-
1
CAVALEIROS, DE ARISTÓFANES: ESTUDO DE UMA PROPOSTA DE
TRADUÇÃO
Stefania Sansone Bosco Giglio
Rio de Janeiro
Setembro de 2017
-
2
CAVALEIROS, DE ARISTÓFANES: ESTUDO DE UMA PROPOSTA DE
TRADUÇÃO
Stefania Sansone Bosco Giglio
Dissertação de Mestrado apresentada ao Programa de
Pós-graduação em Letras Clássicas da Universidade
Federal do Rio de Janeiro, como parte dos requisitos
necessários à obtenção do título de Mestre em Letras
Clássicas.
Orientador: Prof. Dr. Ricardo de Souza Nogueira
Rio de Janeiro
Setembro de 2017
-
3
CAVALEIROS, DE ARISTÓFANES: ESTUDO DE UMA PROPOSTA DE
TRADUÇÃO
Stefania Sansone Bosco Giglio
Orientador: Professor Doutor Ricardo de Souza Nogueira
Dissertação de Mestrado apresentada ao Programa de Pós-graduação
em Letras
Clássicas da Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, como
parte dos requisitos
necessários para obtenção do Título de Mestre em Letras
Clássicas.
Examinada por:
______________________________________________________________________
Presidente, Prof. Doutor Ricardo de Souza Nogueira, PPGLC -
UFRJ
______________________________________________________________________
Profa. Doutora Tania Martins Santos, PPGLC - UFRJ
______________________________________________________________________
Profa. Doutora Martha Alkimin de Araújo Vieira, PPGCL - UFRJ
______________________________________________________________________
Prof. Doutor Rainer Guggenberger, PPGLC – UFRJ (Suplente)
______________________________________________________________________
Profa. Doutora Dulcileide Virginio do Nascimento Braga, UERJ
(Suplente)
Rio de Janeiro
Setembro de 2017
-
4
GIGLIO, Stefania Sansone Bosco.
Cavaleiros, de Aristófanes: Estudo de uma proposta de tradução/
Stefania Sansone
Bosco Giglio – Rio de Janeiro: UFRJ/ Faculdade de Letras,
2017.
170 f.; 31cm
Orientador: Ricardo de Souza Nogueira.
Dissertação (Mestrado) – UFRJ/ Faculdade de Letras/ Programa de
Pós-graduação
em Letras Clássicas, 2017.
Referências Bibliográficas: f. 167-170
1. Comédia Antiga 2. Cavaleiros de Aristófanes. 3.Tradução. 4.
Cavaleiros, de
Aristófanes: Estudo de uma proposta de tradução. I Nogueira,
Ricardo de Souza. II.
Universidade Federal do Rio de Janeiro, Faculdade de Letras,
Programa de Pós-
graduação em Letras Clássicas. III. Cavaleiros, de Aristófanes:
Estudo de uma
proposta de tradução.
-
5
CAVALEIROS, DE ARISTÓFANES: ESTUDO DE UMA PROPOSTA DE
TRADUÇÃO
Stefania Sansone Bosco Giglio
Orientador: Professor Doutor Ricardo de Souza Nogueira.
Resumo da Dissertação de Mestrado apresentada ao Programa de
Pós-graduação
em Letras Clássicas da Universidade Federal do Rio de Janeiro –
UFRJ, como parte dos
requisitos necessários para obtenção do Título de Mestre em
Letras Clássicas.
Nesta pesquisa, procura-se refletir acerca da problemática da
tradução de textos literários,
em especial textos da Antiguidade Clássica, com base nas teorias
de Berman (2007),
Ricoeur (2011) e Campos (2015). Pretende-se pensar a prática
tradutória e desenvolver
uma proposta de tradução para a comédia Cavaleiros, de
Aristófanes, representada nas
Leneias de 424 a.C., a fim de (re)construir a linguagem cômica
proposta pelo autor, em
seu tempo, na língua portuguesa falada no Brasil. Além da
tradução e das notas, serão
apresentados os procedimentos da tradução recategorizados por
Barbosa (1989)
utilizados como suporte teórico para desenvolver a versão do
texto do grego para o
português.
Palavras-chave: Comédia grega; Aristófanes; Cavaleiros; Estudos
da tradução; Técnicas
de tradução
-
6
CAVALEIROS, DE ARISTÓFANES: ESTUDO DE UMA PROPOSTA DE
TRADUÇÃO
Stefania Sansone Bosco Giglio
Orientador: Professor Doutor Ricardo de Souza Nogueira.
Abstract da Dissertação de Mestrado apresentada ao Programa de
Pós-graduação
em Letras Clássicas da Universidade Federal do Rio de Janeiro –
UFRJ, como parte dos
requisitos necessários para obtenção do Título de Mestre em
Letras Clássicas.
In this research, we try to reflect on the problematic of the
translation of literary texts,
especially texts of Classical Antiquity, based on theories of
Berman (2007), Ricoeur
(2011) and Campos (2015). The intention is to think the
translation practice and develop
a translation proposal for the comedy Knights by Aristophanes,
represented in the Leneias
of 424 BC, in order to (re)construct the comic language proposed
by the author, in his
time, in the Portuguese language spoken in Brazil. In addition
to the translation and notes,
the translation procedures recategorized by Barbosa (1989) will
be presented as
theoretical support to develop the version of the text from
Greek to Portuguese.
Keywords: Greek comedy; Aristophanes; Knights; Translation
studies; Translation
techniques
-
7
À família e amigos,
À tia e professora Rosalia Bosco Giglio Alvarenga (in
memoriam).
-
8
AGRADECIMENTOS
Agradeço, primeiramente, a Deus, por colocar pessoas tão
iluminadas em meu caminho
e por guiar todos os meus passos.
Aos meus pais, Maria Francesca e Giuseppe, e ao meu irmão,
Giuseppe, por acreditarem
em mim e por estarem sempre comigo nos bons e nos maus momentos,
e à minha grande
família italiana, que muito incentiva minha formação humana e
profissional.
Ao meu orientador, professor e amigo, Ricardo Nogueira, pelo
acolhimento, carinho,
hospitalidade e leitura criteriosa, que tanto me auxiliaram
nessa jornada. Sem sua
orientação precisa e segura, nada do que se encontra produzido
nestas páginas seria
possível. Obrigada pelas correções e direcionamentos. Assumo as
falhas contidas neste
trabalho como de minha inteira responsabilidade.
À Universidade Federal Fluminense, pela bagagem de conhecimento
que me possibilitou
adquirir e trocar, principalmente com as professoras Rosane
Monnerat, Dalva Calvão,
Flávia Amparo e Marisol Barenco, com quem vivi momentos
inesquecíveis durante as
aulas da graduação. Aprendi com elas que, quando existe amor no
que se faz, a vida se
torna mais bonita e as responsabilidades mais leves.
À professora e amiga Greice Drumond, para quem não existem
palavras suficientes para
agradecer toda a experiência de vida e de troca profissional.
Obrigada pelas maravilhosas
aulas de língua e de literatura grega, pelos anos de orientação,
parceria, amizade e
incentivo.
À professora e amiga Glória Onelley, pelo carinho, pelo
incentivo e pelas maravilhosas
aulas, que tanto me inspiraram a conhecer e aprofundar o estudo
da língua grega.
Ao professor e amigo Beethoven Alvarez, que me orientou durante
um ano da graduação,
com quem pude aprender a dar os primeiros passos na pesquisa
acadêmica.
À amiga Beatriz de Paoli, quem também muito me incentivou a
ingressar na pós-gradução
e me encorajou nos momentos mais difíceis.
Aos professores que muito bem me acolheram na UFRJ: Auto Lyra,
Tania Martins,
Shirley Peçanha e Priscila Matsunaga, por proporcionarem
reflexões que tanto me
auxiliaram na escrita desta dissertação.
-
9
À professora Martha Alkimin, por aceitar generosamente compor a
banca examinadora.
À professora e amiga Marta Mega e aos colegas dos grupos HHAG
(História e
Historiografia da Antiguidade Grega) e Anexo, com quem pude
olhar para a minha
pesquisa com olhos interdisciplinares. Obrigada pelas trocas,
pela hospitalidade e por me
escolherem como professora de grego.
Aos amigos todos, representados por Alfredo Vivas, Amanda Amaro,
André Luiz Vieira,
Bruna Almeida, Daniel Taveira, Fernanda Fernandes, Jack Rocha,
João Pedro Andrade,
José Victor Gripp, Juliana Brand, Laura Bettini, Luana
Schweizer, Ludmila Carvalho,
Marianne Cozzolino, Morena Santana, Nattália di Lanaro, Ricardo
Borges, Thamires
Barcelos e Thayane Marins. Muitos me acompanham desde a
infância, outros chegaram
depois, mas todos compartilham a vida, os sonhos e os anseios.
Agradeço a amizade, o
afeto, o companheirismo e a paciência em ouvir minhas ansiedades
durante a escrita desse
trabalho.
Aos meus alunos, que me fazem todos os dias acreditar na
possibilidade de mudança e na
construção de um mundo melhor. Enxergar a realidade ao lado de
vocês é uma dádiva!
Finalmente, agradeço à CAPES pelo auxílio financeiro que tanto
me auxiliou na
realização desta pesquisa.
Muito obrigada!
-
10
SUMÁRIO
1.
INTRODUÇÃO..............................................................................................
11
2. A PROBLEMÁTICA DA TRADUÇÃO DE TEXTOS LITERÁRIOS........
14
3. OS TIPOS E TÉCNICAS DE
TRADUÇÃO.................................................. 32
4. ARISTÓFANES E O CONTEXO DE
CAVALEIROS................................... 45
4.1. Aristófanes e seu
tempo.................................................................................
45
4.2. Cavaleiros: conteúdo, crítica política e estrutura
formal............................... 50
5.
TRADUÇÃO..................................................................................................
58
6. A TRADUÇÃO DOS NOMES DAS
PERSONAGENS............................... 122
7. O PROCESSO DE TRADUÇÃO DE CAVALEIROS NAS PASSAGENS DO
TEXTO..........................................................................................................
