Flinpo Magazine 009

FmagazineFlinpo Magazine Ano IV N.º9 Novembro 2013

Flinpo MagazineAno IV - N.9Novembro 2013www.flinpo.net

EditorialEquipa Flinpo

www.flinpo.net

Esta nona edição da FMagazine é publicada numa altura em que oprojecto Flinpo está a fazer 3 anos de existência, sem qualquerinterrupção, desafiando, a cada semana, esta pequena comunidade deamantes da arte da fotografia, com temas mais ou menos exigentestentando explorar a criatividade e/ou a técnica de cada um.

Mais uma vez servem estas páginas para homenagear e dar destaque atodos aqueles que se superaram e tiveram o reconhecimento dos seuspares e venceram ou foram destaque dos editores entre os desafios#136 a #150.

Como tem sido hábito, a capa desta revista é encontrada após olançamento de um desafio específico para o efeito e a vencedora,Berenice Kauffmann Abud, mostranos algum do seu portefólio econversa connosco sobre fotografia e sobre o seu percurso enquantofotógrafa. Uma vida dedicada à fotografia.

Tendo já colaborado em números anteriores, o fotógrafo José Loureirovolta a nos emprestar o seu conhecimento e as suas palavras numartigo sobre uma técnica fotográfica que é conhecida pelo termo inglêsde “Panning”. Para ler e aprender pois quem sabe não será um futurotema a propor nos desafios semanais.

Desta vez o nosso convite para a apresentação do seu portefólio pessoalrecaiu sobre a participante Helena Prata, a Quetzal no mundo Flinpo,que foi uma das que mais vezes teve as suas imagens entre asvencedoras nos desafios que agora apresentamos. Imageminconfundíveis, com uma assinatura própria, que vale a pena parar ever com calma.

Conteúdo

EntrevistaBerenice Abud

Vencedores &Escolhas dos

EditoresDesafios de #136 a #142

PortefólioHelena Prata

ArtigoTécnica de Panning

José Loureiro

Vencedores &Escolhas dos

EditoresDesafios de #143 a #150

EntrevistaBerenice Kauffmann Abud

www.flickr.com/photos/bereabud

Nasceu e sempre viveu na cidade de Santos,litoral de São Paulo no Brasil.Tem 63 anos, um filho de nome Marcelo e écasada com Mauricio Abud.Profissionalmente, ensina fotografia hádezassete anos.Em 2004, recebeu o título AFIAP (Artista daFederação Internacional de Arte Fotográfica)por ter trabalhos fotográficos reconhecidos naEuropa.Em 2011 foi homenageada com o prémio«Bertha Lutz», em comemoração ao DiaInternacional da Mulher. Um prémio que tempor objectivo destacar mulheres nas maisvárias áreas de actividade.

Quais foram as motivações e o momento, que a levaram ainteressarse pela fotografia?Minha vida está ligada a fotografia desde a infância. Enquanto solteira,trabalhei na loja de artigos fotográficos de meu pai, em Santos / SP, aKauffmann Foto Material. Foi com ele que aprendi as primeiras técnicasde fotografia, pois além de comerciante, meu pai era fotógraforespeitado na cidade de Santos.

Existe algum fotógrafo (a) que a inspire particularmente?A minha maior inspiração foi meu pai (já falecido)... Um mestre na artede fotografar. Com ele aprendi como utilizar a luz e colocar “poesia” nafotografia. Depois do meu pai, o outro fotógrafo que me inspiraparticularmente é o meu segundo mestre Araquém Alcântara. Admiro obelo trabalho fotográfico dele.

Qual é a área dentro da fotografia, pela qual se sente maisatraída?Eu optei por lecionar fotografia porque é o que eu mais gosto de fazer.Eu sou apaixonada por fotografia e tento passar para os meus alunosesta minha paixão.

«A minha maior inspiração foi meu pai»

O que acha de actualmente, até em certos sectores profissionaisque tradicionalmente acarinhavam e valorizavam os fotógrafos,se começar a dar primazia às tecnologias e à fotografia "fácil",em detrimento da fotografia pensada e bem estudada?Hoje, qualquer pessoa compra uma câmara digital e já sai fotografandocasamento, eventos sociais, enfim, se dizendo fotógrafo. Os sectoresprofissionais querem o trabalho fotográfico para “ontem”, modo dedizer. Com isso, a digital veio para ajudar, pois facilitar a entrega rápidado trabalho fotográfico. São poucos sectores profissionais que ainda dãovalor para os profissionais da fotografia. Eles querem rapidez na entregae pouco pensam na qualidade das imagens.

