Slides das AulasProfessor Francisco F. Filho

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LINGUAGEM VISUALPonto – é a unidade visual mais simples, ou o menor sinal gráfico visível. Serve para marcar a superfície.

Linha Linguagem visualA linha na ArteApresenta diferentes modos:

Linha objeto – visualizadas como objetos visuais independentesLinha hachurada – combinadas visualmente de forma a obter-se um sombreado, formado por um grupo composto de linhas paralelas muito próximas.Linha de contorno – quando uma linha envolve uma área qualquer, criando um objeto visual.

FormaAlgumas definições:“A forma pode ser definida como a figura ou a imagem visível do conteúdo. A forma nos informa sobre a natureza da aparência externa do objeto. Tudo que se vê possui forma...” (Gomes Filho)– é a imagem visível. É a aparência externa de um objeto. Existem três formas básicas, com seus sentidos visuais:Quadrado – de modo geral sig. enfado, honestidade e retidãoCírculo – infinitude, emoção e proteção.Triângulo – ação, conflito e tensão Essas formas combinadas ou não são consideradas estruturas geométricas simples que dão origem as outras formas da natureza.. A forma pode ser também bidimensional e tridimensional.

Cor E uma dos fatores mais importantes em nossa vida. É difícil aceitar o universo sem a cor. Os filmes em preto e branco ou mesmo a Tv nos anos 70 não aproximavam conveniente o telespectador do realismo da natureza. Pode ser dividida em dois grupos:- cor-luz – é radiação luminosa visível. É o resultado da soma de várias cores que resultam no branco, ou na luz branca (que é luz colorida).- Co-pigmento – é material nos objetos capazes de refletir e absorver os raios de luz.Cores Primárias - são as cores que originam as outros cores. São as que não são obtidas a partir de outras.Secundárias – São aquelas obtidas pela mistura de duas primárias.Plano – é considerado como a superfície. O plano geométrico contém comprimento e largura., Forma Volume – é o que se projeta nas três dimensões do espaço. Pode ser físico ou artificial. Os recursos como luz e sombra, textura, cor e perspectiva linear permite a sensação de espessura e profundidade.Textura – são aparências visuais resultantes da materialidade das superfícies ou dos tratamento gráficos dados aos espaços visuais. Ela pode ter a sensação de rugosidade, aspereza, suavidade, brilho, opacidade.

O que é arte?São criações do homem para expressar os sentimentos “diante da vida ... E para expressar sua visão do momento histórico em que vive” (Proença pg. 7)

A origem da arteSurgiu, segundo historiadores, há 25 mil anosOs primeiros objetos artísticos foram ornamentos do corpo ou representações nas cavernas.Significados sobrenaturais dos objetos artísticos

ArtePintura Era uma pintura realística, bem semelhante com o animal. Além disso, representavam utilizando o princípio da

frontalidade, segundo alguns teóricos, a pintura possuía um caráter mágico no qual pintar significava dominar a natureza.MATERIAL UTILIZADO; argila colorida, sangue de animais, ossos e madeiras queimadosTÉCNICA UTILIZADA; aplicavam as tintas com as mãos ou pincel rudimentares.

EsculturaEstatuetas em marfim e osso, baixos-relevos em pedra, desenhos de incisão, objetos de adorno pessoal. Nesse período as figuras femininas são mais numeras, apresentando geralmente formas volumosas e bastante gordas, ligadas aos ritos de fecundação.

PERÍODO NEOLÍTICOCaracterística da sociedade Neolítica: -Sofreu transformação profunda, pois o homem abandonou a caça e a coleta de frutos para executar as práticas econômicas de criação de animais, agricultura e artesanato.- A religião passa a direcionar-se para as cerimônias de caráter fúnebre (ligado aos mortos) e a crença em demônios que estariam ligados aos fenômenos da natureza.Mas ou menos 10 mil a.C. antes da história.

Pintura O pintor abandona o estilo realista figurativo e passa a simplificar e geometrizar a figura. Utiliza também símbolos.TEMAS: desenho humano, de animais e de demônios.

