formação e atualização de professores Local dos encontros · e um dos criadores e coordenadores do projeto “Música na Escola”, ... professores de Educação Artística, Educação

Atelier Musical Enny Parejo

formação e atualização de professores

Local dos encontros ATELIER MUSICAL ENNY PAREJO

Alameda Barão de Limeira, 1480 apto B3 – Metrô Barra Funda - São Paulo Tel. (11) 3662 5046

Informações e inscrições: [email protected]

Esta oficina se baseará em conteúdos particulares do livro “Musicantes e o Boi brasileiro, uma história com (a) música”. Ela compreenderá uma parte reflexiva, na qual, de maneira clara e objetiva, serão abordados assuntos de relevância em vista de uma educação musical humanista no Brasil hoje; e uma parte prática que, com maior duração, dará ênfase à vivencia de atividades lúdico-musicais, expressivas e criativas. O fio condutor que

permeia o conjunto das propostas e conteúdos tratados funda-se no conceito “Musicante”, segundo o qual a música não é apenas um fim em si mesma, mas simultaneamente um meio também. Um meio para possibilitar o desenvolvimento do processo formador (processo interativo e integrador, envolvendo prazer lúcido, qualidade de presença, construção de conhecimento e transformação de comportamento), cujo fim de fato é a pessoa humana. As atividades lúdicas se dirigirão à escuta e à percepção, à presença e à interação, à expressão sonoro-musical pessoal e à coletiva, tendo sempre em vista a importância da invenção. Essas atividades poderão ser utilizadas junto a alunos e alunas de faixas etárias e situações ou condições de vida diversas. Dirigida a: professores e estudantes de música; professores de educação infantil; profissionais da educacão e demais interessados em música e desenvolvimento humano. Data e horário: 17 de julho, 5ª feira das 8h30 as 12h30 Carga horária total: serão certificadas 4 horas

Investimento: $ 130,00 Conteúdos:

• O papel da Educação Musical hoje • Uma educação musical humanizante • Os 7 pontos necessários para o desenvolvimento da observação • Jogos de atenção, integração e expressão • Jogos de escuta e percepção • Jogos de vivencia e de criação

Formas de pagamento:

A vista no ato da inscrição (por depósito bancário): R$ 130,00 ou

Duas parcelas de $ 70,00 (uma no ato da inscrição, outra para 30 dias com cheque pré-datado)

Incluído no valor do curso: Serão disponibilizados exemplares do livro “Musicantes e o Boi brasileiro, uma história com (a) música” com desconto para os interessados. Professor: Carlos Kater

- educador, musicólogo e compositor, é Doutor pela

Universidade de Paris IV – Sorbonne e Professor Titular pela Escola de Música da UFMG. Criou e editou na década de 90 duas importantes revistas: "Cadernos de Estudo: Análise Musical" e "Cadernos de Estudo: Educação Musical", que se tornaram referências na vida acadêmica brasileira. É autor de muitos textos publicados dirigidos à música, à criação e à educação musical, nas mais representativas revistas brasileiras, além de livros (“Música Viva e H.J.Koellreutter: movimentos em direção à modernidade”, “Musicantes e o Boi brasileiro...”, “Eunice Katunda, musicista brasileira”, “Erumavez... uma pessoa que ouvia muito bem!”, etc.). Seu trabalho de criação musical inclui composições apresentadas em festivais e encontros de música no Brasil e exterior. Foi Consultor da Secretaria Estadual de Educação de Minas Gerais e um dos criadores e coordenadores do projeto “Música na Escola”, pioneiro no Brasil, que implantou com sucesso educação musical nas escolas da rede pública do estado de Minas Gerais junto a mais de 4.000 professores e 125.000 alunos. Atua como consultor Ad Hoc junto a reconhecidas instituições do país, é membro da Diretoria da ABEM – Associação Brasileira de Educação Musical, Professor Colaborador do Curso de Pós-Graduação em Música da ECA / USP e realiza regularmente conferências e oficinas dirigidas à Formação Musical Inventiva com foco no desenvolvimento humano. (http://carloskater.com e http://lattes.cnpq.br/1845763886645209)

http://carloskater.com/

http://lattes.cnpq.br/1845763886645209

Oficina de atividades lúdicas dirigidas à Escuta, Expressão e Integração

Nesta oficina serão trabalhadas atividades lúdicas dirigidas ao desenvolvimento da escuta, da criação e da expressão musical. A vivência de algumas modalidades de apreensão auditiva propiciará a construção da escuta enquanto um dos objetivos fundamentais da educação musical. Por outro lado, a estimulação da expressão sonoro-musical pessoal visará oferecer bases para experiências musicais autênticas. De caráter socializador, se buscará a aplicabilidade de recursos lúdicos e criativos em sala de aula, no processo de formação musical, voltado a diferentes faixas etárias, sobretudo à educação de crianças e jovens. Permeando os diversos jogos e atividades propostos, serão feitas considerações em vista de um melhor desempenho do educador musical na realidade contemporânea.