130
7.1.Prólogo..........................................................................................................
132
7.2.Párodo...........................................................................................................
143
7.3. Primeiro
Agón..............................................................................................
146
7.4.Cena iâmbica de
transição............................................................................
148
7.5.Primeira
Parábase.........................................................................................
148
7.6.Primeiro
Episódio.........................................................................................
151
7.7. Segundo
Episódio........................................................................................
153
7.8. Segundo
Agón.............................................................................................
155
7.9. Terceiro
Episódio........................................................................................
159
7.10. Quarto
Episódio........................................................................................
161
7.11. Segunda
Parábase.....................................................................................
162
7.12.
Êxodo........................................................................................................
163
8.
CONCLUSÃO..............................................................................................
164
9.
REFERÊNCIAS............................................................................................
167
-
11
1. INTRODUÇÃO
Traduzir Aristófanes na atualidade: essa foi a tarefa proposta
para esta pesquisa
de mestrado, iniciada em 2015. Verdade é que, majoritariamente,
a tradução dos Clássicos
tem sido o carro chefe das dissertações e teses de mestrado e
doutorado. No entanto, será
que se pensa na prática tradutória, levando, de fato, em
consideração mecanismos capazes
de auxiliar o processo, de acordo com o gênero a que pertence o
texto e com a proposta
de tradução colocada pelo tradutor? Essa questão motivou o
desenvolvimento deste
trabalho e permeou a tradução da peça Cavaleiros, do
comediógrafo em questão.
A justificativa primeira em se traduzir Cavaleiros foi o desejo
de contribuir com
uma tradução da peça voltada para o falante brasileiro de língua
portuguesa, uma vez que,
até o momento, há apenas uma tradução para o português dessa
peça, realizada pela
professora Maria de Fátima de Sousa e Silva, que é uma excelente
tradução reeditada em
2000, pela Editora UnB. Sua versão está voltada para os leitores
lusitanos, leitores e
falantes de uma variante da Língua Portuguesa. As soluções dadas
pela tradutora, muitas
vezes, não são inteligíveis para o público brasileiro que,
embora seja falante da língua
portuguesa, em determinados momentos apresenta dificuldades para
ler e compreender
sua versão. Acredita-se que, por se tratar de uma comédia, o
tradutor de um texto cômico
deve utilizar os dispositivos cômicos ao alcance dos leitores
que o receberão, a fim de
construir um texto claro, engraçado e capaz de transmitir o
efeito proposto pelo gênero e
pelo autor. A tradução lusitana, no entanto, adapta as piadas
criadas por Aristófanes para
o seu público leitor, apresenta uma sintaxe truncada e típica do
falar, além de utilizar um
vocabulário um tanto específico do português de Portugal.
Dessa forma, o objetivo primeiro desta dissertação é traduzir a
peça Cavaleiros
para a língua portuguesa falada no Brasil, permeada de
coloquialidade, com uma estrutura
mais próxima à sintaxe dos brasileiros e com um significado que
seja capaz de alcançar
esses leitores, principalmente no que diz respeito à construção
do sentido da linguagem
cômica. Além disso, faz-se necessário pensar nessa prática
tradutória e nas questões que
foram fomentadas por ela acerca da metodologia de tradução
utilizada, das escolhas
lexicais e da construção do cômico como um todo.
A tradução de um texto de sua língua original para outra língua
está permeada por
questões que podem nortear o desenvolvimento desta prática e,
consequentemente,
-
12
determinar o seu resultado. A figura do tradutor é de suma
relevância no processo, pois
ele precisa optar por escolhas que não são tão simples, mas que
devem ser pertinentes ao
tipo de tradução que pretende fazer e ao público que deseja
atingir.
Há muito tempo se pensa a tradução como traição e se julga tal
tarefa como
impossível, pelo fato de não dar conta nem da forma nem do
conteúdo que o texto original
produz, transmitindo, certas vezes, uma interpretação do texto
original por parte do
tradutor. Este trabalho pretende refletir como traduzir uma obra
literária sem romper, de
certa forma, em conteúdo, com a obra original, utilizando-se de
técnicas de tradução que
auxiliem no processo e deem o suporte teórico necessário. Nesse
sentido, essa dissertação
divide-se em cinco capítulos, sendo um deles a própria tradução
do corpus selecionado.
No capítulo 2, intitulado “A PROBLEMÁTICA DA TRADUÇÃO DE
TEXTOS
LITERÁRIOS”, faz-se um estudo acerca da história da teoria da
tradução, enquanto
disciplina autônoma, não mais vinculada aos campos da
linguística e teoria da literatura.
Além disso, questões como traduzibilidade versus
intraduzibilidade são discutidas com
base nas seguintes teorias: em Berman, que condena a tradução
domesticadora, elencando
treze mecanismos que “deformam” a letra; na teoria de Ricoeur,
que, menos radical,
defende a ideia da possibilidade de se efetuar uma tradução,
ainda que não se opte por
uma perfeição e fidelidade à letra; e, finalmente, na teoria de
Haroldo de Campos, que
defende a possibilidade de recriação de um texto literário.
O capítulo 3, intitulado “OS TIPOS E TÉCNICAS DE TRADUÇÃO”,
consiste
na sistematização dos tipos de tradução fixados por Bassnet
(interlingual, intralingual e
intersemiótica). Além disso, as técnicas de tradução
recategorizadas por Barbosa, de
extrema importância na realização da versão de Cavaleiros, foram
apresentadas, definidas
e explicadas.
O capítulo 4, “ARISTÓFANES E O CONTEXTO DE CAVALEIROS”,
apresenta
o contexto histórico e ficcional da obra. Esse capítulo busca
oferecer subsídios para que
o leitor da tradução compreenda a obra, o contexto histórico e,
principalmente, seja capaz
de relacioná-los na composição da comédia, do gênero.
O capítulo 5 traz consigo a tradução da peça, pautada na edição
de Sommerstein
(1997), cotejada, também, com as edições de Neil (1901) e
Henderson (1998), e nos
mecanismos de tradução elencados no capítulo sobre os tipos e
técnicas de tradução.
-
13
Além da tradução, há, também, notas explicativas que esclarecem
construções, escolhas
lexicais e piadas, muitas vezes, adaptadas, mas cujo sentido
original é explicado nas notas
de rodapé, como uma técnica de tradução eficaz na compreensão da
obra.
No capítulo 6, “A TRADUÇÃO DO NOME DAS PERSONAGENS” inicia-se
a
proposta de estudo da tradução, com base nas leituras e
interpretações realizadas pela
crítica aos nomes das personagens que fazem parte da ação
dramática. Da mesma
maneira, utilizou-se das técnicas de tradução para auxiliar o
processo e apresentar
soluções que fossem capazes de trazer o texto grego para o
público brasileiro.
Finalmente, no capítulo 7, intitulado “O PROCESSO DE TRADUÇÃO
DE
CAVALEIROS”, desenvolve-se o estudo e aplicação das técnicas de
tradução propostas
por Barbosa em trechos de cada seção da peça, cuja divisão
estrutural em prólogo, párodo,
agón etc, se baseia na tradução para o francês de Navarre
(1956). Esse capítulo
exemplifica e justifica as escolhas lexicais, as adaptações e
outros procedimentos
escolhidos para traduzir o texto em questão e torná-lo mais
compreensível para seu
público leitor que, infelizmente, só possui o texto teatral
escrito. Tal capítulo possui a
forma de alguns comentários feitos às tomadas de posição no ato
de traduzir a peça.
-
14
2. A PROBLEMÁTICA DA TRADUÇÃO DE TEXTOS LITERÁRIOS
Diante das supérstites obras da Antiguidade Clássica, a tarefa
delegada aos
estudiosos da área, majoritariamente, volta-se para os estudos
da tradução. Grande parte
das obras estudadas precisam ser traduzidas para atingir um
público acadêmico extenso,
abrangendo não só a área das Letras Clássicas, mas também as
áreas de conhecimento
que necessitam desses textos como fontes. Cabe aos estudiosos da
área de letras não só a
tradução de tais obras, mas também as análises mais aprofundadas
sobre o autor, da
linguagem e, principalmente, da construção de sentidos proposta
no texto original, em
seu contexto de elaboração.
O questionamento recorrente instaurado no âmbito dos estudos
linguísticos acerca
da tradução de textos literários direciona-se para as
possibilidades e impossibilidades de
traduzir uma obra literária. Essa indagação motivou a discussão
de muitos autores sobre
as questões de traduzibilidade e intraduzibilidade a respeito
daquilo que é construído
artisticamente por meio de uma escrita que reflete o sistema de
uma língua em evolução
em um determinado tempo, espaço e cultura. Será que a tradução
poderia se concretizar
através de uma linguagem não simplesmente informativa1, mas por
uma linguagem
poética e diferindo, de certa forma, da empregada originalmente
pelo autor, com fins a se
aproximar ao máximo, pelo menos em sentido, do discurso
literário original construído?
As distâncias temporais, espaciais e culturais são longas e
complexas, mas seria possível
diminuí-las por meio do ato tradutório? De acordo com Berman2
(2007, p. 32), existe um
potencial de traduzibilidade, uma vez que “a tradução é, por
assim dizer, a demonstração
da unidade das línguas”.
Em 1976, começou-se a pensar a tradução como uma disciplina
autônoma, sem
relacioná-la somente a uma parte dos campos da linguística ou da
ciência da literatura.
Surgia, portanto, neste momento, um campo de estudos vasto e
complexo, para suprir a
1 Utiliza-se a nomenclatura informativa aqui para qualificar
textos de cunho técnico, como afirma Berman
(2007, p. 64), ou seja, são mensagens visando a transmitir de
forma (relativamente) unívoca uma certa
quantidade de informações. Pensa-se aqui, portanto, que essas
informações não são escritas com base em
uma literariedade, como por exemplo, um artigo científico. A
linguagem utilizada em textos informativos
pode ser considerada diferente e simples, se comparada à
linguagem de uma obra literária.
2 Teórico e tradutor francês, considerado como um dos principais
nomes nos estudos de tradução
contemporâneo.