ArquiteturaConstruções palafitas – São habitações rústicas de madeira, erguidas sobre os lagos ou as margens de rios, ligada à terra por uma ponte. Acredita-se que sua localização atendia a necessidade de segunça e defesa

Aparecem as construções megalíticas: menires, dolmens, nuragues, cromlequesMenires - pedras fincadas verticalmente no soloDolmens – espécie de mesaCromleques – construção circularesNuragues – construções circulares fechadas de pedras.

ESCULTURA– diminui a atividade dos escultores, desenvolvendo-se a cerâmicaDolmens

ExercícioFale da influência da magia na arte primitiva.Demonstre algumas obras da arquitetura na arte pré-históricaExplique algumas técnicas utilizadas para representar as imagens nas paredes das cavernas.Que mudança ocorreu na passagem do Paleolítico para Neolítico?Que temas eram utilizados na pintura do Paleolítico.Fale da pintura do período Neolítico.

QUADRO COMPARATIVO ENTRE A ARTE DO PERÍODO PALEOLÍTICO E NEOLÍTICO

ASPECTO PALEOLÍTICO NEOLÍTICOTécnica típica - pedra lascada Pedra polidacrença - magia - religiãoArquitetura - construções megalíticas e palafitasESCULTURA - estatuetas femininas feitas em

marfim e pedra- estatuetas masculinas feitas de metal- cerâmica

Pintura - representação de animais, da mão humana sobre paredes das cavernas.

- representação da vida coletiva (homens trabalhando, etc)

Arte EgípciaConsiderações Gerais:

Arte religiosa, monumental, majestosa de proporções sobre-humanas e destinadas à eternidade.Arte sagrada que punia com morte violenta aos que ousassem desvendar seus mistérios.

Arte anônima – o artista era mais um trabalhador (artesão).Arte de convenções e regras pré-estabelecidas: lei da frontalidade.

As origens da arte no EgitoAs origens religiosas da arte fizeram com que um grande número de regras fossem estabelecidos, para controlar totalmente a execução de qualquer obra.

Transição do Neolítico pra a arte egípcia

No princípio, O Egito herdou alguns elementos da cultura Neolítica que são: figuras femininas, cerâmica, jóias e outros objetos.

ARQUITETURAMonumentos:Mástabas – túmulo de formato retangular onde era guardado o morto. Era composto de capela e da câmara subterrânea, onde se depositava a múmia.

PirâmideUma da primeiras pirâmides é a Djoser, construído por Imotep. Era inicialmente uma mástaba sobre a qual se ergueram outras de tamanho decrescente.Esfinge Construção dedicada ao morto. Era esculpida na rocha e completada por pedras. Possui rosto de homem e corpo de leão.

Hipogeu – (Médio Império) – é um túmulo escavado na rocha. Os egípcios no Novo Império substituíram as pirâmides pelos hipogeus.

Templos Destacam-se Karnac e Luxo. As colunas desses templos eram ornamentadas com capitéis inspirados geralmente nas plantas do Egito, como o lótus. ESCULTURA

Eram feitas no Antigo Império com realismo e obedeciam a lei da frontalidade: a escultura era pra ser vista de frente. Representa as características fisionômicas do falecido. No Médio e Novo Império servia geralmente para representar a grandeza de Faraó. Era por isso, colocada na frente dos templos a fim de ser contempladas pelo povo.

PINTURA

Predomina a lei da frontalidade ( ou das visões principais): o rosto de perfil, os olhos e troncos de frente.Os egípcios utilizaram a técnica do afresco, isto é, pintura sobre parede revestida de argila e cal, enquanto esta permanecia úmida.É pintada a figura humana estilizada conforme a lei da frontalidade. Porém os animais e vegetais são pintados de modo naturalista. Os pincéis utilizados eram feitos de junco, embebidos em tinta preta.Cores utilizadas:corpo dos homens era pintado de marromcorpo das mulheres, de amarelocorpo dos mortos de verde.

ARTE DA MESOPOTÂMICAIntrodução: Muitos povos viveram nessa região fértil: sumérios, acádios, babilônicos, hebreus, assírios.

