Exposições Novembro 2009

FÁBRICABRAÇO DEPRATA /

EXPOSIÇÕES

ExposiçõEs | NovEmbro 09

Fábrica braço dE prata | ExposiçõEs | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 Lisboa portugaL

[email protected] | www.bracodeprata.com

novembro 09




EXPOSIÇÕESNovembro 09

Residência

Pequenas Oficinas

Exposta Na Fábrica

Artista Residente

Drawing SpacesEspaços do Desenho

ExposiçõEs

Performance art

WORKSHOP




Inauguração 05/11 - 19H30 Exposição 05/11 - 29/11/09

LúciOTeaTRO de sOMBRas Exposição dE dEsEnho

FABRicE ZiEGLERREtRospEctiva REtRatos à sExta - ano 2

NicA PAixãO / DuLcE SuRGy AS MuTAÇÕES DA MEMóRIA - FotogRaFia E LEituRa

RicARDO cARDOSOMORRO nO AlTAR DE MIM - Exposição dE dEsEnho




LúciO

TeaTRO de sOMBRas - dEsEnhos, gRaFitE sobRE papEL

“Cabe-lhe dizer ao momento o “Fica, tu que és tão belo!” do Fausto de Goethe: captá-lo e fixá-lo tal como surge ou moldá-lo até o querer largar da mão.”

Incidências de um olhar, Vera San Payo de lemos

Lúcio

Nasceu em 1954, Terceira, Açores.É professor do Departamento Têxtil da Escola de Artes António Arroio.

Exposições individuais

1973, Galeria Degrau, Angra do Heroísmo. Galeria Francisco de Lacerda, S. Jorge. 1974 Galeria Degrau, Angra do Heroísmo. 1977 Museu de Angra do Heroísmo Candelária, Pico. 1979, Galeria Opinião, Lisboa. 1984 Galeria Espaço A, Lisboa. 1985 Galeria Beira Vouga, S. Pedro do Sul. 1986 Galeria Atrium da Casa da Imprensa, Lisboa. Casa do Bocage, Setúbal. 1988, Casa dos Açores, Lisboa. Escola de Artes António Arroio, Lisboa. 1989, Câmara Municipal de Angra do Heroísmo. 1993 Casa da Cultura de Angra do Heroísmo1998, Galeria da Universidade do Minho, Braga. 2004, Galeria Municipal de Fitares, Sintra. Galeria M. Gymnásio, Lisboa. Exposições colectivas

1973, Galeria Teia, Ponta Delgada. Clube Asas do Atlântico, Santa Maria. 1979, Galeria de Belém, Lisboa. 1980, Galeria de S. Francisco, Lisboa. 198, Círculo de Artes Plásticas de Coimbra. 1985, Galeria Espaço A, Lisboa. 1986, 3.ª Bienal Internacional do “Petit Format de Papier”, Bruxelas. ARTLE/Pretexto, Lisboa. Galeria Ogiva, Óbidos. 1988, Del Bello Gallery, Metro Toronto Convention Centre, Canadá. 1989, Galeria Príncipe Real, Lisboa. 1998, Centro Cultural da Malaposta, Loures. 2000, The Bermuda National Gallery. Exposição “A Window on the Azores”, New Bedford, USA. 2006, Bienal de Montijo – Prémio Vespeira.







FABRicE ZiEGLERREtRospEctiva REtRatos à sExta - ano 2

Exposição retrospectiva do segundo ano do projecto RETRATOS À SExTA, da autoria do fotógrafo Fabrice Ziegler, que decorreu na Fábrica Braço de Prata, entre Outubro 2007 e Julho 2009. Neste projecto de pesquisa visual, que utiliza a fotografia como medium e o retrato como tema, o fotógrafo disponibilizou-se, quinzenalmente e às sextas-feiras, para retratar quem assim o desejasse. Ao longo das 45 sessões, onde se propuseram temáticas variadas, foi possível dar continuidade a uma experiência larga e criativamente participada, que pretende questionar o sentido do retrato contemporâneo, num contexto particular.

Fabrice Ziegler (Thionville, France, 1968).Formação1986-90, Cours superieur d’Arts Plastiques, École Superieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. Diplôme d’operateur de prises de vue, Établissement Cinematographique et Photografique des Armées (ECPA), Paris. Diplôme de tireur n&b et couleur, ECPA, Paris. 1987-91, Assistente de fotografia das publicações VOGUE, Marie-Claire, Filipacchi Médias – Presse Magazine.Concursos2007, Finalista do Concurso de Fotografia Purificación Garcia 2007, de Madrid, com uma obra fotográfica da série “Paisagens brancas”.Exposições Individuais2006, “Perfis”, Espaço Monsanto, Lisboa. 2007, “Portraits”, Quinta das Conchas, Lisboa. “Focinhos (Retratos de Artistas)”, Fábrica Braço Prato, Lisboa. 2008, “Paisagens brancas”, Arquivo Fotográfico Municipal, Lisboa. “Retratos à Sexta” 2007-2008, Fábrica Braço Prato, Lisboa. 2009, “Retratos na biblioteca”, Biblioteca Municipal D. Dinis, Odivelas.Exposições Colectivas1987, “Paysages” , Espace Vauban, Strasbourg. 1992, “Gastronomie” , Espace L’Entrecôte, Paris. 1995, “Chemins Romains” , Musée d’Histoire Naturelle de Nîmes. 2006, “Vacamões”, trabalho colectivo para a CowParade – Lisboa 06. “Assassino”, exposição colectiva dos “Ex-Criadores de Vacas” , Lisboa. 2007, “Paisagem branca”, exposição das obras seleccionadas pelo Concurso de Fotografia Purificación Garcia 07, Circulo de Belas Artes, Madrid; Centro Cultural de la Diputación de Ourense.- “Reencontro”, exposição colectiva de artes plásticas “Poder Ruptura Silêncio”, Zart21, Tomar.