-
15
falta de autonomia que o processo tradutório possuía. Além
disso, a tradução era
reconhecida somente por estar relacionada ao resultado do
progresso do ensino de línguas,
já que não existia uma preocupação com o processo tradutório em
si, apenas com o seu
resultado. O foco da tradução direcionava-se para a compreensão
de um aluno-tradutor
no que tange às estruturas sintáticas e semânticas da língua de
origem, sem levar em conta
o processo criativo e o estilo da obra traduzida. Por
conseguinte, estudar o ato tradutório
confundia-se, como muitas vezes ainda hoje se confunde, como
parte do aprendizado de
línguas estrangeiras, desvalorizando e não reconhecendo o papel
do tradutor e o fruto do
seu trabalho. Dessa forma, neste período a tradução encontrou um
espaço próprio para
ser estudada e tratar de si mesma. Fez-se necessário superar tal
problema em prol do
estabelecimento de uma verdadeira ciência para o ato
tradutório.
André Lefevere3 (apud Bassnet, 2002, p. 12), em 1978, pensou, a
partir da
problemática levantada acerca da produção e descrição de
traduções, em artigos
apresentados no colóquio sobre literatura e tradução (Louvain
Colloquium on Literature
and Translation), em uma ciência que abordasse essas questões e
fosse capaz de refletir
seus procedimentos, técnicas e mecanismos. Com base nesses
questionamentos, surgiram
vários estudos e indagações acerca do que se entendia como
tradução e de quais
mecanismos um tradutor deveria valer-se para realizar tal
tarefa.
A tradução, antes de ser considerada uma disciplina autônoma,
definia-se, de
acordo com Bassnet (2002, p. 12), como:
[...] a interpretação de um texto em sua língua original (SL)
para uma língua
de destino (TL), de modo a assegurar que (1) o significado de
superfície dos
dois será aproximadamente semelhante e (2) as estruturas da
língua de origem
serão preservadas tanto quanto possível, mas não tanto que as
estruturas da
língua de destino sejam seriamente distorcidas.4
3 Teórico da tradução e professor da Universidade do Texas em
Austin. Entre os pressupostos de suas ideias
está a ideia de tradução como reescrita, a fim de garantir a
sobrevivência das obras literárias e contribuir
para a sobrevivência das obras de autores em qualquer tempo e
espaço.
4“[...] the rendering of a source language (SL) into the target
language (TL) so as to ensure that (1) the
surface meaning of the two will be approximately similar and (2)
the structures of the SL will be preserved
as closely as possible but not so closely that the TL structures
will be seriously distorted.”As traduções das
citações de textos em outras línguas, assim como as traduções de
textos gregos, são de nossa inteira
responsabilidade.
-
16
Pensando dessa forma, o interesse pelo ato tradutório
preocupava-se em medir a
competência linguística daqueles que tinham como objetivo ler,
compreender e traduzir,
de uma língua para outra, determinados textos. A tradução era
meramente utilizada como
um meio para demonstrar o entendimento sobre aquilo que fora
lido e a competência dos
alunos na sintaxe e na semântica. Essa prática proporcionava, de
certa forma, a
desvalorização do tradutor, pois, assim como ele, qualquer
indivíduo que tivesse
conhecimento de uma língua, tanto no nível estrutural como no
nível lexical, seria capaz
de produzir uma tradução.
Mesmo sendo comum na área, tal procedimento não vigorou
posteriormente com
a evolução dos estudos sobre a tradução, pelo menos não no
âmbito da tradução de obras
literárias. Traduzir arte, se assim se puder reconhecer a
produção literária da humanidade,
somente a partir de um conhecimento estrutural e lexicográfico
de uma língua, não daria
conta da complexidade artística e cultural que emana do texto
original. O texto literário
possui em si a inventividade de seus autores, e, por isso, cabe
ao tradutor refletir os
mecanismos necessários para (re)construir o texto na língua
desejada.
Berman (2007, p. 17), em sua obra A tradução e a letra ou o
albergue do
longínquo, propõe, inicialmente, um estudo da tradução como “uma
experiência que pode
se abrir e se (re)encontrar na reflexão”, e, assim, cria uma
possibilidade de meditação e
experiência acerca do processo de tradução, em vez de levar em
consideração
simplesmente uma teoria e sua aplicação na prática. A ideia de
tradução se constrói na
relação entre uma obra e a “formação cultural de um povo”
(PETRY, 2008, p.10), fato
que contribui com a recepção do texto traduzido, ou seja, uma
relação de troca, de
alteridade entre o texto original e seu receptor.
Para Berman (2007, p. 18), “tradução é experiência” a partir do
momento em que
o tradutor vive o processo de interpretar a obra, a língua, a
cultura do objeto traduzido, e,
sendo, de certa forma, alterado por isso tudo, “sofre” o
processo do início até o fim. Assim
como Petry (2008, p. 6), reconhece-se aqui que a tradução,
segundo Berman, é relação
entre o que vem da cultura de origem e se instaura na cultura de
chegada, com base na
relação entre obra e tradutor.
O mesmo autor defende uma ideia do estudo da tradução como
tradutologia, uma
tentativa teórica de não elaborar uma metodologia que orientasse
os tradutores durante a
construção da tradução. Sua proposta não era de normatizar ou
analisar o processo
-
17
tradutório em si, mas entender esse processo enquanto
experiência, vivência, que precisa
ser sentida do início ao fim do processo (2007, p. 19): “A
tradutologia: a reflexão da
tradução sobre si mesma a partir da sua natureza de
experiência.”
Para, então, pensar nas questões de tradutologia, encontram-se,
na análise de
Berman, dois traços marcantes e estilos de tradução: a tradução
etnocêntrica e a tradução
hipertextual. A tradução etnocêntrica é apresentada pelo autor
nos seguintes termos:
que traz tudo à sua própria cultura, as suas normas e valores, e
considera o que
se encontra fora dela – o estrangeiro – como negativo, ou, no
máximo, bom
para ser anexado, adaptado, para aumentar a riqueza desta
cultura. (BERMAN,
2007, p. 28)
Esse estilo de tradução que altera o original de acordo com as
exigências de valor
do tradutor (e consequentemente dos leitores que o recebem) é
historicamente
compreensível, uma vez que São Jerônimo, no contexto da Roma
cristã, foi o precursor
da tradução etnocêntrica, no período em que os textos gregos
eram traduzidos para o
latim, adaptando o texto grego às normas do latim e à própria
cultura latina, latinizando,
portanto, a cultura grega que chegava a Roma. Tradução, nesse
contexto, nada mais era
do que uma “anexação de sentido”5, como demonstra Berman (2007,
p. 33):
Para que haja anexação, o sentido da obra estrangeira deve
submeter-se à
língua dita de chegada. Pois a captação não libera o sentido
numa linguagem
mais absoluta, mais ideal ou mais "racional": ela o encerra
simplesmente numa
outra língua, considerada, é verdade, como mais absoluta, mais
ideal e mais
racional. E esta é a essência da tradução etnocêntrica; fundada
sobre a primazia
do sentido, ela considera implicitamente ou não sua língua como
um ser
intocável e superior, que o ato de traduzir não poderia
perturbar. Trata-se de
introduzir o sentido estrangeiro de tal maneira que seja
aclimatado, que a obra
estrangeira apareça como um "fruto" da língua própria.
Existem, portanto, dois princípios que norteiam essa tradução
etnocêntrica
(BERMAN, 2007, p. 33). É preciso, primeiramente, que a obra seja
traduzida de forma
que não se perceba a realização, de fato, de uma tradução, mas
um texto criado na própria
língua para a qual se está sendo traduzido. Em segundo lugar, a
obra traduzida deve causar
ao seu leitor de chegada a mesma impressão que o texto original
causou para o seu leitor
de origem. O tradutor, partindo dessa perspectiva de Berman,
privilegia um modo de
5 BERMAN, 2007, p. 30.
-
18
traduzir que preserva as características da língua de origem,
“domesticando” o texto
original em benefício da cultura da língua de chegada.
Berman critica esse tipo de tradução etnocêntrica por apresentar
um certo
sentimento de superioridade a outras línguas, aproximando de sua
cultura o outro, sob
ótica da língua de chegada. Ele delimita, define e exemplifica
treze “tendências
deformadoras da letra”, que se apresentam resumidas abaixo:
a) Racionalização: “A racionalização recompõe as frases e
sequências de frases de
maneira a arrumá-las conforme uma certa ideia da ordem de um
discurso.” (Berman,
2007, p. 48). Consiste na organização sintática das frases na
língua de chegada, com
fins a uma linearidade sequencial. Ignora-se, portanto, a
sintaxe do original em prol
da organização da ordem do discurso na língua de tradução.
b) Clarificação: Tradução explicativa, impondo algo que outrora
não estava definido;
torna a tradução mais clara que o original. “A explicação visa a
tornar "claro" o que
não é e não quer ser no original. A passagem da polissemia à
monossemia é um modo
de clarificação. A tradução parafrásica ou explicativa.”
(Berman, 2007, p.51)
c) Alongamento: “A racionalização e clarificação exigem um
alongamento, um
desdobramento do que está, no original, "dobrado".” (Berman,
2007, p.51). Essa
tendência é responsável por tornar a tradução mais longa do que
o texto original, como
resultado da racionalização e da clarificação.
d) Enobrecimento: Consiste em “traduções "mais belas"
(formalmente) do que o
original” (Berman, 2007, p. 52), ou seja, “em poesia, isto
produz a "poetização"; na
prosa, uma "retoricização".”
e) Empobrecimento qualitativo: Essa tendência “remete à
substituição dos termos,
expressões, modos de dizer do original por termos, expressões,
modos de dizer, que
não têm nem sua riqueza sonora, nem sua riqueza significante”
(Berman, 2007, p. 53).
Nota-se, portanto, uma substituição de termos do original por
outros que não têm a
mesma riqueza significante e sonora.
f) Empobrecimento quantitativo: Quando há um desperdício lexical
(Berman, 2007,
p.54), em que, na tradução, há a opção em utilizar um termo de
significado restrito
para designar uma palavra cujo significado é amplo.
g) Homogeinização: Resultado de todas as tendências já citadas
(Berman, 2007, p. 55).
h) Destruição dos ritmos: Alteração do ritmo original, como
através da pontuação
(Berman, 2007, p. 56).