ArteRepresentava o cotidiano em paredes e também em placas de pedra ou argila (estela)Mostra cena de celebração, banquetes e também está ligada a religiosidade e mitologias.

ArquiteturaO principal monumento é o zigurate, que uma construção em forma de pirâmide com diversos andares.

PinturaPintura mural representando cenas do cotidiano, banquetes.Como os egípcios desconheciam a técnica da perspectiva. Por isso, representavam as figuras de perfil.

Zimrilin_Mari

EsculturaDe modo geral, utilizaram:

- baixos relevos, representando cenas de batalha- esculturas de pequenos ídolos e de seres alados usados para proteger os palácios.

Escrita cuneiforme

Música e dançaTanto a música como a dança estava ligada à religião.Utilizavam para glorificar os deuses em conjunto, em coros utilizando algumas vezes gemidos.Utilizavam alguns sons como: "ua", "ui", "uaA música era utilizada em cortejos, procissões. As mulheres batiam palmas durante esses eventosDançaEstava ligada à magia, pois era utilizada para fazer chover, para a caça e para o amor.Em achados arqueológicos evidencia fileira de mulheres nuas dançando, com os cabelos soltos e com as mãos dadas.Atividade prática HQCrie uma sequencia de quadros (imagens e textos) contendo personagens mais variados: monstros, animais etc.OBS: atividade em dupla ou trioVai ser formado um almanaque no final, para ser narrado.

FAZER NA SALA DE AULA

Como elaborarEscreva uma estória, uma redação.Invente os personagensTransforme a estória para os quadrinhos (de 3 a 5).Utilize balões para colocar textos.materialCartolinaLápis (de cor, hidrocor e comum)Pincel atômicoRéguaBorracha

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Arte Greco-romanaOs gregos valorizavam o homem e a vida que eram inspiração em sua arte. O homem era considerado modelo, padrão de beleza. Ele era representado sem imperfeições, idealizado. Seus deuses eram a glorificação do próprio homem e tinham emoções humanas.

Período Arcaico (sec. VII a V a. C)

Esse período recebe influência de vários povos com suas tendências estilísticas. expressão livre e dinâmica, com linhas curvas - Arte cretense e de Micenas –geometrismo retilíneo - Arte dos dóricos (de origem ariana)realismo convencional – influência da escultura egípcia.

Escultura

Nesse período, de influência egípcia (frontalismo e realismo), os escultores gregos realizaram esculturas masculinas, em posição ereta, simétrica e rígida. Possuem um sorriso denominado de “sorriso arcaico”. Apresentam a frontalidade, isto é, para ser vista de frente. Tem destaque os kouros (atletas, jovens nus). Também são presentes as esculturas femininas, mas ao contrário das masculinas, elas são vestidas. Nesse período ocorre uma evolução para o estilo realístico que só será aperfeiçoado no período clássico. O material utilizado no período arcaico era o mármore.

PinturaInicialmente, a pintura servia para decorar os templos por meio da pintura mural. Também realizaram pintura como motivos geométricos como decoração dos vasos de cerâmica, quase sempre pintados de verniz negro. Serviam para colocar vinho, aceite e perfumes e também utilizados para rituais funerários. Aos poucos evoluiu para a representação naturalista. Era mural e também feita em vasos com detalhes geométricos. No século V, segundo Graça Proença Exéquias foi o maior pintor de vasos.

ArquiteturaNo período arcaico faziam os templos de pedra e também utilizavam a madeira. Os templos eram residências dos ídolos, representavam os deuses gregos. Colocavam nos templos para proteger da chuva e do sol. O monumento de maior destaque é o tempo. Eram utilizadas duas ordens de arquitetura: a dórica e a jônica.

Período ClássicoConsiderado a Idade de Ouro da arte grega, entre 500 a 300 a. C. Essa arte atinge notável execução e expressividade.Arquitetura

É estática, baseada no princípio de construção de peso e sustentação. Os monumentos da arquitetura clássica principais são: templos, estádios, teatros, ginásios e habitações militares. O monumento mais importante é o Partenon, construído na Acrópole, colina rochosa situada na cidade de Atenas.

