conocer
la vida que llevan día con día en la Ciudad de México.
6
Marco Histórico - Referencial
Las Estatuas Humanas en el Centro Histórico de la Cd. de México
Personas en una posición estática, con disfraces originales, con mensajes de
gran interés y quienes sólo hacen movimientos cuando reciben monedas, son
las llamadas Estatuas Vivientes. Actualmente son un interesante atractivo
urbano en muchas ciudades del mundo, y una de ellas es la Cd. de México.
La existencia de las "Estatuas Vivientes" se remonta a una práctica de la
Grecia Clásica, que consistía en disfrazarse de estatua para espiar al enemigo
sin ser visto. Aunque también se tiene constancia de que en el Antiguo Egipto
ya se practicaba en forma de espectáculo de teatro.
Actualmente España es considerada como uno de los países donde más se ha
popularizado el "estatismo".1
Se dice que los argentinos fueron quienes impusieron en todo el orbe la moda
de las estatuas vivientes. Es incluso común encontrar en varias ciudades a
algún argentino haciendo esta clase de teatro.
Se cree que la trajo a Argentina un actor llamado Ernesto “La Vega", "él vivió
en Barcelona durante mucho tiempo y allí conoció a una chica Argentina que
hacía de estatua en la avenida de las Ramblas. En el 92 volvió a Argentina y
con otros empezaron a practicar. Después la gente empezó a añadirle
movimiento y color con maquillajes acrílicos".2
En el Distrito Federal se pueden observan distintas estatuas humanas de todo
tipo, con distintos mensajes (papelitos con predicciones sobre el futuro o con
alguna frase) y actuaciones coloridas como bailes.
_____________________________________________________________________________________________________________________
1 Internet. 12 de Septiembre de 2009. Disponible en:
http://spanish.peopledaily.com.cn/31617/6275167.html 2 Internet. 12 de Septiembre de 2009. Disponible en:
http://www.teatro.meti2.com.ar/escena/caracterizacion/estatuas/estatuas.htm
7
Cuando alguien les da una moneda hacen algún movimiento o se ponen en
alguna posición para foto y es algo que curiosos y turistas hacen con
frecuencia. Dependiendo del estado del tiempo se les encuentra en la plancha
del Zócalo o bajo los portales de algún edificio aledaño a este.
Es un movimiento artístico urbano interesante que si bien tiene sus orígenes
en otros países, ha ocasionado las miradas interrogantes de varios transeúntes
en la plancha del Centro Histórico y sus alrededores, pues es aquí donde más
se puede observar este espectáculo.
8
Marco Teórico
Naturaleza de los signos sociales:
“Los signos son socializados, es decir estructurados y convencionalizados”…
“en el caso de nuestros onomásticos, de nuestras insignias y carteles a los que
podemos comparar con sistemas muy elaborados teles como los tótems, los
balsones, las vestimentas de castas, de oficios, de clanes”… “Un característica
de los signos es la arbitrariedad o la motivación. La mayoría de los signos
sociales son motivados ya sea por metáfora o frecuentemente por metonimia”.
“Los signos son fuertemente connotados y expresan la majestuosidad, la
fuerza, el poder o, por el contrario, la humildad”.
“Por su naturaleza icónica… el emisor es frecuentemente portador de signo y
es, al mismo tiempo, el referente. Esta confusión del sujeto y del objeto no
puede favorecer la contaminación de la función referencial y de la función
emotiva”.
Los códigos:
“Vestimentas, alimentos, gestos, distancias, etc., son signos que participan en
proporciones y modalidades diversas, en la formación de los diferentes tipos de
comunicación social. Son innumerables: ritos, fiestas, ceremonias, protocolos,
códigos de cortesía, juegos. Podríamos distinguir tres tipos principales: los
protocolos, por la función de instaurar la comunicación entre los individuos; los
rituales, en los que el emisor es el grupo; los juegos, privados e individuales o
públicos y colectivos, que son representaciones de una situación social; y las
modas que son las formas estilizadas e individualizadas en los códigos”3.
____________________________________________________________________________ 3 Guiraud Pierre. La Semiología. Editorial Siglo Veintiuno. 1972. Francia. Pág. 117, 118
9
“La función de los códigos técnicos lógicos consiste en significar la experiencia
objetiva y la relación del hombre con el mundo. Los códigos paralingüísticos,
son relevos, sustitutos y auxiliares de la lengua articulada. Estos últimos los
auxiliares adquieren una gran importancia en ciertas formas de expresión
(teatro, danza ritos) y su función es más expresiva que técnica”4.
“La quinésica, en sentido estricto estudio de los movimientos, es un análisis de
las mímicas, de los gestos y de las danzas. Los gestos y las mímicas – así
como las entonaciones y variaciones de la voz-son auxiliares del lenguaje”.
“Ciertamente, el estudio de los gestos es antiguo. ¡Ya Darwin es el autor de
una obra sobre La expresión de las emociones en el hombre y el ánima!
(1873). Pero la Introduction to kinesics de Ray Birdwhistell (1952) es la obra
que marca comienzos de un estudios sistemático de los gestos corporales
como una ciencia que trata “de los aspectos comunicativos del comportamiento
aprendido y estructurado del cuerpo en movimiento”5.
____________________________________________________________________________ 4 ibíd. pág. 61
5 ibíd. pág. 113
10
OBJETIVOS
General:
Analizar la historia de las Estatuas Vivientes del Centro Histórico de la Ciudad
de México, sus principios, así como la influencia cultural que han tenido a
través de los años. Entender todo lo que se abarca como por ejemplo, su
vestimenta, los colores que utilizan, los temas que representan y sus objetivos.
Particulares:
1.- Conocer si existe una influencia cultural para las Estatuas Vivientes del
Centro Histórico de la Ciudad de México.
2.- Investigar cómo surgió el movimiento de dichas Estatuas Vivientes.
3.- Dar a conocer esta nueva cultura a través de la investigación de campo.
4.-Destacar los problemas que tienen con el gobierno y lo que ha causado
esto.
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HIPÒTESIS
GENERAL
- El equipo en general considera que nuestros alcances y fines serán
demostrar que las Estatuas Vivientes son una forma diferente de
expresar cultura sin lenguaje articulado.
PARTICULARES
- Identificaremos que esta forma de expresión cultural tiene sus orígenes
en la kinésica
- Se comprobará que las manifestaciones culturales en la calle están
basadas en una oportunidad más de demostrar que la cotidianidad, la
presión, el tráfico, estrés, y prisa no son pretextos suficientes para dejar
de conocer un poco más acerca de movimientos culturales y de
entretenimiento ubicados en pleno primer cuadro de la Ciudad de
México.
12
Marco Metodológico (Cronograma)
10 de Septiembre del
2009
Delimitación del Tema. Dependiendo de nuestros
intereses y sobre todo de la curiosidad de conocer temas
nuevos, generamos nuestro objetivo de estudio,
“Estatuas Vivientes”.
12 13 y 14 de Septiembre
del 2009
Elaboración de la delimitación, justificación, objetivos
generales y particulares, hipótesis, marco metodológico,
marco referencia o histórico y marco conceptual
basándonos en el enunciado del problema.
Del 25 al 30 de
Septiembre del 2009
Indagar sobre lo que son las Estatuas Vivientes, los inicios
de esta cultura urbana en el mundo, localizar los lugares
donde se pueden encontrar en el Distrito Federal,
además de investigar cuanta gente es la que lleva esta
forma de vida dentro de la urbe.
Del 21 al 25 de
Septiembre del 2009
Desarrollar los conceptos sobre el tema, hacer un análisis
cualitativo y cuantitativo, y al mismo tiempo estudiar la
semiología de la práctica de las Estatuas Vivientes.