Acha que a nova geração, vai conseguir, de uma forma estável,fazer carreira profissional na fotografia?Apesar da concorrência muito grande, eu acredito que sim, se levar asério a carreira profissional.

Para si, o que é a fotografia perfeita?Para mim, a fotografia perfeita é aquela em que a técnica e a emoçãoestão juntas.

«fotografia perfeita é aquela em que atécnica e a emoção estão juntas»

O que pensa das fotografias actuais? Não acha que se dádemasiada importância à manipulação e pósprodução, emdetrimento da qualidade e habilidade técnica no momento doclique?Hoje, na era digital, tem mais quantidade de imagens do que qualidade(excesso de cliques). Na era da câmera analógica, era menosquantidade e mais qualidade. A manipulação de imagem estáexagerada. Eu sempre falo para os meus alunos. Fotografe como se suacâmera fosse uma analógica e não digital. Bata a foto só se você sentirque vale a pena o clique. Estude mais o ângulo, a luz, a composição esó então bata a foto. Não fique na tentativa de acertar, batendoinúmeras fotos do mesmo assunto. Faça a sua foto no momento doclique e não depois manipulando nos programas de imagem. Só assimserão fotógrafos e não batedores de fotos.

«Bata a foto só se você sentirque vale a pena o clique»

Ainda existe espaço para a originalidade fotográfica? Ainda épossível criar fotografias que nos deixam maravilhados, oucorremos o risco de estarmos a repetir sempre as mesmasfotografias?Eu me encanto muito com a fotografia antiga, em preto e branco.Antigamente, a técnica de fotografar, revelar e copiar as fotos em papelnão era tão avançada como a de hoje, mas as imagens tinham sua artee beleza. Hoje, com a digital, se o fotógrafo erra na composição ouexposição, corrige nos programas de edição de imagem. Por isso, ofotógrafo não se preocupa tanto com a técnica porque trabalha depoisas imagens no computador. No fundo, eu acho que a fotografia estáperdendo o seu valor. Mesmo assim, ainda encontramos imagens quenos deixam maravilhados. Claro, de grandes fotógrafos.

O que considera mais importante para se ser um bom fotógrafo?Amar o que faz... Fotografia. Conhecer o equipamento fotográfico. Sejauma câmera compacta ou profissional SLR.Ter o domínio da técnica fotográfica. Ela se aprende em cursos defotografia, livros e revistas.Desenvolver o olhar fotográfico... A visão fotográfica vem da alma dofotógrafo. Praticar fotografia.Para mim, um fotógrafo sem conhecimento em fotografia, não éfotógrafo. É um batedor de fotos.

«Amar o que faz... Fotografia»

O que é que gostaria defotografar, mas que nunca tevea oportunidade de o fazer?Eu gostaria de fotografar as geleirasdo “fim do mundo” na Patagôniachilena.Se Deus me permitir, au ainda ofarei.

O que acha de espaços departilha fotográfica, como, porexemplo, o Flinpo?Os sites de fotografia sãoexcelentes. Participo de muitos dele.Como o Flinpo, um site que realizaconcurso de fotografia, incentivandoos fotógrafos cada vez mais na artede fotografar.

Como é que a fotografia de capada revista aconteceu?Em um belo amanhecer, andando abeiramar na cidade onde moro, emSantos. A fotografia foi feita comcâmera analógica Canon T70 eobjetiva Canon 50mm f1:1.4. Afoto original é colorida. Com oprograma Silver Efex Pro2 passeipara o preto e branco.

Anda sempre com a máquinafotográfica atrás?Sempre que posso, carrego comigoa câmara fotográfica, pois podesurgir um momento interessante einesperado para fotografar.

Se a sua câmara fotográficafalasse, o que é que ela diria?Para eu continuar com essa paixãopela fotografia...

#136Saúde

"A saúde é um bem precioso."Fotografia que retrate de alguma maneira,

a existência ou a falta de bem-estarfísico e/ou psicológico.

A fotografia foi tirada dia 26 de Janeiro de 2013, numOpen Day de um ginásio, ou seja, um dia em que qualquerpessoa pode frequentar o ginásio para fazer aulasgratuitamente... A pessoa em questão é uma professorado ginásio, numa aula de step.

Abertura: f/5.6 Velocidade: 1/30 seg. Distância focal: 55mmISO: 3200

Vanessa Ni

#1

Corpos saudáveis

Vera CymbronVida de 19

#2

Manuela RodriguesContinuo a ser Mulher

#3

#136Saúde



RemusTanatologia

#4

Luís FelícioVazio ...