-
19
i) Destruição das redes de significados subjacentes: Destruição
da estrutura do texto
quanto à escolha vocabular, que também faz parte dos
significantes que formam
“redes sob a superfície do texto” (Berman, 2007, pp. 56).
j) Destruição dos sistematismos: Alteração da construção
sintática e dos tempos verbais
empregados (Berman, 2007, p. 57).
k) Destruição ou exotização das redes de linguagens
vernaculares: Supressão do
vernacular do texto (diminutivos, substituição dos verbos ativos
por verbos com
substantivos) ou exotização (Berman, 2007, p.59).
l) Destruição das locuções: Substituição de provérbios e
expressões por construções
equivalentes de sentido (Berman, 2007, p.60).
m) Apagamento das superposições das línguas: As variedades
linguísticas do texto
original são substituídas pela variedade padrão da língua de
tradução (Berman, 2007,
p. 61).
Nota-se que a tradução etnocêntrica não apresenta grande
preocupação em manter
o que, de certa forma, pertence a uma cultura específica, que
está em processo de versão
para uma outra língua. A todo instante o original é “adaptado”
para o público que o
receberá. Vale questionar se esse tipo de tradução acontece por
querer reafirmar sua
cultura e/ou, ao mesmo tempo, distanciar aquilo que é diferente
de si.
Diante de sua experiência enquanto tradutor, é fato
compreensível tal análise de
Berman, pois, dentro do seu tempo, o tradutor e crítico
encontrava-se diante de uma
polaridade tradutória: de um lado, a postura francesa de receber
os textos e adaptá-los à
sua maneira – as chamadas belas infiéis –, de outro a proposta
de tradução alemã, cujo
principal interesse era manter em sua língua aquilo que chegava
de novo, enxergando, de
certa forma, esse processo como uma forma de expandir, adicionar
e enriquecer a cultura
local (BERMAN, 2007, p. 29).
Essa concepção abordada por Berman ainda se mostra pertinente e
discutível na
atualidade, no que tange à postura do tradutor enquanto o
primeiro leitor da obra e o
responsável por torná-la legível ao seu público. O diferente, o
estrangeiro, muitas vezes,
é capaz de assustar e não poder trazer consigo os seus valores,
a sua cultura para
transformar, construir e até mesmo ser capaz de se identificar
com aquele que o recebe.
Pelo fato de adaptar o texto à realidade que o receberá, Berman
(2007, p. 36)
também trata de um estilo de tradução chamado hipertextual, que
consiste na criação de
-
20
textos por imitação, paródia, adaptação, plágio ou qualquer
outra espécie de
transformação formal a partir de um outro texto já
existente.
Segundo Petry (2009, p. 3), Berman condena esses tipos de
tradução como
portadoras de uma ética negativa e são responsáveis pelo que ele
chama de sistema de
deformação, muitas vezes, inerente à tarefa do tradutor, quando
este apaga o Outro, o
Estrangeiro, no momento em que visa um texto mais acessível ao
seu leitor, adaptando-o
à cultura de chegada. Contudo, Berman afirma que, se há uma
ética negativa, há,
consequentemente, uma ética positiva, cujo ato ético da tradução
“consiste em reconhecer
e receber o Outro enquanto Outro.” (2007, p.68).
Trazer o diferente para um possível (re)conhecimento é uma
tarefa importante
para se abordar as relações entre texto, tradutor e,
principalmente, público de chegada.
Reconhecer o outro enquanto outro é fundamental e faz parte da
leitura. Contudo, esse
outro também precisa imergir no mundo daquele que o recebe, para
que este também
possa compreender a outra cultura com seus próprios olhos. Não
com os olhos de quem
condena uma cultura estranha da sua, mas daquele que a recebe, a
reconhece e é capaz de
reconhecê-la dentro de sua própria língua.
Nota-se uma pequena contradição na proposta inicial de Berman,
segundo Battisti
(2000, p. 22), voltada para a reflexão do ato tradutório, ao
definir como certa e coerente
apenas uma postura a seguir durante o processo tradutório, o que
ele considerava
infrutífero e capaz de apenas categorizar o processo em si. O
teórico defendia a tarefa do
tradutor enquanto parte fundamental do processo, no entanto, na
maioria das vezes, não
leva em consideração sua tarefa, permeada por uma experiência
extremamente subjetiva
com fins específicos, como outrora argumentava. O texto original
não deveria, desta
forma, passar por alterações vivenciadas pelo tradutor na
prática, visto que chegaria sem
grandes alterações e estaria “fiel” à forma, à letra e, segundo
o autor, consequentemente
ao conteúdo. A tradução ora seria portadora de uma ética
positiva se chegasse ao seu
leitor como fiel à letra, ao conteúdo, ora seria portadora de
uma ética negativa se realizada
se apropriando da língua e da cultura de seu leitor.
Enquanto Berman aborda a tradução de uma forma mais filosófica
e, de certa
forma, mantendo apenas uma vertente de ideia a ser seguida,
Ricoeur em sua obra Sobre
a Tradução (2011) pensa a tradução de maneira muito “prática”
(2011, p. 7) em três
ensaios. Ele deixa a reflexão filosófica acerca das
possibilidades e impossibilidades da
tradução um pouco para trás e traz à tona as questões envolvendo
fidelidade versus
-
21
traição. Traduzir, para ele, também é algo difícil, e sempre se
deve ter em mente um
sentimento de perda ao se traduzir uma obra (RICOEUR, 2011, p.
22).
Para legitimar sua teoria que defende a dicotomia fidelidade
versus traição,
Ricoeur (2011, p. 22) afirma que traduzir é “servir a dois
mestres”, nesse caso ao
estrangeiro, ou seja, ao autor de uma obra, e ao leitor, aquele
que quer se apropriar desta
obra. Dessa forma, ele acaba chegando ao que propõe
Schleiermacher (apud Ricoeur,
2011, p. 22) quando reflete sobre a prática tradutória nos
termos a “levar o leitor ao autor”
ou “levar o autor ao leitor”. É possível se deparar, então, com
a problemática proposta
por Ricoeur.
Quando se pensa em levar um determinado autor para um leitor,
logo se tenta
facilitar a leitura, colocando no texto já traduzido as
interpretações do tradutor com vistas
a estabelecer uma ponte de significância entre o conteúdo
traduzido e aquilo que é
necessário ao receptor para compreender a obra, ou seja, faz-se
uso de técnicas, como a
adaptação de expressões do texto original para o seu futuro
leitor. Por outro lado, na
medida em que se leva um leitor para o autor, entende-se que,
por mais que exista certa
adaptação linguística, o leitor seria levado principalmente para
a cultura desse autor, sem
adaptações, sem alteração no conteúdo e na forma da
mensagem.
Diferentemente de Berman, Ricoeur mostra-se neutro no que se
refere à prática
tradutória e afirma que, embora o tradutor queira permanecer
fiel ao texto original, deve
“renunciar ao ideal da tradução perfeita” (2011, p. 27). No caso
da poesia, por exemplo,
por esta ser construída com base em uma linguagem inventiva e
passível de desconstrução
no nível do conteúdo, esse ideal encaixa-se perfeitamente.
Ricoeur, portanto, propõe um
equilíbrio de forças por meio da dicotomia exemplificada pela
imagem de servidão a dois
mestres, o autor e o leitor.
A poesia, segundo Ricoeur oferece mais dificuldade para a
tradução, pois trabalha
tanto no nível do sentido, como no nível da sonoridade
(significado e significante).
Laranjeiras (2003, p. 11) compartilha da mesma opinião. As obras
filosóficas, embora
não apresentando, muitas vezes, construções significantes no
nível da sonoridade,
segundo Ricoeur (2011, p. 25), possuem conceitos que não se
mostram superposáveis6 de
uma língua a outra e, como ele mesmo diz, “são elas mesmas
condensações de
6 Esse termo é do próprio autor quando compreende que conceitos
filosóficos de tempos diferentes e
contextos diferentes não podem ser substituídos ou compreendidos
a partir de outra visão de mundo.
-
22
textualidade longa, na qual contextos inteiros se refletem”.
Essas condensações podem
ser compreendidas como o significado de termos específicos de
uma língua dentro de
uma obra filosófica, e até mesmo literária em meio ao seu
contexto de elaboração.
Berman (apud Battisti, 2000, pp. 39-40) ainda, diferencia dois
termos que muitas
vezes podem parecer sinônimos, mas que resumem bem a ideia de
Ricoeur: a diferença
entre “obra” e “texto”. Ainda que não seja o foco deste trabalho
diferenciar tais conceitos,
torna-se interessante para se perceber como são compreendidos
por tal autor,
relacionando-o com a diferenciação proposta por Ricoeur nas
diversas experiências de
tradução, visando o tipo de texto traduzido. A tradução de uma
obra deve ser o mais fiel
quanto possível do original para manter a infinidade de sentidos
que possui pelo seu
caráter literário. Já a tradução de um texto poderia sofrer
alterações ou passar por
adaptações ou qualquer outro processo contido em seu sistema de
deformação por
meramente ser um texto informativo, cuja função é simplesmente
informar a respeito de
um determinado conteúdo.
Como já tratado anteriormente, Berman está interessado em um
tipo de tradução
em detrimento de outra, discordando com o que de fato defende
Ricoeur em propor uma
tradução baseada na “situação”, se assim se puder afirmar. No
entanto, a diferença entre
obra e texto é capaz também de revelar pontos em comum entre a
teoria de tais autores,
que entendem uma obra literária como portadora de uma
poeticidade infindável, que
precisa ser ora mantida, ora adaptada.