Del 29 al 30 de
Septiembre de 2009
Inferir y concluir con la investigación, y organizar la
información del documento escrito para poder ser
presentado.
21 de Noviembre de
2009.
Ir a las calles colindas al Centro Histórico, para la
elaboración y creación de video, con el fin de subir el
video a la red de YouTube.
22 de Noviembre de
2009.
Edición de video sobre Estatuas Humanas.
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Marco Conceptual
Semiología
Es la ciencia que estudia los sistemas de signos en el seno de la vida social,
como son: lenguas, códigos, señalamientos, etc.
Estatuas Vivientes
Son personas que detrás de un disfraz brillante y colorido intentan expresar
sentimientos y entretener a la gente.
Estatismo
Inmovilidad de lo estático (‖ que permanece en un mismo estado)
Onomástico
Conjunto de los nombres propios de persona, de un país, época, etc.
Metonimia
La metonimia o "trasnominación" es un fenómeno de cambio semántico por el
cual se designa una cosa o idea con el nombre de otra, sirviéndose de alguna
relación semántica existente entre ambas.
Son casos frecuentes las relaciones semánticas del tipo causa-efecto, de
sucesión o de tiempo.
14
TEMA 1. ¿QUÉ…. ARTE?
El arte es un concepto que es difícil de definir; pero no es un imposible. Muchos
teóricos tienen diferentes puntos de vista acerca de todos los conceptos que
abarca el arte. A través de los años la definición de arte ha cambiado, y esto,
depende de los años que transcurran y la cultura en la que se viva, ya que,
cada cultura o país tiene su propia definición. Existen diferentes tipos de arte
como por ejemplo: abstracto y moderno entre otros.
Si buscamos una definición de arte de índole más “pura”, decimos que es un
medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas; es
así como vemos a este conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de
canciones, película y libros. Las bellas artes centran su interés en la estética,
nos referimos a la pintura, danza, música, escultura y arquitectura; las artes
decorativas suelen ser utilitarias, es decir “útiles” específicamente. 6
El arte engloba no solo a la persona que lo hace, sino, también involucra al
espectador, ya que, este tiene como papel interpretar la obra o las diferentes
posturas del arte, puesto que, en el arte se hace una especie de
retroalimentación que involucra formas de pensar y de sentir de los diferentes
artistas y claro también de los espectadores que puede que lo aprecien o no.
En nuestra investigación primeramente retomaremos a dos de las bellas artes;
y como en nuestra investigación trabajamos con las estatuas vivientes del
zócalo capitalino, la arquitectura y la escultura juegan un papel muy importante
en nuestro tema a investigar.
La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la
vida humana : no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la
civilización, porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y
alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las
necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto (William Morris,
1881).
____________________________________________________________________________ 6 Internet. 22 de Noviembre de 2009. Disponible en:
1http://www.abcpedia.com/diccionario/definicion-arte.html
15
La arquitectura también es considerada un arte, ya que, el pensamiento y el
sentir del ser humano se ponen en juego, las ideas también son fundamentales
ya que, de allí surge una obra que al pasar de los años, las futuras
generaciones podrán apreciar la arquitectura de su cultura. Más adelante se
hará la comparación con las estatuas vivientes del zócalo capitalino.
Sin duda alguna la escultura es una de las principales bellas artes, ya que,
desde su comienzo tuvo objetivos muy nobles. En un principio las esculturas
eran hechas con materiales muy sencillos como lo son el barro y la madera. A
partir de estos dos, su desarrollo en cuanto a los materiales fue muy amplio ya
que hoy en día, las esculturas también son hechas con materiales como arcilla,
acero, mármol, piedra caliza entre otros.
Al mencionar que la escultura tuvo objetivos muy nobles nos referimos a que,
uno de los principales era mostrar la naturaleza del ser humano, tal y como era,
la estética que se maneja depende de cada intérprete, ya que, los sentimientos
también juegan un papel muy importante en las esculturas de cada cultura.
También más adelante se hará la comparación con las estatuas vivientes del
zócalo capitalino.
A continuación se hablara un poco del arte urbano, se darán algunas
definiciones y características de este, así como la comparación que hay entre
arte y arte urbano, para que posteriormente se generalice y se compare con las
estatuas vivientes del zócalo capitalino de la ciudad de México, que sin duda
para nosotros son patrimonio cultural, debido a sus objetivos.
16
ARTE URBANO
El arte público, aquel que se dirige a la comunidad en su conjunto y rehúye
tanto la posesión privada como la contemplación íntima, navega en los últimos
tiempos con las velas hinchadas por vientos mediales y tecnológicos.
Cuestionando su estatus histórico, el nuevo arte público se apoya en
determinadas características de las TIC: su bajo coste, su reproductibilidad, su
carácter efímero, su portabilidad… para disputar al Estado y a los poderes
económico, religioso y mediático la titularidad sobre la producción de imaginario
común.
Grafiti, fanzines, guerrilla TV, performance, net y web art, intervenciones en el
medio… son prácticas mediante las cuales la ciudadanía se apropia de la
iniciativa a la hora de ofrecer a sus iguales un corpus estético que puedan
asumir como propio, de hacer visibles nuevas agencias políticas o simplemente
de dar espectáculo.
Es en este sentido como entiendo la expresión „arte público‟, como el conjunto
de prácticas que conviven con el ciudadano en los espacios comunes, las
obras que lejos de refugiarse en las catacumbas legitimadoras de la institución
arte se arriesgan a poner la zancadilla al flaneur en pie de igualdad con la
cartelera, los luminosos y la megafonía de los grandes almacenes. En parte
aquello que llamábamos Street Art, pero con una ambición y una
autoconciencia mayores.7
El arte público o mejor conocido como arte urbano se ha convertido en el
refugio de miles de personas, y no hablamos solo de personas que se creería
que no tienen una carrera profesional; sino, también se unen a la causa
profesionistas.
La característica principal del arte urbano es salir a la calle y expresar tu forma
de pensar, sentir y actuar ante la sociedad, que hoy en día es, una sociedad
con prejuicios que lejos de apoyarse, compiten entre sí para ver quién puede
mas o quién es el mejor.
______________________________________________ 7 Internet. 22 de Noviembre de 2009. Disponible en:
http://aminima.net/wp/?language=es&p=614
17
Al salir a la calle y hacer arte urbano se corren ciertos riesgos que al paso del
tiempo van generando muchas problemáticas, que ya no solo son con la
sociedad, sino también con las autoridades correspondientes.
Anteriormente mencionamos que no solo las personas sin una profesión salían
a las calles, sino que también profesionistas y esto lo pudimos comprobar a
través de entrevistas a las estatuas vivientes, que más adelante se hablara de
ello.
ARTE Y ARTE URBANO
El arte urbano suele ser discriminado en todos los sentidos por el arte. En
nuestra investigación nos dimos cuenta que estos dos conceptos son muy
parecidos ya que, comparten características y un poco su definición.
Comparten características tales como:
1.- Expresan sentimientos: esto tiene que ver con todo lo que hay dentro de
una persona, “todo su ser” y que al hacer arte, el artista puede transmitir los
mismos sentimientos al espectador, ya sea en una pintura, escultura,
fotografía, etc. En el arte urbano pasa lo mismo, solo que es en la calle y no en
un museo o galería.
2.- Expresan pensamientos e ideas: en el arte las ideas y formas de pensar
juegan un papel muy importante ya que, el espectador o interprete se puede
sentir identificado con alguna corriente ideológica que se una al arte, y de igual
manera pasa en el arte urbano y volvemos a recalcar, solo con la diferencia de
que es en la calle.
