EXPOSIÇÕES EM SÃO PAULO

EXPOSIÇÕES EM

SÃO PAULO

Agosto/2014

Elaborado por: Thamires 25/07/2014 2 2

Drible – A Arte de Criar Espaços

Sinopse: Com foco no movimento, na finta e na arte de criar espaços, a exposição

reúne em uma linha histórica, os inúmeros traços culturais que nos influenciaram

ao longo do tempo, a mitológica dicotomia entre o futebol arte e o futebol de

resultado e fatos e histórias sobre os jogadores de futebol que construíram suas

carreiras em trajetórias que exaltavam a singularidade como marcas de

autenticidade e identidade. A cenografia reproduz ambientes como um boteco onde

o visitante pode interagir com uma mesa de pebolim, ver pôsteres, caricaturas e

fotografias representativas e modelos de televisores dos anos 70/80 que exibem

vídeos de jogos históricos das Copa. Em outro ambiente, uma réplica de barbearia

possui uma instalação feita com espelhos de lojas R$1,99, onde foram aplicados

recortes de fotografia de jogadores da seleção brasileira mostrando cortes de

cabelos famosos. Um taxi cenográfico estacionado logo na entrada onde o visitante

pode sentar no banco de passageiro e ouvir histórias de futebol através de

equipamento de sonorização em seu interior.

Local: SESC Itaquera (Avenida Fernando do Espírito Santo Alves de Mattos, 1000,

Itaquera).

Telefone: 2523-9200

Temporada: até 31 de Agosto, Quartas, quintas, sextas, sábados e domingos, das

9h às 17h

Na bilheteria: Grátis

Marcela Tiboni – Arsenal

Sinopse: Trata-se da primeira individual da artista paulistana, realizada a partir de

uma residência dela na própria galeria, para onde provisoriamente transferiu o seu

ateliê. Tiboni confeccionou em madeira e papelão uma série de armas em tamanho

real que lembram brinquedos, mas, ao mesmo tempo, representam um perigo

efetivo, pois algumas peças contêm fogos de artifício em sua construção. A mostra,

com curadoria de Paulo Miyada, será inaugurada com cerca de 80 peças, podendo

chegar a 120 no final da exposição, já que a produção continuará durante todo o

período expositivo. Nas esculturas expostas tudo depende do interesse do

observador. Miyada destaca ainda que, como os tubos de papelão que compõem

algumas obras são verdadeiros fogos de artifício – com pavio, pólvora e todo o

necessário para efetivamente explodir – podem, portanto, ser utilizados como


armas, literalmente, de fogo, e machucar.

Local: Central Galeria de Arte (Rua Mourato Coelho, 751, Pinheiros)

Temporada: até 9 de Agosto, Segundas, terças, quartas, quintas e sextas, das 10h

às 19h; Sábados, das 11h às 17h.


(Imagem) Gráfica

Sinopse: Cerca de 140 obras realizadas nas mais diferentes técnicas, para os mais

diversos fins entre os anos 1647 e 2006. Ilustrações de livros e revistas a poster

psicodélico, de papel moeda e selos postais a calendários, assim como obras de

artistas como Jean-Baptiste Debret, Thomas Ender, Johann Moritz Rugendas,

Beatriz Milhazes, Carmela Gross, Cildo Meireles, Fayga Ostrower, León Ferrari, Lívio

Abramo, Regina Silveira e muitos outros.

Local: Estação Pinacoteca (Largo General Osório, 66 – Luz)

Telefone: 3335-4990

Temporada: até 25 de Outubro, Terças, quartas, quintas, sextas, sábados e

domingos das 10h às 17h30

Na bilheteria: R$ 6,00

100 lugares para dançar

Sinopse: Uma cartografia dançada das cidades de Santos, São Paulo e Rio de

Janeiro, composta de 100 mini videodanças que podem ser escolhidos pelo

espectador para serem apreciados individualmente. São experiências de

improvisação, em que a superfície do corpo - feita das roupas, das cores e dos

cabelos - contorna a dança que é concebida no instante da sua execução. É do

encontro com as pessoas, prédios, muros, barcos, contêineres, bares, escadas,

águas, ruínas e sonhos que a dança desvenda a cidade.São experiências, detalhes,

informações, memórias e civilidades, seus não-lugares, cheios de danças

instantâneas e efêmeras. Lugares onde o corpo presente especula, vira um

espectro, sorve, sucumbe e se dissolve entre a memória do futuro e o risco do

passado.

Local: SESC Belenzinho (Avenida Álvaro Ramos, 915, Belenzinho)

Telefone: (11) 2076-9700

Temporada: até 16 de Agosto, Terça, quarta, quinta, sexta e sábado, 10h às 21h (


sessão extra dia 17/08 , 10h às 19h)


60 Fotografias do Acervo

Sinopse: Colecionadas pelo artista plástico russo Lasar Segall, as fotografias que

compõem o Arquivo Fotográfico Lasar Segall retratam seu cotidiano em família, seu

ambiente de trabalho, a convivência com outros artistas e amigos. Essas imagens

constituem-se em registros de época, que revelam aspectos tanto de sua

personalidade como do meio intelectual que frequentou na Europa e no Brasil.