Contactos: 93 842 44 09 www.fabriceziegler.com http://retratosasexta.blogspot.com [email protected]




Apoio:




NicA PAixãO / DuLcE SuRGy AS MuTAÇÕES DA MEMóRIA - FotogRaFia E LEituRa

O projecto “As mutações da memória” nasceu da necessidade de explorar o conceito da característica multi-real da imagem. Na verdade, já muito se disse sobre a multiplicidade de leituras praticáveis a partir da mesmafotografia; tantas quantos os que a vêem. Contudo, o nosso contributo no vincar desta perspectiva, pretende alargar-se do texto como suporte literário da imagem para a construção duma narrativa independente, uma das mil visões possíveis, a partir de uma série fotográfica, que não é, ela mesma, mais do que um conto sem palavras. Tornou-se paradoxal este querer ir mais além na procura da ligação texto/fotografia, uma vez que ao dar à escritora, apenas a partir do tema da série conceptual e da sua visualização, a possibilidade de criar uma história totalmente livre da influência da fotógrafa, nascem dois espaços que, embora se enriqueçam na presença um do outro, são autónomos e valem por si só. No fundo, não se tenciona que cada imagem seja compreendida pelo texto ou vice-versa, mas antes, deixar o espaço aberto para o nascimento de novas narrativas a partir do trabalho fotográfico, e mesmo, imaginar novas imagens no decorrer da leitura.

O tema central desta narrativa prende-se com a dualidade percepção individual/realidade.As memórias que cada um trás da sua infância, vão sendo reconstruídas, mutadas à medida do passar dos anos e do adensar de experiências. Os nossos primeiros anos reinventam-se sob novas perspectivas, deixando de ser aquilo que na verdade foram, passando a percepções próprias e particulares.

Dulce Surgy nasceu em Lisboa em Junho de 1972. Viveu em Almada até à idade adulta. Após um período passado em Vila Real, retornou a Lisboa. Actualmente reside em Torres Vedras com os seus quatro filhos.Descobriu a escrita no final da adolescência, e durante mais de uma década encontrou nela um lugar de refúgio, íntimo e renovador. Tendo no inicio explorado a poesia, foi, num processo natural, enveredando pela prosa poética e, mais recentemente, pela poesia visual.Foi só há poucos anos que pensou em começar a mostrar os seus trabalhos, sendo “As Mutações da Memória” o primeiro projecto a vir a público.




Nica Paixão nasceu em Lisboa em 1973. Vive e trabalha em Lisboa. Cresceu em Almada. Viveu em Vila Real e no Reino Unido. Tem 2 filhos.Neta do fotógrafo António Paixão, desde criança que gosta do cheiro dos químicos de revelação e da câmara escura. Embora sempre tivesse gostado e feito alguma fotografia, só em 2005 começa a dedicar-se a ela de forma mais intensa. Fez vários workshops de fotografia no MEF – Movimento de Expressão Fotográfica (Linguagens Estéticas e a Fotografia, Iniciação à Fotografia, Workshop de Fotografia de Teatro – FATAL 2008, Workshop de Projecto Fotográfico, Workshop de Exposição Fotográfica, Workshop de Fotografia Documental e Workshop de Fotografia Etnográfica e Workshop de Fotografia de Teatro – MITO 2009). Em Setembro de 2006 tem duas imagens publicadas na revista Super Foto Prática. Em 2008 expõe uma série intitulada “Bubble Boy” e uma série “Barra-a-Barra” no Roll Bar no Barreiro. Ainda neste ano decide aliar o seu interesse pelo jazz à fotografia e em 2009 inicia um projecto documental sobre o Hot Club Portugal, que ainda está em progresso. Em 2009 uma das suas imagens do FATAL 2008 – Festival de Teatro Académico de Lisboa – faz parte da imagem institucional do FATAL 2009. O resultado deste workshop deu origem a uma exposição colectiva patente em vários locais. Em Outubro deste ano expôs o projecto “Jam Session” composto de duas séries sobre a temática do jazz no Auditório Augusto Cabrita, a convite da Câmara Municipal do Barreiro.Exposição Work in Progress – Espaços/Matéria, nos Espaços do Desenho, em Lisboa, a 30 de Maio de 2009.