Escultura Aos poucos, a escultura foi perdendo o seu caráter rígido e frontal. O modelo passa a olhar para o lado. A escultura clássica se destaca pela flexibilidade e leveza, o corpo das escultura se apóia em uma das pernas e todo o corpo perde a frontalidade. A cabeça do modelo, passou, por exemplo, a olhar para o lado. os principais escultores são Policleto, Miron e Fídeas (Sec. V); e Praxíteles, Lisipo e Scopas (sec. IV). Utilizam o bronze pra dar maior resistência as poses maleáveis.

PinturaDesaparece a pintura mural do período arcaico, surgindo o quadro de cavalete. Abandona-se os simbolismos e temas mitológicos para dar lugar às alegorias de natureza literária. Também utilizava a perspectiva para a representação da realidade, e do volume, por meio do recurso do claro e escuro.Dentre os pintores mais notáveis estão: Polinoto, Parrasios e Zeuxis. 

O Helinismo

É o terceiro período da arte grega que se desenvolveu principalmente fora da Grécia, no período compreendido entre a morte de Alexandre (323 a. C) e a instituição do Império Romano (30 a. C.)Os principais centros dessa arte foram: Éfeso, Rodes, Pergamo, Antioquia, Alexandria (no Egito).As principais características são: suntuoso monumentalismo na arquitetura, movimentação das formas e intensidade dramática na escultura e pintura.

Arquitetura Adquire caráter de suntuosidade e monumentalismo. Surgem escadarias, altares e pórticos. Superpõem-se as ordens arquitetônicas e ocorre uma preferência pela ordem coríntia, rica e requintada de estilização de folhas de acanto no capitel. Escultura –Os escultores tornam-se penetrantes psicólogos e captam o caráter humano, os temperamentos e os tipos raciais.

As principais características são:monumentalismo, realismo, gosto pelo trágico e doloroso.representação de nuvens, água, paisagem e animais.sensualismo e erotismo.surge o nu feminino. representação de sentimentos, e de conceitos como a paz, o amor, a liberdade e a vitória.

Obras principais:

Vitória de Samotrácia - Fora feita para comemorar uma vitória naval sobre Ptolomeu II (306 a. C.). Trabalha em mármore.Apolo de Rodes – Considerada uma das sete maravilhas do mundo antigo. Dizia-se ter mais de trinta metros de altura. No ano de 256 a. C. foi destruída por um terremoto.Grupo do Laoconte (Laocoom)- Laocoon era sacerdote do templo de Posseidon, em Tróia. Foi atacado juntamente com os filhos por um uma serpente, enviada pelos deuses gregos. Os autores desta obra foram Polidoro e Atenodoro.Venus de Milo – Deu autoria de Alexandros, no séc. II a. C. Apresenta um formato clássico, embora pertencendo historicamente ao Helenismo.PinturaA pintura se se caracteriza por temas como: cenas cotidianas, paisagens. Aparece também a natureza morta, isto é, representação de flores, frutas e objetos, numa composição. As cores são mais numerosas e intensas: azuis, verdes e púrpura.

ARTE ROMANAA formação cultural do povo romano deveu-se principalmente aos gregos e etruscos, que ocuparam diferentes regiões da Itália entre os séc. XII e VI a. C. Dos gregos, os romanos utilizaram as ordens de arquitetura, bem como os estilos dos templos gregos; e dos etruscos utilizaram a fundição de bronze, inclinação para o retrato, e o emprego de abóbadas e arcos.

ArquiteturaAlém das ordens de arquitetura da Grécia utilizaram o toscano (dórico simplificado) e o composto (jônico e coríntio). É presente o arco e a abóbada de origem etrusca. Costumava erigir seus templos num plano mais elevado, e a entrada só era alcançada por uma escadaria na fachada principal.Por meio dos arcos e abóbadas, os romanos construíram edifícios e anfiteatros. Além disso, destacam-se o arco do triunfo, pontes e aquedutos.