Local: Gabinete do Desenho (Rua da Consolação, 1024, Consolação)


Telefone: (11) 3129-3674

Temporada: até 20 de Agosto, Terças, quartas, quintas, sextas, sábados e

domingos, das 9h às 17h


A Essência do Momento

Sinopse: Projetos retratam através de fotos e textos a história e as conquistas do

grupo que há 19 anos promove atividades em prol da sociabilização de pessoas

com deficiência. Desde 1995, o Grupo Chaverim (que em hebraico quer dizer

amigos) desenvolve atividades em prol da sociabilização de pessoas com

deficiência, com resultados admiráveis. Como forma de registrar momentos

importantes dessa bem-sucedida trajetória, a instituição promoverá, de 03 a 24 de

julho no MuBE, a exposição fotográfica “A Essência do Momento”, sob curadoria de

Olívio Guedes

Local: MuBE – Museu Brasileiro da Escultura (Avenida Europa, 218, Jardim Europa)

Telefone: (11) 2594-2601

Temporada: até 24 de Julho, Terças, quartas, quintas, sextas, sábados e domingos,

das 10h às 19h


A fantasmagoria do não-lugar, ou 5 notas sobre Atopias

Sinopse: Atopias, como fora de lugar e deslocado, que sugere uma situação

rarefeita, espacialmente estranha, confusa, a segue uma segunda também


instigante para este trabalho de Thereza Salazar como é a alergia e a doença da

epiderme, algo que se pode inferir dessas imagens, ainda mais partindo da colagem

e da fotomontagem –duas vias artísticas que erodem e socavam a superfície do que

vemos com outras visões acidentadas e que mantêm seu estado promissor de

linguagem na nossa contemporaneidade. Talvez porque elas abrigam certo

desconforto visual, a provocação cultural de uma alergia a determinadas coisas

latentes (estipuladas, submersas, categorizadas), o que não deixa de ter seu eco

humanista.

Local: Solar da Marquesa de Santos (Sede do Museu da Cidade de São Paulo) (Rua

Roberto Simonsen, 136 , Sé)

Telefone: (11) 3105-6118




A Inusitada

Sinopse: Nascido no Brasil, mas de origem belga, Sylvio Perlstein desde cedo

acompanhou pessoalmente jovens artistas plásticos que meio século depois se

tornaram ícones de uma geração: Rauschenberg, Sol LeWitt, Jasper Johns entre

outros. A partir de uma visão muito própria sobre arte, foi adquirindo aquilo em

que o mercado de arte não apostava em tal ou qual época. Seu olhar o levou a

reunir o que se criava e saía do banal, sem seguir modas ou tendências artísticas

estabelecidas, colecionando durante 50 anos o que lhe parecia inusitado e reunindo

raridades de grande importância no percurso da arte do século 20. Sua coleção

resultou por traduzir o melhor de cada vanguarda desse período. A mostra “A

Inusitada Coleção de Sylvio Perlstein” é a primeira feita no Brasil a partir de seu

acervo e chega ao MASP depois de dois meses em cartaz no Rio de Janeiro. No

total, cerca de mil trabalhos compõem sua coleção, dos quais cerca de 150 foram

selecionados pelos curadores Teixeira Coelho, do MASP, Luiz Camillo Osório, do

MAM-Rio, e Leonel Kaz, idealizador do projeto, em parceria inédita.

Local: MASP (Museu de Arte de São Paulo) (Avenida Paulista, 1578, Cerqueira

César).

Telefone: (11) 3251-5644

Temporada: até 10 de Agosto, Terças, quartas, sextas, sábados, domingos e


feriados, das 10h às 18h e quintas, das 10h às 20h


Abraham Palatnik – A Reinvenção da Pintura

Sinopse: Pinturas, desenhos, estudos, objetos, móveis e esculturas compõem a

exposição, ao unir estética à tecnologia, Palatnik utiliza movimento, luz e tempo

como instrumentos para a criação de obras com grande potencial visual e poético,

lançando os fundamentos de uma corrente artística que ficou conhecida como arte

cinética, na qual as fronteiras entre pintura e escultura se confundem e se

ampliam.

Local: MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo) (Avenida Pedro Álvares Cabral,

s/nº - Portão 3 (Dentro do Parque do Ibirapuera), Ibirapuera).

Telefone: (11) 5085-1300


domingos, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h).


Anoã

Sinopse: A multiartista urbana, idealizadora do Estúdio OcaHaru, traz ao Centro

Cultural Vila Leopoldina a intervenção intitulada Anoã, que faz referência ao

grafismo da etnia indígena cadiuéu – ou kadiwéu, na língua de mesmo nome –

originária do Mato Grosso do Sul. A obra apresenta uma releitura contemporânea

de um registro fotográfico de Anoã nos anos de 1940 por Darcy Ribeiro (1922-

1997). Mestre em pintura, líder respeitada na tribo, segundo relatos do

antropólogo, Anoã deixou um incrível registro com milhares de padrões gráficos

ancestrais, que revelam características singulares da pintura cadiuéu.

Local: SESI Vila Leopoldina (Rua Carlos Weber, 835, Vila Leopoldina)

Telefone: (11) 3834-5523; 3833-1092

Temporada: até 23 de Novembro, Segundas, terças, quartas, quintas e sextas das

18h às 20h. Sábados das 10h às 17h, exceto feriados


Araújo Porto-Alegre: singular & plural


Sinopse: A exposição propõe relacionar esses esboços a outras produções do autor

e a obras de outros pintores aos quais esteve ligado, seja como professor, ou como

crítico. Para isso, além das obras que fazem parte do acervo do IMS,

apresentaremos também obras que pertencem a outras instituições, como o Museu

Nacional de Belas Artes, a Fundação Biblioteca Nacional, o Museu Julio de Castilhos,

o Margs, o Museu d. João VI, o Museu Imperial, o Museu Histórico Nacional, além

de coleções particulares. O principal objetivo é mostrar a ampla atuação de Araújo

Porto-Alegre no universo artístico brasileiro do século XIX e como suas ideias foram

fundamentais para a sedimentação de uma cultura nacional.

Local: Instituto Moreira Salles (Rua Piauí, 844, 1º andar, Higienópolis).

Telefone: (11) 3825-2560

Temporada: até 21 de Setembro, Terças, quartas, quintas e sextas, das 13h às

19h, sábados, domingos e feriados, das 13h às 18h


Arte no Brasil: Uma História na Pinacoteca de São Paulo

Sinopse: A exposição é composta por cerca de 500 obras, entre pinturas,

esculturas, desenhos, gravuras e fotografias, de autoria de artistas fundamentais

para a história da arte brasileira como Debret, Taunay, Facchinetti, Almeida Junior,

Eliseu Visconti, Pedro Alexandrino, Candido Portinari, Lasar Segall, entre outros.