RicARDO cARDOSOMORRO nO AlTAR DE MIM - Exposição dE dEsEnho

“De que te serve o teu mundo interior que desconheces? Talvez, matando-te, o conheças finalmente…Talvez acabando, comeces…”

Fernando Pessoa

Este Projecto surgiu da ideia de egocentrismo, andar em torno de si, e a dado momento vaiexistir uma quebra, um sair de si que coincide com o momento em que se constróiconhecimento a partir do exterior. Tal como menciona Jacques Bossuet “No Egipto, asbibliotecas eram chamadas ‘’Tesouro dos remédios da alma. De facto é nelas que se cura aignorância, a mais perigosa das enfermidades e a origem de todas as outras.”. É partir desteconceito que se vai fundamentar o inicio da desindividualização do ser, Sidonie collete“Conhecer aquilo que dele estava escondido é, para o homem, a embriaguez, a honra e aperda de si próprio”. Desta forma pretende-se questionar o acto criativo e qual a importância daintelectualização para que o artista possa criar a sua arte e deixar assim marcadas as suasexperiencias.

O corpo neste trabalho apresenta-se como um factor importante da individualização do indivíduo, principalmente nos primeiros desenhos onde existe o cunho pessoal do ser que habita um determinado corpo, e ao eliminar determinados elementos que o caracterizam ele começa a ser desindividualizado. O corpo não é o mais importante, mas sim o que habita nele, é isso que mais interessa representar.Através de 15 desenhos divididos em três painéis, onde o processo criativo passa pela autorepresentação, e a procura de uma representação corporal expressiva, vai-se dando inicio aoprocesso de libertação, individualização, desindividualização e intelectualização do ser.Afinal qual o peso do nosso corpo naquilo que somos?É um projecto que visa questionar o que somos e a introspecção que fazemos de nós próprios.

Nasceu em Seia no ano de 1982; Tem o curso de Artes e Ofícios da Escola Secundária de Seia; Tem o curso de Conservação e Restauro de Madeiras – Arte Sacra, do Cearte em Coimbra; Licenciatura em Artes/ Desenho na Escola Superior Artística do Porto - Guimarães ; Trabalha em conservação e restauro; É sócio da Argo (Associação Artística de Gondomar), e membro da Artis (Associação de Artes eImagem de Seia);




.Exposições individuais2008 - Restaurante Velho Minho, Povoa de Lanhoso. 2005 - Whisky Bar 2005, Prado. 2004 - Bar Conta Gotas em Seia. Posto de Turismo em Seia. Foyer do Espaço Internet em Seia. IPJ de Viseu. 2003 - Bar Nolimite em Seia. Bar Preto e Branco em Seia. Hotel de Gouveia. 2002 - Bar Conta Gotas em Seia. Posto de Turismo em Seia..Exposições colectivas2009 – Exposição EXIT’09 Sociedade Martins Sarmento, Guimarães. 2008 - Exposição Aberta da Povoa de Lanhoso. 2007 - Exposição da Artis em Seia VI. Exposição no Castelo da Povoa de Lanhoso. Exposição Aberta da Povoa de Lanhoso. 2005 - Exposição da Artis em Seia IV.2004 – Exposição da Artis em Seia III. Exposição de Artistas da Argo, Auditório Municipal de Gondomar. Exposição de Artistas Senenses, no Centro Cultural Casapiano, Lisboa. 2003 - Exposição da Artis em Seia II. 2002 - Exposição da Artis em Seia I. 7º Concurso de Arte Jovem na Casa D. Ana Nogueira em São Romão. 2001 - Exposição de artistas senenses III. Agiarte em Oliveira do Hospital. 2000 – Exposição de artistas senenses II. 1999 – Exposição de artistas senenses I. Prémios ou menções honrosas2002 – Menção honrosa na área da pintura no 7º Concurso de Arte Jovem na Casa D. Ana Nogueira em SãoRomãoMertola, Portugal. 2009 «Conversations With Myself» Pois,Cafe, Lisbon, Portugal Selected Group Exhibitions: 2008 «Senior Citizens» Gallery MC, New York, NY «I’ll show you mine, if you show me yours.» Parsons Fine Arts Gallery,New York, NY. 2007 «City Symphonies/Urban Muck» Parsons Fine Arts Gallery,New York, NY «Mentor/Meteor» Parsons Fine Arts Gallery, New York, NY. 2006 HISA Final show; The Hellenic International Studies In The Arts; Paros, Greece. 2004 The Armature Project; Grand Central Station, New York, NY. Performances/Theater: 2008 «Dansul» Cine - Teatro Marques Duque, Mertola, Portugal(Costume Designer). 2008 «i follow the sun» La Plaza Cultural, East River Amphitheater, Tompkins Square Park, New York NY (Producer,Head Designer and Performer) Residencies: 2008 Convento São Francsico De Mertola, Mertola, Portugal Selected Shows Curated: 2007 «City Symphonies/Urban Muck» Parsons Fine Arts Gallery,New York, NY «Mentor/Meteor» Parsons Fine Arts Gallery, New York NYAwards and Honors: 2004 - 2008 Parsons The New School For Design BFA Scholarship. Parsons The New School For Design BFA Deans Scholarship. Deans List, Parsons The New School For Design. 2004 ‘Retro Raja’ line nominated for the Elle Decor International Design Awards‘Gupta Art Prize’ for outstanding achievement in the Visual Arts. 2002 First place in ‘The Global Artwork Project’ hosted by the Harvard Model United Nations Conference. Commissions: 2005 On The Leesh Productions, New York, NY.