3.- Se unen artista e intérprete: esto es porque al estar en un contacto íntimo
las formas de sentir y pensar se unen, enlazando así al artista con el intérprete
siendo uno solo al sentirse identificados mutuamente.
18
COMPARACIONES
Hacemos la comparación de la arquitectura con las estatuas vivientes porque la
arquitectura es considerada una de las bellas artes y tiene que ver con la
perfección y la belleza de las construcciones que se pueden dejar de herencia
a las futuras generaciones y , en cuanto a las estatuas vivientes, cabe rescatar
que al estar intactas se puede apreciar una arquitectura perfecta, aquí entran
en juego los accesorios que forman curvas, líneas y colores de una
arquitectura, que sin duda alguna también es arte.
Más sin en cambio las estatuas vivientes se pueden identificar mas con la
escultura, y esto es por la estética que se pone en juego en ambas.
En la escultura la forma de sentir y de pensar se unen al querer mostrar la
naturaleza de algo, que tiene que ver más con el ser humano, mostrarlo como
es sin ningún prejuicio. En las estatuas vivientes se puede hacer la
comparación con la escultura porque al quedarse inmóviles se puede apreciar
la naturaleza del personaje que se esté representando en ese momento, y al
estar inmóviles la gente podría pensar que es una escultura tal vez hecha de
madera, mármol, acero, arcilla, etc. De esta manera podemos comprobar que
una estatua viviente es una escultura que combina materiales y accesorios
para hacerla posible.
Al pasar por las calles del zócalo capitalino la gente se detiene a observar a las
estatuas vivientes, y tal es su sorpresa al ver que no es una escultura, sino, un
ser humano que lo único que está haciendo primero que nada es expresar su
sentir y su pensar, de esta manera se convierte en arte urbano.
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EL ARTE DE LAS ESTATUAS VIVIENTES
ALGUNAS DECLARACIONES DE LAS ESTATUAS VIVIENTES
REFERENTES AL ARTE URBANO:
¿Consideras que las estatuas vivientes son un arte urbano?
José Raúl Vázquez- La muerte.
“Pues sí, aparte de ser un arte urbano, nosotros somos realmente el atractivo
turístico de aquí del centro”
Carlos Vargas- El hombre de oro con consejos de oro.
“Si, ya que, yo combino el arte con mis consejos de oro, y pueden ver la
creatividad de mi vestuario”
Julio García- El minero.
“Pues, en un contexto de la calle sí, obviamente me pueden contratar para
hacer un performance o un personaje como este en otro lugar, pero cuando
estás en la calle es un arte urbano.
Piezas de ajedrez.
“Me parece que sí, no hay un patrón que te diga como apreciar el arte urbano,
no es solo hacer arte callejero, sino mas bien es en cuanto a la cuestión del
respeto y que te puedan apreciar mas el trabajo que el de un extranjero”
20
TEMA 2. ORIGEN DE LAS ESTATUAS
El más grande de los filósofos griegos Aristóteles afirmó que “todo arte es
imitación de la naturaleza” pero es importante recordar también que Aristóteles
no quiso decir que el Arte proporcione una copia de la naturaleza, el quiso decir
que la naturaleza trata de ser cada vez más bella y perfecta; cada árbol procura
convertirse en el más hermoso que se haya visto, cada hombre en el más
noble. Y el Arte debe imitar a la naturaleza en ese esfuerzo de belleza y
perfección; y más aún, puede aventajarla en su carrera hacia la belleza y la
perfección. Puede hacerlo, porque el Arte ha nacido de la mente del hombre y
apunta hacia el ideal.
Aristóteles dio una definición cercana de Arte
Una de las ramas del Arte o derivado del Arte es el Teatro. El Teatro surgió en
Grecia el motivo era contar historias al pueblo, la gran mayoría ficticias, otras
tantas acercas de la situación política, social, económica de la Grecia clásica.
El teatro deriva de la etimología Griega “Théatron” que significa mirar, el teatro
es un espectáculo digno de mirar, esto debido a sus escenarios, a la
caracterización de sus actores, al trabajo coreográfico, o quizás por el tema de
importancia que este toca algunas ocasiones.
21
El teatro griego era impresionante y majestuoso por lo tanto los artistas era igualmente imponentes y
magníficos.
Este trabajo tiene la finalidad de acercar a los lectores no solamente al
concepto de Estatuas Vivientes, sino remontar al pasado y ver de dónde va
derivando este arte urbano por eso primeramente definimos al Arte después al
Teatro y ahora pasaremos a la Escultura.
La escultura es la construcción de una figura de algún personaje, animal, o
representación de suceso importante que quiera ser esculpido y homenajeado,
esta construcción puede detallarse en piedra, madera, vidrio etc. La escultura
en la Grecia clásica estaba destinada a celebrar una gran victoria o glorificar
una proeza. Muchas estatuas griegas eran esculpidas para colocarlas en
frontones u otros sitios especiales de los templos.
El discóbolo escultura griega reconocida a nivel mundial
22
Imaginemos que estemos creando con estos conceptos a nuestra Estatua
Viviente y sus bases (aunque muchas no la sepan) culturales, tenemos que es
un Arte urbano por lo pronto tenemos definido que es el Arte, el teatro y la
escultura; una estatua viviente deriva totalmente del Arte porque se considera
un Arte urbano (el arte urbano se creó con la finalidad de acercar los
espectáculos teatrales al pueblo), deriva también de la escultura porque es esta
quien inmoviliza la representación cultural que se pretende exponer, y ahora
pasaremos a la parte fundamental de la Estatua Viviente la Pantomima.
La Pantomima es un espectáculo teatral mudo, muy relacionado con el mimo y
la farsa, basado exclusivamente en el gesto y la expresividad corporal.
Charles Chaplin fue uno de los mejores Pantomimos de la historia.
Ahora si tenemos todos elementos que componen a una Estatua viviente
sabemos de dónde vienen sus bases culturales, sabemos que recursos se vale
de estudio (Pantomima), tenemos donde se exponen este arte urbano;
tenemos construida nuestra Estatua Viviente y sus recursos teóricos.
El siguiente paso será abordar de donde es que proviene esta práctica.
Bien como vimos en la página anterior la Grecia clásica es importantísima en
cuanto al desarrollo cultural de nuestro tiempos, las manifestaciones culturales
como lo son la escultura, pintura, música, teatro, danza etc; la gran mayoría
23
fueron potencializadas exponencialmente en este periodo clásico de la historia
Griega.
La historia de las Estatuas Vivientes no se queda atrás en la Cultura Egipcia se
usaba esta modalidad de ser una persona Inmóvil para dar espectáculos a la
gente con su increíble inmovilidad. El pueblo Egipcio admiraba esta posición de
los artistas. El faraón remuneraba este espectáculo que tenía como finalidad
divertirlo a él y a su pueblo.
La cultura Egipcia tenía numerables espectáculos teatrales mismos que promovía el Faraón en turno.
En la Grecia clásica cuentan las historias que algunas personas se quedaban a
las afueras de los palacios legislativos o congreso, con la finalidad de escuchar
los acuerdos a los que había llegado los legisladores, estas personas se
quedaban inmóviles para espiar a su enemigo, eran unas ¡Estatuas Humanas!
Ellos sabía la situación política del país, sabían lo comprometedora que era su
información por lo tanto, no iban a contarla a cualquiera sin un fin económico,
ellos pedía monedas de oro, o algo de valor para no arriesgar también su
bienestar.
De esa antigua práctica se fue detallado cada vez más hasta estos tiempos que
llego a ser un Arte urbano, contare una anécdota interesante en este trabajo
¿a que les suena el juego de las Estatuas de Marfil? ¿Nunca han participado
en algún juego infantil en el cual la inmovilidad es el principal elemento del
juego?