#5

ruimnmhospital

#Escolha editores

#136Saúde



Angela MoratoBem estar

#Escolha editores

Abertura: f/20 Velocidade: 1/2 seg. Distância focal: 60mmISO: 200 Sem flash Com tripé

ZEKARLOS

#1Cavalinho

#137Brinquedo

Fotografia que retrate umúnico brinquedo de criança.

Esta fotografia foi feita a pensarneste desafio. Como não tinhaqualquer brinquedo em casaachei que este pequenocavalinho de baloiço (tem cercade 10 cm) seria o ideal parapoder "brincar" de fotografia.Coloquei uma placa de Klinepreta como fundo junto à janelada minha sala, essa seria a luzprincipal e apenas usei umesferovite para refletir luz nafrente do cavalo.Tentei vários enquadramentos eaté algumas com movimento,mas esta foi a que mais gostei.

Vera CymbronBrinquedo de outro tempo

#2

ruimnmvamos brincar?

#3

#137Brinquedo


Rui AlmeidaCarrinho de lata

#4

Vilma PivaGira e Roda Pião

#5

Cristina FerreiraVamos brincar?

#Escolha editores

#137Brinquedo


Sandro PortoCavalinho da Duda

#Escolha editores

#138Rente ao chão

Fotografia tirada de um ângulobaixo e rente ao chão.

Abertura: f/2.8 Velocidade: 1/640 seg.ISO: 1600 Sem flash Sem tripé

Marco C.

A fotografia em questão foi tirada no Parque Natural TerraNostra, ilha de São Miguel, numa saída fotográfica numdia escuro de mau tempo e em que não estava aencontrar nada que me motivasse para fotografar. Repareientretanto que havia imensas gotas de água que poderiamdar macros interessantes. Decidi molharme. Ao nível dochão, e olhando pela lente macro deu para ver umas gotasde água que não eram perceptíveis a olho por serem tãopequenas. Decidime então a fotografar essas maispequenas em detrimento das outras de dimensões"normais" e que vemos com regularidade. Fiz váriasfotografias do mesmo género mas houve duas quesobressaíram no ecrã do pc. Esta foi uma delas.Cumprimentos a todos os participantes do Flinpo!

#1unidas

Miguel SilvaNetwork communicationJoão Coutinho

140 Anos da Carris

#2

#3

#138Rente ao chão


Sara ValenteLibertate do que te faz mal

#4

Fátima BaptistaNas Arcadas

#5

Nuno BritoInvisível

#Escolha editores

#138Rente ao chão


Luís FelícioRés real

#Escolha editores

#139Alfabeto: M

Macaco, melão, moeda... Fotografiasde algo concreto e palpável, cujo seu

nome começa pela letra «M».

Abertura: f/2.8 Velocidade: 1/142 seg.ISO: 100 Sem flash Sem tripé

Alfredo Nogueira

Esta fotografia ocorreu durante uma visita ao Museu deArte Contemporânea de Serralves. Quando decidi fazeressa visita tinha em mente não só ver as exposições quelá se encontravam mas também fazer algumas fotografiaspara constituir uma série sobre arte.A fotografia surgiu de modo instantâneo, num daquelesmomentos em que não somos nós a procurar a fotografiamas é esta que se nos revela.

#1Mulher de negro

Anita NunesMoinho sob estrelas

Ana FloraMeias

#2

#3

#139Alfabeto: M



João CoutinhoMetro

#4

David CantoMetronomo

#Escolha editores

RemusMadeira Palitográfico

#5

#139Alfabeto: M



RemusMadeira Palitográfico

Paula SerrãoMolas

#Escolha editores

#140Sentidos: Audição

Fotografias que retratem o sentido da audição.Queremos "ouvir" algo ao ver a fotografia

ou ver alguém a ouvir.

Abertura: f/4 Velocidade: 1/15 seg. Distância focal: 154mmISO: 100 Sem flash Com tripé

ruimnm

A ideia original era colocar a minha filha mais velha atentar ouvir a irmã que aí virá, porém uma criançairrequieta de dois anos e meio com um copo de vidro nasmãos não era lá grande ideia.Então tive que passar para o plano B e ser eu mesmo omodelo, para além da minha mulher, claro, que aqui,publicamente, lhe agradeço a paciência para aturar estascoisas.Coloquei a máquina no tripé e ía a correr para segurar nocopo nos dez segundos que tinha do temporizador, fiz istouma série de vezes até ter um resultado satisfatório. Parailuminar a cena utilizei a luz natural de uma janela àesquerda e uma cartolina branca à direita da cenatentando reflectir alguma luminosidade, mas que acho quepouco fez.

#1

olá, pai!

Marina Linhares"Doido" por música

Helena PrataEscutar atrás das portas

#2

#3




Miguel SilvaPaixão.

