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Este material foi feito por profissionais que dedicaram seu tempo em pesquisas aprofundadas e criação de conteúdos para que você consiga entender a fundo o assunto. Todos os materiais da apostila e das videoaulas são de acesso exclusivo dos alunos da Savoá, tendo os seus direitos reservados, proibida a veiculação e distribuição. Esperamos que você aprenda bastante e se divirta. Bom curso!
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Índice
Aula 1 Modelagem através da História Página 04
Aula 2 Estilos de modelagens Página 10
Aula 3 Processo criativo e estrutural Página 24
Aula 4 Ferramentas e funções Página 31
Aula 5 Base e armação para o busto Página 33
Aula 6 Shapes e proporções Página 35
Aula 7 Volumes, alturas e proporções Página 37
Aula 8 Divisão e proporções do crânio Página 40
Aula 9 Estrutura em planos Página 42
Aula 10 Evoluindo nas formas orgânicas Página 44
Aula 11 Musculatura e volumes Página 46
Aula 12 Blocagem e modelagem dos olhos Página 48
Aula 13 Blocagem e modelagem do nariz e boca Página 51
Aula 14 Modelagem da orelha Página 54
Aula 15 Interpretando a referência Página 56
Aula 16 Blocagem de barba e cabelo Página 63
Aula 17 Movimentos, volumes, luz e sombra Página 66
Aula 18 Volumes e shapes menores Página 68
Aula 19 Pré-acabamento 69 Página 71
Aula 20 Acabamento final Página 73
Aula 21 Texturas Página 75
Aula 22 Uma boa foto Página 77
Aula 23 Projeto final Página 79
Glossário Página 81
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Escultura realista
Aula 1
Modelagem através da História
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Escultura quando só se retira o material.
Modelagem quando se acrescenta e retira o material.
Grécia antiga
As esculturas eram principalmente de figuras humanas, e se acentuou no período helenístico.
Idade Média
As retratações humanas ficaram menos realistas.
Renascimento
As esculturas voltam a se inspirar na Grécia Antiga
Leonardo da Vinci
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Ele fez por merecer o título de mais versátil artista de que se tem notícia. Pintor, desenhista, escultor, arquiteto, astrônomo, além de engenheiro entre outras atividades, cuja mente será sempre objeto de admiração. Juntamente com Rafael e Michelangelo deram base ao Renascimento.
Nascido no vilarejo de Vinci, na região de Florença, Itália, em 15 de abril de 1452. Numa referência à cidade natal, adotou o sobrenome Da Vinci.
Desde criança suas habilidades artísticas foram notadas pelo pai, que reuniu alguns de seus trabalhos e os encaminhou à oficina de Andrea del Verrocchio, figura de grande importância das artes e na região. Com 14 anos foi aceito, passando a ser seu aprendiz. Aos 20 anos, fazia parte da Corporação dos Pintores de Florença, já admirado na época, e aceito por outros artistas e intelectuais. Foi convidado, em 1516 pelo soberano francês Francisco I, para morar no Castelo de Clous na França.
Na oficina de Verrocchio, teve o aprendizado que levaria para toda vida, sobre técnicas de fundição e seus segredos, a partir de modelos nus e vestes drapeadas, a preparar quadros e esculturas, a desenhar animais e plantas, bem como, uma base sólida no aprendizado da perspectiva e uso das cores.
Da Vinci foi um artista cuja genialidade despertou a curiosidade por quase tudo na natureza. Foi um dos primeiros a sondar os segredos do corpo humano, dissecando cadáveres. Observou o voo dos pássaros e insetos, o crescimento das plantas, as formas, sons e cores da natureza, que por sua vez, dariam base a sua arte.
Dedicou-se a escrever da direita para esquerda, de maneira que suas anotações só poderiam ser lidas refletidas no espelho. Foi o criador de uma técnica, que os italianos chamaram de “sfumato”, que consistia em fazer com que uma forma se misturasse a outra por meio de contornos embaçados e cores suaves.
Como inventor criou centenas de projetos de hidráulica, cosmologia, geologia, mecânica, música e audaciosos projetos de engenharia. Na década de 1960 em Madri, foram descobertas mais de 700 páginas de desenhos sobre aviação, arquitetura e engenharia mecânica, datadas entre 1491 e 1495. Muito embora a maioria de seus projetos, nunca tenha saído do papel, é inegável sua contribuição para as ciências.