24
EL JUEGO DE LAS ESTATUAS VIVAS
Se elige a un participante para que sea el “escultor”. Su deber será girar en
torno de él a cada uno de los demás, agarrándolo de la mano y luego, de
pronto, solitario pronunciando al mismo tiempo las palabras “Estatua eres”,
cuando el participante a quien se acaba de hacer girar oye esas palabras,
queda inmóvil en la posición en que se encuentre en ese instante. Cuando
todas las estatuas han sido “modeladas” así, un jurado elige a la que considere
más artística. La persona elegida se convierte en el escultor de la siguiente.
Con esta exigencia en cuanto a la creatividad de la estatua es como se llega a
una buena expresión cultural.
¿Acaso no esta exigencia es parte elemental de la Estatuas Vivientes que se
exponen en las calles? ¡Claro que sí! Quizás ellos mismo no recuerdan que
jugaban esto, quizás nunca lo jugaron pero intentar personificar una Estatua
viva no es cuestión nueva.
EL JUEGO DE LAS ESTATUAS DE MARFIL
Juego similar giran en torno a una canción que ellos interpretan, la finalidad
aquí es que la persona que se mueva baila el “twist” (baile con movimientos de
cadera y brazos de arriba hacia arriba y abajo), por lo tanto cuando paran de
cantar todos quedan inmóviles sin realizar ningún movimiento, y el perdedor
tendrá que bailar el baile mencionado anteriormente.
25
EL juego de las Estatuas de marfil consiste en quedar inmóvil y hacer la mejor figura posible con esa
inmovilidad.
Como podemos ver las Estatuas Vivientes tiene un recuento histórico
interesante hemos visto la teoría, hemos hablado de la practica pero como todo
buen actor necesita un escenario.
Un escenario es la parte del teatro acondicionada para poder representar un
espectáculo. Otra definición es “Ambiente que rodea a una persona o
acontecimiento”. El actor necesita las mejores condiciones o el mejor ambiente
que lo rodé para su interpretación teatral.
Siendo las Estatuas Vivientes un espectáculo teatral urbano, las calles son su
ambiente. El ambiente también tiene una historia, el arte urbano busca acercar
el espectáculo al pueblo para que no paguen un boleto, el ambiente la calle
siempre debe ser la mejor calle, la calle más atractiva culturalmente por su
arquitectura, por su relevancia histórica, por su bella vista etc. La calle donde
se realizara el teatro debe ser una calle en donde la gente pase
frecuentemente, una calle concurrida, esto generara una mayor seguridad en el
artista, recordando que los artistas prácticamente de eso viven de la gente y su
participación.
El ambiente de las Estatuas Vivientes tiene una historia cultural también, Las
ramblas es un paseo en España que tiene un origen pluvial, después este
paseo se fue convirtiendo en un corredor cultural donde Mimos, músicos,
26
bailarines, escultores, pintores, y comediantes salían a la calle de este paseo a
ganarse a la gente y ganar al igual un poco de dinero o remuneración pos su
acto desempeñado. En las Ramblas hicieron su aparición las Estatuas
Vivientes por primera vez en la década de los 80´s, siendo una magnifica
aportación cultural nueva en este paseo.
El paseo cultural de las Ramblas en Barcelona donde nace la idea del espectáculo de las Estatuas
Vivientes.
En esta investigación hemos estado delimitando nuestro tema, primero vimos
los recursos teóricos, después pasamos a la parte práctica, ahora estamos en
la parte escenográfica, en esta parte también definimos ya el escenario donde
se llevan a cabo estas manifestaciones culturales. Ahora lo delimitaremos la
Ciudad de México. La Ciudad de México fue la ciudad más grande del mundo
durante más de 20 años, tiene un contenido histórico cultural impresionante e
inigualable. Su historia tiene más de seis siglos de existencia, desde los
colonizadores Españoles, hasta la independencia, pasando por una revolución
y llegar a estos tiempos modernos. En la Ciudad de México por lo tanto la
cultura no es un concepto cualquiera, tiene un valor imponente el problema es
que nuestra gente no le toma ni la menor importancia a la relevancia cultural e
histórica que nuestra capital tiene.
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Las calles, construcciones, monumentos, pinturas, palacios tienen una historia
magnifica; la calle de Madero alberga un sinfín de riqueza cultural es aquí en
donde bandas de Jazz, Violinistas, saxofonistas, guitarristas, pintores,
escultores, magos, mimos, y las Estatuas Vivientes salen a esta calle desde el
Zócalo hasta la esquina con la Alameda Central para exponer su arte.
Es en la Calle de Madero esquina con Gante en donde se encuentra
concentrada la mayor parte cultural pretende ser un corredor cultural parecido
al paseo de las Ramblas de Barcelona, España. La mayor atracción de esta
calle son las famosas Estatuas Vivientes.
La calle de Madero alberga las Estatuas Vivientes en las esquinas de Gante y Mutolinia.
Esta actividad cultural llego proveniente de América del Sur principalmente de
Argentina precursor de este Arte proveniente de España.
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En Buenos Aires Argentina son hasta grupales la exposición de Estatuas Vivientes.
Podemos ver que las Estatuas Vivientes son un Arte relativamente nuevo en el
continente Americano y especial en Norteamérica, este Arte urbano ya llegó a
Estados Unidos pero proveniente de México son artistas Mexicanos y uno que
otro Latinoamericano quienes llevaron esta actividad a nuestro país vecino.
Estatua viviente en E.U.A tomada de un blog en Internet en donde se puede apreciar la creatividad ya
de los norteamericanos en esta nueva expresión cultural.
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Las Estatuas Vivientes de estos tiempos remuneran su trabajo con una
moneda para su mantenimiento, estas Estatuas expresan su arte al cambio de
una moneda expresando un sentimiento, un detalle, algún movimiento o alguna
sorpresa o la simple fotografía con el artista.
Algunas Estatuas Vivientes preparan shows parecidos a los Performance que
son un conjunto de características que determinan las posibilidades de un
espectáculo o representación pública.
Como podemos ver el arte de las Estatuas Vivientes ha pasado de generación
en generación, de cultura en cultura, de tiempo en tiempo; las estatuas
vivientes son y serán una modalidad del Arte que intenta acercar a la gente del
pueblo que no puede pagar una cantidad elevada de dinero para ver un
espectáculo, además pretenden fomentar la cultura puesto que por ejemplo: En
la Ciudad de México existe una Estatua Viviente que interpreta a Mictlantecuhtli
y cuenta una historia o leyenda Mexica con una cantidad considerada para el
necesaria, o el show del Cartero o el del pachuco en fin un sinfín de shows
surgidos de estas Estatuas Vivientes.
La tradicional fotografía con estos actores no pudo faltar a realizar nuestra investigación
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TEMA 3. DETRÁS DE UNA ESTATUA VIVIENTE
Las estatuas vivientes son diversas y cada una de ellas tiene un tema y un
porqué de cómo iniciaron este peculiar arte urbano. Cada una de ellas muestra
lo que mejor que sabe hacer ante el público de las calles y así éste pude
apreciar mejor su espectáculo.
Algunas de las estatuas tienen la carrera que se refiere a las artes o al menos
conocen un poco de las artes escénicas como pueden ser la pantomima (la
parte de las artes escénicas que utiliza la mímica como forma de expresión
artística) para poder mostrarse frente al público y dar un buen espectáculo.
Las estatuas vivientes son variadas también en cuanto a la edad ya que
podemos ver desde chicos que son estudiantes hasta precursores de este
movimiento en las calles del Centro Histórico.