Quanto ao processo de tradução pensado e efetuado nesta
dissertação, pode-se
dizer que a experiência tradutória durante o ato de se verter um
texto da língua grega para
o português foi capaz de ressaltar os pontos abordados por tais
autores. Alguns vocábulos
do grego não apresentam equivalentes semânticos na cultura da
língua de chegada e, para
tentar solucionar esse problema, não se pretendeu optar por uma
adequação em
determinados casos, mas por manter a palavra estrangeira na
tradução. No entanto, há
momentos em que a adequação precisa ser feita, pois é necessário
construir a linguagem
cômica do texto grego na língua portuguesa.
O leitor perceberá que, ao longo da tradução da peça Cavaleiros,
são mantidos, na
medida do possível, vocábulos com a mesma realidade sonora da
língua original, pois
somente serão transliterados para o alfabeto latino, visto que,
segundo Ricoeur (2011, p.
47) “uma boa tradução só pode visar uma equivalência presumida,
não fundada numa
-
23
identidade de sentido demonstrável. Uma equivalência sem
identidade”. Ver-se-á adiante
que essa também é uma técnica de tradução que consiste em trazer
para a língua de
chegada um conceito que não existe em sua cultura e que, por
isso, não teria possibilidade
de ser traduzido por uma palavra equivalente, sem perda do valor
semântico e cognitivo.
Tomando por base a visão de Ricoeur, pode-se dizer que não só os
campos
semânticos são colocados em questão, mas também a sintaxe, as
formas de construção
das frases, que muitas vezes oferecem um risco de
intraduzibilidade. Há vários exemplos
disso na versão do grego para o português, pois enquanto a
primeira possui uma sintaxe
predominantemente sintética e, por isso mesmo livre, quanto à
ordenação das palavras no
enunciado, a segunda língua apresenta uma sintaxe
predominantemente analítica e presa,
portanto, à ordem das palavras na frase.7 Além disso, a poesia
grega por excelência
usufruía muito da oralidade, do som, da presença de partículas
que, muitas vezes,
encontravam na sonoridade um bom resultado para seu efeito, seja
de ênfase, de
introdução de uma pergunta ou de uma dúvida.8 Como se deve,
então, traduzir essas
estruturas para uma língua que não se serve tanto de partículas,
como o português?
O maior problema concernente à tradução, portanto, é o próprio
instrumento que
torna possível tal ação, ou seja, a língua representada em sua
realidade escrita, que é
empregada em estreita relação com a língua original presente no
texto do autor. Essas
línguas são diferentes, pois abarcam realidades linguísticas
diferentes. Forma-se, assim,
7 Note o início do prólogo de Cavaleiros (vv. 2-3):
κακῶς Παφλαγόνα τὸν νεώνητον κακὸν
αὐταῖσι βουλαῖς ἀπολέσειαν οἱ θεοί.
Bem que os deuses podiam destruir Paflagônio,
a nova desgraça adquirida,e seus planos.
Nos versos acima, a ordem sintática apresentada não segue as
mesmas regras do português: sujeito + verbo
+ complementos (tanto os objetos verbais, quando as
circunstâncias. Percebe-se que os advérbios e o
complemento verbal vêm antes do verbo, que se encontra no final
da frase, antes do sujeito. Em Português,
devido à sua sintaxe presa, o advérbio κακῶς deveria estar
próximo ao verbo que constrói sua significação
dentro do texto.
8 É interessante mencionar aqui que na Grécia Arcaica e Clássica
não havia espaçamento ou sinais de
pontuação, sinais esses introduzidos por gramáticos alexandrinos
no momento em que a cultura grega se
espalhou pelo mundo após as conquistas de Alexandre. Eram as
partículas gregas, portanto, e a sua inserção
no próprio contexto de elaboração da obra que concediam a
pontuação nos textos gregos. Assim, o tradutor
desse tipo de texto coloca-se diante de um duplo problema: o
foco sobre as partículas e a pontuação
estabelecida pelos editores que se debruçaram sobre um texto
manuscrito já alterado no decorrer do tempo.
Esse problema será melhor vislumbrado quando houver o
cotejamento entre as edições de texto pensadas
no ato tradutório de Cavaleiros.
http://www.perseus.tufts.edu/hopper/morph?l=kakw%3Ds&la=greek&can=kakw%3Ds0&prior=i)attatai=http://www.perseus.tufts.edu/hopper/morph?l=*paflago%2Fna&la=greek&can=*paflago%2Fna0&prior=kakw=shttp://www.perseus.tufts.edu/hopper/morph?l=to%5Cn&la=greek&can=to%5Cn0&prior=*paflago/nahttp://www.perseus.tufts.edu/hopper/morph?l=new%2Fnhton&la=greek&can=new%2Fnhton0&prior=to/nhttp://www.perseus.tufts.edu/hopper/morph?l=kako%5Cn&la=greek&can=kako%5Cn0&prior=new/nhtonhttp://www.perseus.tufts.edu/hopper/morph?l=au%29tai%3Dsi&la=greek&can=au%29tai%3Dsi0&prior=kako/nhttp://www.perseus.tufts.edu/hopper/morph?l=boulai%3Ds&la=greek&can=boulai%3Ds0&prior=au)tai=sihttp://www.perseus.tufts.edu/hopper/morph?l=a%29pole%2Fseian&la=greek&can=a%29pole%2Fseian0&prior=boulai=shttp://www.perseus.tufts.edu/hopper/morph?l=oi%28&la=greek&can=oi%280&prior=a)pole/seianhttp://www.perseus.tufts.edu/hopper/morph?l=qeoi%2F&la=greek&can=qeoi%2F0&prior=oi(http://www.perseus.tufts.edu/hopper/morph?l=kakw%3Ds&la=greek&can=kakw%3Ds0&prior=i)attatai=
-
24
um paradoxo, uma vez que a própria língua necessária à tradução
coloca-se como um
problema para a existência dessa mesma tradução, uma vez que se
opõe à língua original
utilizada na obra por servir a uma sociedade completamente
diversa em tempo, espaço e
cultura. A palavra “idioma” consegue refletir perfeitamente essa
problemática subjacente
ao ato tradutório. Pensando basicamente na sua formação, a
partir do acréscimo do sufixo
-μα, que significa produto ou resultado de uma ação, ao adjetivo
ἴδιος (próprio,
particular), deriva-se o termo ἰδίωμα que, etimologicamente,
possui o significado de
“produto particular” ou seja, o produto do instrumento
pertencente exclusivamente ao
falante de certa comunidade, o instrumento linguístico por meio
do qual tal falante pensa
e fala sua realidade circundante.
Como, então, esse produto que traz um significado particular de
um tempo
específico poderia ter seu significado recriado em outro idioma?
Como traduzir, portanto,
o texto de uma peça de teatro encenada no V século a.C. e que já
chegou para a
posteridade via copistas que, se são responsáveis por sua
permanência, o modificaram em
sua essência original? Como deixar que os “olhos” do leitor
moderno, influenciados por
seu tempo, sua cultura, consigam olhar para as obras sem colocar
nelas, muitas vezes,
preconceitos enraizados no presente? Como fazer com que esse
mesmo leitor não
compreenda de forma diferente dos destinatários do passado
ideias e pensamentos que se
encontravam em pleno processo de elaboração na antiguidade?
Ler os gregos antigos, mesmo sendo por meio de uma tradução, é
uma tarefa
laboriosa, principalmente no que diz respeito ao espaço de tempo
que separa os autores e
a época de composição de suas obras da atualidade. Além disso,
há outro elemento
problemático: o fato de se tentar traduzir textos teatrais.
Textos esses que foram sim
fixados por escrito, mas, para além da escrita, existia a
representação das peças, os
elementos extraverbais que faziam parte da estrutura do gênero e
possuíam um
significado em conjunto com o texto para formar a totalidade da
obra.
Quando se reflete a respeito da tradução de um texto artístico
de estrutura
elaborada, pensa-se, na maior parte nas vezes, na tentativa de
manter a expressividade e
o conteúdo do texto original, ao mesmo tempo fazendo com que ele
seja mais deleitável
e convidativo para os receptores que, logicamente, não possuem
conhecimento da língua
a ser traduzida e talvez até mesmo dos conceitos que permeiam um
texto. Seria preciso,
então, “limpar a vista” do leitor de conceitos pré-concebidos e
de ideias do seu cotidiano,
-
25
mas isso só seria possível se fosse proposta uma tradução
integralmente etnocêntrica, sem
levar em consideração seu contexto de produção e os mecanismos
que fazem um texto
pertencer a um gênero específico. Porém, dar a ele condições
para que seja capaz de ler
essa literatura, e até mesmo compreendê-la como um espetáculo
pertencente a um tempo
específico repleto de questões políticas, sociais, morais e
pedagógicas, é uma tarefa
possível, levando-se em conta determinados mecanismos de
tradução, que vão além de
uma tradução unicamente etnocêntrica.
Berman e Ricoeur dialogam nesta pesquisa, pois não se pretende
traduzir o texto
cômico apenas para ser mais uma fonte da Antiguidade, uma
leitura completamente
voltada para o conteúdo de uma peça encenada no V século. Este
projeto, ao traduzir uma
peça de Aristófanes, pretende fornecer ao público atual uma obra
de arte do gênero
cômico no que tange a sua linguagem, com a criação de
trocadilhos, piadas e referências
políticas. Contudo, quando Berman propõe que se reconheça o
outro enquanto outro,
grandes questões podem ser solucionadas no impasse de se manter
um vocábulo, um
significado, um sentido original. Muito do que se conhece do
mundo grego precisa ser
mantido na tradução, pois são elementos fundamentais para
caracterizar uma cultura, um
tempo passado de cujos conceitos e ideias em processo de
elaboração são significativos
para essa cultura.
Não é inutilmente que, hoje em dia, no campo dos Estudos
Clássicos, surge grande
interesse pela prática tradutória, suas teorias, técnicas e
reflexões. Interesse válido, pois,
como já dito, a tarefa principal dos pesquisadores em Língua e
Literatura Grega
concentra-se, majoritariamente, em traduzir e realizar estudos
com base nessas traduções.
Em uma conferência apresentada recentemente na Universidade
Federal
Fluminense, a professora Adriane Duarte expôs um panorama da
tradução dos clássicos
realizada por figuras não relacionadas com os estudos clássicos
e a importância do estudo
acadêmico tanto de grego, quanto de latim para a permanência e
aumento das traduções
e estudos relacionados à área. A professora em questão é uma das
principais tradutoras
de Aristófanes no mercado e destacou que (DUARTE, 2016, p.