Entre suas obras mais famosas estão Mona Lisa ou Gioconda (1503-1505), onde fez uso da técnica do esfumado que havia criado, e A última ceia (1495-1497), um mural representando Cristo e seus apóstolos encomendado pela Igreja de Santa Maria dele Grazie, em Milão. O fato de não ter assinado suas obras, faz com que muitos de seus trabalhos ainda estejam perdidos, além disso, ganhou fama por deixar grande parte de suas obras inacabadas.
Antes de morrer Da Vinci que era canhoto, deixou vários manuscritos que mais tarde seriam reunidos no Tratado sobre a pintura.
Leonardo da Vinci é considerado, por muitos, o maior gênio da história, devido a sua multiplicidade de talentos para ciências e artes, sua engenhosidade e criatividade, além de suas obras polêmicas.
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Michelangelo
Nasceu em Caprese, a 6 de março de 1475 e faleceu em Roma, 18 de fevereiro de 1564. Foi pintor, escultor, poeta e arquiteto, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente.
Desenvolveu seu trabalho artístico por mais de setenta anos, entre Florença e Roma, onde viviam seus grandes mecenas, a família Médici de Florença, e vários papas romanos. Iniciou como aprendiz em Florença, tendo seu talento logo reconhecido, tornou-se o protegido dos Médici, para quem realizou várias obras.
Seu estilo sintetizou influências da arte da Antiguidade clássica, dos ideais do Humanismo e do Neoplatonismo, centrado na representação da figura humana.
Várias de suas criações estão entre as mais célebres da arte do ocidente, destacando as esculturas de Baco, inspirada em modelos helenistas, Pietà, David, as duas tumbas dos Médici e Moisés.
Na pintura, o teto da Capela Sistina e o Juízo Final no mesmo local. Serviu como arquiteto da Basílica de São Pedro, implementando grandes reformas em sua estrutura e, desenhando a cúpula, remodelou a praça do Capitólio romano, projetou diversos edifícios, e escreveu um grande número de poesias.
Ainda em vida, foi considerado o maior artista de seu tempo, chamavam-no de o Divino, e ao longo dos séculos, até os dias de hoje, parte do reduzido grupo de artistas de fama universal. Sua fama era tamanha que, como nenhum outro artista anterior ou contemporâneo seu, sobrevivem numerosos registros sobre sua carreira, personalidade, e objetos que ele usou, ou simples esboços de suas obras, que eram guardados como relíquias por uma legião de admiradores. Para a posteridade, Michelangelo permanece como um dos poucos artistas que foram capazes de expressar a experiência do belo, do trágico e do sublime, numa dimensão cósmica e universal.
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Para Michelangelo, o processo escultórico era uma sucessiva remoção do supérfluo, para expor a ideia — o conceito — projetado na matéria. Em um de seus poemas, comparou o processo com o ato de Deus, tirando o homem do barro.
Gian Lorenzo Bernini
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Bernini nasceu em Nápoles, a 7 de dezembro de 1598, e faleceu em Roma, a 28 de novembro de 1680. Foi um eminente artista do barroco italiano, trabalhando principalmente, na cidade de Roma.
Distinguiu-se como escultor e arquiteto, ainda que tivesse sido pintor, desenhista, cenógrafo e criador de espetáculos de pirotecnia. Como arquiteto e escultor, foi autor de obras de arte presentes até aos dias atuais em Roma e no Vaticano, como a Praça de São Pedro, a Capela Chigi, O Êxtase de Santa Teresa, Habacuc e o Anjo, além de outras. Seus primeiros trabalhos foram inspirados por esculturas helenistas e romanas existentes, que pôde estudar em detalhe. Sob o patrocínio do cardeal Scipione Borghese, sobrinho do Papa Paulo V, rapidamente se tornou um escultor proeminente, mesmo que seus primeiros trabalhos fossem peças para decorar os jardins do cardeal: A Cabra Amalthea, o infante Zeus e um Fauno, Almas Danadas ou Almas abençoadas. Em 1620, completou o busto do Papa Paulo V. Nos anos seguintes, trabalhou a vila do cardeal com obras primas: em Enéas, Anquises e Ascânio (1619), que descreve as três idades do Homem por três pontos de vista, baseada numa figura de um afresco de Rafael, e talvez refletindo o momento em que o filho consegue o papel do pai. O Rapto de Proserpina (1621-1622), onde recriou a obra de Giambologna, com destaque para a pele feminina no mármore. Apolo e Dafne (1622-1625) mostrando o momento mais dramático de uma das histórias de Ovídio, onde Apolo, o deus da luz, desafia Eros, o deus do amor, para um combate com armas, e, ferido por uma flecha dourada, apaixona-se por Dafne, uma ninfa da água, que fizera voto de virgindade. Dafne escapa de Apolo, porque se transforma em loureiro, que Bernini executa no mármore como uma vida se transmudando em árvore. Davi (1623-1624), um marco na história da arte, que mostra a fixação do barroco com o movimento, Michelangelo mostrou a natureza heroica de David, Bernini capturou o exato instante em que ele se tornou um herói.