EsculturaOs romanos eram realistas e práticos. Suas esculturas são uma representação fiel das pessoas e não o de um ideal de beleza humana como fazia os gregos.

PinturaA pintura estava associada à arquitetura, geralmente consistia na técnica do afresco. As pinturas

etruscas refletem liberdade decorativa, vivacidade de colorido e elegância no desenho. Os romanos utilizaram também o mosaico.

ARTE PALEOCRISTÃApós a morte e ressurreição de Jesus Cristo, seus discípulos passaram a divulgar seus ensinamentos.

Por causa da perseguição romana, os primeiros cristãos enterravam seus mortos em galerias subterrâneas, denominadas de catacumbas. Aos poucos a pintura parece nas paredes e nos tetos representando cenas da fé cristã.

Inicialmente, essas pinturas limitavam-se na representação de símbolos cristãos. Dentre eles:- palma - símbolo do martírio.- cruz – símbolo do sacrifício de Cristo.- âncora – símbolo da salvação.- peixe - símbolo preferido dos cristãos.É interessante como este último símbolo resultou de um acróstico: Ichtys – de Iesous Cristos, Theou

Yios, Soter: Jesus Cristo, Filho de Deus, salvador.

Depois surgiram os primeiros templos cristãos. Externamente, possuíam características das construções romanas.

A Arte na Idade Média Considerações Gerais A arte desse período é religiosa, recheada de simbolismos da fé cristã;Possui um valor didático de ensinar os fiéis sobre as verdades de Deus e da vida eterna.Os períodos da Arte Medieval - Arte BizantinaArte Árabe - Arte Românica- Arte Gótica

Arte BizantinaAlgumas características Desconhecimento do volume e da perspectiva;Perde o sentido do corpo humano, preocupando-se mais com o divino;É uma arte da cor, em que a forma é substituída pela decoração. ArquiteturaDestaca-se a cúpula e a planta de eixo central ou de cruz grega. A cúpula (s) maior (s) situam-se no braços da cruz.EsculturaNão teve grande expressão na arte bizantina por alguns motivos:Prevenção do cristão contra o perigo da adoração de imagens, como era feito no culto pagão de Roma.O bizantino gostava mais da cor (da pintura) do que da forma (escultura). PinturaÉ muito rica, sobretudo os seus famosos mosaicos. Os mais belos mosaicos encontram-se na Basílica de São Marcos, em Veneza, e na igreja de São Apolinário, em Ravena, Itália. No século XII, o mosaico foi substituído pela pintura fresca, por ser esta mais barata.As figuras dos quadros ocupam toda a área da composição; são muito alongadas, verticalizadas para dar idéia de espiritualidade.

Arte ÁrabeArtes decorativasTiveram grande destaque: ilustrações de livros (miniaturas); cerâmica; tapeçaria de fabricação de tapetes majestosos. Utilizara o bronze para ornamentação de vários utensílios domésticos.

Arte RomânicaArte que surgiu na Idade Media entre os séculos XI e XII, cuja estrutura era semelhante a das construções doa antigos romanos.

Arquitetura Utilizaram a abóbada de berço - mais simples que consistia num arco semicircular. E a abóbada de aresta que consistia na intercessão de duas abóbadas de berço, o que dava melhor iluminação interna.O arco romano também é presente nessas construções.As igrejas românicas possuem janelas estreitas e paredes grossas com pouca iluminação. O formato da planta baixa é de cruz latina, com uma nave central, mais larga, e outras mais estreitas. A central possui ainda absides (espécie de cavidade) na cabeceira. EsculturaTanto a escultura como a pintura narravam histórias bíblicas aos fiéis que eram analfabetos. Na escultura, via-se as narrativas nos tímpanos, uma regia semicircular que fica logo abaixo do arco. A cena representa nos tímpanos geralmente reflete o juízo final, com Cristo, o Juiz, bem no centro, com os eleitos a direita e os condenados (danados) a esquerda. Monstros e demônios também não ficam de fora da cena.Pintura

Utilizavam a pintura mural, afresca. Os temas são bíblicos. A imagem não possui realismo, mas simplificação e são dotadas de rigidez e hierarquia (Figuras maiores que as outras). Representam os apóstolos, Cristo ou os anjos.