Local: Pinacoteca do Estado (Praça da Luz, 02, Luz)

Telefone: (11) 3324-1000

Temporada: até 30 de Dezembro, Terças, quartas, quintas, sextas, sábados e

domingos, das 10h às 17h30 com permanência até as 18h. Às quintas até as 22h,

com entrada franca das 18h às 22h

Na bilheteria: R$ 6,00 (Ingresso combinado: Pinacoteca e Estação Pinacoteca)

Atopia

Sinopse: Série inédita de Thereza Salazar propõe um mundo idealizado no qual a

reorganização de imagens de antigas ilustrações conduz a uma fábula fantástica.

São nove #backlights# inéditos com colagens digitais de animais selvagens e

paisagens.

Local: Solar da Marquesa de Santos (Sede do Museu da Cidade de São Paulo) (Rua

Roberto Simonsen, 136 , Sé)


Telefone: (11) 3105-6118




A Viagem pela Matéria, Pablo Atchugarry

Sinopse: Em julho, o Instituto Victor Brecheret bem parceria com o MuBE – Museu

Brasileiro da Escultura realizarão a exposição de um dos maiores artistas plásticos

da América Latina: Pablo Atchugarry. Nascido em agosto de 1954, em Montevidéu,

Uruguai, Pablo comemorará seu aniversário trazendo ao Brasil grandes obras feitas

em mármore.

Local: MuBE Nova Cultural (Rua Alemanha, 221, Pinheiros)

Telefone: (11) 4301-7521

Temporada: De 25 de Julho até 21 de Setembro, Terças, quartas, quintas, sextas,

sábados e domingos, das 10h às 19h


Brasil 20 Copas

Sinopse: Sonhar não custa nada. A nova exposição do Museu do Futebol tem como

princípio contar a história das 20 Copas do Mundo como nós gostaríamos que elas

tivessem terminado: com o Brasil campeão de todas.

Local: Museu do Futebol (Praça Charles Miller, s/n, Pacaembu)

Telefone: (11) 3663-3848

Temporada: até 7 de Setembro, Terças, quartas, quintas, sextas, sábados e

domingos, das 09h às 18h. Do dia 13 de maio até 13 de julho, o museu funcionará

até as 21h (bilheteria), com permanência até as 22h.


Brasil em Grafites e Placas – Kiko Maldonado e Gil Kothen

Sinopse: Os artistas Gil Kothen e Kiko Maldonado apresentam o Brasil expresso

através de técnicas diferenciadas como tinta spray, stencil, recortes e mosaicos de

placas de automóveis brasileiras, sobre estruturas de madeira. Kiko Maldonado

trabalha com placas de alumínio de automóveis num processo criativo permeado

pelo conceito da reciclagem. Gil Kothen desenvolve seus trabalhos em linguagens


como grafite e stencil buscando em suas criações compartilhar e mostrar

peculiaridades do cotidiano dos cidadãos. Mergulhe nesse universo e venha

conhecer os artistas e suas obras no coquetel de abertura da exposição.

Local: Club Transatlântico (Rua José Guerra, 130, Santo Amaro)

Telefone: 2133-8600

Temporada: Até 4 de Agosto, Segundas, terças, quartas, quintas e sextas, das 9h

às 22h


Castelo Rá-Tim-Bum

Sinopse: O MIS apresenta a mostra Castelo-Rá-Tim-Bum – A exposição, uma

homenagem ao programa infantil da TV Cultura que em 2014 completa 20 anos do

início de sua veiculação. Concebida pela equipe do Museu da Imagem e do Som

com apoio da TV Cultura/Fundação Padre Anchieta, a mostra é um tributo ao

programa que é considerado um dos melhores produtos audiovisuais da história da

televisão brasileira.

Local: MIS - Museu da Imagem e do Som (Avenida Europa, 158, Jardins)

Telefone: (11) 2117-4777

Temporada: até 12 de Outubro, Terças, quartas, quintas e sextas, das 12h às 21h,

sábados, das 10h às 21h e domingos e feriados, das 10h às 20h


Caymmi 100 anos

Sinopse: A mostra, em comemoração ao centenário de nascimento de Dorival

Caymmi, levará o público em uma viagem pelo universo musical, familiar e

profissional do cantor baiano que cantou em seus versos o mar, o folclore da Bahia,

os sambas-canções que embalaram romances; músicas que desde a Era do Rádio

vem encantando e influenciando as novas gerações. O acervo é dividido em quatro

partes: Linha do Tempo, Música, Vida Familiar e Rádio.

Local: Centro Cultural Correios São Paulo (Avenida São João, s/nº, Vale do

Anhangabaú).

Telefone: (11) 3227-9461

Temporada: De 20 de Julho até 7 de Setembro, Terças, quartas, quintas, sextas,


sábados e domingos, das 11h às 17h


Colour On Paper

Sinopse: A exposição reúne trabalhos abstratos sobre papel, selecionados pelo

artista britânico, David Batchelor.

Segundo Batchelor, a mostra traz um encontro de gerações, apresentando

trabalhos desde os anos 1950 até o presente. De artistas brasileiros, como Afredo

Volpi, Hélio Oiticica e Willys de Castro, até obras de artistas contemporâneos, como

Polly Apfelbaum (EUA), Jim Lambie (RU), Eva Rothschild (RU) e Mauro Piva (Brasil).

Serão exibidos desde trabalhos improvisados, em pequenas dimensões, até estudos

de cor e diagramas, além de colagens, fotografias e pinturas.