Las ideas de cómo nace esta forma de expresión entre las personas que son
estatuas vivientes son diversas y cada una de ellas tiene diferentes motivos por
los cuales se iniciaron en este arte y lo muestran en los corredores del Centro
Histórico de la Cd. de México.
Las opiniones de cada personaje son diferentes ellos nos cuentan cómo es
que inicio su gusto por hacer este arte, que es lo que les gusta de expresarse
de esta manera y que es lo que no les gusta, cual es el mensaje que dan y si
han tenido dificultades para poder realizar su trabajo que es ser una estatua
viviente.
“Mictlantecuhtli” Uriack Zenteno Barrilado
Uriack representa a Mictlantecuhtli quien fue el dios de la muerte de la cultura
azteca. Inicia su carrera como bailarín en discos de diversas partes de la
república, su gusto por ser una estatua viviente nace de ser bailarín y presentar
performance (es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor
de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de
la estética, juegan un rol principal). A raíz de ser bailarín por más de 13 años le
nació el gusto por ser una estatua viviente además de que dice, la falta de
dinero también fue un factor importante para realizar este tipo de expresión.
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“Este es un arte totalmente urbano” dice, ya que “no es lo mismo lo que
aprendes en la escuela que lo que aprendes en la calle”, busca con su trabajo
que no se acaben las costumbres prehispánicas, él cuenta la leyenda de la vida
de la cultura azteca cuenta que Mictlantecuhtli le roba los huesos a
Huitzilopochtli y a Quetzalcoatl, dioses importantes dentro de la cultura azteca.
Lo que más le agrada de poder ser una estatua viviente es que la gente admira
su trabajo, y al mismo tiempo da a conocer un poco de lo que fueron las
culturas prehispánicas de México porque su forma de expresión va dirigido
para todo tipo de público tanto para los mexicanos como para los extranjeros y
así cada persona que ve este tipo de trabajo se lleva un poco de la historia de
nuestro país.
Le desagrada que algunas personas sean incultas y que sólo piensen que lo
que hace es pedir limosna o burlarse porque su atuendo es estar semidesnudo
cuando lo que representa es algo muy significativo del México prehispánico.
El atuendo de Mictlantecuhtli que respresenta al dios de la muerte en la cultura
azteca cuanta con un penacho o copilli con plumas de pavoreal, maxtla (tapa
rabos) brazaletes con cascabeles y en el rostro una máscara que tiene la cara
de un cráneo con el cual representa el inframundo, el reino de Mictlantecuhtli
en el noveno infierno.
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Mictecacihuatl o Hada Negra. Lourdes Juárez
Lourdes es esposa de Uriack quien representa al Micatlantecuhtli ella decidió
ser estatua viviente por el gusto que tiene su esposo por esta forma de
expresión, Lulú como le dicen nos cuenta que ella representa a Mictecacihuatl
quien es la esposa de Micatlantecuhtli, y que ella es la encargada de llevar las
almas al Mictlan preparando el camino con flores de cempasúchil.
Al igual que Uriack le gusta que la gente admire su trabajo como el maquillaje
que utilizan, pero sobre todo los movimientos corporales, también tiene el gusto
por transmitir la cultura a la gente que los observa trabajando, pero ve este tipo
de trabajo como un hobbie porque encuentra en él una forma de distraerse.
Para Lulú hacer este tipo de arte sin tener una preparación escénica le resulto
difícil ya que cuando llegaba el momento de pedir la cooperación a la gente
que los observaba era como estar pidiendo limosna, pero ahora para ella ser
estatua viviente es totalmente un arte, considera que su trabajo es muy fino
debido al mensaje que representan y como es su caracterización ya que esta
requiere de diferentes elementos que son de un costo alto en aspecto
económico.
Dice que así como hay gente que valora su trabajo hay gente que les hace
desplantes y esto es lo que le desagrada. Entre sus próximos proyectos que
tiene con su esposo esta en representar también en estatuas vivientes a
Anubis y Cleopatra dos personajes importantes de la historia egipcia esto
debido a que les fascinan las culturas prehispánicas no sólo de México sino de
todo el mundo.
“Caballero Negro” Ulises
Ulises representa a un caballero negro de la época medieval, su gusto por ser
una estatua viviente nace precisamente porque vio a un señor siendo una
estatua viviente, él le obsequio una moneda y a cambio recibió en un papel un
consejo sabio y le gusto la manera de trabajar de esa persona, y fue así como
decidió ser una estatua viviente.
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Su personaje nace porque le gusta mucho la época medieval donde había
castillos espadas y obviamente los caballeros negros. Le agrada verse real
cuando se caracteriza.
Le desagrada que cuando está trabajando hay gente que simplemente no le
llama la atención pero se la pasa humillando físicamente y verbalmente y eso
no se le hace justo porque él simplemente está mostrando una forma de
expresión.
Considera que ser estatua viviente es una arte porque dice que no es fácil estar
en una misma posición tanto tiempo. Cuando él recibe una moneda pierde
inmovilidad y obsequia un papel con un consejo o una frase y lo hace por la
inspiración que le causo el señor a ser estatua viviente.
Los elementos de los cuales se compone su personaje es una vestimenta
totalmente negra de pies a cabeza y en las manos lleva en distintas ocasiones
no siempre una espada, una lanza o un estandarte.
“El Hebreo” Manuel Levy
Manuel representa a Moisés un personaje bíblico, el estudió Pantomima y
Teatro en la UNAM y se especializo en dirección de escena. Desde siempre
tuvo una inquietud muy fuerte por expresar la pantomima clásica en la calle
empezó como mimo clásico después se fue inclinado por esta variante artística
del estatismo.
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Dice que ser el personaje de Moisés no es difícil ya que éste le deja cuatro
veces más que hacer pantomima clásica. Los fines son meramente lucrativos.
Comenta que la disciplina de ser una estatua viviente es muy débil ya que
ahora cualquier persona se puede pintar el rostro y hacer cualquier cosa con tal
de conseguir dinero sin tener un conocimiento de lo que es el arte escénico.
Le agrada realizar este trabajo porque día con día trata de desarrollar una
disciplina lo más profesionalmente posible. Y otro motivo por el que le agrada
ser estatua viviente es porque le deja cuatro veces más que hacer pantomima
clásica. Al final del día él siente que ha dado lo mejor de su energía y sobre
todo la satisfacción que siente al saber que a la gente le agrada su trabajo y no
necesariamente con una moneda si no también con algunas palabras que
nutren su trabajo.
Cuando Manuel recibe una moneda él escribe el nombre de la persona que se
la dio en hebreo ya que es una lengua que domina perfectamente comenta que
al público lo engancha más haciendo su nombre en hebreo y ve en esta acción
un poco cruel un valor de cambio, el escribe el nombre en hebreo de una
persona a cambio de que ésta le de unas monedas.
Le emociona hacer su trabajo y no lo hace a diario sólo tres veces a la semana
ya que dice es cansado y a parte no le gusta desgastar a su personaje.
Le desagradan los conflictos que tiene con otros artistas urbanos, no le gusta
que se imponga la necesidad con la expresión.
La caracterización de Manuel como Moisés consiste en una vestimenta
meramente hecha de manta que cubre su cuerpo y la cabeza con el rostro y los
pies pintados de blanco, sus instrumentos más importantes son unas tarjetas y
un plumón con los cuales escribe los nombres en hebreo.
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Pinoccio Corleone
Pinoccio es un señor de descendencia italiana pero nacido en México D.F. su
nombre real es su nombre artístico, Pinoccio Corleone.