Outras características na pintura são: a deformação, pois fazia parte da interpretação mística da realidade e o colorismo, com cores chapadas, que rejeitavam os meios tons (luz e sombra). Era simplificada (capacidade de síntese) e dotada de monumentalismo. Não havia intenção de imitar a natureza.

Arte GóticaO fundo histórico da arte Gótica é o século XII, com o início de uma economia fundamentada no comércio. A cidade passa a ser o centro, onde se destaca a burguesia urbana.O termo gótico (no século XVI ) conota a aparência bárbara. Mais tarde o nome gótico é entendido como a arquitetura dos arcos ogivaisÉ uma arte que se desenvolveu nas cidades, é fruto de uma burguesia.

ArquiteturaAlguns elementos;- rosáceas, de forma circular (arredondada) que fica acima da janela.- abóbada de nervuras – com vários cruzamentos, o que proporciona decoração e ornamentação.- arco em ogiva – possibilitou a construção de igrejas mais altas.- pilares – que dispensou o uso de paredes grossas.- vitrais – elemento decorativo proporcionado pela luz solar.

Escultura Estava ligada à arquitetura. É vista também nos tímpanos dos portais ou nos umbrais. Um escultor que se destaca é Giovanni Pisano. A escultura está presente nos tímpanos.

Pintura Tem grande destaque as iluminuras, que são pinturas em manuscritos (ilustrações). Este trabalho decorativo ornamentava também letras e títulos dos manuscritos. Também é feitas em painéis que podem ser abertos e fechados nas solenidades (retábulos).Outras características: A pintura gótica, torna-se realista. Os artistas pintavam em quadros de dimensões maiores, denominados de retábulos, que consistia de mais de um painel que poderia ser fechado e aberto para celebrações religiosas. Não desaparece a pintura mural (afresco). 

Principais representantes da pintura: Giovanni Gualteri (Cimabue) – suas obras são Madona EntronizadaGiotto, considerado um dos precursos da renascença, por dar realismo e expressão aos temas religiosos. Suas obras: a predica diante de honório III, O Juízo final Retiro de São Joaquim entre os pastores, Lamento ante Cristo Morto.Jan Van Eyck e Hubert Van Eyck – são artista flamengos, suas pinturas são dotadas de grande realismo e inclinação para os detalhes minuciosos. Obras: Adoração do cordeiro místico (retábulo), Casal Arnolfini e Nossa Senhora do Chanceler Rolin

 ROMÂNICA GÓTICAReligiosidade: desprezo pelas coisas do mundo – idéia de um Deus distante

Pureza e pobreza evangélica, humanização do religioso

Feudalismo Aparecimento da burguesiaCampo Cidade.Plenitude, imobilidade, frontalidade, hierarquia, esquematismo, pouca expressão.

Movimento, expressão, volume

Arte eclética, trabalho nos mosteiros, sem autonomia ao artista. Burguesia provocou autonomia no trabalho do artista que é independente

Pintura mural Tapeçaria, vitral, miniatura, pintura em madeiraAbóbada de berço e de aresta Abóbada de nervurasTemas: Eclesiásticos, anjos em sua hierarquia - temas intimistas, emotivos, anedóticos e familiares para

aproximar o personagem sagrado do crente

O RenascimentoFoi um movimento intelectual, artístico, literário e científico que caracterizou a transição da cultura medieval para a cultura moderna.Fatores históricos:

- Expansão da Navegação Marítima- Fortalecimento da burguesia- Reforma Protestante

O artista renascentista possui um estilo pessoal. Durante a Idade Média, a pintura fora anônima. O renascimento deu liberdade para que o artista expressasse melhor sua individualidade. É, portanto, a partir dessa época que artística passa a ser um criador autônomo e individual, expressando seus sentimento e suas idéias e pensamentos.