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Escultura realista
Aula 2
Estilos de modelagens
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Cartoon
Animação
O escultor faz a tradução do bidimensional para o tridimensional, ajudando o animador a entender como o personagem funciona tridimensionalmente.
Andrea Blasich
Passou os últimos 20 anos trabalhando na indústria cinematográfica. Se formou na Accademia di Belle Arti di Brera, em Milão, com um mestre em cenografia e começou a trabalhar por alguns anos em diferentes teatros da cidade. Depois, deu início a uma carreira em animação de longa-metragem, que o levou a Londres, Munique e, eventualmente, aos EUA.
Trabalhou como escultor na DreamWorks SKG, Bluesky Studio, Pixar, Warner Bross, Sony, Cinderbitter, Tonko House e Lucas Film. Além de suas esculturas e bronzes pessoais.
Duas de suas esculturas de bronze, o tigre nadador e o touro dançarino, foram selecionadas como finalistas na 80ª e 82ª Mostra Nacional de Prêmios da Sociedade Nacional de Esculturas, no Museu de Arte de Tampa, na Flórida (2013) e no Brookgreen Gardens, SC. (2015).
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Kent Melton
Ele cresceu na zona rural do Missouri, frequentando uma escola sem aulas de arte, desenhava depois de ajudar o pai nas tarefas agrícolas.
Quando adulto, levou suas esculturas, dos Beatles para um festival de música em Chicago. Lá, conheceu um funcionário da Disney, que lhe disse que sua arte poderia ganhar dinheiro em Los Angeles e, acabou conquistando um emprego nos estúdios de animação da Disney. Mas, depois de mudar sua jovem família para Los Angeles, a promessa foi quebrada.
Melton contatou seu conhecido que havia migrado para os estúdios Hanna-Barbera, que prontamente o contratou, como seu primeiro escultor. Conseguiu o emprego na Disney alguns anos depois, ajudou a criar vários personagens, entre eles Aladdin, Hércules, O Rei Leão, Tarzan e Tangled.
Na Pixar, deu vida aos Incríveis, e mais tarde criou personagens de stop-motion para os filmes da Laika Studios Coraline e The Boxtrolls.
Kent Melton Sculpture Exhibit (Paranorman, Coraline, Disney)
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Stop Motion
Universal Pictures UK. ParaNorman Featurette: Making Norman
Cinema
Pré produção
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Escultor, maquiador de efeitos especiais e diretor de cinema e televisão, taiwanês naturalizado americano.
Dentre seus principais trabalhos, destaca-se o seriado Kamen Rider: Dragon Knight, chamado de Kamen Rider: O Cavaleiro Dragão no Brasil, desenvolvido, dirigido e escrito por ele e seu irmão Mike Wang.
Recebeu grandes elogios por seus dois filmes do super-herói Guyver (The Guyver e Guyver: Dark Hero), adaptando a franquia do mangá para o cinema. Outro projeto, foi o filme para vídeo Drive, no Brasil, Drive - Tensão Máxima, estrelado por Mark Dacascos e Kadeem Hardison.
Em 2012, desenhou uma escultura representando Sarah Kerrigan (A Rainha das Lâminas), uma personagem do universo Starcraft. No mesmo ano fez as estátuas de Tryndamere e Ryze, dois campeões de League of Legends, a pedido da Riot Games.
3D Printing in Film, Sculpture, and Special Effects | Alliance Studios Steve Wang.
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Jordu Schell
Escultor e artista conceitual norte-americano, trabalha nas indústrias do cinema e televisão há mais de vinte anos. Começou sua carreira como escultor e criador de máscaras de Halloween. Esculpe principalmente argila e outros materiais físicos, e não em CGI ou em desenhos 2D, embora também trabalhe nessas formas.