Residência | NovEmbro 09



PRiSciLLA cARBONE /PAOLO PAGGi QuE CORPO é ESSE, Ou DE QuAnDO MEuS POROS ESCORREM COR... - Exposição E pERFoRmancE

dE 07 a 15 dE novEmbRo 09

Este trabalho começou em Abril de 2009, partindo da situação do desenho da figura humana e desde então têm surgido questões, reflexões e vontades sobre o movimento-corpo-desenho. Nas primeiras sessões deixamos o espaço aberto para ver o que surgiria dos próprios encontros. Como estou hoje? Como está meu desenho hoje? Posar e desenhar. Desenhos rápidos. Corpo nú. Corpo que dança. Papel que regista. Linhas que pulsam. O que me sustenta quando estou numa pose? Onde no corpo eu busco estes apoios? Como eu me reconheço? O que eu reconheço de mim neste desenho? O que sou eu e o que é ele no meu desenho? O que estou representando, uma presença ou um corpo? O que eu desenho é a representação da percepção do que eu vejo? Juntamente com essas perguntas, procuramos nos desvencilhar do padrão do desenho, usando outras partes do corpo que não estivessem mentalmente codificadas, tais como a mão esquerda e boca, para ver como cada uma destas partes registam. Ao fim de três meses de investigação a dois, abrimos as portas das nossas sessões para quem quisesse participar, criar, dar feedback, perguntar, bisbilhotar.... Para o público, foi colocado como regra do jogo escolher quatro formas de estar, eram elas: fotografar, desenhar, posar e escrever. com isso, nos surgiu novas questões: Até que ponto a imagem a ser desenhada a acompanha os esforços do corpo? O que me move a escolher um modo de representar a outro modo? Posso desenhar da mesma forma como eu dançaria uma sensação? Como eu posso te representar só com o meu corpo? O corpo pode representar algo objectivo? O desafio da estética, como influencia no trabalho de pesquisa do corpo? Com a exposição Que CORPO é esse ou de quando meus poros escorrem COR, o público será convidado a ouvir, ler, ver e estar presente com as questões que levantadas durante este período. Escritos, desenho e fotografias de pessoas que transitaram por nossas sessões abertas contaminamo espaço quotidiano do Braço de Prata. Vozes gravadas durante as sessões revelam estados corporais e lançam questões sobre a representação. O material exposto não apenas regista o nosso percurso, como também possui existência artística por si só. Além do registo, eles propõem uma reflexão, um olhar e uma forma de estar. Além da própria exposição propomos quatro sessões abertas onde o público poderá participar desenhando, fotografando, posando, escrevendo, ou perguntando. Cada sessão partirá de um tema presente na exposição, como fio condutor das

Residência | NovEmbro 09



Artistas envolvidos: Priscilla Carbone, Performer ítalo-brasileira. Licenciada em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo em 2008. Modelo de desenho nú há seis anos, trabalha juntamente com o Ateliê L’osservatorio Figurale de Milão (IT) e São Paulo (BR). Atualmente é estagiária de criação do Cem em Movimento, Lisboa (PT).Paolo Paggi, Ceramista e Artista Plástico, italiano. Licenciado em Artes Plásticas pela Accademia de Belle Arte di Carrara – IT. Licenciado em Arte Cerâmica pelo Istituto d’arte Mengaroni di Pesaro.

Agradecimentos: Amaranta Krepschi, André Artigas, Berba Fernandes, Carlos Alcobia, Costanza Givone, Cristiano Christillin, Luciana Chieregatti, Fabrice Ziegler, Ibon, Jean Richard de Oliveira, Juliana Alves, Renata Roel, Sofia Neuphart, Valentina Parravicini, L’osservatiro Figurale, toda equipa do CEM e da Fábrica Braço de Prata.

discussões presentes em cada uma delas, que serão coordenadas pelos seus idealizadores.

Paolo Paggi e Priscilla carbone

Através de 15 desenhos divididos em três painéis, onde o processo criativo passa pela autorepresentação, e a procura de uma representação corporal expressiva, vai-se dando inicio aoprocesso de libertação, individualização, desindividualização e intelectualização do ser.Afinal qual o peso do nosso corpo naquilo que somos?É um projecto que visa questionar o que somos e a introspecção que fazemos de nós próprios.

Acções na FBP8 Novembro, 11 e 15 de Novembro - 19h30

Performance art | NovEmbro 09



Performance artEncontros à volta da pErformancE

início dia 18 dE novEmbRo 09, 22h (todas as 3as quartas-feiras do mês)

«Hoje, a Arte da performance reflecte a velocidade inerente à indústria das comunicações, mas é também um antídoto indispensável para o efeito de alienação provocada pela tecnologia. É a própriapresença do artista performativo em tempo real, «a suspensão do tempo» pelos performers ao vivo, que confere a este meio de expressão uma posição central. De facto, essa «vivacidade» explica também o interesse do público que acompanha a arte contemporânea nos novos museus, onde o envolvimento com artistas em carne e osso é tão desejável quanto a contemplação das obras de Arte.»