Características:- a influência da cultura grego-romana, tanto em relação aos temas de inspiração quanto as formas de

composição. Todavia não imitou ou repetiu a cultura clássica;- Repúdio aos ideais da Idade Média – Valorizou o homem (Antropocentrismo - (homem como centro

do universo) em contraste com o Teocentrismo)

PINTURA- A pintura renascentista é realista, isto é, procura representar os objetos e os personagens parecidos

com o real/ natura)- uso da perspectiva (de acordo com os princípios da matemática e da geometria)- uso do claro escuro (consiste em pintar algumas áreas iluminadas e outras com sombras). Resulta no

volume (sensação de relevo) dos corpos.- uso de esquemas geométricos- predomínio do desenho (em Floresça e Roma)- ênfase da cor (Veneza)

Dentre os pintores representativos temos:- Leonardo da Vinci- Rafael Sanzio- Michelangelo- Botticelli

ESCULTURA

- Segue os modelos realísticos da antiguidade clássica greco-romana. Destaca a estatuária, representando personagens individualmente, ao contrário da Idade Média em que a escultura estava associada à arquitetura.

- O Maior representante do “Cinco centro” é Michelangelo. Algumas de suas obras são:- Davi- Pietà- O Crepúsculo e a Aurora

ARQUITETURABusca a disciplina, a ordem que superasse o ideal de infinitude do gótico. Basea-se em relações

matemáticas e no princípio científico.Maiores representantes:- Filippo Brunelleschi- Michelangelo

O Renascimento Fora da Itália (Norte da Europa)

PinturaAlguns pintores como Albert Dürer, Hans Holbein, Bosch e Bruegel são os principais representantes

desta tendência. Fora da Itália o Renascimento se desenvolveu na Alemanha e na Holanda e Flandes. Alguns pintores procuraram conciliar o gótico com a pintura italiana de interpretação científica da realidade, como foi o caso de Bosh.

- Albert Dürer (1471 – 1528) – pintor alemão, representou de modo realístico os objetos da natureza. Representou camponeses, gente do povo e temas religiosos. Realizou estudos de geometria e perspectiva. Além de pintor fez gravuras para livros. Fez também vários desenhos.

- Hans Holbein (1498 – 1543) – Conhecido na História da arte como um dos maiores retratistas de personalidades famosas como Erasmo de Roterdã. Expressava seus personagens com serenidade e realismo, com precisão do desenho e das formas.

Hieronymus Bosch (1450 – 1516) possui um estilo diferente dos renascentistas, pois tinha uma visão de mundo pessimista. Sua pintura, no entanto, é monumental, recheada de imaginação e simbolismo. De acordo com Graça Proença “Sua pintura é rica em símbolos da astrologia, da alquimia e da magia conhecidas no final da Idade Média.” Os temas representados possuem sentidos que nem sempre podem ser identificados. Representa temas inspirados na Bíblia como o O jardim das delícias; Os sete pecados capitais

Pieter Bruegel, O velho (1525 – 1569) – Viveu em Flandes (atualmente território da Bélgica). Representou personagens populares de sua época, como camponeses e pessoas do povo. Ao contrário de outros artistas, Bruegel representava as paisagens e imagens de cidades, contendo muitas pessoas. Suas figuras expressam melancolia.

Algumas de suas obras são:- Caçadores da Neve- Banquete nupcial- Dança campestre- Jogos infantis

Fig. 1 Cavalo chinês – Lauscaux, França. Fig. 2 Animais policrômicos – Lauscuax, França

Fig. 3 Vênus de Willendorf (frente). Fig 4. Vênus de Willendorf (costa). Fig. 5 Vênus de Laussel. Fig. 6 Vênus de Grinald.

Fig. 7 (ao lado) Cenas de caça – Els cavalls. Fig. 8 (abaixo) Estátua-menir de Filitosa – Córsega. Fig 9 Mesa de Torralba Salort Menorca. Fig. 10 Vista do Cronlech de Stonehenge Wiltchire, Inglaterra. Fig. 11 Vasilha – Acrópole de Lipári, Itália

Fig. 12 A grande pirâmide escalonada de Djeser. Fig. 13 Grande esfinge (Quéfren) Vale do Quéfren, Gize. Fig. 14 Fachada do templo de Abul Simbel (detalhe) – Núbia. Fig. 15 Escultura colossais do templo de Ramsés II (detalhe). Fig. 16 Pilastras do templo de Carnac. Fig. 17 Templo rupestre de Ramsés II – Abul Simbel. Fig 18 Grande sala do hiportilo do templo de Amom - Carnac, Tebas.