Schell começou a projetar FX para Hollywood em Bride of Re-Animator, e a partir daí trabalhou com Stan Winston em filmes como Predator 2, Edward Scissorhands e Batman Returns. Na televisão, projetou alienígenas para a temporada de abertura da Babylon 5.
De 2005 a 2007, foi fundamental no design dos Na'vi e de outras criaturas no filme Avatar de James Cameron, modelando os desenhos dos personagens com esculturas físicas, quando Cameron sentiu que os desenhos CGI não estavam capturando sua visão. Esculpiu inúmeras maquetes para ajudar a solidificar a aparência da raça Na'vi, muitas vezes trabalhando na cozinha da casa de Cameron em Malibu.
Projetou criaturas e personagens subsequentes ao seu trabalho em Avatar, que incluem The Mist, AVPR, Prince Caspian, Spike , Creature of Darkness e Dragonball Evolution , além de trabalhar em vários outros.
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Rick Baker
Rick Baker's Make-Up and Special Effects Legacy
Conhecido por seu trabalho com efeitos de criaturas incrivelmente realistas, em O Planeta dos Macacos (2001), MIB: Homens de Preto (1997) e O Grinch (2000).
Na adolescência, Baker começou a criar partes do corpo artificial em sua própria cozinha. Seu primeiro trabalho foi como assistente de Dick Smith, no clássico de terror "O Exorcista".
Recebeu o primeiro Oscar por seu trabalho em "Um Lobisomem Americano em Londres". Também criou o lobisomem de Michael Jackson, no videoclipe da música "Thriller". Posteriormente, foi premiado sete vezes com Oscar, e teve doze indicações. Baker afirma que o seu trabalho em "Um Hóspede do Barulho" é uma de suas realizações mais prestigiadas. Levou o Oscar de melhor maquiagem para o filme "O Lobisomem", em 2011. Em 2013 recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.
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Nebula Transformation Timelapse | Legacy Effects
Realismo
Podem ser de reproduções de retratos ou peças autorais.
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Hiper-realismo
O mais próximo de uma foto ou imagem.
Ron Mueck
Na verdade, Mueck é um criador de marionetes.
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Natural da Austrália, instalou-se em Londres em 1983, para trabalhar com Jim Henson, o famoso criador da Rua Sésamo e d'Os Marretas.
A experiência que adquiriu, fez com que se aventurasse no mundo da publicidade, como fabricante de manequins. A partir daí sua história foi semelhante a um conto de fadas...
Em 1996, a pintora portuguesa Paula Rego, há muito radicada em Londres, o conheceu e encomendou-lhe um manequim do Pinóquio para um dos seus trabalhos. O modelo que executou era de tal modo expressivo, que a pintora o guardou no seu atelier onde, algum tempo mais tarde, foi descoberto pelo colecionador de arte Charles Saatchi. E o marionetista viu-se assim, retirado do mundo da publicidade e lançado inesperadamente para o meio artístico.
San Jinks
Sam Jinks – genius artists sculpting
Escultor australiano, que cria figuras realistas frágeis, usando silicone, resina, carbonato de cálcio, fibra de vidro e cabelo. Seu trabalho foi exibido na Austrália e internacionalmente, recebendo aclamação pelo mundo todo.
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Toy art
Seu foco são as encomendas de personagens pessoais ou de grandes empresas, e apesar da impressão 3D, muitos preferem o processo manual.
Adam Beane
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Começou a esculpir em 2002 e, desde então, vem trabalhando sem parar. E até desenvolveu um material que facilitasse seu trabalho.
É um daqueles artistas sensacionais, que transformam praticamente nada, em uma obra de arte… mais especificamente, borracha em bonecos incríveis. Usa um composto de argila e plástico, desenvolvido por ele mesmo, para montar suas obras. O curioso é observar as expressões e detalhes em cada uma delas.
Mark Newman
Escultor e ilustrador americano. Iniciou sua empresa, Mark Newman Sculpture Inc., em 1997, e trabalhou para Bowen Designs, Departamento 56, Hallmark, Sideshow Collectibles, Lenox, Inc. Terry Smith Creations e Toy Genius, entre outros.
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Foi o principal escultor, da linha de figuras de Thomas Blackshear’s Ebony Visions, por 18 anos.
Newman criou efeitos especiais para o cinema. Desenhou e esculpiu maquetes de personagens de Hogsqueal e Thimbletack, para Tippett Studio, no filme The Spiderwick Chronicles e maquetes de design de personagens para empresas de videogames como DreamWorks, Electronic Arts e Sony.
