FOTOGRAFIAProf. Fabio Aguiar

Examinando e isolando o padrão

Se você examinar de novo as fotografias que tirou e escolher aquelas que achar mais agradáveis, uma grande porcentagem delas irá apresentar provavelmente algum tipo de padrão. Há um tipo de reconhecimento instintivo de padrão à nossa volta, tanto do padrão natural, como do padrão dos artefatos e do ambiente criado pelo homem.

Este projeto explora o uso do padrão capaz de dar ordem a imagens potencialmente caóticas. Selecionando o ângulo de visão (através da escolha da objetiva), a posição da câmera e até mesmo a qualidade da iluminação, você poderá apresentar informação visual de forma seletiva. Quando estiver à procura de lugares para esta série de fotografias, lembre-se que o padrão é mais do que uma simples repetição da forma, tal como numa linha de colinas ou nas formações maciças de telhados nas cidades.

De maneira mais sutil, o padrão aparece no uso da cor e na distribuição do tom, na estrutura detalhada das plantas e nos rostos de pessoas voltados para a mesma direção.Às vezes, para que possamos reconhecer o padrão, devemos adotar uma nova posição de câmera: bem baixa, talvez, para bater uma fotos de pernas numa rua cheia de gente; ou bem alta, procurando uma varanda da qual se possa ver o padrão refletido na capota de um carro.

A distância focal também é significativa: uma teleobjetiva para desfazer o emaranhado e isolar uma pequena área do padrão; ou uma grande angular ampliando os limitas do quadro. O que vale para as objetivas, também vale para a iluminação: em geral, é o arranjo de luz e sombra sobre um objeto ou paisagem que determina o padrão.

O padrão construído pelo homem: Aqui, torna-se evidente o padrão criado pela perspectiva linear. Este efeito é reforçado pela amplitude frontal obtida por uma objetiva grande angular.

Formas repetidas: Estas duas fotos demonstram a importância da posição da câmera em relação ao padrão. Para obter a foto maior, foi utilizado um ângulo de tomada alto, para isolar o bando de gansos. A visão do alto foca a atenção nos padrões repetitivos da cores produzidos pelos bicos alaranjados e os olhos pretos.

Cores fortes e contraste

O contraste de cor pode ser entendido com mais facilidade quando justapomos as cores primárias – vermelho, azul e verde. Outro tipo de contraste de cor sugere quando colocamos uma cor primária próxima à sua cor complementar – o azul do amarelo, o vermelho do verde e o amarelo do magenta, por exemplo.

O contraste de cores fortes pode criar uma atmosfera semi-carnavalesca nas fotografias. Há uma exuberância ou uma vitalidade capaz de dar às fotografias uma sensação de movimento e alegria, uma espontaneidade que falta em geral às imagens compostas de cores mais sombrias.Para este projeto procure o maior número possível de bons exemplos de cores contrastantes. Você irá sem dúvida encontrá-los em casa de jogos, cartazes, murais de rua, mas não subestime as possibilidades inerentes às filas de carros estacionados, casas, vitrines e roupas.

O contraste das cores primárias: O contraste entre o vermelho e o azul capta o olhar de quem vê a foto.

Venha e compre: Os fabricantes usam imagens e cores fortes para atrair as crianças. Esta máquina de doces é um bom exemplo desta técnica.

A cor como impactoA maneira como a cor é usada na fotografia é uma escolha pessoal. O uso restrito da cor às vezes pode ser desejável, e há momentos em que as cores brilhantes podem ser enfáticas, atraindo a atenção para elementos particulares da composição, ou criando uma atmosfera vistosa, até mesmo extravagante.

Aceitamos facilmente quando a natureza nos mostra, por exemplo, uma cor de folhagem combinando-se com outra cor qualquer numa mesma planta, e não achamos, em absoluto, essa combinação espalhafatosa ou sem graça. No entanto, quando se trata de nossas roupas, de ornamentos de parede ou da mobília, por causa de noções de gosto definidas culturalmente, tendemos a procurar cores que se harmonizem.

A maior parte de nós concordaria provavelmente, por exemplo, que vermelho e verde juntos não combinam muito bem, ao passo que vermelho e amarelo têm uma certa afinidade.Mas o que é de vital importância é a força relativa e a proporção dessas cores quando são vistas juntas. E é interessante notar que nossa percepção da força de uma cor tem muito a ver com suas cores circunvizinhas. Em geral, uma cor parece mais intensa quando está cercada por uma cor mais escura, contrastante e, menos intensa quando está cercada por uma cor mais pálida.

Esse é um fator importante para você lembrar na fotografia em cores.Nesse projeto seria interessante, além de instrutivo, que você usasse um modelo como o da seqüência de fotos a seguir. Vista seu modelo com cores brilhantes, contrastantes, e, em seguida, coloque-os nos ambientes mais variadamente coloridos que você puder encontrar, para depois comparar os resultados.

Cores primárias contrastantes: A azul vívido e o fundo vermelho desses crochês contrastam de forma eficiente com o verde da grama e as roupas pretas.

Composição com a cor: Ao mesmo tempo que enquadra o rosto do menino, a cor da camiseta é suficientemente brilhante para se sustentar contra o azul vivo do mar e céu.