Pinoccio desde niño tenía la inquietud de ser actor o músico pero no pudo, él
tenía la sangre artística. Su gusto nació de ver las películas del cine mudo
sobre todo las de Charles Chaplin y estas lo inspiraron a ser una estatua
viviente, en uno de sus tantos viajes en los cuales tomaba cursos para ser un
buen actor y manejar sus movimientos corporales tuvo la fortuna de conocer a
los hijos de Chaplin quienes también eran seguidores del cine mudo.
Pinoccio Corleone en un precursor de las estatuas vivientes en las calles del
centro histórico, tiene más de 30 años con su personaje el cual es un militar
italiano, no necesita un permiso para trabajar y algo muy interesante de este
señor es que cuenta con las llaves de la ciudad debido a que conoció a
personajes muy importantes de México.
Al ser una estatua viviente dice que le agrada todo ya que considera que es
una forma de calmar el estrés de la ciudad y de entretener a la gente.
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“Arlequín” Joseph
Joseph es un chico que representa a un arlequín (es uno de los personajes
clásicos de la comedia del arte que nació en el siglo XVI de origen italiano, y
cuya tradición se remonta en el tiempo a la Edad Media. Vestía siempre igual,
con un traje lleno de parches de colorines y llevaba una máscara negra de
nariz respingona. Representaba a un criado bufón, astuto y muy avaro. A veces
tenía el comportamiento de un niño caprichoso. Su interés consistía casi
siempre en buscar comida y en la compañía de las mujeres). Decidió ser un
arlequín porque dice que son arboles de frutos de muchas ideas.
Joseph es un chico que fue estudiante de ingeniería robótica pero tuvo que
dejar la carrera por falta de recursos económicos y decidió dedicarse a ser una
estatua viviente, el dice que al realizar este trabajo él aprende y enseña a la
vez.
Lo que no le gusta de este arte urbano es que se peleen los mismos
compañeros de trabajo ya que considera que siempre hay un espacio para
todos, pero dice también que el talento cuenta mucho a la hora de realizar el
trabajo.
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Su próximo proyecto es enseñar robótica en las calles a los niños, dice que
invertirá mucho dinero pero es algo que valdrá la pena.
“Cartero” Marcelo
Marcelo es un chico que representa a un cartero él dice que le gusto este arte
porque estudiaba arte-objeto esto quiere decir que lo que hacia la gente lo
interpretaba.
Para él la estatua viviente va evolucionando y es un medio de comunicación,
porque transmite un mensaje y este le deja algo a la gente.
Lo que le gusta de esta forma de expresión es que le gusta transmitir un
mensaje además de que le va bien económicamente, pero lo más importante
hace lo que le gusta.
El mensaje que da Marcelo al interpretar un cartero se refiere a las nuevas
tecnologías principalmente el internet, porque dice que antes se escribían
cartas a puño y letra, las mujeres marcaban las cartas con besos de lápiz labial
y se escribían poemas etc. Ahora ya no hay ese tipo de cosas ahora todo se
reenvía a través de cadenas que hay en los correos del internet.
Utiliza algunas frases como son: “No quieran ni pretendan cambiar el mundo
pero no dejen que le mundo los cambie”
“El remitente no huye del destinatario ni el destinatario huye del remitente estos
algún día se van a encontrar”
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De su trabajo le gusta todo, pero no le gusta que la gente piense que está
pidiendo limosna, en algunas partes hay borrachos impertinentes pero en la
mayoría de los casos la gente va a convivir.
Marcelo comenta que la manifestación cultural ha ido creciendo pero de forma
desvariante ya que hay personas que no saben lo que implica un vestuario un
performance etc. Y solo lo hacen por dinero.
Estatua viviente del centro histórico
“La Muerte” José Raúl Vázquez
José Raúl es un chico que en su trabajo como estatua viviente se caracteriza
de una muerte. A José le nace el gusto por esta forma de expresión desde un
día que asistió a un Halloween.
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La estatua viviente de la muerte se localiza a un costado del Palacio de
Bellas Artes justo en la alameda central que es un lugar muy concurrido por la
gente y al paso de ésta se pueden observar gran variedad de puestos
ambulantes entre otras cosas.
A José Raúl le agrada esta forma de trabajar ya que en primer lugar lo ve
como algo divertido además de que convive con la gente que pasa por ahí a
darle una moneda, para que él se mueva y al moverse obsequia un papelito
con algún mensaje o frase.
Le desagrada como en su mayoría la gente que solo molesta cuando él está
haciendo su trabajo.
Su vestuario no tiene tantos elementos ya que cuenta no quería gastar tanto
dinero en ello, para esto cuenta sólo con una manta plateada que cubre su
cuerpo y cabeza, sobre la cara lleva una máscara de muerte para que parezca
más real su personaje, lleva los brazos y pies pintados de plateado y una caja
pequeña dentro de ella se encuentran los papelitos que le da a la gente a
cambio de una moneda.
Al interactuar con la gente, José empieza a hacer bromas con las personas
que le dan monedas y esto hace que su trabajo llame la atención de los
transeúntes.
Cada de una de las estatuas expresa algo diferente y se da a conocer con lo
mejor que sabe hacer, al final del día la satisfacción por haber interactuado con
la gente es muy grata aunque algo cansada, es un arte que conforme pasa el
tiempo va creciendo y va mostrando la creatividad que hay en las personas y
sobre todo de sacar una sonrisa a quienes los admiran, porque esto al final de
cuentas es comunicación hay un emisor un menaje y un receptor.
Los problemas con las formas de expresión que existen hoy en día son
deplorables, no hay mejor formar de defendernos ante una situación tan difícil
como la que se está viviendo, más que estudiar y no perder e la capacidad de
cuestionamiento en nosotros los seres humanos.
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TEMA 4. ESTATUAS VIVIENTES Y PERMISOS CON LAS
AUTORIDADES
El arte urbano conocido como estatuas vivientes tiene sus inicios en la Grecia
Clásica que consistía en disfrazarse y permanecer inmóvil para sorprender al
enemigo, desde ese entonces ha tenido gran extensión demografía a lo largo
del mundo, actualmente considerado como una forma de expresión urbana,
con una temática alternativa para atraer la atención del público y rescatando
muchas cosas de la idea original. Lo que inicio como una simple técnica
eficaz de batalla en las guerras de Grecia, ha tenido un cambio radical pues
las personas que se dedican a este arte callejero, han adaptado de cierta
manera este espectáculo para convertirlo en su oficio con el que se pude
llegar a vivir y así mismo poder mantener a sus familias, con la ventaja de que
no afectan las ciudades donde se presentan además de que, no causando
ningún daño a sus alrededores. Pero las autoridades como es el caso de
México abusan de poder sobre las calles e intenta persuadir a las estatuas
vivientes para que dejen su trabajo o paguen impuestos, en su defecto una
cierta cantidad de dinero.
En la siguiente nota encontrada en un blog de internet, se puede leer el
testimonio de un ciudadano mexicano que presenció un altercado entre las
autoridades judiciales de México y una estatua viviente que hacía su trabajo
en las calles del Centro Histórico...
41
A continuación se cita dicho documento:
M É X I C O P A R A L O S M E X I C A N O S
P O R U N A N A C I Ó N L I B R E , I G U A L I T A R I A Y M O D E R N A P A R A
L O S M E X I C A N O S .
2 0 J U N I O 2 0 0 7
Ebrard vs Estatuas Humanas
No cabe duda que las injusticias están en cada esquina, inclusive a las puertas
del gobierno del DF. Caminaba y me encontré una curiosa protesta de los
artistas que hacen “estatuas humanas”.