#4

Paulo BenjamimTom sustenido

#5Céu Vieira

Como????

#Escolha editores




Fátima Condeçomusica sentida

#Escolha editores

#141Uma mulher

Fotografias em que esteja em destaqueapenas e só uma mulher.

Abertura: f/13 Velocidade: 1/125 seg. Distância focal: 39mmISO: 400 Com flash Sem tripé

Eduardo Ventura

Antes de mais estou muito contente que esta foto tenhaficado em primeiro lugar... Foi uma foto que deu bastantetrabalho para acertar na luz e por isso vêla assimreconhecida, fazme ficar muito contente.Esta foto foi executada como sendo parte de uma sessãofotográfica de maternidade a uma amiga. Durante asessão fotográfica (em estúdio improvisado em casa docasal) fizemos várias poses e criámos vários ambientes,mas este ambiente LowKey em especial foi o que maisme deixou agradado. A ideia aqui era ter uma poseinvulgar, mas que enaltecesse o estado de graça damodelo. Assim, ela deitouse de costas no chão sobre um"seamless" preto e levantou as pernas (ficaram apoiadasna parede que estava por detrás do fundo). Depois, comoeu queria uma luz suave vinda de cima, tive de pedir àminha assistente que segurasse no tripé da softbox porforma a improvisar uma "girafa" e nasceu esta foto, comuma pose invulgar, mas a mostrar a toda a beleza dagravidez.O flash suavizado pela softbox (90cm x 60cm) fez toda adiferença. Isso e a modelo...

#1Maternidade

ZEKARLOSIM TALKING TO MYSELF

Marco C.27 semanas

#2

#3

#141Uma mulher


João CoutinhoA Crista da Onda

#4

Amadeu BraguêsErrante

#5

José M G Pereirarecatos de olhar

#Escolha editores

#141Uma mulher


Paulo César SilvaA Curiosidade Feminina

#Escolha editores

#142Símbolo religioso

Quarto-crescente, Estrela de David, Cruz...fotografias em que esteja presente

o símbolo de uma religião.

Abertura: f/5.6 Velocidade: 1/60 seg. Distância focal: 46mmISO: 1600 Sem flash Sem tripé

Helena Prata

A ideia original para este desafio não era bem estaimagem, estava a pensar fazer uma coroa de espinhos ecolocála desfocada em segundo plano ou talvez focar umespinho, ainda cheguei a criar uma e até a picarmenela... no entanto não gostei do resultado final, por issotive de procurar uma alternativa para o fundo. A ideia decolocar uma gota de "sangue" em destaque, (que tambémfazia parte da ideia inicial) essa sim mantevese.A gota de "sangue" foi feita com tintas acrílicas, um poucode vermelho carmim, castanho e preto diluído em água...inclinei depois a folha de espuma para a gota ficararrastada e ainda pulverizei um pouco o fundo com outrasgotas e depois procurei colocar o crucifixo numacomposição que me agradasse, de forma a ter umprimeiro plano focado e o segundo um pouco desfocado,mas o suficiente para que se percebesse esta silhueta tãofacilmente reconhecível.Aproveito para agradecer a todos os que votaram naminha fotografia, foi a primeira vez que fiquei em primeirolugar e teve um gosto especial por ser graças a uma fotoque foi algo complexa de construir. Fico assim ainda maismotivada para os próximos desafios.

#1O Corpo de Cristo

Cristina FerreiraÉ preciso ter fé

#2

Diana TavaresTerço

#3

Paulo César SilvaO caminho da fé...

#4




João LourençoSuper lua meets minarete

#5

Filipe Lucas Barrosolost in the wood

#Escolha editores

Sandro PortoMesquita

#Escolha editores




Técnica dePanning

A chamada técnica de “panning”, consiste em fotografar objectos (emmovimento), desfocando propositadamente o fundo, criando um tipo“esborratado”, mas mantendo nítido o objecto que se move.

José Loureirojoseloureirophotography.blogspot.pt

É uma técnica que exige alguma paciência e é tanto mais fácil de usarquanto mais rápido a focar for o conjunto câmara/objectiva.Para obter este tipo de efeito devemos usar velocidades de obturaçãobaixas, geralmente entre 1/60 – 1/30seg., podendo inclusive essesvalores serem um pouco mais amplos e conseguindose idênticosresultados com valores entre os 1/125seg. e os 1/15seg. consoante avelocidade do que pretendemos fotografar seja bastante rápida, ou pelocontrário, bastante lenta.O efeito do desfoque será tanto maior quanto menor for a velocidade deobturação.A dificuldade desta técnica consiste na capacidade de, a velocidades deobturação tão baixas, conseguir manter mais ou menos definido oobjecto fotografado.