«A Arte da Performance do Futurismo ao Presente» por Roselee Goldberg, edições Orfeu Negro , pag. 281

A Fábrica de Braço de Prata iniciará a partir de Novembro, todas as 3as Quartas-feiras do mês, um programa regular focado na performance enquanto enquadramento e questionamento artístico, visando incentivar a prática e fruição desta expressão em tempo real.

O Homem vive e convive com a sua consciência através do corpo, através do encontro com o corpo; o corpo é uma espécie de primeira ferramenta comum.

A performance serve-se também de diferentes estratégias para dar forma e ir ao encontro do outro, o outro se pensado como o espectador, é entendido nas práticas de performance muitas vezes como parte activa da totalidade do acontecimento apresentado.

Na performance várias disciplinas podem cruzar-se; é a experiência vivida, o processo ao vivo, que parece adquirir grande importância; o corpo é o elo para um lugar de questionamento, onde a fisiologia é o derradeiro limite.

Lugar de encontro, a Fábrica de Braço de Prata dará a possibilidade de dar visibilidade à prática da performance e à sua fruição por parte de um público variado.

Performance art | NovEmbro 09



O programa terá essencialmente 3 linhas orientadoras:

-Vocacionadas para praticantes experimentados nacionais e internacionais que procuram um espaço fora do establishment.

-Dar possibilidade a iniciantes de ter um público e interlocutores que o possam ajudar.

-Fomentar a prática da performance, a documentação e a construção teórica de maneira a tornar acessível este tipo de expressão.



PAuLO ALExANDRE RêGOExposição dE pintuRa

Biografia

Paulo Alexandre Rêgo é licenciado em Artes Plásticas – Pintura pela Faculdade de Belas Artesda universidade de Lisboa. Expõe regularmente desde 1989, ano em que participou na exposição “Jovem Pintura Portuguesa” na Galeria Almada Negreiros da Secretaria de Estado da cultura em Lisboa. Do seu curriculum artístico constam diversas exposições individuais e colectivas, em galerias de arte, espaços públicos e Museus. Do seu já longo currículo é de destacar a participação em exposições internacionais, como a Summer Exhibition na Royal Academy of Arts em Londres (1999 e 2000) ou o xxii Salón de Outoño de Pinturade Plasencia, em Espanha. O artista foi já galardoado com dois prémios de Pintura: o prémio The Scottish Gallery – Diana King Prize – Royal Academy of Arts, em 1999, e o Primeiro Prémio de Pintura do instituto Português da Juventude, em 1990. A obra do artista encontra-se referenciada em diversas publicações sobre Arte, catálogos e artigos de imprensa.

PAULO ALEXANDRE REGO. Licenciado em Artes Plásticas-Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS2009: Jardim Subterrâneo, Pintura, Biblioteca Municipal de Ponte de Sôr. 2007: Árvores Dormentes, Pintura, Galeria Novo Século, Lisboa. 2005: Silêncio Interior, Pintura, Ministério das Finanças, Terreiro do Paço, Lisboa. 2003: Através do Sopro, Pintura e Escultura, Galeria Corrente D’Arte, Lisboa. 1997: Para viajar basta existir, Pintura, Casa Museu Fernando Pessoa, Lisboa. 1995: Desejos, Promessas e Paixões, Pintura e Objectos, Casa do Corpo Santo, Museu de Setúbal. 1994: Sedução, Pintura e Objectos, Museu Nacional do Traje, Lisboa. 1994: Pinturas Recentes, Pintura, Galeria Arcada, Estoril. 1991: Flutuações, Pintura, Galeria de Arte Ygrego, Lisboa.EXPOSIÇÕES COLECTIVAS2009: Exposição comemorativa dos 16 anos da Camâra Municipal de Ponte Sôr com a Fundação das Casas de Alorna e Fronteira, Biblioteca Municipal de ponte de Sôr. 2008: Fio d’Água, Museu da Água, Reservatório da Mãe d’Água, Lisboa. 2003: Quatrobarraonze, Pintura e Desenho, Ministério das Finanças, Lisboa. 2002: Prémio Vespeira, VII Bienal de Artes Plásticas, Montijo. 2000: XXII Salón de Otoño de Pintura de Plasencia, Plasencia, Espanha.2000: Trêsnagare, Artes Plásticas, Gare Marítima de Alcântara, Porto de Lisboa. 2000: Summer Exhibition 2000, Royal Academy of Arts, Londres.1999: Summer Exhibition 1999, Royal Academy of Arts, Londres. 1995: Revelações 93, Exposição de Pintura, Banco Comercial de Macau, Instituto Árvore, Porto. 1993: Exposição Comemorativa dos 2 Anos da Galeria Arte Periférica, Lisboa. 1993: Gravura da Faculdade de Belas Artes de Lisboa, Centro Cultural Malaposta, Loures. 1990: 5º Salão Primavera, Casino do Estoril, Estoril. 1989: Jovem Pintura Portuguesa, Galeria Almada Negreiros, Secretaria de Estado da Cultura, Lisboa.PRÉMIOS1990: 1º Prémio de Pintura do Instituto da Juventude, 5º Salão Primavera – Casino do Estoril. 1999: Royal Academy of Arts, Summer Exhibition: Prémio de Pintura The Scottish Gallery – Diana King Prize, Londres.