26):
[...] as traduções, hoje o principal veículo de dar a conhecer o
mundo grego e
latino, devem cumprir o papel de atualizar os clássicos para
cada geração. O
tradutor, como o primeiro intérprete de um texto, é o elo
inicial de uma rede
que visa a tornar o clássico vivo, presente, para a sociedade.
Mas o tradutor
também é parte da rede que começa com o texto grego ou latino,
seu contexto,
a história de sua recepção, sua tradução pregressa na língua
materna de tradutor
e leitores [...]
-
26
A ideia levantada por Duarte dialoga com o que Vasconcellos
(2011, p. 69), em
seu artigo sobre a experiência da tradução poética nos Estudos
Clássicos, procura discutir
quando fala das atitudes e práticas no âmbito da tradução, no
que diz respeito à fidelidade
ao sentindo, ao “fetiche” pela tradução literal e à rejeição à
tradução criativa, temas atuais
e muito recorrentes para a crítica da tradução de textos
clássicos. A academia preza por
traduções ditas “fieis” ao texto original, baseadas basicamente
tanto na tradução palavra
por palavra, como na literal, justamente por tentar manter a
primazia do significado. Aqui
se esbarra, então, em uma questão importante: o significado
superposto à forma, à
construção de sentido.
Vasconcellos, com base na leitura de Haroldo de Campos – difusor
do conceito
de tradução poética –, defende que “toda tradução, de qualquer
tipo de texto, qualquer
tradução, é uma recriação.” (2011, p. 71). A justificativa desta
teoria é fundamentada no
fato de se utilizar um sistema linguístico diferente do texto
original, com estruturas e
implicações diferentes nesse sistema, tais como o conjunto de
significantes e significados
de uma língua para traduzir o que fora construído por um autor
em um tempo e espaço
completamente diferentes do seu leitor.
Segundo o estudioso, pensar em uma tradução literal, a chamada
“fiel ao original”,
principalmente ao conteúdo, é plena ilusão, pois um texto em uma
língua jamais poderá
significar da mesma forma em outra língua. Além disso, não
somente o conteúdo de um
texto pode ser expressivo, mas também a sua forma, já que os
significantes de um texto
possuem sentido em uma obra literária.
Diante das questões levantadas por Vasconcellos, foi possível
refletir acerca dos
objetivos de se traduzir uma comédia, em especial, em traduzir
Cavaleiros. Para isso,
retornar-se-á a uma das fontes do autor na escrita de seu
artigo: Haroldo de Campos. No
campo dos Estudos Clássicos, ele foi conhecido e reconhecido por
suas traduções de
Homero, com soluções pouco usuais, se comparadas a outras
versões.
Ao observar as teses sobre a impossibilidade da tradução de
textos literários, o
poeta e tradutor Haroldo de Campos (2015, p.4) defende a
possibilidade não só da
tradução, mas também da recriação de textos puramente criativos,
verdadeiras obras de
arte. Há, segundo Campos, uma relação de isomorfia capaz de
relacionar as línguas, ainda
que elas produzam uma informação estética diferente. Essa
relação as aproxima pela
-
27
forma, mas as diferenciam enquanto linguagem, enquanto discurso,
enquanto informação
estética dentro de um tempo, espaço e cultura.
Campos (2015, p.6) cita como exemplo máximo de tradutor
recriador Ezra Pound,
que traduziu poemas chineses, peças japonesas, trovadores
provençais, Guido Cavalcanti,
Propércio e, inclusive, Sófocles, com a peça Traquínias em um
coloquial americano,
desviando-a de uma variante padrão da língua. Seu lema era make
it new: “dar vida ao
passado literário válido via tradução” (CAMPOS, 2015, p. 6).
É possível, dessa forma, não só traduzir um texto, mas também
recriá-lo dentro da
língua que agora o recebe. Como fazer, então, com a comédia?
Como trazer uma peça de
Aristófanes, do V século a.C., para o Brasil, em pleno século
XXI? Sim, segundo Campos,
é possível e importante realizar esta tarefa, devido ao foco do
ensino de literatura, que se
utiliza das traduções dos textos para construir uma crítica via
tradução:
Se a tradução é uma forma privilegiada de leitura crítica, será
através dela que
se poderão conduzir outros poetas, amadores e estudantes de
literatura à
penetração no âmago do texto artístico, nos seus mecanismos e
engrenagens
mais íntimos (CAMPOS, 2015, p. 17).
A tradução, então, será responsável por, além de facilitar a
leitura de quem não
domina a língua original, propiciar que os estudantes e
interessados pela área tomem o
texto para o estudarem em uma nova construção de sentido, de
discurso e de texto. Além
disso, Campos (2015, p. 17) enxerga o trabalho tradutório da
recriação como um campo
especializado, reconhecida a importância do papel dos linguistas
e poetas na construção
do texto.
[...] é necessário que o artista (poeta ou prosador) tenha da
tradução uma ideia
correta, como labor altamente especializado, que requer uma
dedicação
amorosa e pertinaz, e que, de sua parte, o professor de língua
tenha aquilo que
Eliot chamou de “olho criativo”, isto é, não esteja bitolado por
preconceitos
acadêmicos, mas sim encontre na colaboração para a recriação de
uma obra de
arte verbal aquele júbilo particular que vem de uma beleza não
para
contemplação, mas de uma beleza para a ação ou em ação (CAMPOS,
2015,
p.17).
Desta forma, o trabalho do tradutor estende-se ao de professor e
pesquisador,
passando pelo da criação poética, pela possibilidade de pensar o
texto na língua de
chegada, de dar vida ao passado no momento aqui e agora.
-
28
Da mesma maneira, para se consumar o ato tradutório, faz-se
necessário o
conhecimento de características do tempo do autor, no caso de
Aristófanes, da
constituição da pólis do período clássico e até mesmo dos
problemas políticos que dela
surgiam. Nesse sentido, é preciso analisar o contexto histórico
e político que vigorava no
momento da criação e representação da peça Cavaleiros. Assim
será possível conduzir o
leitor para a proposta de tradução apresentada neste trabalho,
de modo que ele possa
compreender as referências ao contexto político de seu tempo e o
uso ficcional desses
mesmos referentes no texto construído pelo autor, mesmo em uma
tradução que ora opta
por recriar a realidade do passado no presente.
Obviamente, a tradução de um texto de sua língua original para
outra língua está
permeada por questões que podem nortear o desenvolvimento desta
prática e,
consequentemente, determinar o seu resultado. O tradutor precisa
optar por escolhas que
não são tão simples, mas que precisam ser pertinentes ao tipo de
tradução que pretende
fazer e ao público que deseja atingir. Há muito tempo se pensa a
tradução como traição e
se julga tal tarefa como impossível, pelo fato de ela não dar
conta nem da forma nem do
conteúdo que o texto original produz, transmitindo, certas
vezes, uma interpretação do
texto original por parte do tradutor. Pretende-se, portanto,
refletir (e de fato concretizar)
como traduzir uma obra literária sem romper, de certa forma, em
conteúdo, com a obra
original, utilizando-se de técnicas de tradução que auxiliem no
processo e deem o suporte
teórico necessário, a fim de apresentar caminhos para possíveis
soluções durante a
tradução, no intuito de empregar esse aparato na versão do texto
grego de Cavaleiros para
o português coloquial9 falado no Brasil.
A primeira questão que envolve a tradução de Cavaleiros, de
Aristófanes, faz-se
presente pelo fato de a obra possuir um discurso estético de
estilo teatral característico de
um tempo, mais especificamente de 424 a.C. Já é possível
perceber aqui dois obstáculos:
um cronológico, pois o texto pertence a Antiguidade helênica, e
outro performático, uma
vez que não se possui sua representação cênica. A peça fora
encenada em um tempo em
que não havia registro das representações, pois, nesse período,
somente existiam
pequenas referências cênicas nas didascálias, que eram como
notas de rodapés nos textos
dramáticos, e indicavam as direções e referências durante a
peça.
9 Entende-se por linguagem coloquial aquela cujos falantes não
se preocupam com a norma culta de sua
língua e enfatiza-se aqui que esse tipo de linguagem é mais uma
teoria do que propriamente uma tentativa
de reproduzir o falar de determinadas regiões ou comunidades
específicas.
-
29
Também relacionado com o problema temporal mencionado,
encontra-se, ainda,
o obstáculo da distância cultural entre a Antiguidade e a
atualidade, o que ocasiona uma
série de significados que precisam ser atualizados e
esclarecidos para o receptor moderno.
Aristófanes foi um autor cômico que produziu suas peças teatrais
entre os séculos V e IV
a. C. Sabe-se que, nesse período, o teatro grego possuía uma
relevância política
importantíssima, pois nele se fazia o debate de questões que a
sociedade vivia,
questionavam-se as guerras, os problemas sociais, políticos e
até mesmo literários. As
peças cômicas do autor tratavam da realidade política do seu
tempo, utilizando-se de
caricaturas políticas e da ironia, valendo-se de referências
históricas satirizadas por meio
de piadas e gracejos. Para compreender as piadas, o leitor
precisa conhecer o contexto em
que Aristófanes escrevia, os problemas sociais de Atenas, os
políticos, principalmente os
demagogos de seu tempo, e os objetivos de sua comédia, que
claramente iam além da
intenção de vencer uma competição dramática.
Ao se observar as teorias de todos os autores citados,
percebe-se que as questões
são latentes e extremamente filosóficas. O fato é que não há uma
única possibilidade de
tradução, assim como uma verdade absoluta acerca de como se
traduzir, e que as inúmeras
traduções de uma mesma obra, por exemplo, podem apresentar para
os leitores qual seria
a proposta do tradutor, pois traduzir é tomar uma posição, de
acordo com os objetivos da
leitura, da produção de sentidos de um texto poético. O ideal ao
ato tradutório seria, então,
a perfeita equivalência entre a obra original e a sua tradução.