Fotografia página anterior: @ 70mm; ISO 100; f/10; 1/45 Seg.Fotografia em baixo: @ 310mm; ISO 200; f/10; 1/125 Seg.

A técnica consiste em seguir o objecto que queremos fotografaracompanhando a sua velocidade até premir o botão do obturador. Istopermitirá obter uma fotografia em que o sujeito da fotografia estará,mais ou menos, definido enquanto que o fundo dará a impressão deestar “tremido”. Este tipo de fotografia resulta bem em fotografias dedesportos motorizados, pessoas a correr, animais em movimento...

@ 230mm; ISO 100; f/18; 1/20 Seg.

Explicando... começamos por acompanhar o objecto em movimento(pessoa, veículo, etc.) seguindoo à sua velocidade a uma certadistância tentando sempre mantêlo em foco e quando o tivermosdevidamente enquadrado captamos a cena. Convém não esquecer,mesmo durante o momento em que carregamos no botão obturador, decontinuar o movimento de acompanhamento do mesmo pois caso não ofaçamos, dadas as baixas velocidades de obturação usadas, o motivoprincipal não vai ficar devidamente nítido!

Regular a câmara para o modo de captação de exposições rápidascontínuas (caso a câmara o tenha) é uma boa ideia pois enquantoseguimos o objecto em movimento fazemos várias exposições tornandose mais fácil escolher aquela que nos parecer melhor em termos denitidez e enquadramento. Paralelamente, seleccionar o modo defocagem contínuo pode ajudar mas este aspecto é uma questão degosto e de adaptação pois também se podem obter iguais resultadoscom o modo de focagem "single".Pessoalmente, para este tipo de fotografia, regulo geralmente a câmara(Nikon D200) da seguinte forma:

1 Focagem: "Single Point" prefiro usar a focagem numúnico ponto AF (a focagem dinâmica por vezes foca emsítio diverso do que pretendemos);

2 Modo de focagem: Contínuo selector em "C"; e3 Modo de Exposição: Exposições contínuas "CH"

(5 fotografias p/seg.)

Já quanto às velocidades de obturação, como já foi referido, variam emfunção da velocidade do objecto a fotografar bem assim como do"efeito" que pretendemos criar. Como se verifica nos exemplos podeexistir uma grande amplitude nas velocidades que podem ser usadas.Este tipo de “seguimento” do objecto é facilitado se o mesmo se moverparalelamente ao sítio onde nos encontramos bem como se usarmos umtripé que permita facilmente o uso dessa função (tripés com cabeça derótula por exemplo).

@ 80mm; ISO 200; f/2.8; 1/160 Seg.

@ 80mm; ISO 200; f/2.8; 1/60 Seg.

As fotografias dos exemplos, que foram captadas sem tripé,transmitem a sensação de movimento precisamente pelo efeito de“tremido/arrastado” do fundo. Contrariamente a esta técnica, podemostambém fotografar objectos em movimento usando velocidades deobturação rápidas de maneira a que a fotografia não fique “tremida”.Todavia, esta última técnica, “congela” toda a cena, tornandose osresultados menos apelativos porquanto não conseguem transmitir aquiloque estamos precisamente a fotografar, ou seja, o movimento!

@ 80mm; ISO 100; f/16; 1/40 Seg.

José Loureirojoseloureirophotography.blogspot.pt

#143Folha de papel

Fotografias em que esteja presente apenase só uma folha branca de papel (numa

superfície ou fundo neutro e homogéneo).Tema vencedor do «Tu é que escolhes» com 56.2% dos votos.

Abertura: f/2.8 Velocidade: 1/80 seg. Distância focal: 28mmCom tripé

L. Reis

Olhar para uma simples folha branca e reinventála emformas, descobrir jogos de sombra e de luz , experimentarângulos que se desdobram em dezenas de nuances e delinhas...tudo isto, confesso, é um dos meus divertimentosfotográficos preferidos, como já aqui disse. Atraime asimplicidade do tema e antes de começar nunca penseique as folhas fossem "coisas" tão fotogénicas. E, de vezem quando, lá tenho uma recaída e volto às folhas, paratentar roubarlhes mais qualquer coisa que elas tenhamescondida.Esta fotografia resultou de uma folha enrolada em cone,fracamente iluminada a partir da parte mais estreita.Depois foi colocar a objetiva dentro da parte mais larga docone, alterar o balanço dos brancos para obter um tommais azulado e experimentar vários pontos de focagematé haver um preferido.A todos, mais uma vez, o meu muito obrigada!