Para quien no lo sabe el espectáculo de las estatuas humanas es disfrazarse y
mantenerse sin moverse ante la vista de todos. Cuando alguien les coloca una
moneda hacen algún movimiento o se ponen en alguna posición para foto y es
algo que curiosos y turistas hacen con frecuencia. Dependiendo del estado del
tiempo se les encuentra en la plancha del Zócalo o bajo los portales de algún
edificio del mismo Zócalo. Este tipo de artistas son de lo más común en las
zonas turísticas del mundo y alcanzan su máxima expresión en las Ramblas de
Barcelona, España.
La protesta era porque la policía local se llevo a uno de estos artistas sin
motivo alguno, horas después fue liberado. Al parecer todo se debía a “ordenes
de arriba” para retirarlos porque estorban. Estuve presente, como testigo
pasivo y mucha gente más, en la negociación entre autoridades y los artistas
callejeros. Al parecer se llego a un acuerdo en el que podían realiza su
espectáculo sin problemas, aunque los artistas quedaron desconfiados por la
expresión de sus caras.
Si lo que los artistas mencionan es cierto estamos frente a otra contradicción
del gobierno de Marcelo Ebrad. Los policías retiran artistas callejeros mientras
que permiten el ambulantaje en cualquier parte del centro histórico. Además,
no cabe duda que no pueden distinguir entre los efectos causados por los
ambulantes y los artistas callejeros.
El servicio que prestan las estatuas humanas es el de entretenimiento, sus
herramientas de trabajo son un disfraz, una pequeña tarima sobre la cual
colocarse y un bote para recoger dinero. No contaminan, no le hacen
competencia a otro tipo de espectáculos, pues todavía no se inventa el museo
42
de las estatuas humanas. Tampoco, ocupan mucho espacio, no son molestos y
a lo mucho son escasos 5 personajes que realizan esta función en el Zócalo.
En cambio, los ambulantes tienen como insumos mercancía ilegal, pirata o
robada (a veces legal) y puestos metálicos que ocupan espacios amplios de
calles y aceras. Compiten deslealmente con el comercio establecido, pues no
pagan impuestos y se roban la luz. También generan contaminación, la dejar
su basura
Tirada por toda la calle a la hora de levantar sus puestos, evitan la circulación
libre de peatones y automóviles, generando transito lento y más contaminación.
Se asocian para protegerse y corrompen autoridades para que puedan ejercer
el comercio ilegal sin problemas.
Entonces ¿Quiénes deben de permanecer en la calle? ¿Las “estatuas
humanas” o los ambulantes? 8
Estos problemas como muchos otros son los que deben de afrontar los artistas
callejeros para realizar su trabajo día con día en las calles de Gante y
Motolinia. Esto nos pone a pensar en qué es lo que realmente se valora en la
Ciudad de México y si es así como es que se comportan todas las autoridades
en toda la República Mexicana, además se supone que el gobierno está metido
de lleno en las decisiones que se toman en las calles del país, por lo tanto
policías y patrulleros actúan de acuerdo a las órdenes que dan sus superiores.
La calle es el mejor lugar en el que se puede tener un poco mas de
oportunidades de trabajo, donde la diversión se presenta sin ningún costo, un
lugar en el que se aprecia el arte arquitectónico y donde se aprecia con mayor
exactitud el avance cultural que tiene cada urbe.
En las calles del Centro Histórico podemos encontrar estatuas vivientes como
Pinoccio Coleone, Moisés (Manuel Cisneros), Mictlantecuhtli (Uriack ),
Caballero Negro (Ulises), Ada Negra (Lourdes), Arlequín (Joseph), Muerte
(José Raúl), Rey (José), Reyna (Nayeli), Cartero (Marcelo), Hombre Dorado
(Carlos), Minero (Julio César) y Morcom (Francisco), todos dedicados al arte de
las estatuas vivientes y tratando de extender la cultura en México, con el simple
fin de lograr intentar que los mexicanos aprecien su trabajo, valorando la
sencillez y honestidad en lo que hacen.
____________________________________________________________________________ 8 Internet. 20 de Noviembre de 2009. Disponible en:
http://mexicoparalosmexicanos.blogspot.com/2007/06/ebrad-vs-estatuas-humanas.html
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“No me agrada cuando me lleva la policía preso, suena difícil de entender
cuando digo preso, la gente me dice como puede ser posible con este trabajo
social que hacen en función de las drogas y enseñando a los niños los valores
que deben tener hacia sus padres, pero cuando ustedes no me ven así en la
calle estoy preso, me presentan con un juez como cualquier persona que
comete un delito, el juez cívico me pone una multa de 800 pesos y si no pago
esa multa antes del anochecer me llevan trasladado “al torito”, así como si
fuera un irresponsable conductor ebrio que paga 72 horas encerrado”, esto fue
lo que dijo el Hombre Dorado, quien es originario de Colombia, quejándose
además que en su segunda patria, que es México, no lo dejan trabajar
aconsejando a los niños sobre los valores y acciones que deben seguir en su
desarrollo. “Además nosotros tenemos un 99% de la atención de la gente y
recibimos de cierta manera un sueldo que ellos nos dan el cual utilizamos para
sostener nuestras familias, mientras que el otro 1% que no valora el arte que
traemos, demostrándolo con insultos e inclusive con golpes”, finalizo.
Por otro lado “las piezas de ajedrez” que se encuentran ubicadas igual que el
Hombre Dorado en la calle de Gante, dieron su punto de vista sobre la nota
México para los Mexicanos diciendo que: “nos consideran como si fuéramos
vendedores ambulantes, y de hecho este es un debate porque no exigimos una
cuota a la gente, pues eso depende del criterio de las personas, si quieren te
dan una moneda o sino solo te admiran y ya”. Esto ya no es considerado un
debate sobre qué es lo que representan en las calles las estatuas vivientes
pues desde el 24 de Agosto de 2008, salió publicado en el periódico el
Universal una nota referente a permisos que se están pidiendo para poder salir
a las calles y poder trabajar, como se hace en países como Barcelona y Nueva
York. Aquí la nota completa:
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Permitirán a estatuas vivientes trabajar en Centro Histórico
Serán 12 las personas expondrán en la Ciudad de México el oficio que ya se ve en ciudades
cosmopolitas del mundo, como sucede en Nueva York, Madrid y Barcelona
JOHANA ROBLES
EL UNIVERSAL
CIUDAD DE MÉXICO DOMINGO 24 DE AGOSTO DE 2008
15:51 Las estatuas vivientes de "El Mago", "El Samuray", "La Muerte Negra",
"El Robot" o "El Hombre Plateado" que se encuentran en las calles de Gante o
avenida 20 de Noviembre, en el Centro Histórico, contarán con permiso para
trabajar.
La Secretaría de Trabajo y Fomento al Empleo del DF expedirá en breve los
permisos a "El Hebreo", "El Poeta", "El Pachuco”, “La Estatua Blanca" para que
laboren en la vía pública del primer cuadro de la ciudad de México.
En total serán 12 los permisos que se otorguen a las estatuas vivientes con el
propósito de difundir la cultura y apoyarlos en materia de empleo.
Son mujeres y hombres que realizan un oficio practicado en todas las ciudades
cosmopolitas del mundo, como sucede en Nueva York, Madrid y Barcelona.
La dependencia informó que estos artistas portarán el permiso para ejercer su
oficio milenario, documento que contendrá una fotografía, datos personales, así
como el sitio y el horario donde ofrecerán sus servicios.
Además llevará impreso el logotipo oficial del Gobierno del Distrito Federal
(GDF) y las recomendaciones en materia de seguridad que deben seguir para
evitar la falsificación de este documento, el cual contará con espacios para ser
resellado cada año.