Dirigida a: Educadores musicais, professores de Educação Artística, Educação Infantil, Ensino Fundamental e publico amplo no geral. Data: 17 de Julho, 5ª feira, das 14h30 as 18h30 Investimento: R$ 130,00 Formas de pagamento:



Observação: Serão disponibilizados exemplares do livro “Erumavez... umapessoa queouviamuitobem!” com desconto para os interessados. Professor: Carlos E. Kater

”O Mundo da Infância com as Danças

do Mundo” Através das Danças Circulares

A partir de músicas e danças de diferentes partes do mundo esta oficina busca proporcionar ao universo infantil e infanto-juvenil a ludicidade no espaço grupal trabalhando corpo, jogo, integração, inter-relações e autoconhecimento através das Danças Circulares: movimento que teve seu início na década de 70 com o bailarino Bernhard Wosien (Alemanha) e a então Comunidade de Findhorn (Escócia), chegando ao Brasil na década de 80, onde alcançou as mais diversas aplicações. Dirigida a: Educadores do Corpo, das Artes, de Projetos Sociais e demais profissionais que atuem com crianças ou grupos diversos, que buscam uma forma dinâmica de integração grupal Data e horário: 18 de julho, sexta-feira, das 8h30 as 12h30 Carga horária total: 4 horas Investimento: $ 130,00

Conteúdo: Breve Introdução Histórica sobre as Danças Circulares

Aquecimento corporal / Percepção corporal no dançar

Aprendizado dos passos de cada dança

Danças Tradicionais e Contemporâneas do Universo Infantil e Outros

Registro Gráfico das Danças Circulares

Ativação do imaginário – Jogo - Valores

Partilha




Material incluído no valor do curso: Apostila com registros das Danças, CD e Textos de Apoio (material digitalizado, levar um pen-drive para a recepção do mesmo)

Professora: Vaneri de Oliveira

- Psicóloga e Especialista (Cinesiologia Psicológica -

Sedes Sapientiae/ Dança e Consciência Corporal – Estácio de Sá) Professora, Coreógrafa

(Eventos Artísticos) e Arte Educadora, com experiência em Treinamento de Pessoal. Foi

Professora e Coordenadora Pedagógica da Fundação CASA por 26 anos. Sócia Diretora do

SemeiaDança desenvolve oficinas de Danças Circulares Sagradas desde 1998 passando por

instituições diversas: Fund.CASA, Ballet Stagium, Sesc’s, USP/SP, Hospital Cruz Azul, Escolas

Públicas, Eventos artísticos, Asilos, Congressos, Centros Culturais, UMAPAZ, SINESP, APEOESP

Parque públicos Diversos. Formação de instrutores na Secretaria de Saúde da Pref. Mun. de S.

Paulo. Professora convidada na Pós Graduação e Extensão na FMU e Pós Graduação na Gama

Filho,Estácio de Sá e USCS na disciplina de Danças Circulares e do Mundo. Participa do Grupo

de Estudos/Pesquisa de Danças Circ. e do Projeto Educação para a Vida: As Danças Circulares

como caminho.Palestras diversas sobre” Danças Circulares, aspectos simbólicos e Mudança de

Paradigma”.Contatos: (11) [email protected] - www.semeiadanca.com.br

mailto:[email protected]

”Dançando Brasilidades” Através das Danças Circulares

As Danças Circulares Sagradas é um movimento que teve seu início na década de 70 com o bailarino Bernhard Wosien (Alemanha) e a então Comunidade de Findhorn (Escócia), chegando ao Brasil na década de 80, que busca através do dançar em roda, promover ao grupo o lúdico, a integração das pessoas, o contato com seu corpo e suas possibilidades dançantes no espaço do círculo, o que gera um sensibilização do espaço interno em diferentes instâncias.