Contudo, como é impossível
traduzir todos os elementos literários de um texto, resta ao
tradutor a função de aproximar
o máximo possível as duas instâncias, tanto do ponto de vista da
forma, como do ponto
de vista do conteúdo. Essa seria uma atitude fundamental para se
chegar a um bom
resultado na tradução de uma obra literária.
Sabe-se que a comédia, no pouco tempo que durou, tinha uma
estrutura e um
objetivo de existir, enquanto produto da democracia de seu
tempo. De acordo com Jaeger
(1989, p. 421) tanto o crescimento como a decadência do gênero
estavam relacionados
justamente aos períodos de apogeu e de crise de Atenas. A
comédia antiga viveu enquanto
a democracia viveu, e esta era pensada, sobretudo, na parábase,
lugar cênico onde o
comediógrafo dirigia suas questões aos cidadãos.10 Havia
liberdade de expressão,
problemas políticos, sociais e culturais colocados na ágora, no
espaço público, no teatro.
10 Conforme a democracia e o imperialismo se deterioravam, a
parábase desaparecia das peças cômicas
aristofânicas.
-
30
Essa comédia significava em seu tempo com a utilização de uma
linguagem coloquial,
próxima da fala11, com a construção de personagens grotescos,
com as sátiras políticas e
com as ironias criadas por Aristófanes para construir no teatro
uma imagem cômica da
sociedade.
Não se pretende, portanto, esgotar as possibilidades de tradução
de Cavaleiros,
mas estabelecer uma tradução cuja leitura seja capaz de traduzir
os efeitos de sentido para
o português, o que significa dizer que tentar-se-á priorizar a
função primordial do gênero
cômico do Período Clássico, a saber, fazer rir por meio da
representação risível do
contexto político ateniense, seja de maneira implícita, como, em
Cavaleiros, o fato de se
fazer referência a políticos atenienses em voga no período de
encenação da peça, ou
explícita, quando, por exemplo, nessa mesma comédia, Aristófanes
utiliza termos que
claramente fazem referência ao tragediógrafo Eurípides, uma das
figuras preferidas do
estilo mordaz do autor. Para tentar manter o tom cômico
elaborado por Aristófanes,
utilizar-se-á uma linguagem mais própria à comédia e o texto
será traduzido de acordo
com a ordem sintática do português, a fim de torná-lo mais
acessível e convidativo ao
leitor.
Além disso, será preciso, como já dito, lançar mão de técnicas
para a tradução do
texto e algumas delas serão uma grande ferramenta para que o
efeito cômico seja
reproduzido na língua portuguesa. A técnica da adaptação, por
exemplo, que consiste em
recriar o texto na língua de chegada, por este não ter um
equivalente cômico que provoque
o riso e desperte o entendimento do leitor acerca da construção
e do reconhecimento do
gênero, como afirma Chapman (1983, p. 42):
A fidelidade ao texto deve submeter-se à necessidade de se
comunicar de
forma clara e imediata com a audiência, uma vez que essa
comunicação é vital
para representar as qualidades cômicas da peça, e isso significa
que devemos
adaptá-la frequentemente, compensar um trocadilho ou uma
brincadeira
obscura, parafrasear, generalize e até mesmo excluir.12
Vale ressaltar aqui que, embora a forma do texto exerça um papel
fundamental
para o seu significado, não se levará em consideração a métrica
utilizada pelo poeta para
11 Daí a preferência por versos iâmbicos: o tipo de métrica mais
próximo do falar humano, segundo
Aristóteles (Poet. 1449a 25-26).
12 “Faithfulness to the text must yield to the necessity to
communicate clearly and immediately with the
audience, since such communication is vital in representing the
play's comic qualities, and this means that
we must frequently adapt, compensate for a pun or an obscure
joke, paraphrase, generalise and even delete.”
-
31
realizar a tradução. A proposta de tradução criativa aqui
apresentada visa, na maioria das
vezes, apenas o significado. Contudo, em alguns momentos, o
leitor perceberá que se
tenta reproduzir, na tradução, o ritmo, os fonemas e as
estratégias sonoras que Aristófanes
utilizou para compor sua comédia.
-
32
3. OS TIPOS E TÉCNICAS DE TRADUÇÃO
No capítulo anterior, destacou-se a necessidade da tradução de
textos literários,
bem como as possibilidades e impossibilidades que englobam tal
prática, sob o ponto de
vista de três teóricos que dialogam em prol da realização da
tarefa tradutória. No entanto,
faz-se necessário abordar a questão fundamental já colocada para
o desenvolvimento
desta pesquisa: como traduzir uma obra literária? Quais
mecanismos facilitam o processo
tradutório, viabilizando seu desenvolvimento e auxiliando na
recriação de uma obra em
uma língua diferente, como propõe Campos?
Buscando responder tal indagação, com base na reflexão do ato
tradutório a partir
da sua prática como tradutora e professora, Barbosa (1989)
propõe, em sua dissertação de
mestrado, recaracterizar e recategorizar os procedimentos
técnicos da tradução propostos,
inicialmente, por Vinay e Darbelnet. A descrição proposta por
esses autores, embora
muito significativa para o campo em questão, era ainda
insatisfatória e incompleta, pelo
fato de enumerar apenas sete procedimentos tradutórios de acordo
com o nível de
dificuldade de realização do tradutor. Esses procedimentos
direcionam a tarefa tradutória
e buscam oferecer saídas técnicas para o processo e facilitar a
tarefa do tradutor. A autora
lança mão também da análise de outros autores que também tomaram
por base os
procedimentos de Vinay e Darbelnet, entre eles Nida (1964),
Catford (1965), Vázquez-
Ayora (1977) e Newmark (1981), pois incorporaram outras maneiras
de traduzir e
eliminaram aquilo que não consideravam pertinentes no estudo dos
autores que abriram
espaço para este campo (BARBOSA, 1989, p.24).
Vinay e Darbelnet publicaram, em 1958, o livro Stylistique
comparée du français
et de l´anglais: Méthode de traduction, como parte da série
Bibliothèque de Stylistique
Comparée, utilizando a estilística comparada para comparar a
tradução de enunciados do
inglês para o francês e vice-versa, depois de uma viagem de Nova
Iorque a Montreal. Ao
observarem as traduções das placas de sinalização do inglês para
o francês, perceberam
que a versão fora feita de uma maneira da qual os franceses não
o fariam, pelo fato de a
tradução ter sido produzida com base no modelo linguístico e
extralinguístico inglês, ou
seja, não se levaram em consideração as estruturas linguísticas
e a visão de mundo dos
falantes de francês. Para que esse tipo de problema fosse
sanado, estes autores, tomando
por base a estilística comparada, procuraram levantar questões e
soluções para traduções
do tipo “Paul kicked the bucket” - Paulo chutou o balde – para
falantes da língua
-
33
portuguesa, por exemplo, pois o significado da expressão em
inglês não se relaciona com
o significado literal dado pela tradução para o português. Essa
expressão, em inglês,
encontra-se no campo semântico da morte, “Paulo morreu”
(BARBOSA, 1989, p. 28).
Contudo, para os falantes do português, indica o fato de Paulo
desistir de alguma situação
de forma violenta, sem pensar muito nas consequências de suas
ações.
Os autores pretenderam, nessa obra, tratar da tradução
interlinguística com base
nos estudos da estilística comparada, pois é preciso relacionar
as duas línguas para que a
tradução seja efetivada, como ressalta Bastianetto (apud
Barbosa, 1989, p. 15), ao
compreender a estilística comparada aplicada à tradução de
acordo com Vinay e
Darbelnet:
A tradução, operação de transferência de uma língua A para uma
língua B,
com o objetivo de expressar uma mesma realidade X, se baseia
numa
disciplina particular, de natureza comparada, cujo objetivo é
evidenciar as
características específicas de cada língua. Trata-se da
estilística comparada,
disciplina que reside no conhecimento de duas estruturas
linguísticas, dois
léxicos, duas morfologias e, sobretudo, duas visões de mundo
particulares
que determinam a cultura, a literatura, a história, enfim, o
“gênio” de cada
língua.
Percebe-se que, na tradução, a mensagem do texto original
precisa ter uma
equivalência na língua de chegada, e isso só é possível se o
responsável pela versão
conhecer as estruturas linguísticas da língua do texto original,
bem como as da língua de
chegada. Somente desta maneira será possível encontrar um
equivalente de mesmo valor
semântico entre elas, pois as línguas são a expressão da
realidade de seus próprios falantes
e a tradução, sob este ponto de vista, ressalta as
peculiaridades de cada língua.
De acordo com Barbosa (1989, p. 10), ao se pensar teoricamente
nos
procedimentos técnicos, diferentes questões são fomentadas, como
a dicotomia
possibilidade e impossibilidade da tradução; o emprego de uma
tradução livre em
oposição a uma tradução literal e, finalmente, as diferenças
entre uma tradução puramente
técnica e uma tradução literária.
Para a autora, as questões de traduzibilidade e
intraduzibilidade provocam uma
discussão estéril, visto que tal prática já é comprovada e
difundida, e discutir sobre tal
assunto não toca no foco do seu objetivo: analisar e estudar
técnicas para que a tradução
seja de fato realizada. Contudo, no capítulo anterior, já se
desenvolveu uma reflexão sobre
as possibilidades e impossibilidades de tradução, com base nas
teorias de Berman,
Ricoeur e Campos. Compreende-se que refletir sobre as
possibilidades e impossibilidades
-
34
da tradução, sobre as dificuldades de se estabelecer um objetivo
na tradução e,
principalmente, como agir diante de um texto que precisa passar
um conteúdo em outra
língua pode ajudar no processo tradutório, de acordo com o
objetivo do tradutor, do
conteúdo do texto traduzido e da forma desse texto.
No que tange ao segundo tópico abordado pela autora, ou seja, a
oposição entre
tradução livre e tradução literal, visa-se o modo como a
tradução vai ser feita ou não, e
parte daqui a categorização de procedimentos técnicos para o ato
tradutório.