Local: Galeria Leme (Avenida Valdemar Ferreira, 130, Butantã)

Telefone: (11) 3093-8184

Temporada: Até 16 de Agosto, Segundas, terças, quartas, quintas e sextas, das

10h às 19h; Sábado, das 10h às 17h


Constrictor – Flora Assumpção

Sinopse: A exposição faz parte do projeto Ocupação Artística no Sesi-SP, no qual

espaços diversos, tais como muros, arquibancadas, jardins, janelas, entre outros,

se transformam em plataformas expositivas, recebendo interferências produzidas

em diversas técnicas e materiais. Criado em 2013, o projeto promove o contato do

público com novas linguagens, oferecendo-as em locais de grande visualização e

circulação. Além disso, propicia o contato direto do artista com o espectador, que

poderá acompanhar o processo de criação e construção da obra.A ocupação

artística intervém na arquitetura com um desenho de correntes metálicas em forma

tubular emaranhadas com engrenagens que se contraem e se dilatam, imitando o

mecanismo das escamas do corpo das serpentes. As manchas, nas cores amarela,

laranja e preta, somadas à superfície metálica dessas escamas, formam uma

padronagem colorida, típica dos anfíbios. Enroladas em si mesmas, como cobras

reais, e impressas em cartazes do tipo lambe-lambe, as peças envolvem quase

toda a extensão do muro do Sesi Vila das Mercês, e a imagem cria a sensação de

que poderosas e gigantescas serpentes estrangulam o prédio, como fazem os


ofídios constritores com suas presas.

Telefone: (11) 2946-8172

Temporada: até 30 de Novembro, Segundas, terças, quartas, quintas, sextas,

sábados e domingos das 7h às 20h

Na bilheteria: grátis

Doação Mario Segall

Sinopse: Em 2013, o neto do artista plástico Lasar Segall, Mario Segall, fez uma

doação de 110 obras para o acervo do Museu. Será exibida uma seleção, entre

pinturas, desenhos e gravuras, para esta exposição significativa da produção do

artista.


Telefone: (11) 3129-3674

Temporada: até 20 de Agosto, Terça a domingo, das 9h às 17h


Espírito da África – Os Reis Africanos

Sinopse: A exposição "Espírito da África – Os Reis Africanos", do fotógrafo Alfred

Weidinger, traz retratos de reis e chefes contemporâneos de diversas partes do

continente africano e oferece um diálogo com obras do acervo do Museu Afro Brasil.

Estatuetas dos Camarões cobertas por miçangas, presentes na exposição de longa

duração do museu, podem ser relacionadas às insígnias de poder (do mesmo

material) que acompanham o rei de Babungo, dos Camarões, fotografado por

Weidinger. O guarda-sol multicolorido dos povos fon do Benin, com símbolos de

poder bordados, também pode ser visto num retrato do rei de Dassa, do mesmo

país.

Local: Museu Afro Brasil (Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 10,

Ibirapuera)

Telefone: (11) 5579-0593

Temporada: até 3 de Agosto, Terças, quartas, quintas, sextas, sábados e domingos,

das 10h às 17h


Felipe Cohen - Poente


Sinopse: Expoente de uma nova geração de artistas que reinventam a escultura

brasileira, Felipe Cohen criou esta obra site specific que consiste em um grande

galho cortado de forma segmentada, relacionado com placas de vidro que cobrem

parte do chão, em uma tentativa de “transmutar” todo o piso de vidro em água.

Complementa a instalação a peça “Anunciação”, de 2008, montada no batistério e

composta de uma lâmpada e uma taça de cristal.

Local: Capela do Morumbi (Avenida Morumbi, 5387, Morumbi)

Telefone: (11) 3241-1081


domingos das 9h às 17h


Futebol na Ponta da Língua

Sinopse: Mesclando nosso idioma com o futebol, o Museu pergunta: O que teria em

comum a Língua Portuguesa e o futebol?

Local: Museu do Futebol (Praça Charles Miller, s/n, Pacaembu)

Telefone: (11) 3663-3848

Temporada: até 7 de Setembro, Terças, quartas, quintas, sextas, sábados e

domingos, das 10h às 18h. Na última terça do mês o museu abre das 10h às 22h

Na bilheteria: R$ 6

Graffiti Fine Art

Sinopse: O paulistano Nick Alive, grafiteiro desde 1997, valoriza o traço como uma

forma expressiva primordial em desenhos digitais, em nanquim e lápis. Seu

trabalho reflete a minúcia, o cuidado com os detalhes e a calma com que

desenvolve os temas, cuja tônica principal é a busca pela paz, tendo na criação

coletiva uma maior valorização do grafite e um exercício de desapego ao ego.

Local: SESI A.E Carvalho (Rua Deodato Saraiva da Silva, 110, A.E. Carvalho)

Telefone: (11) 2280-2366

Temporada: até 31 de Outubro, Segundas, terças, quartas, quintas e sextas das 8h

às 22h. Sábados, domingos e feriados das 8h às 18h


Gravura Brasileira


Sinopse: A mostra contempla grandes temas pertinentes à historia da arte

brasileira, da primeira década do século 20 até a primeira década do século 21,

com obras de 105 artistas como Elisa Bracher, Fayga Ostrowe, Ivan Serpa, Lasar

Segall, Lívio Abramo, Maria Bonomi, Oswaldo Goedi, entre outros.


Telefone: (11) 3324-1000



com entrada franca das 18h às 22h.

Na bilheteria: R$ 6

Guillermo Kuitca: Filosofia Para Princesas – Obras 1980-2013

Sinopse: Com cerca de 50 obras, entre pinturas, desenhos e uma instalação, a

mostra reúne trabalhos produzidos durante toda a sua trajetória artística, desde os

anos 1980 até 2013. Kuitca (Buenos Aires, Argentina, 1961) é considerado um dos

mais importantes pintores latino-americanos e sua obra trata de temas como

deslocamento, isolamento, solidão e representações abstratas de espaço, como

mapas, planos de teatro e plantas arquitetônicas.


Telefone: (11) 3324-1000

Temporada: até 2 de Novembro, Terças, quartas, quintas, sextas, sábados e




Henrique Oliveira - Transarquitetônica

Sinopse: Reconhecido internacionalmente por suas instalações que despertam as

mais distintas sensações nos visitantes, Henrique Oliveira propõe uma discussão

poética sobre a história da arquitetura, do racionalismo das últimas décadas aos

abrigos e cavernas do passado, vencendo o desafio de ocupar os 1600 m² do

edifício com forte marca da escultura moderna de Niemeyer.

terças-feiras das 10 às 21 horas e de quarta a domingo das 10 às 18 horas.

