Historia de la escultura II.

Renacimiento y barroco, vanguardias y actualidad.Volumen.

-Vicent Machí Àlvarez

Introducción A continuación, vamos a ver un trabajo en Power Point, donde veremos todas las fases de la escultura en la historia del arte, donde realizaremos un pequeño resumen de fases como “Las Vanguardias”, “El Barroco”, etc… Este trabajo, esta hecho para seguir la trayectoria del mundo del arte de las esculturas, según su época y la sociedad de esta.

1.Renacimiento Supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no están controladas por los

gremios, sino bajo la protección de muchos príncipes y burguesía

Aparece la figura del artista genial, por lo que desaparece el anonimato.

No es una copia de la antigüedad, sino su interpretación.

Se pone mucha atención en las proporciones, por lo que se usa el canon clásico, que progresivamente se irá alargando.

Reaparece el retrato, el desnudo, principalmente mitológico, y el paisaje, todo ello idealizado.

1.1 Información

1.Renacimiento El David, es una escultura realizada por

Miguel Ángel Bounarroti, por encargo de la opera del duomo de la catedral de Santa María del Fiore de Florencia.

La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse a Goliat.

Datos: -autor: Miguel Ángel. -material: mármol blanco. -altura: 5,17 m. -peso: 5.572 kg. -fecha: 1501-1504.

1.2 “El David”

1.Renacimiento Se considera una de las obras cumbres de la

escultura manerista italiana. Representa a Perseo de pie sobre el cuerpo de

Medusa; apenas la acaba de decapitar con la espada que lleva en la mano derecha, mientras que en su mano izquierda sostiene la cabeza del monstruo tomada por su cabellera.

Datos: -autor: Benvenuto Cellini. -material: bronce. -altura: 3,20 metros (sin pedestal). -fecha: 1545-1554. -técnica: cera perdida. -estilo: minierismo.

1.3 “Perseo”

2.Barroco El barroco fue un periodo de la historia

en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales y produjo obras en numeroso campos artísticos.

Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios de s.XVII en Italia.

3 periodos: primitivo, maduro y tardío.

2.1 Información

2.Barroco Es una escultura, donde Bernini

captura la transformación de Dafne con intensa emoción, retratando las diferentes etapas de sus cambios. Al igual que sucede en otra de sus obras, el Rapto de Proserpina, la obra nos pide que interactuemos con ella.

Datos: -autor: Gian Lorenzo Bernini. -material: mármol. -altura:243 cm. -fecha: 1622-1625.

2.2 “Apolo y Dafne”

2.Barroco Fue encargada por Scipione

Borghese, que se la cedió al Cardenal Ludovico Ludovisi en 1622.

Representa a proserpina siendo raptada por plutón, soberano de los infiernos.

Datos:-autor: Gian Lorenzo Bernini. -material: mármol. -fecha: 1622-1621.

2.3 “El Rapto”

3.Vanguardias El vanguardismo o avant-guarde en

francés, se refiere a las personas o obras que son experimentales o innovadoras, en particular en lo que respecta el arte, la cultura y la política, el vanguardismo representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma o statu quo.

La noción de la existencia del vanguardismo es considerado por algunos como una característica del modernismo.

3.1 información

3.Vanguardias El Pensador, en su origen, buscaba

representar a Dante frente a las puertas de infierno, en la “Divina comedia de Dante”.

La escultura, es un desnudo, ya que Rodin deseaba la figura heroica de Miguel Ángel para representar tanto el pensar como la poesía.

Datos:-autor: Rodin. -material: Bronce. -fecha: 1880.

3.2 Impresionismo

“El Pensador”

3.Vanguardias

Las obras de Maillol se caracterizan por su volumen y realismo sencillo.

Estuvo influido sobretodo por el arte clásico y griego. Se dedicó casi en exclusiva al desnudo femenino y las figuras que creó suelen representar a mujeres contundentes, con un aspecto muy terrenal.

La montaña, se la difiere solamente por un cierto refinamiento y una mayor nitidez.

Datos:-autor: Maillol. -fecha: 1937.

3.3 Modernismo

“La Montaña”

3.Vanguardias Picasso hizo esta escultura

cuando tenia casi setenta años. Primero, el posó “la Chiva”, en

yeso y luego en bronce. Esta representa poder y también es un símbolo de fertilidad, las espaldas de “La Chiva” son de estilo cubista.

Datos:-autor: Picasso. -medidas: 120x72x144 cm. -fecha: 1950.

3.4 Cubismo

“Cabra”

3.Vanguardias En algunas obras sobre papel, Boccioni

logró capturar el dinamismo explosivo de una energía muscular en piezas densamente trabajadas cuyo carácter volumétrico recuerda el vocabulario de cubismo, aunque diferentes.

Desgraciadamente, se conservan muy pocas de las esculturas de Boccioni ya que su mayoría se destruyeron después de la muerte del artista.

Esta obra, es un retrato de la cara de la madre del artista en el que este exploró el doble espacio positivo y negativo

3.5 Futurismo

“Abstractos vacíos y llenos de una cabeza”

3.Vanguardias

Antoine Pevsner, junto con su hermano Naum Gabo, recibe una primera formación que le aporta el espíritu de investigación con el que toda su obra se desarrolla.

En 1911, abandona la academia de bellas artes y viaja a París, donde admira los trabajos de Modigliani, Gleizes, Metzinger y Léger. En una segunda visita a París en 1913, conoció a Modigliani y a Archipenko, que estimularon su interés por el cubismo.