Exposta Na Fábrica | NovEmbro 09



Pintura de Paulo Alexandre Rêgo“ Positivo/Negativo”Técnica mista s/ tela 195x146 cmAno. 2004

Exposta Na Fábrica | NovEmbro 09



Pequenas Oficinas | NovEmbro 09

Pequenas Oficinas oFiciNas dE artEs da Fábrica braço dE prata

Acessórios de moda e objectos para casa para um look personalizado. Ao feltro artesanal pode dar-se qualquer forma e o meu objectivo é experimentar com a capacidade de modelação da lã e com a sua capacidade de se fundir com outros materiais. Fusão é, aliás, uma palavra-chave na feltragem, já que, da lã cardada e tingida, nascem criações sem costuras, mas antes moldadas, levando-me a definir este material como uma espécie de «argila têxtil».

Mais recentemente comecei a trabalhar a lã com tecidos (como a seda e o algodão), numa técnica chamada feltro «nuno» (palavra japonesa que significa tecido), procurando juntar as extraordinárias qualidades da lã com as da seda para criar peças simultaneamente resistentes e delicadas, intemporais e únicas.

Vanda Sousa6 e 7 de Novembro 09Acessórios de Moda em Feltro Artesanal



http://vandasousa.wordpress.com






Joana Mateus13 e 14 de Novembro 09Designer gráfica



http://www.anjo-custodio.blogspot.com





O projecto “O colar de Pérolas” da ceramista isabel Sousa carvalho volta à Fabrica Braço de Prata às 6as-Feiras e Sábados das 19h00 às 02h00.

Desta vez, ocupa uma parte do espaço “Pequenas Oficinas” e apresenta uma proposta diferente:

“invente a sua Jóia”Encontra à sua disposição, separadores de prata, pedras naturais e semi-preciosas, contas e diversas outras formas em vidro Murano e em cerâmica (porcelana e grés), com os quais poderá compor a sua Jóia.Após a escolha dos materiais e da composição da peça, a montagem e acabamento são exe-cutados pela autora do projecto. (*)

(*) Não cabem no âmbito deste projecto ensinamentos sobre joalharia ou venda de peças soltas.

isabel Sousa carvalhoCeramista




Sexta-Feiras e Sábados das20h00 às 02h00.






Vale bem a pena conhecer os seus trabalhos em Vitrofusão, caracterizados pela inovação das formas e cores vivas.A magia completa-se com a hipótese de ver ao vivo, nascer uma conta de Vidro Murano. Poderá escolher as contas com as suas cores preferidas e compor uma joia!

isabel Orfão 27 e 28 Novembro 09Vitrofusão




WORKsHOP | NovEmbro 09



WORKsHOPoFiciNas dE artEs da Fábrica braço dE prata

NÍVEL 2

cRiAR OBJEcTO cOM MOLDE (OcO E SEM cOSTuRAS) – MALAS

Local Fábrica de Braço de PrataPreço 45€ + material. Os participantes podem optar por trazer a sua própria lã, cardada ou penteada, ou adquirir o material fornecido pela orientadora do curso. Deverá contar-se com cerca de 200 g de lã, o que poderá implicar um custo adicional de cerca de 10€.

N.º máximo de participantes 8

Requisitos Dominar as técnicas de base da feltragem com água e sabão

Vanda Sousa 15 de Novembro de 15h30 as 19h00WORKSHOP DE FELTRAGEM cOM ÁGuA E SABãO



WORKsHOP | NovEmbro 09

Objectivos:A. aprender a criar um molde tendo em conta a forma final que se pretende B. aprender a modelar uma peça em feltro a 3 dimensões e oca.

Nota: Todos os outros materiais e utensílios necessários ao workshop são fornecidos pela orientadora. A realização destes workshops está prevista para o 3º domingo de cada mês.

http://vandasousa.wordpress.cominscrição: [email protected] TM: 96 999 30 44

Artista Residente | NovEmbro 09



JOANA ViLLAVERDEArtista Residente

ATELIER JOANA VILLAVERDEPróxima visita do Atelier em Novembro, dia 27 e 28 entre às 22H00 e às 24H00.

Durante o dia, às horas de expediente normais da vida. Quando a Fábrica ainda está fechada, quando ainda não há pessoas só dois gatos.Estou lá eu fechada no meu buraco, no meu local de trabalho.

É durante a noite que a fabrica vive. É para viver também a movida da fábrica que abro o meu atelier dois dias por mês durante um bocadinho da noite.Dar um bocadinho do que posso e do que tenho à Fábrica.

