Gala de Ópera:Homenagem a Mariella DeviaAllurement TrioTRIO DE PIANO E VOZ03 de julho de 2021 · 21h30 Cine-teatro de Alcobaça – João d’Oliva Monteiro

Programa

Participantes da Masterclasse de cantocom Mariella Devia

W. A. Mozart (1756-1791)Madamina, il catalogo è questo, da ópera D. GiovanniAndré Henriques

W. A. Mozart (1756-1791)Ah fuggi il traditor, da ópera D. GiovanniMariana Sousa

G. Donizetti (1797-1848)Quel guardo… So anch’io la virtù mágica, da ópera Don PasqualePaulina Sá Machado

G. Puccini (1858-1924)Signor ascolta, da ópera TuradotCecília Rodrigues

G. Donizetti (1797-1848)Regnava nel silenzio, da ópera Lucia di LammermoorRita Marques

G. Donizetti (1797-1848)Tombe degli… Fra poco a me ricovero, da ópera Lucia di LammermoorCarlos Cardoso

Allurement Trio

G. Donizetti (1797-1848)O mio Fernando, da ópera La Favorita

G. Verdi (1813-1901)Addio del passato, da ópera La Traviata

F. Cilea (1866-1950)Acerba volutà, da ópera Adriana Lecouvreur

G. Donizetti (1797-1848)Lucia perdona… Verranno a te sull’aure, da ópera Lucia di LammermoorConvidado: Carlos Cardoso

L. Delibes (1836-1891)Viens, Mallika, les lianes en fleurs… Sous le dôme épais, (Flower Duet) da ópera Lakmé

Ficha artística

Allurement TrioCátia Moreso, mezzo sopranoBárbara Barradas, sopranoVasco Dantas Rocha, piano

Cantores participantes da Masterclasse, convidadosPedro Vieira de Almeida, piano

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Sinopse

Em Portugal pela primeira vez, Mariella Devia, a mais aclamada cantora viva da grande tradição lírica Italiana, celebrada pela crítica e pelo público como a Rainha do Bel Canto, será homenageada no Cistermúsica.

O Allurement Trio interpreta nesta “Gala de Ópera” um programa centrado nas obras consagradas por esta célebre soprano, assim como no repertório do período entre os séculos XVIII e XIX. O trio convida ainda alguns cantores participantes da Masterclasse com Mariella Devia que acompanha este concerto.

Biografias

Cátia Moreso

Aclamada pela crítica como tendo um “registo grave refinado e bronzeado, e seus agudos potentes e ressonantes” a mezzo-soprano portuguesa Cátia Moreso tem, entre outros, como planos futuros de 2019/20, Mattutino de Morti de Bomtempo, Opera gala com Gulbenkian Orquestra no Vale do Silêncio, Preziosilla e Curra em La Forza del Destino (TNSC), Mme Giry em The Phantom of the Opera, Messiah de Händel (TNSC), Olga em Eugene Onegin (Gulbenkian), Brízida Vaz e Morte em A Trilogia das Barcas (TNSC), Dame Ragonde em Le Comte Ory (TNSC).

Cátia Moreso estudou no Conservatório Nacional de Lisboa e na Guildhall School of Music and Drama, em Londres, onde obteve a licenciatura em canto e o grau de Mestre (Curso de Ópera). Bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do Lionel Anthony Charitable Trust, estudou no National Opera Studio com Susan Waters. Venceu o 2.º Concurso de Canto da Fundação Rotária Portuguesa e recebeu também o Prémio Bocage no Concurso Luísa Todi e o 1.º Prémio no Concurso de Canto José Augusto Alegria. Em 2013 ganhou o prémio Aria Friends’ Bursary do Wexford Opera Festival.

O seu repertório de ópera inclui, entre outros, os seguintes papéis: La Ciesca em Gianni Schicchi (CCB), Dorabella em Cosi fan Tutte na Gulbenkian, 3.ª Maid, em Elektra de Strauss no TNSC, Jocasta em Oedipus Rex, Suzuki em Madame Butterfly e La Baronesa em Lidane e Dalmiro (TNSC), Ježibaba e 3.ª Ninfa em Rusalka em Valladolid, Mother Goose em The Rake’s Progress de Stravinsky, Tisbe em La Cenerentola de Rossini, Eva em Comedie on the Bridge, Clotilde em Norma, 2.ª Bruxa e Espírito, em Dido e Eneias (TNSC), Maddalena e Giovanna em Rigoletto de Verdi, Eboli em Don Carlo de Verdi e La Cieca em La Gioconda de Ponchielli (Valladolid, Espanha), Giano em Il Trionfo d’Amore, Dianora e Elisa em La Spinalba de F. A. de Almeida; Hanna Wilson/Tracy, em The Losers de Richard Wargo, 3.ª Dama, em A Flauta Mágica (Festival de Wexford); Baronesa, em Chérubin de Massenet; Elisa e Dianora em La Spinalba de F. A. de Almeida; Madame de Croissy e cover de Mère Jeanne, em Dialogues des Carmélites; Zanetto, na ópera homónima de Mascagni (Opera Holland Park), Carmella, em La Vida Breve de Falla (Festival de Tanglewood); Marcellina, em Le Nozze di Figaro (Gulbenkian), Carmen, Santuzza em Cavalleria Rusticana de Mascagni e Mrs. Quickly em Falstaff