Local: MAC USP Cidade Universitária (Rua da Reitoria, 160, Cidade Universitária)

Telefone: (11) 3091-3039


Temporada: até 30 de Novembro, Terças das 10h às 21 horas; quartas, quintas,

sextas, sábados e domingos das 10h às 18 horas


Ibaré Lewá

Sinopse: A expressão iorubana Ibaré Lewá – que significa amizade bonita – dá

nome ao trabalho artístico de investigação cultural feito em um dos vários

candomblés do Estado de São Paulo. O processo de criação das obras ocorreu a

partir de pesquisas realizadas na casa de candomblé Àse Egbé Òmò Yoba Tunde,

com a Ialorixá Maria Helena de Yoba, na região de Pirituba, São Paulo. Após o

período de aprofundamento cultural, Claire Jean , Erica Azeviche, Gabriel

Nascimbeni e Guilherme Godoy produziram ensaios fotográficos sobre os orixás. A

produção de fotografias e videoperformances combinam cores, paramentos e a

imaginação antropomórfica dos orixás Exu, Oxóssi, Obaluaiê, Xangô, Logunedé,

Oxum, Obá e Nanã. A instalação artística traz alguns objetos que são rotineiros na

casa de candomblé pesquisada, como palhas da costa, cabaças, pilões, sementes,

conchas, esteiras, folhas, trajes, louças, além de montagens atribuídas aos orixás

das fotografias e dos orixás Ifá, Ogun, Iemanjá, Oiá e Oxalá.

Local: Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000, Paraíso)

Telefone: (11) 3397-4002

Temporada: até 31 de Agosto, Terças, quartas, quintas e sextas, das 10h às 20h,

sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h


(Imagem) Gráfica

Sinopse: Cerca de 140 obras realizadas nas mais diferentes técnicas, para os mais

diversos fins entre os anos 1647 e 2006. Ilustrações de livros e revistas a poster

psicodélico, de papel moeda e selos postais a calendários, assim como obras de

artistas como Jean-Baptiste Debret, Thomas Ender, Johann Moritz Rugendas,

Beatriz Milhazes, Carmela Gross, Cildo Meireles, Fayga Ostrower, León Ferrari, Lívio

Abramo, Regina Silveira e muitos outros.

Local: Estação Pinacoteca (Largo General Osório, 66, Luz)

Telefone: (11) 3335-4990


Temporada: até 25 de Outubro


Instalação Balanço Cocar

Sinopse: A peça, fabricada em acrílico transparente e costurada por fitas de nylon

que possibilitam sua amarração e sustentação, se integra com a paisagem e o

entorno da área verde do museu. Como nos demais balanços já expostos no jardim

do museu, o público pode experimentar a obra.

Local: Museu da Casa Brasileira (Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2705, Jardins)

Telefone: (11) 3032-3727 / 3032-2564


domingos, das 10h às 18h.


Italian Drawings

Sinopse: Desenhos do artista irlandês Francis Bacon (1909-1992) compõem a

exposição Italian Drawings. Inéditas no Brasil, as 35 obras em preto e branco e em

cor, desenhadas a lápis e de tamanhos variados, estavam sob os cuidados do

último companheiro do pintor, o jornalista italiano Cristiano Lovatelli-Ravarino. Por

volta da década de 1980, Bacon, já septuagenário, presenteou o então namorado

com uma série de desenhos, que ficaram guardados sigilosamente até o início dos

anos 2000.

Local: Paço das Artes (Avenida da Universidade, 1, Cidade Universitária).

Telefone: (11) 3814-4832

Temporada: até 7 de Setembro, Terças, quartas, quintas e sextas, das 10 às 19

horas, e sábados e domingos, das 12h30 às 17h30


Lição de coisas

Sinopse: Construindo sua poética a partir de diversos meios - desenho, escultura,

instalação, fotografia, vídeo e intervenções in situ -, a artista propõe

questionamentos sobre a força do objeto e os limites da linguagem artística.

Utilizando amplo repertório plástico, desmonta expectativas imediatas de

entendimento de um projeto artístico e faz dos espaços intersticiais do ambiente de


instauração de sua obra uma plataforma para indagações existenciais sobre a

instabilidade da substância que constitui os corpos físicos e sobre a relação do

humano com os espaços em que circunstancialmente habita. A série LIÇÃO DE

COISAS foi desenvolvida a partir do manuseio do arquivo fotográfico da família da

artista. Propõe uma estreita conexão com objetos, paisagens e situações ilustradas,

apropriadas do livro Lliçons de Coses [Barcelona: Ed. Gustavo Gili,1933], que

contém 650 gravuras.

Local: SESC Ipiranga (Rua Bom Pastor, 822, Ipiranga)

Telefone: (11) 3340-2000 / 2215-8418

Temporada: até 7 de Setembro, Quinta, sexta e sábado, das 15h às 22h; Domingo,

das 12h às 19h


Luiz Braga – Retumbante Natureza Humanizada

Sinopse: A exposição é um recorte inédito na obra do paraense Luiz Braga, a partir

de uma pesquisa coordenada pelo curador desta exposição, Diógenes Moura,

iniciada em 2009. Com trabalhos realizados entre 1976 e 2014, o conjunto de 160

fotografias privilegia grande parte da produção do artista em preto e branco, nunca

antes exibida. Encerra o percurso da exposição, o vídeo inédito filmado em Belém e

na Ilha de Marajó, “O sem nome e o nada” (2014, 30’), inspirado na obra do

fotógrafo, idealizado pelo curador e realizado pelo coletivo paraense Cêsbixo. A

mostra, a maior do artista já realizada, reúne imagens concebidas, sobretudo, em

Belém e na Ilha de Marajó. Luiz Braga nasceu em 1956, em Belém (Pará), onde

vive e trabalha. O seu primeiro contato com a fotografia foi aos 11 anos. Realizou

mais de 150 exposições entre individuais e coletivas no Brasil e no exterior, e suas

fotografias compõem coleções públicas e privadas importantes, como a do Museu

de Arte Moderna (MAM) de São Paulo, do Centro Português de Fotografia, do Museu

de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro e da Pinacoteca do Estado de São Paulo,

entre outras.