3.6 Vanguardias Rusas

“Construcción Dinámica”

3.Vanguardias

Las muestras más representativas de la provocación dadá y de su rebeldía contra canónes artísticos y estéticos establecidos son los famosos ready-made (“ya hecho”) de Marcel Duchamp. Se trata de objetos vulgares, de uso común, cuya descontextualización de su uso habitual consigue el efecto de provocación y a la postre los ha convertido en obra de arte.

3.7 Surrealismo

“Fuente”

4.Henry Moore Figura reclinada, es el nombre que

recibe una serie de esculturas del artista Henry Moore realizadas durante toda su trayectoria artística .

Henry Moore, está consagrado como uno de los más destacados escultores de la época contemporánea a nivel internacional.

La figuración de su obra de figuras redondeadas , se encuentra dentro de la escultura orgánica y morfológica.

“Figura Reclinada”

5.Calder Calder, dio la estable de color, que se

ha llamado “rojo Calder” . El estable es una forma de arte que

Calder fue pionera. Es una escultura abstracta que es completamente estacionario, a diferencia de un móvil, que puede moverse en la corrientes de aire.

Datos:-autor: Alexander Calder. -altura: 16 m. -material: acero pintado. -localización: Chicago. -fecha: 1973.

“Flamingo”

6.Andreu Alfaro A Alfaro, le gustaba aplicar sus

conocimientos geométricos para crear obras abstractas. Sus obras suelen estar llenas de matices, que juegan con un módulo, con la serie, con la luz y con el color. También se le definió como un artista minimalista, aunque tampoco a esa definición se ajusta un arte cargado de significado.

En un plano más personal, Alfaro fue un artista comprometido con la sociedad en la que vivía. Los ideales de democracia, libertad, ilustración, etc. Aparecía siempre en sus obras, com9o también aparecen sus inquietudes nacionalistas.

“2 Rombos”

7.Jaume Plensa Jaume Plensa, es un artista plástico

español, escultor y grabador. Artista muy polifacético que ha experimentado también con el dibujo, escenarios de ópera,etc. Es conocido por sus grandes esculturas formadas por letras y números.

Nacido en Barcelona en 1955, estudió en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Bellas artes de Sant Jordi.

En su primeras etapa, su obra refleja interés por cuestiones relacionadas con el volumen, el espacio y la tensión.

“Alma del Ebro”

8.Chillida Elogio del horizonte, se trata de una escultura

de grandes proporciones, la cual representa un hito en la carrera de su creador.

A partir de un pequeño diseño de Chillida, comienza la ejecución de la obra, que arranca en una maqueta en porespán de tamaño natural. Después realiza el complejo proceso de encofrado del hormigón y, tras su secado, se produce en desencofrado. Una vez desmantelado de su caparazón, el Elogio se somete a una lenta y laboriosa limpieza, que culminará con la obtención de su color definitivo, en el que la mar y el tiempo dejarán su huella.

Datos:-autor: Eduardo Chillida. -material: Hormigón. -localización: Ciudad de Guijón.

“Elogio del horizonte”

9.Gilberto Zorio Las esculturas de Gilberto Zorio no son cerradas,

opacas y pesadas, sino líneas de fuerza, símbolos abiertos, formas en movimiento y transformación: invitación al recorrido, al viaje, al descubrimiento. Sus exposiciones no reúnen muchas obras pero modifican el espacio que ocupan y transmiten la percepción que de él tiene el artista.

“Estrella”

10.Arman La gran aportación de Arman fueron

las llamadas Acumulaciones. Estas obras consistían en agrupar cosas del mismo tipo, desubicadas de su lugar natural y representadas en conjunto. Siempre realiza acumulaciones de objetos, pero no a la manera dada, es decir, no se predispone al azar, sino que dentro de sus obras, realiza composiciones, un reflejo de la sociedad consumista de usar y tirar.

Otras de sus obras son los encapsulamientos, en los que encierra objetos acumulados en recipientes.

“Doublé Chassis”

11.Christo Christo y Jeanne-Claude prepararon su trabajo “Umbrellas”, el plan consistía

en instalar paraguas azules y amarillos en California e Ibaraki, Japón al mismo tiempo.

En 1990, las bases para las sombrillas fueron colocadas. Los pedestales de 8 dm de largo fueron anclados al piso con tensores de 1.500 kilopondios. En septiembre del año siguiente, los paraguas fueron llevados a sus lugares por 2.000 trabajadores.

Los colores de las sombrillas fueron elegidos con el objetivo de complementar el paisaje donde fueran instaladas: el amarillo debía acentuar la hierba color ámbar presente en las colinas de Southern California y el azul debía realzar el exuberante follaje que rodeaba un rio de Japón.

“Umbrellas”

Intersección en el espacio

12.Richard Serra El trabajo más temprano de Serra era

completamente abstracto; hecho de plomo fundido lanzado contra la pared de un estudio, o de un espacio de la exposición, era un claro ejemplo de process-art.

Sin embargo, es conocido por sus construcciones minimalistas de grandes rodillos y hojas de acero corten. Muchos de estos pedazos son autosuficientes y acentúan el peso y la naturaleza de los materiales. Rollos del plomo se diseñan para ceder un cierto plazo.

Sus esculturas de acero son exteriores, llevan un proceso inicial de oxidación, pero después de 8 o 10 añosa, este color se mantiene relativamente estable.

“Fulcrum”

13.Oldenburg El Pop Art nace en Estados Unidos a

finales de los 50 teniendo precisamente a Claes Oldenburg como uno de los pioneros . En este lugar este arte nació como reacción artística frente al expresionismo abstracto , ya que lo consideraba vacío y elitista, además trajo consigo el regreso de la ironía y la parodia para compensar el simbolismo personal que se encontraba en el expresionismo abstracto.

Las fuentes del pop se inspiran en la realidad cotidiana del momento, de la cultura de masas que nace de la industria de la reproducción.

“Bolos”