(Woodhouse, Londres), Tulipa em O Rapaz de Bronze de Nuno Côrte-Real, Mother em The Monster in the Maze de Johnathan Dove, Severa na Ópera do Malandro de Nuno Côrte-Real, Lucia em La Gaza Ladra de Rossini (TNSC), Emilia em Otello nos Dias da Música 2019, Clori em A Ninfa do Tejo de A. Scarlatti.

Em concerto foi solista em A Child of Our Time de Tippett, L’Enfance du Christ de Berlioz, Misa Tango de Palmeri e Bacalov, Missa Solemnis de Beethoven, Elias de Mendelssohn, Paixão Segundo São João de Bach, Amor Brujo de Falla, Te Deum de Marcos Portugal, Messias e Te Deum de Händel, Te Deum de Zelenka (Gulbenkian), 9.ª Sinfonia de Beethoven, Oratória de Ascensão: Lobet Gott in seinen Reichen de Bach, Requiem de Verdi (Clonter Opera), Duruflé e Mozart, Nelson Mass de Haydn, Gloria e Magnificat de Vivaldi, Stabat Mater e Magnificat de Pergolesi, Magnificat, Christmas Oratorio e Oratória de Páscoa de Bach. Stabat Mater e Petite Messe Solennelle de Rossini, Mass N.º 3 (Gulbenkian e Philipe Herreweghe) e Te Deum de Bruckner, 2.º Harlot de Solomon de Händel (Gulbenkian), St. Paul de Mendelssohn, Requiem de Bomtempo.

No domínio da música contemporânea, cantou as Folksongs de L. Berio, Mezzo em Lady Sarashina de Peter Eötvos, Aventures de G. Ligeti e foi solista na estreia de Cicero Dixit de C. Bochmann.

Discografia inclui, Dianora em La Spinalba e Gianno em Trionfo D’Amore de Francisco de Almeida e As Canções Húngaras, entre outras, de Fernando Lopes-Graça com o pianista Nuno Vieira de Almeida, todas pela Naxos.

Bárbara Barradas

Jovem soprano, apontada por Ingo Kolonerics Intendant – Opera im Berg Festival em Salzburgo, como “an outstanding artist, a born singer (...) with a round and beautiful voice, an exceptional stage presence, and a messa di voce that after Caballè was barely to find”.

Fez a sua estreia em Salzburgo com a Lucia (Lucia di Lammermoor de Donizetti) no Oper im Berg Festival, sendo bastante acarinhada pela crítica e público. Em estreia absoluta, novembro de 2018, no Teatro da Trindade, foi Bruna na nova ópera Canção do Bandido de Nuno Côrte-Real, libreto de Pedro Mexia e encenação de Ricardo Neves-Neves, recentemente premiada como o “Melhor Trabalho de Música Erudita” Prémios SPA 2019.

Recentemente voltou a cantar Gilda (Rigoletto de Verdi) em Londres, cantou como solista o Requiem de Mozart com a Orquestra e Coro Gulbenkian. Foi a cantora convidada no Concerto de Encerramento da Temporada 2015/16 da Orquestra Gulbenkian. Gravou o CD com a Orquestra Divino Sospiro, Passio Ibérica: Las Ultimas Palavras de Cristo en la Cruz de Fajer e o Stabat Mater de Joaquim dos Santos.

Interpretou os papéis de Inês na estreia moderna de Ines di Castro de Giordani, Lucia (Lucia di Lammermoor), Gilda (Rigoletto), Nice 1 (Peter Grimes), Le Feu e Le Roussignol (L’Enfant et les Sor-lége), Branca (Tição Negro – Augusto Machado), Susanna e Barbarina (Le Nozze di Figaro), La Fèe (Cendrillon – P. Viardot), Frasquita

(Carmen) - Reino Unido, Amore (L’Endimione – Jommelli), Delia (Il Viaggio a Reims), Princesa (O Gato das Botas), Donna Anna e Zerlina (D.Giovanni), Rainha da Noite (A Flauta Mágica), Emmie (Albert Herring), Maria (West Side Story), Bellinda (Dido & Aeneas).