La Secretaría del Trabajo y Fomento al Empleo ofrecerá también apoyos en
materia de desarrollo social, que van desde la tramitación de un acta de
nacimiento, hasta la asistencia médica gratuita y demás programas que ofrece
el GDF.
Son personajes admirados por un gran número de personas, tomando en
cuenta que cada semana, incluyendo sábados y domingos, el Centro Histórico
recibe a más de ocho millones de visitantes, y muchos detienen su marcha
para apreciar el arte de las estatuas vivientes, dando para sí unos minutos de
relajamiento, sobre todo por el goce estético del Teatro del Silencio.
También conocidas como las estatuas blancas, estos actores del silencio
pasan largas horas de su vida inmersos en sus personajes.
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Esperan largos minutos y hasta horas hasta que les lanzan una moneda y,
como parte del recibimiento del dinero, sorprenden con algunos de sus
movimientos sutiles, mecánicos. Su mirada casi siempre, está perdida en el
vacío.9
Dicho documento actualmente ya está siendo usado por 12 estatuas vivientes
que se encuentras dispersas en las calles de Gante y Motolinea, lo que ha
provocado el descontento de los artistas pues en el Distrito Federal existen
aproximadamente 28 artistas que andan en las calles del Centro Histórico,
además de que existen conflictos frecuentes entre ellos mismos, y como
olvidar el abuso al que están expuestos por parte de las autoridades, quienes
poniendo como tarifa una cuota especial para no llevarlos arrestados, hacen de
las suyas cada vez que se presenta la oportunidad, lo que provoca la
desconfianza de las estatuas vivientes para poder seguir haciendo su trabajo.
Los problemas entre las estatuas vivientes son referentes a la mala
comunicación que existe entre ellos y la carencia de solidaridad, se debe tener
en cuenta que están luchando por un bien común (la extensión de cultura), es
un ambiente tenso cada vez que se ven las caras entre ellos, unos piensan que
es mejor estar bien con todos sus colegas y mantenerse al margen de los
problemas, mientras los demás creen que es una falta de respeto que cualquier
persona que tenga un disfraz salga a la calle y sin ninguna experiencia invadan
su territorio, esto provocando la disminución de sus ingresos económicos
diarios, creyendo que la credibilidad de las estatuas vivientes está en
decadencia gracias a estos impostores. Pero siempre existirán diferentes
puntos de vista sobre lo que es lo bueno o lo malo, lo que genera un
descontento continuo y constantes choques de puntos de vista.
Pero a nivel nacional se está haciendo algo para extender la cultura de las
estatuas vivientes, por ejemplo se ha publicado una nota informativa, en la que
se hace mención de un concurso referente a las estatuas, para impulsar la
motivación de la gente hacia la cultura urbana, y apoyar el trabajo que realizan
estos grandes artistas callejeros.
____________________________________________________________________________ 9 Internet. 20 de Noviembre de 2009. Disponible en:
http://www.eluniversal.com.mx/notas/532549.html
46
Se realizará el Primer Encuentro de Estatuas Vivientes en Jalisco
Notimex
12-Noviembre-2009
Guadalajara.- El coordinador de proyectos especiales de la Secretaría de
Cultura de Jalisco, Alfonso Carranza, informó que por primera vez en el país se
realizará el "Primer Encuentro de Estatuas Vivientes GDL 2009".
Precisó que este acontecimiento se realizará en Guadalajara con apoyo de los
municipios de Zapopan y Tlaquepaque los días 4, 5, y 6 de diciembre, en el
marco de los festejos del Bicentenario de la Independencia de México y
Centenario de la Revolución Mexicana.
Puntualizó que el objetivo primordial es promover otro tipo de expresión y
darles importancia a estas manifestaciones, lo cual se está haciendo común en
las principales ciudades del mundo.
Comentó que la invitación está enfocada a los artistas, creadores y colectivos
urbanos interesados, de cualquier lugar de la República, que propaguen
maneras de expresión con el ánimo de despertar la imaginación y creatividad.
Dio a conocer que la fecha límite para entregar las propuestas es el 21 de
noviembre, de ahí se procederá a una preselección y posteriormente a una
selección de 30 participantes.
El primer lugar se hará acreedor a 10 mil pesos, el segundo lugar a seis mil
pesos y tercero cuatro mil pesos.
EL evento busca fomentar nuevas formas de participación en México y atraer
un nuevo público a las actuales generaciones de artistas, al mismo tiempo que
se colabora en el desarrollo profesional, promoción y difusión de las artes
urbanas. 10
____________________________________________________________________________ 10
Internet. 20 de Noviembre de 2009. Disponible en:
http://www.vanguardia.com.mx/diario/noticia/estados/nacional/se_realizara_el_primer_en
cuentro_de_estatuas_vivientes_en_jalisco/430103
47
Esto significa que pese a todas las dificultades que existen en las calles del
Centro Histórico de la Ciudad de México, se está intentando impulsar en
Guadalajara esta cultura, haciendo caso a las manifestaciones que se han
estado observando en lo ancho de la Republica Mexicana. Por último que es lo
que se necesita en el país para ser consientes de las grandezas que existen en
las calles, cada una de las estatuas que están en las calles, no solo en México
sino en todo el mundo, tienen una historia, familia, anécdotas, problemas, son
personas de carne y hueso, tienes sentimientos, por eso pese a que están
inmóviles se les debe respetar su esfuerzo por impulsar y expandir sus ideas.
Es considerado malo dar una moneda a na estatua viviente a cambio de una
sonrisa y un momento agradable, es peor que todas las cosas que existen en
las calles, acaso es peor que tirar basura, contaminar el aire, traficar productos,
esta es la carencia de valores a los que se enfrenta la sociedad actualmente.
CONCLUSIÓN
En este apartado queremos describir lo importante que ha sido para nosotros
realizar esta investigación, ha sido de suma satisfacción por que conocimos la
historia del Arte, por que conocimos la estructura que debe tener una
manifestación cultural callejera, que por el simple hecho de ser Arte urbano
pareciera que debería ser menos exijente y no es as.
Las manifestaciones culturales urbanas tienen las mismas exigencias que un
teatro en cartelera. Ya que son tantas las manifestaciones culturales que se
desempeñan en las calles de la Ciudad de México y son pocos los espacios
geograficos que tiene para realizar estas manifestaciones culturales.
Creemos que este Arte urbano cosecha alegría, desestreza a la masa que
como bien sabemos que en la actualidad es sumamente apresurada, el caos
impera en las grandes ciudades y de repente detenerse a ver este espectáculo
pareciera mentira pero relaja un poco, en algunas ocasiones nos enseña algo
nuevo y definitivamente crea acercamientos entre esa dificil barrera de quitar
entre el artista y el escenario al intercambiar una foto con estos personajes.
Recomendamos este espectáculo callejero y agrdecemos totalmente a todos
aquellos que hicieron de este trabajo una enseñanza para nosotros.
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Bibliografía
Guiraud Pierre. La Semiología. Editorial Siglo Veintiuno. 1972. Francia.
Cibergrafía
http://spanish.peopledaily.com.cn/31617/6275167.html http://www.teatro.meti2.com.ar/escena/caracterizacion/estatuas/estatuas.htm http://www.abcpedia.com/diccionario/definicion-arte.html http://aminima.net/wp/?language=es&p=614 http://mexicoparalosmexicanos.blogspot.com/2007/06/ebrad-vs-estatuas-humanas.html http://www.eluniversal.com.mx/notas/532549.html http://www.vanguardia.com.mx/diario/noticia/estados/nacional/se_realizara_el_primer_encuentro_de_estatuas_vivientes_en_jalisco/430103