Fig. 19 Colunata do pátio de peristilo de Amenófis III. Fig. 20 Modelo de barca funerária – Museu Metropolitano de Nova York. Fig. 21 Um anão, Seneh, represenado junto com a família. Fig. 22 O escriba do Cairo – Antigo Império, Museu Egípcio, Cairo. Fig. 23 Busto de Nerfetite – Novo Império – Museu Egípcio. Fig. 24 Cabeça de sacerdote – época baixa - Museu egípcio. Fig. 25

Fig. 25 Grande retrato de Akenaton – Museu egípcio, Cairo. Fig. 26 Vaso.

Fig. 27 (abaixo) . Fig. 28 Cenas de caça nos pântanos – Novo Império. Fig. 29 Tribo semita e seus pertences. Fig. 30 Arnhur Jau e suas netas – Novo Império, Tumba de Arnhur Jau.

Fig. 31 Templo de Apolo. Fig. 32 (vide leganda na fig.) Fig. 33 Ártemis – Museu arqueológico nacional de Atenas. Fig. 34 Cléobis e Biton - Museu de Delfos. Fig. 35 Zeus lutndo com um gigante.

Fig. 36 Ajax-com cadáver de Aquiles. Fig. 37 (vide legenda da fig.). Fig. 39 Cávea do teatro de Epidauro.

Fig. 40 Discóbolo de Miron –Roma. Fig. 41 Harmódio e Haristógiton. Fig. 42 Hércules Farnésio – Museu Nacional, Nápoles. Fig. 43 (abaixo) Representação-do-pugilato, esporte grego. Fig. 44 Vaso com cena de vendedor de vasilhas. Fig. 45 Kylix decorada com Dioniso navegando – Coleção de Antiguidades.

Fig. 46 Hermafrodita-dormindo – Museus do Louvre, Paris. Fig. 47 Laocoonte e seus filhos – Museu do Vaticano. Fig. 48 Niké-(Vitória)-de-Samotrácia. Fig. 49 Assédio amoroso de um sátiro e uma ninfa ou mênade. Fig. 50 Vênus de Milo - Museu do Louvre. Fig. 51 Retrato de Alexandre – Museu do Louvre, Paris.

Fig. 52 Arco de Constantino – Roma. Fig. 53 Arqueduto Romano de Segóvia – Segóvia. 54. Porta Central de Gerápolis – Anatólia. Fig. 55 Vista da fachada do Coliseu romano – Roma. Fig. 56 A Loba do Capitólio com Rômulo e Remo – Museu dos Conservad. Fig. 57 Busto de Marco Antônio, lugar-tenente de César. Fig. 58 Busco de Marco Vipsanio – Agripa. Fig. 59 Estátua do imperador com traje militar – Roma. Fig. 60 Estátua de gladiador.

Fig. 61 Almeto e Alceste – Museu Arqueológico Nacional, Nápolis. Fig. 62 Cena de estalagem. Fig. 63 Cena do culto a Isis. Fig. 64 Mulher flagelada – Pompéia, perto de Nápoles.

A

Fig. 65 Retrato de mulher – Museu do Louvre, Paris. Fig. 66 Retrato de uma jovem Síria – Museu do Louvre, Paris. Fig. 67 Cena de batalha naval (detalhe casa do Vitti) – Pompéia. Fig. 68 Vendedor de pão (detalhe) Basílica de Teodoro, Aquiléia, Itália. Fig. 69 Colheita de uvas (detalhe) – Basílica de Teodoro, Aquiléia

Atividade: Exemplos de rostos:

Fig. 70 Cristo como Bom Pastor – Catacumbas de Priscila, Roma.