Joana Villaverde

Joana Villaverde, 1970 born in Lisbon, Portugal. Lives and works in Lisbon, Portugal

GrantsInstitutional Support2008 Fundação Calouste Gulbenkian. 2005 Fundação Calouste Gulbenkian. 2000 Fundação Calouste GulbenkianSolo Exhibitions2009 “Je vous Garde”, Pavilhão Branco - Museu da Cidade, Lisboa.2007, Ferro e Fogo, Galeria Formato Comodo, November, Madrid, (cat.). 2006 Casa dos Dias da Agua, December, Lisbon2006 Casa das Artes de Tavira, July. 2006 Galeria Formato Comodo, , March, Madrid. 2006 Solo, Sala do Veado, Feb., Lisbon2005 Dentro das Gavetas, drawings, O usuário, Lisbon. 2003 Este Ano, Casa dos Dias da Àgua, with the suport of the Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon. 2003 Identidades-continuação #4, Sociedade Nacional de Belas Artes, curated by João Pinharanda, Lisbon, Cat.2000 48 desenhos, Lisbon, With the support of the Lisbon CouncilGroup Exhibitions2008, Iniciativa X, ArteContempo, December,Lisbon. 2007, Iniciativa X, ArteContempo, December,Lisbon. 2006, Iniciativa X, ArteContempo, December,Lisbon. 2006 Scope Art Fair NY, USA. Black & White Gallery, NY. 2006 Espacio Kubiko, Galeria, Madrid. 2005/2006 A invenção do Mundo, Paço Episcopal de Faro, Faro, curated by José António Falcão, Cat. 2004 Arte para Paredes, ind. Participation. Como se Fosse uma Dança, Casa da Animação, Oporto, Cat. 2004 Arte para Paredes, Como se Fosse uma Dança, Cordoaria Nacional, Lisbon, Cat. 1999 Maia Bienal, Curated by António Cerveira Pinto, Oporto. 1999 Ilustration show, Centro Cultural da Malaposta, Loures, Cat. 1998 Projecto Tabaqueira, Antigo Edifício da Tabaqueira.Ind. participation: 5 doors 10 paintings ,Lisbon, Cat. 1997 Ilustration show, Centro Cultural da Malaposta, Loures, Cat

[email protected]://www.joanavillaverde.comhttp://artnews.org/artist.php?i=2337






MiGuEL FiGuEiREDOArtista Residente«…A escultura de Miguel Figueiredo dá-nos a ver um universo desmembrado. As formas são construídas a partir de procedimentos técnicos diferenciados, delicadamente modeladas no barro com fragmentos e objectos díspares, ora peças de ourivesaria ora desperdícios recuperados, cada peça concentrando em si, sem preconceitos disciplinares, tudo o que se vai descobrindo pelo mundo, sejam matérias ou conceitos, e que o autor intui como necessário para a construção do objecto artístico…»

Paulo Henriques (Director. Museu Nacional de Arte Antiga)

Nasce em Lisboa em 1962. Estudou Design Gráfico e Artes da cerâmica na Escola de Artes Decorativas António Arroio em Lisboa. Durante os estudos trabalhou como gráfico, designer e professor. O seu trabalho como escultor, começou por se centrar na área da cerâmica, com frequentes passagens por fábricas, ateliers privados ; dentro e fora do território nacional.Em 1990 ganha uma bolsa para Itália onde periodicamente trabalha.No Museu Nacional do Azulejo, em Lisboa, é convidado como escultor residente onde permaneceu vários anos.É cenógrafo independente e trabalhou em teatro, cinema e televisão.Participa na Expo 98 em Lisboa, com uma máquina de cena da sua autoria.Tem esposto desde 1987.Está representado em colecções públicas e privadas nacionais e internacionais. As suas obras foram seleccionadas e premiadas em diversas exposições de escultura, como o concurso nacional de escultura ao ar livre em Pádua, Italia (1994).Actualmente é representado pela galeria São Mamede em Lisboa.




http://miguelfigueiredo.net

Sala Nietzsche Esplanada e Sala Beauvoir.


drawiNg spacEs | NovEmbro 09



Morada Fábrica Braço de Prata Rua da Fábrica do Material de Guerra, nº1 1950-128 LisboaOrganização Teresa Carneiro Colaboradores Miana Carneiro e Inês TelesHorário Quarta a Sexta feira: 19 - 23 h. Sábado: 19 - 23 h. Domingo: 16 - 20 h (consultar homepage)

Espaços do Desenho funciona num espaço na Fábrica Braço de Prata e tem como objectivo promover práticas investigativas em torno do desenho. Através de um programa anual de actividades a decorrer deste Outubro 2008, este projecto pretendeviabilizar colaborações entre artistas e investigadores Portugueses e artistas e investigadores do Reino Unido. Espaços do Desenho envolve 12 residências e exposições; um ciclo de tertúlias e debates; e diversas actividades relacionadas com o tema do desenho.

Drawing SpacesEspaços do Desenho

http://drawingspacespt.weebly.com [email protected]




DiANA REGAL

Colecção B, Associação Cultural, no âmbitoda plataforma de investigação/criação Formas de fazer, da

1.Linhas com que me cosoLinhas com que me ouçoLinhas com que me ouso

2.Oficina do Feltro – Traços na lã

Projecto

1.Linhas com que me cosoLinhas com que me ouçoLinhas com que me ouso

1º Acção: Aproprio-me de um poema visual de Regina Guimarães para dar o nome a esta acção, que reflecte sobre as práticas de produção e transformação de têxteis, dos meados do séc. XX, em contexto doméstico, para a manufactura de peças de roupa e do lar.Sabendo que trabalhar com têxteis veicula normalmente implicações de género – nas relações com o trabalho feminino – ou de relevância económica – quer no contexto global quer na economia doméstica, pretende-se que este trabalho se relacione com estas práticas, mas dando a conhecer a inter-relação entre estas e as técnicas e utensílios, as lendas mitos e ditos associados, os desenhos elaborados e todo um conjunto de elementos que passam tantas vezes




desapercebidos a quem os executa.Assim, proponho a construção de “quadros” “desenhados” com fio a partir da figura circular, com base em técnicas de produção de têxteis, como a Renda Tenerife e a Renda de Milão.A actividade tem duas vertentes:- Exposição e instalação dos objectos têxteis, poemas gráficos, etc;- Oficina de trabalho colectivo aberta a toda comunidade; (no âmbito do Programa Grundtvig). Estas duas acções são suportadas pela circulação de uma revista a acabar de editar que reúne estes dados.