#1

Aconchego

Jorge SantosJarro

Paula Serrãodois são de mais

#2

#3

#143Folha de papel



Ana FloraSwallowed

#4

Manuel RibeiroHelp me...

#5Telmo Marçal

Contudo, ela movese...

#Escolha editores

#143Folha de papel



RemusBarquinho ligeiro

#Escolha editores

#144Alfabeto: N

Navio, ninho, noz... Fotografias dealgo concreto e palpável, cujo seu

nome começa pela letra «N».

Abertura: f/5.6 Velocidade: 1/400 seg. Distância focal: 17mmISO: 100 Com tripé

André Farinha

O dia nasceu e como já tem sido "tradição" o céu estavacompletamente coberto de nuvens aqui pela ilha terceira,o que me acabou por estragar um pouco os planos quetinha em relação ao dia de fotografia que tinha planeado,no entanto a "pica" era tanta que remodelei tudo e em vezde ir tirar fotos às belas paisagens Naturais que a ilhaoferece resolvi ir à descoberta, o que acabou por se tornarnuma grande aventura e num grande dia.Não foi preciso muito tempo até encontrar umaembarcação inoperacional pelo porto da Praia da Vitória oque me regalou a vista e me deu uma ideia do que queriafazer naquele momento, peguei então na minha 5D3 econfigurei tudo de maneira a obter posteriormente atravésda edição uma foto HDR, comecei em busca de linhas e atentar arranjar uma composição engraçada e foi então quereparei nos carris que eram utilizados para transportar obarco do mar para a terra e viceversa, todos cobertos deferrugem o que acaba por dar um ar muito rústico à coisae umas cores pelas quais tenho uma grande atracção, tireientão cerca de 7 fotos com intervalos de 1 stop e meiocom tripé.

#1

Navioo conquistador do Oceano

Helena PrataNervuras

#3

Ana LúciaNenúfar

#2

#144Alfabeto: N



Ana LúciaNenúfar

Ana FloraNovelos

#4

ZEKARLOSNumeradora

#5Pedro Galamarra

Neveiros Poços de neve Lous

#Escolha editores

#144Alfabeto: N



João MenéresNEVÃO

#Escolha editores

#145Sentidos: Olfacto

Fotografias que retratem o sentido do olfacto.Queremos "cheirar" algo ao ver a

fotografia ou ver alguém a cheirar.

Abertura: f/4 Velocidade: 1/500 seg. Distância focal: 105mmISO: 100

Marco C.

Esta fotografia surgiu por mero acaso durante uma dasmuitas sessões que faço com o meu pequeno Diogo.Estava a fotografarlhe os pés, quando a cadela seaproximou para o cheirar. A máquina já estava apontadanaquela direcção e deu para fazer duas fotografias antesdaquele momento terminar.Uma vez mais agradeço os votos e felicito também osoutros escolhidos!

#1

smelly feet

ruimnmencorpado e com nariz

#2

Jéfferson CezimbraA dança do aroma

#3




Manuel RibeiroAromas frutados

#4

Cristina FerreiraSentindo o perfume das flores

#5

Pedro MartinsSmells like spring

#Escolha editores




Elza Coheno cheiro da cerejeira

#Escolha editores

Abertura: f/32 Velocidade: 10 seg. Distância focal: 53mmISO: 160 Com tripé

Jéfferson Cezimbra

#1

A lua da rua

#146Lua

Fotografias que retratem a lua.

O local onde foi tirada a fotografiatratase da Avenida Beira Mar da cidadede Florianópolis, cidade esta que é umailha, capital do estado de SantaCatarina, colonizada por Açorianos,constituída de 42 praias e localizada aosul do Brasil.O propósito primeiro para a saídafotográfica era estrear meu novo tripé.Então saí para tirar umas fotos noturnascom tempos de exposição mais longospara dar o efeito de rastro nas luzes dosautomóveis e aspecto de estrelas nasluzes fixas, para fazer jus ao novoequipamento adquirido, resultadoalcançado em algumas das inúmerasfotos tiradas.A ponte retratada na imagem chamaseHercílio Luz e é uma das três que fazema ligação entre a ilha e o continente. É amais antiga delas e no momento estásendo restaurada e por ela nada setransita até o final da restauração.Para quem não conhece a cidade, ficaaqui o convite para visitar uma dasmais belas cidades brasileiras, o quepossibilita belos “clicks”.Desde já agradeço os votos eparabenizo a todos os vencedores eparticipantes.

Paulo ValeLua

#2

José SilvaÁ frente da Lua

#3

#146Lua


André FarinhaO Sol da escuridão

#4

Welerson AthaydesDe olho.....

#5

Carlos FurtadoCapturada

#Escolha editores

#146Lua


João MenéresA Lua veio espreitar o mar.