Canta regularmente com as mais prestigiadas orquestras, nomeadamente no TNSC com a Orquestra Sinfónica Portuguesa, com a Orquestra Gulbenkian, Divino Sospiro, Orquestra Metropolitana, Orquestra Clássica do Algarve, Orquestra Clássica do Centro, Classical Kick’s, Clonter Opera, De Singel em Antuérpia, entre outras.

Futuros compromissos incluem o Stabat Mater de Pergolesi inserido no ciclo de Música Barroca em Sintra, Stabat Mater de Rossini com o Coro Sinfónico do Coral de São José e a Sinfonietta de Ponta Delgada no Teatro Micaelense, em Ponta Delgada. O Requiem de Mozart no ciclo de Requiem de Coimbra com o Coro Sinfónico Inês de Castro, Musetta em La Bohème de Puccini no Teatro Nacional de São Carlos, com a Orquestra Divino Sospiro, em Milão, concerto do CD Passio Ibérica. Fará uma série de recitais por Portugal e no estrangeiro nas temporadas 2020/21/22.

Bárbara iniciou a sua carreira artística aos 8 anos como solista do Coro Infantil dos Jovens Cantores de Lisboa. Estudou 12 anos na Escola de Música do Conservatório Nacional em Lisboa, 9 anos de piano e 3 anos de canto. Paralelamente completou o 8.º grau de Ballet, com Distinção, pela Royal Academy of Dance. Aos 20 anos, como bolseira da Fundação C. Gulbenkian, ingressou na Guildhall School Music and Drama em Londres, concluindo a Licenciatura em Canto e o Mestrado em Performance com Distinção. Integrou os estúdios de ópera da Flandres OperaStudio (IOA) na Bélgica e no WIAV em Cardiff. Ganhou vários prémios e bolsas de estudo: F.C. Gulbenkian, Vasconcellos Award, City of London Corporation, Prémios do Público, Primeiros Prémios, Prémios de Melhor Interpretação de Canção, em mais de 10 competições nacionais e internacionais. Atualmente faz o seu aperfeiçoamento técnico e estilístico com Mariella Devia. Em conjunto com os prestigiados artistas Cátia Moreso, Sónia Aragão e Vasco Dantas, dirige a Associação Cultural Art Allurement.

Vasco Dantas

Pianista português nascido em 1992 completou a Licenciatura em Música com 1.ª classe e distinção no London Royal College of Music, sob a orientação pianística de Dmitri Alexeev e Niel Immelman, estudando também direção orquestral com Peter Stark e Natalia Luis-Bassa.

Terminou o Mestrado em Performance com nota máxima sob a orientação de Heribert Koch, na Universidade de Münster, onde foi aceite em Doutoramento “Konzertexamen”.

Vasco já obteve mais de 50 prémios e distinções em concursos internacionais destacando-se: Grand Prix no Valletta International Piano Competition (Malta), Prix Spécial no Concours International de Piano SAR

La Princesse Lalla Meryem (Marrocos), 1.º Prémio no Concurso Porto Santa Cecília (Portugal), Medalha de Mérito Dourada (Câmara Municipal de Matosinhos), Prémio Casa da Música (2009), Prémio Melhor Português (Concurso Internacional de Viseu), Prémio Antena 2 (2013), 3.º Prémio no Concurso Münster Steinway & Sons (Alemanha), o prémio “Esther Fisher Prize 2013” (melhor aluno de licenciatura do London RCM), Prémio Fundação Eng. António de Almeida, Prémio Henry Wood Trust (2011 e 2012), Prémio Bolsa Fundação e Círculo Richard Wagner Portugal e assim como primeiros prémios nos seguintes concursos: Interpretação do Estoril, Internacional de Piano do Fundão, Internacional de Piano do Alto Minho, Internacional de Piano Ría de Vigo, Internacional de Piano Florinda Santos, Piano Marília Rocha, Piano Póvoa de Varzim, Paços’ Premium, Piano Elisa Pedroso e Música de Câmara Maestro Ivo Cruz, entre outros.

Em 2019 estreou-se em recital a solo no Carnegie Hall, em Nova Iorque. Em 2017 estreou-se na Rússia tocando a solo com a Chamber Orchestra Kremlin na Grande Sala do Conservatório Tchaikovsky de Moscovo. Em 2016 estreou-se na Alemanha tocando a solo com a Jülich Sinfonieorchester e a Junges Sinfonieorchester Aachen. Em 2015 estreou-se no continente asiático tocando a solo com a Hong Kong Symphonia no HK City Hall Concert Hall. Em 2014 estreou-se no continente americano tocando a solo com a Orquestra Sinfónica do Espírito Santo, em Vitória – Brasil. Em 2013 estreou-se no continente europeu com a Orquestra Sinfónica do Porto. E em 2011 fez a sua estreia como pianista solista na Sala Suggia da Casa da Música, inaugurando o Ciclo de Piano EDP 2011.