De acordo com Barbosa (1989, p. 22), a descrição dos
procedimentos técnicos
utilizados durante o ato tradutório é motivada pelo
questionamento de “como traduzir?”,
colocando-se questão da literalidade versus liberdade
(conteúdo), e, no caso desta
dissertação, da literariedade. Para ela, muitas vezes, manter a
literalidade de um texto traz
dificuldades de compreensão para o seu receptor. Da mesma forma,
privilegiar somente
o conteúdo pode tirar da mesma obra traduzida muito do seu valor
legal, da sua
identidade. Uma reflexão e categorização de possíveis
procedimentos técnicos seria capaz
de proporcionar, portanto, subsídios nos quais o tradutor
poderia se basear e tomar como
parâmetros de desenvolvimento de uma tradução.
Finalmente, também relacionada com o modo como um texto será
traduzido,
encontra-se a oposição entre uma tradução técnica e uma tradução
literária, ou seja, a
tradução de termos técnicos voltados a um tema específico ou de
textos literários, que
compõem a formação cultural e artística de um povo, de uma
língua.
Dentro dessas questões, levantam-se as questões de fidelidade,
já bem notadas por
Ricoeur (2011). Contudo, é de grande importância resgatar este
conteúdo, pois, para
muitos, a fidelidade a um texto encontra-se em sua literalidade,
ou seja, na tradução de
um texto palavra por palavra. Não seria este, porém, o
procedimento adequado para a
tradução de um texto literário, no qual a construção de sentidos
é desenvolvida,
majoritariamente, através de uma escrita elaborada, extrapolando
a simples linguagem
denotativa, dando lugar à conotação, a uma linguagem
poética.
Há três tipos de tradução que podem variar de acordo com o
corpus, com a
finalidade do tradutor no que se refere a traduzir um texto ou
uma obra literária. São eles,
de acordo com Bassnet (2002, p. 23): a tradução interlingual,
intralingual e intersemiótica.
A tradução intralingual define-se como a interpretação de signos
verbais de uma
língua por meio de outros signos dessa mesma língua, ou seja,
quando há uma
reformulação da obra com base na mesma língua em que fora
composta. Observam-se,
atualmente, muitas propostas de tradução desse tipo no que diz
respeito a adaptações de
-
35
obras, muitas vezes antigas na história da literatura, para
públicos pré-estabelecidos,
como a adaptação dos clássicos para adolescentes.
A tradução intersemiótica consiste na interpretação de signos
verbais por meio de
um sistema de signos não verbais. Seria, portanto, uma
transmutação, em que uma obra
literária poderia ser adaptada a fim de ser encenada no teatro
moderno, ou até mesmo
transformada em filme, história em quadrinhos etc.
A tradução interlingual é aquela realizada entre códigos
linguísticos diferentes, ou
seja, a tradução tal como se conhece, na qual há uma
“interpretação” de signos verbais de
uma língua por meio de signos verbais de uma outra língua.
Neste sentido, traça-se aqui o objetivo desta dissertação: a
tradução para o
português brasileiro contemporâneo de um texto grego editado
modernamente, que em
sua origem fora composto no século V a.C., e que sobreviveu ao
tempo por meio de cópias
manuscritas. O trabalho desses copistas permitiu que fossem
estabelecidas as várias
edições utilizadas nesse trabalho, como as de Neil (1901),
Henderson (1998) e,
principalmente, a de Sommerstein (1997), que foi a principal
para a elaboração da
tradução apresentada neste trabalho, juntamente com suas notas
explicativas.
O dialeto predominante no texto é o ático, mas deve-se levar em
consideração
também que, no teatro grego, apesar de as partes dialogadas
serem compostas nesse
dialeto, há ainda elementos arcaicos, principalmente no canto do
coro, que prima pela
utilização do dialeto dórico. Como se sabe, no teatro grego
antigo havia representação de
tragédias e comédias, poesias dramáticas que eram compostas para
a encenação, tomando
como base uma métrica. Os atores e coreutas, além de se
preocuparem com a
representação, com a parte performática, precisavam recitar suas
falas de acordo com uma
métrica.
Com a finalidade de apresentar subsídios para a prática da
tradução de poesia,
Bassnet (2002, p. 87), na mesma obra, propõe estratégias, como
(1) a tradução fonêmica,
que visa a tentativa de reprodução do som da língua fonte na
língua traduzida, produzindo
uma paráfrase de sentido, o que muitas vezes não ocorre devido
ao resultado desajeitado
e desprovido completamente de sentido. Outro procedimento
apontado por Bassnet é a
própria (2) tradução literal, na qual há uma ênfase na tradução
palavra por palavra,
distorcendo, muitas vezes o sentido e a sintaxe do original.
Além disso, a autora faz
referência à (3) tradução métrica, em que há uma reprodução da
métrica na tradução,
concentrando-se apenas nisso, não levando em conta o conjunto do
texto, bem como a
tradução de poesia em prosa, alterando o sentido, o valor
comunicativo e a sintaxe do
-
36
texto original. Por último, a autora aponta a (4) interpretação,
na qual a substância do
texto é mantida, mas a sua forma é alterada.
As alternativas indicadas por Bassnet (2002) podem ser
percebidas no estudo de
diversos autores e, inclusive, foram apontadas por Berman
(2007), como já visto, como
tendências que não deveriam ser utilizadas por um tradutor
comprometido com a “letra”
do texto, com seu sentido puramente original. Contudo, como a
proposta de tradução
presente nesta dissertação apoia-se nos estudos de Ricoeur
(2011), Bassnet (2002) e
Barbosa (1989), determinados procedimentos que priorizam a
língua de chegada em
detrimento da língua do texto original serão escolhidos para
melhor significar em
português.
Da mesma forma que Bassnet, ao tentar criar saídas para se
traduzir um
determinado texto, Barbosa elenca quatorze técnicas de tradução
que auxiliam na tarefa
da tradução de um texto, baseadas, conforme já dito
anteriormente, na obra de Vinay e
Dalbernet (apud Barbosa, 1989). Tais autores trabalham com dois
eixos de tradução:
tradução direta e tradução oblíqua, com base nos estudos de
estilística comparada, ou seja,
quando a tarefa da tradução é produzir um texto com as
estruturas e sentidos esperados
na língua e cultura na qual será realizada a tradução, sem
alterar o conteúdo da mensagem,
ainda que mudanças morfossintáticas sejam necessárias.
A tradução direta consiste em uma tradução literal,
palavra-por-palavra, que é
possível devido às semelhanças linguísticas e extralinguísticas
entre as línguas. Contudo,
muitas vezes esse modelo não contempla o significado produzido
pelo autor do texto
original, sendo necessário, frequentemente, realizar a tradução
oblíqua, que apresenta
uma não literalidade, pelo fato de essa literalidade não dar
contar de significados,
estruturas e cultura da língua original na língua de chegada.
Vinay e Dalbernet, portanto,
pensaram a tradução oblíqua como um recurso para traduções que
não encontram
equivalências em uma tradução literal. Nesse tipo de tradução,
podem ser desfeitos mal-
entendidos, ausência de significado e a incompreensão instaurada
no leitor.
A categorização proposta por tais autores subdivide-se nesses
dois grupos (direta
e oblíqua), atendendo às necessidades do tradutor. A tradução
direta incorpora três
procedimentos básicos: o empréstimo, o decalque e a tradução
literal. Já a tradução
oblíqua reúne quatro procedimentos: a transposição, a modulação,
a equivalência e a
adaptação.
-
37
Tais procedimentos serão, primeiramente, descritos e, em
seguida, aplicados ao
corpus desta dissertação.
a) Tradução palavra-por-palavra
De acordo com Barbosa (1989, p. 81), o uso desse procedimento é
restrito, pelo
fato de não existir uma relação tão próxima entre as línguas e
de um texto extenso não ser
passível a esta prática pela sua construção de sentido estar
muito além da esfera da forma.
Neste tipo de tradução, mantêm-se as categorias gramaticais na
mesma ordem sintática
na língua de tradução, além de se utilizar vocábulos com o mesmo
valor semântico
daqueles presentes no texto da língua de origem, como a
organização sintática dos versos
abaixo (Cav. vv 11-12):
Demoforte
τί κινυρόμεθ᾽ ἄλλως; οὐκ ἐχρῆν ζητεῖν τινα
σωτηρίαν νῷν, ἀλλὰ μὴ κλάειν ἔτι;
Por que estamos lamentando à toa? Não seria necessário buscar
alguma
salvação pra gente, pra não chorarmos sem necessidade?
Como se pode perceber nos versos acima, realiza-se a tradução
palavra-por-
palavra, visto que não há alteração na ordem dos vocábulos,
sendo possível manter, no
português, a mesma organização, ou seja, a mesma estruturação
sintática.
b) Tradução literal
Muitas vezes confundida e identificada com a tradução
palavra-por-palavra, a
tradução literal possui apenas um traço distintivo: adequar a
morfossintaxe às normas
gramaticais da língua de tradução, porém mantendo fidelidade
semântica, como nos
versos proferidos pelo escravo no início do prólogo (vv.
2-3):
Demoforte
κακῶς Παφλαγόνα τὸν νεώνητον κακὸν
αὐταῖσι βουλαῖς ἀπολέσειαν οἱ θεοί.
Bem que os deuses podiam destruir Paflagônio,
a nova desgraça adquirida,e seus planos.
Nos versos acima, o sujeito (οἱ θεοί) encontra-se no final do
último verso. No
entanto, em português, faz-se necessário, muitas vezes, optar
pelo sujeito anteposto ao
verbo, desfazendo o hipérbato e possibilitando maior clareza na
leitura. O verbo do
período (ἀπολέσειαν), anteposto ao sujeito no final dos versos,
acompanhou seu sujeito
http://www.perseus.tufts.edu/hopper/morph?l=ti%2F&la=greek&can=ti%2F0&prior=*dhmosqe/nhshttp://www.perseus.tufts.edu/hopper/morph?l=kinuro%2Fmeq%27&la=greek&can=kinuro%2Fmeq%270&prior=ti/http://www.perseus.tufts.edu/hopper/morph?l=a%29%2Fllws&la=greek&can=a