#Escolha editores

#147Letra

Fotografias onde apareça retratada umae só uma letra do alfabeto latino.

Tema vencedor do «Tu é que escolhes» com 52.7% dos votos.


Jéfferson Cezimbra

A foto em questão veio a partir de uma postagem não validada pela equipede seleção das imagens da Flinpo. Então com a invalidação da imagem,procurei em casa algum objeto que pudesse servir para o desafio emquestão.Procurando em gavetas, armários e pela casa toda, não encontrei objetos quetivessem alguma letra para retratála.Primeiramente veiome a ideia de tirar uma fotografia da "asa" de uma dasminhas inúmeras canecas para com ela formar a letra "C" com a mesma. Mascomo a caneca com a qual eu queria fazer a imagem tinha uma "asa" quenão formava um "C" perfeito (mais parecia um ponto de interrogação),resolvi pegar outra caneca a qual sua "asa" tinha a forma que eu queria, masessa não tinha a beleza da caneca anterior o que retratar a tal letra "C", nãoteria muito impacto visual; foi quando tive a ideia da letra "B", pois tinhaduas canecas iguais (não tão bonitas como a anterior) mas percebi que se ascolocasse em distâncias diferentes, poderia conseguir uma boa fotografiaformando então agora a letra "B", ajustando as duas "asas" da caneca numângulo que me proporcionasse a tal letra.Para fazer a fotografia, utilizei uma folha preta de cartolina sobre a mesa eoutra atrás das canecas.Para iluminação, utilizei uma luminária de escritório comum que sempre meauxilia em minhas experiências fotográficas.Posicionei a luminária com o foco de luz direcionado as "asas" da caneca edeixando escura a outra extremidade da mesma, uma vez que ela já tinhauma coloração preta no lado contrário ao da "asa", facilitando um poucomais meu trabalho.Por fim, foi dar o foco na primeira caneca e ajustar a luz para obter umaimagem que me agradasse.Agradeço a todos pelo voto em minha imagem e parabenizo a todos osparticipantes do desafio pela criatividade das imagens.

#1

B de brinde

João MenéresA LETRA Q

Américo ConceiçãoG

#2

#3

#147Letra



Diana Tavares"Q"

#4

Jean Siqueira[T]únel

#5

Bruno MesquitaF+

#Escolha editores

#147Letra



Jean Siqueira[T]únel

Elza CohenE de Elza e Espelho

#Escolha editores

#148Motociclo

Fotografias que retratem um motociclo.

Abertura: f/2.8 Velocidade: 1/30 seg. Distância focal: 38mmSem flash Com tripé

Remus

Esta fotografia não é recente. Já foi publicada no meu"tasco" em 2008, há mais de cinco anos. A lambreta, quepor acaso é um relógio de secretária, foime oferecidacomo presente de aniversário e como eu gosto defotografar objectos, desde logo ficou destinada como aminha próxima vitima fotográfica.A ideia de criar este aspecto de filme surgiu por meroacaso. A ideia original era somente tirar fotografias"normais" à lambreta. Mas à medida que a ia mudando deposição, de frente, de perfil, de trás... surgiume estaideia: E que tal se criar uma ideia de movimento, juntandodepois as várias fotografias numa só. Da ideia passei paraa prática e este foi o resultado final.Obrigado a todos pelos vossos votos. Mas tambémgostava de deixar aqui uma referência especial de apreçoà fotografia da Marlise Cunha, que ficou em segundolugar, porque a avaliar pela percentagem de votos e devotantes, diria que só fiquei em primeiro lugar por umaunha negra.

#1

Filme

Marlise CunhaVintage.

#2

dg.aminhaldeiado amor viral por esta cidade

#3

#148Motociclo


Marco C.vintage

#4

Miguel SilvaO motociclista.

#5Paulo César Silva

Entre o trânsito

#Escolha editores

#148Motociclo


Tiago AlvesChopper

#Escolha editores

#149Alfabeto: O

Ocarina, ombro, ozonómetro... Fotografiasde algo concreto e palpável, cujo seu

nome começa pela letra «O».

Abertura: f/4 Velocidade: 1/50 seg. Distância focal: 35mmISO: 100

Marco C.

A ideia para esta fotografia, com a roda, surgiu derepente. Já tinha tentado fazer algo semelhante cerca deum ano antes mas não gostei do resultado. Neste dia, emcasa, sentado no sofá, lembreime que a roda de carroçaque tenho no alpendre poderia resultar bem e, que ascores da parede e o vermelho da roda poderiam tornar afotografia mais "forte". A opção de editar a fotografia comum cutout foi também imediata, pois só assim as coressairiam mais destacadas. De resto, foi objectiva numamão e a máquina na outra, vários disparos até conseguircentrar minimamente a roda e estava feito. Uma vez maisagradeço a todos os participantes Flinpo que ajudaram aeleger a minha fotografia.