Local: SESC Pinheiros (Rua Paes Leme, 195, Pinheiros)

Telefone: (11) 3095-9400

Temporada: até 3 de Agosto, Terças, quartas, quintas e sextas, das 10h30 às

21h30; sábados, domingos e feriados, das 10h30 às 18h30.



Marcelo Grassmann: Gravuras do Acervo da Pinacoteca

Sinopse: A exposição apresenta cerca de 90 trabalhos realizados entre as décadas

de 1940 e 1960. Marcelo Grassmann era um dos principais gravuristas brasileiros.

São 102 xilogravuras, 127 gravuras em metal, 102 litografias e 56 provas de

estado.


Telefone: (11) 3324-1000




Na bilheteria: R$ 6,00 (Ingresso combinado: Pinacoteca e Estação Pinacoteca).

Mayas: revelação de um tempo sem fim

Sinopse: Pela primeira vez em 3 mil anos de existência os maias chegam ao Brasil.

O reconhecimento da riqueza cultural deste povo pré-colombiano começou a

espalhar-se pelo mundo a partir do século XIX.

Local: OCA – Parque do Ibirapuera (Avenida Pedro Álvares Cabral – Portão 10, Vila

Mariana)

Telefone: (11) 3105-6118



Na bilheteria

Máscaras do Cotidiano – Cláudio Souza Pinto

Sinopse: Para Cláudio Souza Pinto, a vida é um grande teatro. Como parte dele, as

pinturas revelam os sentimentos do ser humano sob as Máscaras do Cotidiano. Ao

invés de rostos, máscaras. Ao invés de corpos, comportamentos são evidenciados.

Nesse universo, Cláudio apresenta as pinturas, frutos de uma linguagem que brinca

com o observador. O forte contraste entre as cores evidencia a harmonia e a

profundidade das obras, característica que mexe com os sentimentos de quem as

vê. Venha conhecer as obras e o artista no coquetel de abertura da exposição!

Local: Club Transatlântico (Rua José Guerra, 130, Santo Amaro)

Telefone: (11) 2133-8600

Temporada: Até 7 de Agosto, Segundas, terças, quartas, quintas e sextas, das 9h


às 22h


Memórias Submersas ou Prisioneira da Passagem

Sinopse: A instalação da artista plástica Rosa Esteves é uma foto-instalação que

reflete o feminino, a solidão e a loucura. Caixas de porcelana e cerâmica em

formato de coração, submersas em um rio, representam “caixas de joias” que

podem conter segredos de histórias vividas. As perfurações, relevos e diferentes

cores se confundem com as pedras do leito, e a luz, ao incidir sobre a água

corrente, lança reflexos sobre eles e cria um movimento capturado pela câmera –

um “cenário metáfora” sobre a passagem do tempo, a identidade, a dissolução e o

esquecimento que tocam a alma feminina.

Local: SESC Pinheiros (Rua Paes Leme, 195, Pinheiros)

Telefone: (11) 3095-9400

Temporada: até 3 de Agosto, Terças, quartas, quintas, sextas e feriados, das 10h

às 22h; sábados e domingos, das 10h às 19h;


Mira Schendel

Sinopse: A exposição traz a retrospectiva da artista suíça, naturalizada brasileira,

Mira Schendel que ao lado de seus contemporâneos Lygia Clark e Helio Oiticica,

reinventou a linguagem do Modernismo Europeu no Brasil.


Telefone: (11) 3324-1000

Temporada: De 25 de Julho até 19 de Outubro, Terças, quartas, quintas, sextas,

sábados e domingos, das 10h às 17h30 com permanência até as 18h. Às quintas

até as 22h, com entrada franca das 18h às 22h.


Nordeste Reinventado na Imagem Gravada

Sinopse: A mostra procura compreender pela vasta iconografia da xilogravura

nordestina - com mais de um século de atuação gráfica - como o artista popular do

Nordeste pode criar um extraordinário acervo de imagens e com ele construir um

rico imaginário que relevou uma região em suas amplas nuances culturais e


políticas, econômicas e religiosas. Da tradição à contemporaneidade, de Mestre

Noza a Francisco de Almeida, de J. Borges a Samico, a exposição é composta de

cerca de 200 xilogravuras dos artistas populares aos contemporâneos totalizando

25 gravadores: Stênio Diniz, Gilvan Samico, José Lourenço, Francisco de Almeida,

Mestre Noza, João Pedro do Juazeiro, J. Borges, Costa Leite, Elias Santos, Abraão

Batista, Dila, Nilo, Airton Laurindo, Fracorli, José Altino, Expedito da Silva, Naldo,

Manoel Inácio, Cícero Lourenço, Antônio Celestino, Amaro Francisco, Ciro

Fernandes, Minelvino Silva, Enéas e Waldêredo Gonçalves.


Telefone: (11) 3397-4002

Temporada: De 26 de Julho até 12 de Outubro, Terças, quartas, quintas e sextas,

das 10 às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10 às 18h (Piso Caio Graco)


No Reino do Dendê – Revisitando Rapunzel

Sinopse: O Sesc Interlagos convida a artista urbana Prila Paiva para compor um

mural na unidade. A intervenção feita em grafite, serigrafia e ilustrada

coletivamente com o público das oficinas realizadas no mês de abril, pretende

suscitar reflexões a respeito das narrativas de tradição oral e despertar o interesse

e a sensibilização do público para as artes visuais.

Local: SESC Interlagos (Avenida Manuel Alves Soares, 1100, Interlagos)

Telefone: (11) 5662-9500

Temporada: até 31 de Agosto, Quartas, quintas, sextas, sábados e domingos das

09h às17h


O arquivo Vivo de Sérvulo Esmeraldo

Sinopse: Com curadoria do crítico Ricardo Resende, a exposição conta com cerca de

150 itens, entre estudos, gravuras, desenhos, relevos, matrizes, maquetes, etc. A

seleção reúne um panorama da produção deste artista que flertou com quase todas

as formas de representação artística ao longo de mais de quatro décadas e que se

encontra em plena atividade.