Esta oficina promove o contato desta proposta com o repertório musical brasileiro que em diferentes momentos tocaram diferentes gerações, guardando impressões e forças na memória do nosso povo e na nossa pessoal, que agora são convidadas a dançar. Dirigida a: Todos os profissionais que buscam um instrumental lúdico e de integração grupal envolvendo a música, a dança e o desenvolvimento humano. Data e horário: 18 de julho, sexta-feira, das 14h30 as 18h30 Carga horária total: 4 horas Investimento: $ 130,00

Conteúdo: Breve Introdução Histórica sobre as Danças Circulares

Aquecimento corporal

Aprendizado dos passos de cada dança

Danças em roda com músicas brasileiras contemporâneas

Registro Gráfico das Danças Circulares

Reflexões e Aplicações com grupos

Partilha




Material incluído no valor do curso: Apostila com registros das Danças, CD e Textos de Apoio (material digitalizado, levar um pen-drive para a recepção do mesmo)

Professor: Vaneri de Oliveira

Estas oficinas oferecerão trabalhos práticos com embasamento teórico, propiciando aos participantes compartilhar vivências, experiências e reflexões. Oficina 1 CANTIGAS DE RODA DE VERSO: brinquedos com música que

carregam palavras.

Serão apresentados cantos e danças de diferentes ritmos, especificamente dos que trabalham com versos (quadrinhas) populares. Cada participante será instigado a criar seus próprios versos.

Oficina 2 NO BALANÇO DA PENEIRA: as conexões dos cantos de trabalho e seu uso na educação.

Esta oficina oferecerá ao participante um repertório de cantigas realizadas nos trabalhos rurais de diversas regiões brasileiras privilegiando os variados ritmos da cultura popular tradicional. O professor poderá utilizá-los como recursos em suas práticas pedagógicas, numa interface entre o trabalho, o movimento e o brincar.

Dirigido a: Educadores musicais, professores de Educação Artística, Educação Infantil, Ensino Fundamental e demais interessados no tema. Datas, horários e investimento Oficina 1: 19 de julho (sábado) das 8h30 as 12h30 Investimento: R$ 130,00 Oficina 2: 19 de julho (sábado) das 14h00 as 18h00 Investimento: R$ 130,00 Material incluído no valor do curso: Apostila e CD, em cada oficina. Formas de pagamento:

A vista no ato da inscrição: R$ 130,00 por oficina ou

Duas vezes de R$ 70,00, uma no ato da inscrição e cheque para 30 dias Professoras: Zeneide Alves e Shola

Pedagoga pela Unicid. Pós-graduada em Docência em Música

Brasileira pela Anhembi Morumbi e Linguagens da Arte pela USP. Docente em cursos

universitários de formação de professores pela UNICID, FINOM, FMA, Interativa e Ineq. Realizou oficinas e palestras pela SME e SMC. Foi professora de musicalização infantil nos CEUs pela EMIA e pelo Instituto Pão de Açúcar sob a coordenação de Teca Alencar de Brito. Integrou a equipe de atores da Cia. da Tribo com apresentações no espetáculo "Dois corações e quatro segredos". Desenvolve oficinas, palestras e workshops sobre Educação musical, cultura da infância, cultura popular brasileira e danças circulares para educadores em instituições públicas e privadas. É percussionista, cantora, compositora, produtora e líder do grupo de cultura popular tradicional brasileira “Beija-fulô”, composto por educadoras da rede municipal de São Paulo.

– Maria Aparecida Gonçalves de Almeida

Formada em Pedagogia pela EDAC (1978) e em Fonoaudiologia pela PUC/SP (1981). Integrou a equipe de facilitadores de Música Orgânica sob a regência do maestro Ricardo Oliveira, produzindo e realizando oficinas em São Paulo, de 1991 a 2006. Cursou a pós-graduação em “Capacitação Docente em Música Brasileira”, na Universidade Anhembi-Morumbi (2006-2007). Atua como sanfoneira no Grupo Beija-fulô desde 2004; o grupo dedica-se à pesquisa de Cantos e Danças Tradicionais da Cultura Popular Brasileira, apresentando-se em diversos eventos. Integrante do grupo de músicos participantes do 1º Curso de Formação de Músicos Atuantes em Hospitais e Instituições Assistenciais. Realiza projetos, oficinas e intervenções para todas as faixas etárias em escolas, teatros, Céus, Centros Culturais, Sesc, com o objetivo de facilitar a interação de todos através da música participativa, resgatar e resguardar a cultura popular.