A arte não tem limites!
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Escultura realista
Aula 3
Processo criativo e estrutural
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Processo criativo Escultura de personagens
Escolha boas imagens!
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Massas
Densidade
A melhor massa para trabalhar, varia de acordo com a proposta, e a função da peça a ser executada. Portanto, a escolha da densidade será fundamental.
De maneira geral, quanto menor a peça e mais detalhes ela exigir, mais dura deve ser a massa, pois ela dará mais firmeza no manuseio, e permitirá melhores acabamentos.
Já para peças maiores, ou cuja proposta não exija tanto detalhamento, é melhor que seja uma massa mais maleável.
Para estudos em geral é recomendada uma massa maleável, que proporciona uma blocagem mais dinâmica e também flexibiliza eventuais correções.
Composições
Oil Clays
São massas a base de óleo, não secam, e são encontradas em várias densidades.
Ideais para qualquer tipo de peça, possibilitam o trabalho em tempo indeterminado. As
massas mais maleáveis como a plastilina, podem ser usadas diretamente, sem a
necessidade de esquentar. Já as de densidade mais rígida devem ser levadas ao forno
antes do início da blocagem, por que ficam mais maleáveis quando quentes e voltam a
densidade original conforme esfriam. Para obtenção de uma peça final é necessário o
processo de molde, pelo fato de não secarem definitivamente. Principais marcas nacionais: Corfix (Plastilina), DimClay, X3 Clay
Principais marcas importadas: Chavant, Roma, MonsterClay
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Water Clays (argilas) São massas a base d’água, secam e se tornam a peça final se levadas ao forno.
Ideais para trabalhos maiores e estudos diversos. É extremamente maleável, mas seca
com o tempo, por isso requer maior domínio técnico. Principais marcas nacionais: Paschal, Cerâmicas Nova Faria
Processo de ocagem de uma escultura em argila
Polymer Clays
São massas a base de polímero, secam e tornam-se a peça final se levadas ao forno.
São ideais para trabalhos profissionais, possibilitam excelente acabamento, encontradas
em duas principais densidades (soft e firm).
Possuem uma plasticidade diferente, e as vezes precisam ser trabalhadas com óleo para
ficarem mais maleáveis. Principais marcas nacionais: PVClay
Principais marcas importadas: SuperSculpey, Fimo
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Armação
Blocagem
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Molde
Pintura
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Escultura realista
Aula 4
Ferramentas e funções
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Estecas Ferramentas próprias para modelagem, são cabos com pontas de metal em formas variadas. Não há um padrão específico para seu uso, normalmente, usadas para desbastar, mas podem ter outras funções também. O importante é que sejam leves, e que haja variação de espessura do arame, de acordo com o tamanho. A espessura do arame também deve variar de acordo com a densidade da massa na qual será usada, quanto mais dura a massa, maior a espessura do arame para resistir ao trabalho. Principais marcas nacionais: Estecas & Esculturas (Sr. Georges), DimClay, CX3 Principais marcas importadas: Sculpture House Caliper Ferramenta em forma de arco, parecida com um compasso, usada para verificação de proporções na escultura. Torno giratório Também conhecido como Lazy Suzan, é uma base giratória usada para facilitar a movimentação da peça durante o trabalho.
Dentista e manicure Além das estecas próprias para escultura, podemos usar diversas outras ferramentas, um bom exemplo são as ferramentas dentais, encontradas em lojas de material odontológico e as ferramentas de manicure, encontradas em lojas de cosméticos e afins.
Pincéis Para acabamento, o importante é que as cerdas sejam macias.
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Escultura realista
Aula 5
Base e armação para o busto
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Avalie sempre a altura da estrutura, ela vai sustentar sua escultura, mas não pode aparecer.
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Escultura realista
Aula 6
Shapes e proporções
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O mais importante nessa etapa é observar proporção e direção.
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Escultura realista
Aula 7
Volumes, alturas e proporções
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Escultura realista
Aula 8
Divisão e proporções do crânio
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Divisão de planos padrão
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Escultura realista
Aula 9
Estrutura em planos
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A importância da anatomia dos ossos e a estrutura topográfica do crânio.
Faça o máximo de ajustes possíveis e olhe de diferentes pontos de vista! Se for preciso faça a correção de possíveis erros.
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Escultura realista
Aula 10
Evoluindo nas formas orgânicas
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Tenha sempre uma referência de imagem, trabalhe volumes menores.