Local: Instituto de Arte Contemporânea (Rua Doutor Álvaro Alvim, 90 – 1° andar,

Vila Mariana)


Temporada: até 23 de Agosto, Segundas, terças, quartas, quintas e sextas sexta

das 10h às 18h. Sábados das 10h às 16h


O Brasil na Arte Popular

Sinopse: Reúne cerca de 400 obras, de 51 artistas de 12 estados brasileiros,

presentes no Museu Casa do Pontal, espaço que abriga a maior coleção do gênero

no país. Com curadoria da antropóloga Angela Mascelani, a exposição traz obras

com temáticas que abrangem as atividades cotidianas, festivas e imaginárias do

povo brasileiro.

Local: SESC Belenzinho (Avenida Álvaro Ramos, 915, Belenzinho)

Telefone: (11) 2076-9700

Temporada: até 10 de Agosto, Terças, quartas, quintas, sextas e sábados das 10h

às 21h. Domingos e feriados das 10h às 19h


O Melhor de Cada Um

Sinopse: Coletiva do acervo da galeria, apresentando trabalhos dos seguintes

artistas convidados: Andre Albuquerque, Francisco Hurtz, Francisco Maringelli,

Jaime Prades, Mauricio Parra, Sergio Kal, Sergio Lucena, Sergio Niculitcheff e

Ulysses Bôscolo. Obras importantes, entre pinturas, esculturas e objetos,

selecionadas especialmente para a mostra.

Local: Galeria Mezanino (Rua da Glória, 279, Liberdade)

Temporada: De 22 de Julho até 6 de Setembro, Terças, quartas, quintas e sextas,

das 14h às 20h; Sábados, das 11h às 18h


O Negro no Futebol Brasileiro – A Arte e os artistas (Homenagem a

Mário Filho)

Sinopse: A mostra destaca a presença de jogadores negros na história do futebol

no Brasil, país-sede da Copa, e sua importância na construção da identidade

nacional. Reconhece-se a importância e a força desse fenômeno social, fartamente

documentado pela imprensa.

Local: Museu Afro Brasil (Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 10,


Ibirapuera)

Telefone: (11) 5579-0593




Objetos simbólicos – Casa do Patrimônio de Porto Novo, Benin

Sinopse: Objetos simbólicos - Casa do Patrimônio de Porto Novo, Benin reúne

moedas africanas, objetos litúrgicos e roupas de Obás (título honorífico das

realezas iorubanas), da coleção da Casa do Patrimônio de Porto Novo, no Benin.

Além de apresentar uma faceta da cultura material da África pouco conhecida do

grande público, revela uma sofisticada rede de trocas comerciais entre diferentes

povos africanos e um conhecimento técnico da metalurgia desde antiguidade.

Local: Museu Afro Brasil (Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n° - Portão 10,

Ibirapuera)

Telefone: (11) 5579-0593




Os 10 Anos do Prêmio de Aquisição

Sinopse: A exposição compõe-se de obras premiadas ao longo de 10 anos do

Prêmio de Aquisição do Edital do Programa de Exposições do Centro Cultural São

Paulo. Com ela inicia-se uma reflexão sobre a qualidade e adequação deste

processo de Premiação estabelecido em 2003. Deste modo damos continuidade a

várias questões muito importantes que foram levantadas por todos os curadores,

críticos e artistas envolvidos neste Programa.


Telefone: (11) 3397-4002

Temporada: até 10 de Agosto, Terças, quartas, quintas e sextas, das 10h às 20h;

Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h


Pérolas


Sinopse: A mostra reúne mais de 200 peças – entre joias e obras de arte -

mostrando a grande variedade de cores e formas de pérolas naturais e cultivadas.

A exposição apresenta o uso das pérolas ao longo dos séculos, tanto no Oriente

quanto no Ocidente, como um símbolo de prestígio e riqueza, as variações de

gostos em diferentes culturas e as mudanças no design de joias com pérolas.

Local: MAB-FAAP (Rua Alagoas, 903 – Prédio 1, Higienópolis)

Telefone: (11) 3662-7197

Temporada: De 20 de Julho até 28 de Setembro, Terças, quartas, quintas e sextas,

das 10h às 21h, sábados, domingos e feriados, das 13h às 18h


Pintura como Meio: 30 Anos Depois

Sinopse: A exposição revela o desejo de toda uma geração de imprimir um contato

mais próximo com a pintura, com uma iconografia que marcava a indústria cultural

e as imagens retiradas da mídia, além da negação do imperativo conceitual que

marcou, nos anos 1960 e 1970, a tendência da desmaterialização da arte.

Local: MAC USP Nova Sede (Avenida Pedro Álvares Cabral, 1301, Moema)

Telefone: (11) 5573-9932

Temporada: até 31 de Dezembro, Terças das 10h às 21h. Quartas, quintas, sextas,



Projeto Parede - Marapé

Sinopse: Nome, sobrenome, idade, país de origem e data de chegada a São Paulo.

Dados que preenchem fichas cadastrais de diversos imigrantes que chegaram no

estado em meados e no final do século XIX servem de conteúdo para a artista

multimídia Carmela Gross criar Marapé,obra selecionada para o segundo Projeto

Parede de 2014 - em que o MAM convida dois artistas por ano para ocupar todo o

corredor de acesso entre o saguão de entrada e a Grande Sala.

Local: MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo) (Avenida Pedro Álvares Cabral,

s/nº - Portão 3 (Dentro do Parque do Ibirapuera), Ibirapuera)

Telefone: (11) 5085-1300



domingos, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h)


Quadrinhos na Copa

Sinopse: O Brasil está em clima de Copa do Mundo e as histórias em quadrinhos

também estão. A Gibiteca Henfil entra em campo e expõe uma seleção de

quadrinhos que mostram que a bola também rola na "nona arte". Histórias sobre o

futebol, atletas que viraram personagens e os quadrinhos que influenciaram o

mundo da bola estão presentes nesta exposição em homenagem ao principal

torneio de futebol do mundo.