A música permite ao bebê comunicar-se

com as pessoas e com o mundo... O bebê estará totalmente entregue

às maravilhosas interações que teremos com ele

em sua tenra infância. A música e as brincadeiras criarão

uma cumplicidade afetiva... O bebê desenvolverá autoestima,

autoconfiança e conquistará facilmente seu lugar na vida social.

Este curso tem por objetivos discutir conteúdos e procedimentos didáticos utilizáveis na sensibilização e estimulação musical de bebês; fundamentar a atividade de

musicalização nessa faixa etária; preparar o professor para atuar expressivamente e “improvisar” nas situações inusitadas que se apresentam nas aulas com os pequenos; apresentar e discutir repertórios de canções, parlendas e ritmos interessantes para promover a imersão sensorial do bebê no mundo da música, e, sobretudo, abrir espaço para frutíferas trocas de experiências entre os participantes.

Dirigido a: professores e estudantes de música; professores de educação infantil e creches; profissionais de berçário, pais carinhosos e demais interessados em música e desenvolvimento humano.

Datas e horários 13 a 16 de julho, de domingo a 4ª feira, das 8h30 as 12h30

Carga horária total: serão certificadas 24 horas

Investimento: $ 350,00

Conteúdos: O bebê e a música: aspectos neurológicos e do desenvolvimento infantil – literatura

especializada;

A atitude do professor: observação, interação e comunicação;

A estimulação do bebê: auditiva, visual, tátil e motora;

A importância do toque e da escuta da voz materna para o desenvolvimento afetivo do bebê;

Estratégias didáticas privilegiadas: canções para tocar o bebê, apresentação de instrumentos e fontes sonoras interessantes.

A preparação de mamães e babás para atuar musicalmente com o bebê.




Incluído no valor do curso:

1 Apostila

1 CD

Apresentações do PowerPoint de fundamentação da proposta.

Professora: Enny Parejo

- Doutora em Educação-Currículo pela PUC de São Paulo.

Bacharel em Piano pela Faculdade Paulista de Arte (1984). Especialista em Pedagogia Musical pela pesquisa autodidata e pela participação em diversos cursos (Brasil, França, Espanha e Áustria). Membro do grupo de pesquisa Ecotransd: ecologia dos saberes, transdisciplinaridade e educação. Autora das obras “Musicalizar – uma proposta para vivência dos elementos musicais” (São Paulo, 1987), “Estorinhas para Ouvir – aprendendo a escutar música” (São Paulo, 2007) e de diversos artigos sobre educação musical em obras coletivas. Professora da Pós Graduação em Educação Musical e da Licenciatura em música da FIC – FACULDADE INTEGRAL CANTAREIRA.

Coordenou o Departamento Infanto-juvenil da Universidade Livre de Música Tom Jobim do Estado de São Paulo, de 1994 a 1998. Elabora cursos para formação e atualização de professores de música e ensino fundamental que vêm sendo ministrados em diversos espaços da capital, do interior paulista e de outros estados. Dirige o ENNY PAREJO ATELIER MUSICAL.

Creio que em todo homem há algo de artista... Esse algo pode ser sepultado ou desenvolvido...

Minha meta pedagógica sempre foi descobrir no homem este artista

escondido e despertá-lo.” Carl Orff

Este curso tem por objetivo introduzir o participante à técnica elementar dos instrumentos de plaqueta (xilofones e metalofones), avaliar sua aplicabilidade ao processo de musicalização em nossa realidade, e compartilhar ideias para fazer arranjos simples envolvendo esses instrumentos, assim como aos da pequena percussão. Conteúdos

Atividades integrativas de aquecimento;

Técnica elementar de baquetas;

Técnica elementar dos instrumentos de plaquetas;

Noções de manulação;

Técnicas do Schulwerk para a elaboração de arranjos: nota pedal, bordão, ostinato;

Aplicação dessas técnicas às canções brasileiras baseadas no encadeamento IV, V, I;

Tessitura dos instrumentos;

Modelos de improvisação. Dirigido a: professores e estudantes de música, educação artística; demais interessados com algum conhecimento de leitura musical.

Datas e Horários 13 a 16 de julho, de domingo a 4ª feira, das 14h30 as 18h30

Carga horária total: serão certificadas 24 horas

Investimento: $ 350,00




Incluído no valor: apostila com textos e pequenos arranjo. Professor: Enny Parejo

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