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Escultura realista
Aula 11
Musculatura e volumes
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Estrutura topográfica da musculatura a partir do crânio.
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Escultura realista
Aula 12
Blocagem e modelagem
dos olhos
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Se você não for pintar trabalhe mais a profundidade, a luz e a sombra.
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Edgar Askelovi. Artista faz esculturas hiper-realistas de celebridades.
Ruben Orozco. Como um escultor hiper-realista cria réplicas realistas de pessoas
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Escultura realista
Aula 13
Blocagem e modelagem do
nariz e boca
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Nariz
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Boca
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Escultura realista
Aula 14
Modelagem da orelha
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Escultura realista
Aula 15
Interpretando a referência
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Auguste Rodin (1840-1917) nasceu em Paris, França, no dia 12 de novembro de 1840.
O Pensador, O Beijo, A Porta do Inferno, são algumas de suas famosas esculturas. Foi um dos artistas mais influentes do século XX.
Em 1884, recebeu uma encomenda, e criou o Monumento aos Burgueses de Calais, para a exposição Monet-Rodin de 1889. Produziu o Monumento a Victor Hugo, para o Panteão e o Monumento a Balzac, para a Sociedade dos Homens de Letras.
Embora atacado pelos críticos artísticos acadêmicos, Auguste Rodin conheceu a glória no fim da vida. Em 1900, um pavilhão inteiro - o Pavilhão das Almas, da Exposição Universal foi consagrado a seus trabalhos, que reuniu cento e cinquenta obras do artista. Em 1916, Rodin ofereceu ao Estado todas as suas obras na condição do Hotel Biron se tornar o Museu Rodin. A negociação foi oficializada em 24 de dezembro de 1916.
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Escultura realista
Aula 16
Blocagem de barba e cabelo
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Barba e bigode
Cabelo
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Escultura realista
Aula 17
Movimentos, volumes,
luz e sombra
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Escultura é profundidade.
A aparência não pode ser uma preocupação!
Ela tem que surgir como uma consequência dos volumes que você está trabalhando!
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Escultura realista
Aula 18
Volumes e shapes menores
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A observação é sua maior aliada!
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Escultura realista
Aula 19
Pré-acabamento
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Escultura realista
Aula 20
Acabamento final
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Escultura realista
Aula 21
Texturas
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Escultura realista
Aula 22
Uma boa foto
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Iluminação
Distância
Ângulo
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Escultura realista
Aula 23
Projeto final
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Faça uma peça desta, ou outra referência que te agrade, seguindo todo o processo ensinado no curso.
Depois fotografe e nos mande para receber seu certificado!
Boa sorte e lembre: nunca pare de treinar!
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Escultura realista
Glossário
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Accent. Detalhe pequeno, ponto mais escuro ou claro.
Blocagem ou estrutura. Estágio inicial da construção, onde os elementos estão estruturados como um todo, sem estarem necessariamente finalizados. Essa etapa organiza, ordena e dá solidez da peça.
Bozzeto. Termo italiano para esboço. Reunião de traços primários e provisórios, que são o início de uma obra de arte, um desenho, etc. Pode ser considerado um estudo preliminar.
Borda dura. Limite de valor mais demarcado, pela mudança abrupta da direção do
plano.
Borda suave. Limite de valor mais suave pela mudança gradual da direção do plano.
Composição. Modo que os elementos do todo se dispõem e integram.
Contraponto. Oposto visual de equilíbrio.
Depressão. Cavidade de pequena profundidade.
Forma. Diz respeito ao formato, configuração física, desenho, de determinado objeto.
Gestual. Relativo ao gesto, movimento, fluxo.
Imaginação. Capacidade de relembrar imagens, normalmente, antes percebidas.
Percepção. Capacidade para discernir. Juízo consciencioso acerca de algo por meio dos sentidos ou da mente.
Shape. Formato. A forma externa de algo ou alguém, linha externa de uma área ou figura.
Silhueta. Forma escura ou contorno, de alguém ou algo visível, contra um fundo mais
claro.
Topografia. Estrutura de planos que avançam ou recuam dentro de um objeto.
Valor. Qualidades relativas à claridade ou escuridão, luz e sombra, de um objeto. O valor mais alto é o mais claro, enquanto que, o valor mais baixo é o mais escuro.
Volume. Tridimensionalidade, profundidade de um objeto.
Projeção. Aquilo que se projeta para fora, saliência, proeminência.
Trava. Marcação genérica que delimita um ponto de referência.