Telefone: (11) 3397-4002

Temporada: até 10 de Agosto, Terças, quartas, quintas e sextas, das 10h às 20h;

Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h (Gibiteca Henfil) Na

bilheteria: Grátis

Rafael França – Entre Mídias

Sinopse: Esta exposição busca lançar um foco sobre as experimentações

fotográficas e as possíveis relações com o restante de sua produção. A mostra

reúne montagens fotográficas, gravuras, xerox e vídeos, buscando revelar que a

imagem fotográfica não tinha existência autônoma pra o artista, mas funcionava

como elemento de ligação entre as diferentes mídias com as quais trabalhou.

Local: MAC USP Nova Sede (Avenida Pedro Álvares Cabral, 1301, Moema)

Telefone: (11) 5573-9932

Temporada: até 31 de Dezembro, Terças das 10h às 21h. Quartas, quintas, sextas,



Sérgio Jorge – Múltipla Trajetória

Sinopse: Vencedor do 1º Prêmio Esso de Fotojornalismo, Sérgio Jorge tem sua

carreira revista pelo pesquisador e crítico Rubens Fernandes Junior nesta mostra

com mais de 100 fotografias de 1950 a 1971. Entre as imagens selecionadas estão


a do estilista Clodovil Hernandez e modelos, do boxeador Eder Jofre “Galo de Ouro”

após uma luta com o pugilista Mendel no Ginásio do Ibirapuera, do presidente

Juscelino Kubitschek e o encontro das quatro rotas da Caravana da Integração

Nacional em Brasília e da Avenida Rangel Pestana, em 1962.

Local: Casa da Imagem (Rua Roberto Simonsen, 136-B, Sé)

Telefone: (11) 3106-5122


domingos, das 9h às 17h.


Submersão

Sinopse: Sinopse: Decorrente da pesquisa da artista Sonia Guggisberg em torno do

elemento água, a obra Submersão inaugura o projeto 'COLATERAL', uma sequência

periódica de intervenções artísticas visuais em grande formato que pretende

explorar as dimensões das treliças em ferro que revestem toda a lateral da praça

externa.

Local: SESC Vila Mariana (Rua Pelotas, 141, Vila Mariana)

Telefone: 5080-3000

Temporada: até 16 de Novembro, Terças, quartas, quintas e sextas às 7h às

21h30. Sábados das 9h às 20h30. Domingos e feriados das 9h às 18h30


Teoria da Cor

Sinopse: A Estação Pinacoteca apresenta a exposição "Teoria da cor", de Miguel Rio

Branco, um dos mais destacados fotógrafos brasileiros do cenário contemporâneo e

o único que integra a agência de fotografia Magnum, fundada por Cartier Bresson.

A mostra apresentada na Estação Pinacoteca, reúne cerca de 40 trabalhos de

Miguel Rio Branco (Las Palmas de Gran Canaria, Espanha, 1946) realizados desde o

início de sua trajetória, 1960, até as obras mais recentes, 2012.

Local: Estação Pinacoteca (Largo General Osório, 66, Luz)

Telefone: 3335-4990


domingos, das 10h às 17h30



Território Sagrado Inka – Bolívia e Peru

Sinopse: Exposição fotográfica pelos Andes que revela um território mágico, legado

cultural de uma das mais impressionantes civilizações americanas. Os Incas estão

no centro dessa pesquisa, realizada por Augusto Pessoa na Bolívia e no Peru.

Local: SESC Carmo (Rua do Carmo, 147, Centro)

Telefone: 3111-7000

Temporada: até 30 de Setembro, Segunda, terça, quarta, quinta e sexta, das

11h30 às 15h e das 17h às 20h


Turim 1911. Vestígios de uma Exposição Universal

Sinopse: Mostra sobre a participação dos artistas brasileiros na Exposição Universal

de Turim que propõe apresentar parte do que foi produzido pelos pintores

brasileiros para aquele certame, algumas premiações obtidas pelo Brasil e, ainda,

as diversas maneiras de divulgação de tais eventos, que procuram expor os

principais produtos de cada país.


Telefone: 3324-1000





Um olhar sobre Cuba

Sinopse: O MIS apresenta a mostra inédita Um olhar sobre Cuba. Fotografias,

cartazes, livros e vídeos compõem a exposição, que apresenta um olhar específico

sobre a política e a cultura de Cuba nas últimas décadas a partir de uma coleção

particular nunca antes exibida. Rose Carvalho, curadora, residiu em Cuba entre

1988 e 1989, tendo trabalhado como assessora de imprensa na divulgação do

evento comemorativo dos 30 anos da Revolução Cubana.

Telefone: 2117-4777

Temporada: até 10 de Agosto, Terças, quartas, quintas, sextas e sábados, das 12h

às 21h, domingos e feriados, das 11h às 20h



Uma História do Modernismo na Pinacoteca de São Paulo

Sinopse: Cerca de 50 obras de artistas como Tarsila do Amaral, Cândido Portinari,

Emiliano Di Cavalcanti, Alfredo Volpi, Lasar Segall, Victor Brecheret e muito mais.

Reunindo trabalhos realizados entre os anos 1920 e 1950, esta exposição dá

continuidade à mostra de longa duração do museu apresentada no segundo andar

da Pinacoteca. Propõe uma leitura sobre as inovações formais do primeiro

modernismo, a retomada das tradições da pintura e os novos caminhos da arte

neste período.

Local: Pinacoteca do Estado (Praça da Luz, 02, Luz).

Telefone: 3324-1000




Na bilheteria: R$ 6 (Ingresso combinado: Pinacoteca e Estação Pinacoteca)

Vespa: um ícone italiano – História, Cultura e Design

Sinopse: A primeira exposição sobre a Vespa no Brasil apresenta a trajetória do

veículo desde a sua criação, no final dos anos 1940, até os dias de hoje. Compõem

a mostra, vídeos, fotos, painéis com a linha do tempo e informações sobre a Vespa,

além de exemplares históricos da motoneta.

Local: Museu da Casa Brasileira (Avenida Brigadeiro Faria Lima, 2705, Jardins)

Telefone: 3032-3727 / 3032-2564




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EXPOSIÇÕES EM SÃO PAULO