#1

Objectiva

ZEKARLOSORGÃO

#2

Helena PrataÓleo vegetal

#3

#149Alfabeto: O



João MenéresOndulações arquitectónicas

#4

Joana CamiloOlho de boi

#5

Tiago AlvesOmbro

#Escolha editores

#149Alfabeto: O



RemusOvos Casa da clara e da gema

#Escolha editores

#150Quem me inspira

Na semana do dia mundial da fotografia, propomosque apresentem uma fotografia inspirada no

trabalho de um fotógrafo que sigam atentamente eque participe nos desafios do Flinpo.

Tema sugerido por João Coutinho.


Ana Flora

Eu sigo o trabalho do PMartins desde que se juntou aouniverso de blogues de fotografias e sempre meidentifiquei bastante com seu o trabalho e o meutrabalho reflete isso mesmo. O PMartins tem trabalhos quetocam na nervura do sensível, levandonos para além damoldura da imagem. Esta fotografia, em particular, éespecialmente parecida com uma do mesmo, intitulada"Esquecida", uma das minhas favoritas do autor!A fotografia em questão foi tirada em Leça da Palmeira,num passadiço da praia do Aterro, num dia enevoado efrio. Reparei na flor e num casal que estava a cruzarsecomigo. Mal passaram pela dita, o rapaz virase para tráse calcaa com o bico do pé, resultando na imagemcaptada.Mais uma vez, parabéns a todos os participantes e um"obrigada" aos que votaram no meu trabalho!

#1

PMartins | "Esquecida"

Marco C.ZEKARLOS

#2

Célia FerroSPorto Janela

#3

#150Quem me inspira




José M G PereiraFatima Condeço

#4

Jorge SantosAna Flora

#5

Maria Martinsruimnm

#Escolha editores

#150Quem me inspira




Fátima Condeçojoão coutinho

#Escolha editores

Portefólio

Sou a Helena Prata, tenho 27 anos, feitos há pouco tempo ebem… ainda não sei o que quero ser quando for “grande”.Sou licenciada em Arqueologia e História e tenho um cursode especialização em Conservação e Restauro, mas apesarde adorar a “minha área” e de me sentir realizada, sofro deuma “curiosidade” excessiva que me faz sentir insatisfeita eme faz dispersar numa busca contínua por novosconhecimentos. Essa minha vontade de conhecer e deguardar o que vejo, desde cedo fez com que a câmara

fotográfica passasse de uma companhia sempre presente no meu quotidiano, parase tornar numa extensão dos meus dedos e do meu olhar. Sou geralmente umapessoa muito discreta, reservada e até tímida e a fotografia veio preencher essalacuna, tornandose também ela numa forma de eu comunicar e de me expressar. OAnsel Adams dizia: “não fazemos uma foto apenas com uma câmara; ao acto defotografar trazemos todos os livros que lemos, os filmes que vimos, a música queouvimos, as pessoas que amamos”, e eu sinceramente não podia concordar maiscom isso.Neste mundo da fotografia sou basicamente uma amadora autodidacta, tudo o queo sei fui aprendendo à custa de muita prática (o que inclui muitos erros), de muitoestudo, em livros, em revistas, na internet e muitas horas a ver o trabalho degrandes mestres da fotografia, a visitar blogs e a trocar ideias com outras pessoascomo eu, apaixonadas por esta arte.Não consigo dizer qual o tipo de fotografia que prefiro, mas se tivesse aoportunidade de trabalhar profissionalmente em fotografia adoraria fotojornalismo,fotografia de produto e publicitária.Ultimamente tenhome dedicado mais à fotografia macro, pois fascinamme asformas, as texturas, as cores e os detalhes das pequenas coisas, perceber queexiste algo para além do óbvio e do que vemos a olho nu e que qualquer objectopode ser passível de ser algo artístico se for visto pelo “ângulo” certo.Não sei qual vai ser o meu futuro a nível profissional, mas tenho a certeza queindependentemente disso a fotografia vai fazer sempre parte de mim e do meuquotidiano, dessa minha necessidade de “congelar” e guardar memórias, mesmoque nunca reponha o investimento que fiz em objectivas, filtros, etc... quem comoeu tem esta paixão, sabe que isso não é o mais importante.

Helena Pratahelenaprataphotography.blogspot.pt

Flinpo MagazineAno IV - N.9

Novembro 2013www.flinpo.net

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