2.Oficina do Feltro – Traços na lã

2ª Acção: O Projecto Oficina do Feltro tem as seguintes actividades, que podem ser desenvolvidas integral ou parcialmente. São elas:- Apresentação do Livro História de um tapete e Arca de Noé, com textos de Regina Guimarães, acompanhada de uma sessão de contos contados pela Joaninha de Almeida, para o público infantil, pais e filhos ou público em geral;- Mostra do filme “Moiras”, de Regina Guimarães sobre a Oficina do Feltro, para o público em geral;- Oficina de feltro artesanal – No seguimento do trabalho realizado na Oficina do Feltro, uma unidade da plataforma de trabalhos de criação e investigação artística e artesanal Formas de Fazer, da colecção B, onde se pretende recuperar e reinventar formas tradicionais de fazer feltro como uma prática colectiva, aproveitando lã não transformada resultante da tosquia. Propomos uma oficina a partir d` o ciclo da lã - tosquia, cardaçã, fiação e tecelagem e feltragem.. O trabalho visará a realização de trabalhos em feltro, a partir da recriação de práticas tradicionais, com linguagens plásticas contemporâneas. Assim, é proposto que os participantes desenhem com fio colorido sobre a lã de modo a criar um elemento que pode ser submetido a um tema, por exemplo: as caraças, ou não.Os trabalhos poderão também ser expostos.

Organização: colecção B, Associação cultural, no âmbito da plataforma de investigação/criação Formas de fazer, da coordenação: Diana Regal.

Natural do Porto, Diana Regal, tem formação em Figurinos para espectáculos e desenvolve desde 2001, altura em que foi viver para o Alentejo, um projecto de investigação/criação denominado Formas de fazer, da Colecção B, Associação Cultural, que visa promover o cruzamento entre as práticas de criação artesanal e tradicional e os territórios da investigação e criação artísticas contemporâneas. Contacto: Colecção B, Associação Cultural: www.escritanapaisagem.net, www.col-b.org. Pessoa de contacto: Diana Regal: [email protected] | Tel./Fax: 266953607 | Telemóvel: 966090025Fundação Carmona e Costa e de uma bolsa de Mérito do San Francisco Art Institute, sendo que actualmente é bolseiro da Fundação para a Ciência e Tecnologia. Entre as exposições mais recentes destacam-se «Where are you from? Contemporary Portuguese Art», Faulconer Gallery, Bucksbaum Center for the Arts, Iowa e «New Polyphonies: Contemporary Art from Portugal», University of Northern Iowa.




EXPOSIÇÕES FÁBRICA BRAÇO DE PRATA




APOiOS & PARcERiASo Espaço Expositivo da Fábrica braço dE prata bENEFicia do apoio:

JOãO DOS ViNHOSDistribuição de Vinhos e produtos regionais

Tel: 96 503 76 16

Patrocínio Inauguração:

Divulgação:




Horário: Quarta e Quinta-feira das 18H00 às 02H00

Sexta-feira e Sábado das 18H00 às 04H00

Domingo das 15H00 às 24H00

Tel: 96 735 48 17Geral: [email protected]ções: [email protected]

www.bracodeprata.com

A Fábrica Braço de Prata recebe propostas de exposições. Os artistas deverão enviar previamente um projecto e um portefólio em formato digital ou em papel. Após a análise das propostas, será agendada uma reunião.

Para qualquer assunto relativo a exposições na Fábrica Braço de Prata: [email protected]

A Fábrica Braço de Prata

A Fábrica Braço de Prata é um espaço de criação e divulgação cultural. Está instalada no edifício da administração da antiga fábrica de material de guerra, criada em 1908. No início da década de 90, por altura dos grandes projectos em torno da Expo 98, a fábrica foi desactivada.

A Livraria Eterno Retorno, em Junho de 2007, no seguimento de um acordo de comodatocom a sociedade Obriverca, transforma o antigo edifício num espaço cultural.Em Julho de 2008 a câmara Municipal de Lisboa reconhece o contributo deste projecto para a cidade.

A Fábrica de Braço de Prata acolhe concertos (jazz, música erudita, pop/rock, fado) e exposições de artes plásticas, promove ciclos de conferências, debates, lançamentos de livros, e torna possível nas suas instalações workshops de dança, teatro, artes plásticas, assim como ciclos de cinema, curtas metragens e documentários.

O conteúdo da informação deste press-release é da responsabilidade dos vários autores.

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Exposições Novembro 2009