Tocou também a solo com outras orquestras, tais como, Clássica da Madeira, Clássica do Centro, Clássica do Sul, Festival de Música Júnior, Filarmónica Portuguesa, Filarmónica das Beiras, Gulbenkian, Jovem Orquestra Portuguesa, Orquestra do Norte, Orquestra Promenade, Sinfónica de Cascais, Sinfónica Portuguesa, e já teve a oportunidade de trabalhar com maestros de renome, tais como Choi Sown Le, Daniel Cohen, Dinis Sousa, Günter Neuhold, Jan Wierzba, Joshua dos Santos, Martin André, Misha Rachlevsky, Nicholas Kok, Nikolay Lalov, Nuno Coelho, Osvaldo Ferreira, Pedro Carneiro, Pedro Neves, Peter Sauerwein, Rui Pinheiro, Vassily Sinaisky e Victor Hugo Toro.

Começou a estudar piano aos 4 anos na escola Valentim de Carvalho no Porto e, com 6 anos, deu a sua primeira apresentação pública, no Museu do Carro Eléctrico e na RTP1 no programa “Praça da Alegria”. No ano 2000, foi admitido com distinção no Conservatório de Música do Porto onde estudou com a Rosgard Lingardsson, terminando o curso com nota máxima. Paralelamente ao piano, aos 7 anos iniciou o estudo do violino com José Paulo Jesus.

Destacou-se nas orquestras Momentum Perpetuum, Jovens dos Conservatórios Oficiais de Música, Orquestra XXI e na Orquestra Júnior Metropolitana de Lisboa , como concertino.

Participou em cursos de aperfeiçoamento de piano e violino com professores conceituados, tais como Álvaro Teixeira Lopes, Andrew Ball, Artur Pizarro, Betty Haag-

Kuhnke, Boris Berman, Cristina Ortiz, Fausto Neves, Ian Jones, Ivo Cruz, John Lill, Luiz de Moura Castro, Martin André, Mats Widlund, Nina Tichman, Paul Badura-Skoda, Pedro Burmester, Peter Donohoe, Philippe Cassard, Sergei Covalenco e Yuri Bogdanov.

Atuou como pianista e violinista em centenas de eventos, em variadas salas de renome de 4 continentes na Alemanha, Brasil, China, Croácia, Espanha, EUA, França, Itália, Grécia, Kosovo, Malta, Marrocos, Portugal, Reino Unido, Rússia, Sérvia, Singapura, Suécia, Tailândia, tais como Carnegie Hall (EUA), Tsarytsino Museum e Grand Hall do Conservatório Tchaikovsky (Moscovo), Chinese Cultural Centre, Institut of Contemporary Arts e Steinway Piano Gallery (Singapura), Princess Galyani Vadhana Institut of Music (Tailândia), London Steinway Hall, Whiteley Hall, Amaryllis Fleming Concert Hall, Regent’s Hall e Pallant House Gallery (RU), Hong Kong City Hall (China), Teatro Carlos Gomes e Teatro Municipal de Barueri (Brasil), Schumann Haus Bonn, Eurogress Aachen, Düren Schloss Burgau (Alemanha), Stockholm Royal Palace, Stockholm Royal College of Music (Suécia), Teatro de San Agustin e Auditório Caixa Nova de Vigo (Espanha), Casa da Música, CCB, Fundação

Calouste Gulbenkian, entre várias outras salas principais lusas.

Na área pedagógica tem o Mestrado em Ensino da Música pela Universidade de Aveiro e possui o diploma Art of Teaching pelo London RCM. Tem um número restrito de alunos privados e é frequentemente convidado a lecionar em masterclasses e festivais, tais como As Lições dos Jovens Mestres (Açores/Sernancelhe), Hands on Piano (Universidade de Aveiro), Princess Galyani Vadhana Institute of Music (Tailândia), Piano Island Festival e Forte Musicademy (Singapura). Foi membro de júri do Piano Island International Competition (Singapura), Concurso Nacional de Piano de Barcelos (Portugal) e Pianisti i Ri (Kosovo).

É diretor artístico do Algarve Music Series, um festival internacional de música de câmara na região algarvia. Gravou em CD a convite da Antena 2, ARS Produktion, Radio Galega, MPMP e KNS Classical. A sua discografia inclui 4 álbuns: Promenade (2015), Golden Liszt (2016), Freitas Branco (2020) e Poetic Scenes (2020), já transmitidos pela Antena 2 e as rádios alemãs MDR Klassik e WDR 3. Vasco é apoiado pela AVA Musical Editions.

Consulte a programação completa em www.cistermusica.com

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