FotografiaArte Contemporânea

Fotografia tem assumido um papel importante na criação de imagens no âmbito da arte contemporânea.

Significa que o acto artístico vá além

da captura do momento observado

• A criação da imagem (fotografia) começa antes do disparo:

É necessário antes de tudo uma reflexão sobre o conceito de fotografia, de modo que se perceba a importância dos processos

de criação e os procedimentos utilizados pelo artista.

A fotografia é hoje, produto cultural complexo que contribui para a transmissão das mais variadas experiências perceptivas. São as

várias possibilidades de criação na fotografia contemporânea a partir dos processos criativos desenvolvidos pelos artistas.

É imprescindível a construção e o arranjo do assunto da fotografia, ou

seja, como interferir no “mundo visível”. Esta estratégia inclui tudo, desde

naturezas mortas ‘’arranjadas’’ até a auto-encenação com o próprio

fotógrafo diante da câmara, cujo campo de ação é ampliado em várias

direções: diretor, construtor, dramaturgo, desenhista de cenários,

ator, entre outros.

São inúmeros os procedimentos para a construção de uma imagem que

ampliam a órbita conceitual da linguagem fotográfica. Dentre muitos

procedimentos, destacamos: o cut paper; a produção de imagens por

apropriação de outras imagens; a encenação do auto-retrato; a nova

natureza morta (still life); as construções por miniaturas; a construção de

“realidades”; a direção de cenas; as instalações e as esculturas: os diários

íntimos; entre outros.

Relaciona-se com outras áreas artísticas,

nomeadamente, movimentos de arte a partir dos anos

60 e 70, quando a fotografia tornou-se o meio de

documentar e divulgar trabalhos temporários,

abordados na arte Conceptual, Performances e Body

Art.

Fotógrafo norte-americano, nascido em 1864 e falecido em 1946,

estudou Engenharia Mecânica e Fotoquímica em Berlim. Regressa a

Nova Iorque e publica a revista American Amateur Photographer,

fundando também o jornal Camera Notes e, em 1903, a revista Camera

Work. É um dos mais importantes impulsionadores da fotografia como

forma de arte, e do vanguardismo americano no início do século XX.

Desenvolveu também importante atividade como galerista, tendo

realizado uma exposição de obras de Rodin em 1908. Foi casado com

Georgia O'Keefe.

Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz, Fountain, 1917 by Marcel Duchamp

Alfred Stieglitz, Two Towers New York 1911

Alfred Stieglitz, Georgia O’ Keeffe, 1920

Alfred Stieglitz, The Steerage, 1907

Pintor alemão, nasceu a 12 de maio de 1921, em Krefeld. Entre 1947 e 1952,

frequentou a academia Belas-Artes de Düsseldorf e depois inscreveu-se no

curso de escultura de Joseph Enseling e de Ewald Mataré. Para Beuys, a arte

devia participar nas várias dimensões da vida coletiva e assumir um forte

cunho interventivo. As primeiras obras que realizou foram desenvolvidas no

âmbito do movimento Fluxus (fundado por Maciunas em 1961) e consistiam

em happenings e performances públicas, as quais designava por ações.

As performances que realizou em público assumiam características de rituais

míticos.

Joseph Beuys

Durante a ação "Como explicar pintura a uma lebre morta", apresentada em 1965, o artista senta-se com um cadáver de uma lebre ao colo.

Na performance "Coiote: eu gosto da América e a América gosta de mim"

(1974), Beuys encerra-se numa galeria de arte nova iorquina, durante

alguns dias, com um coiote selvagem.

Quase todos os seus trabalhos têm uma forte dimensão metafísica e os

materiais ganham conotações metafóricas e espirituais. O objeto

"Fato de feltro", realizado em 70, utiliza o feltro, um dos materiais mais

emblemáticos da sua obra.Em 1979, o museu Guggenheim de

Nova Iorque realizou uma importante retrospetiva da sua obra. Joseph Beuys morreu a 23 de janeiro de

1986, em Düsseldorf

Joseph Beuys, I like America and America likes me, 1974Photo credit Caroline Tisdall

É uma artista francesa, que trabalha com fotografia e performances.

Sophie Calle

The chromatic deit, 1998 (durante seis dias, sophie comeu uma dieta de cor. Cada dia uma cor)

Estratégia artística e vida diária

Traductrice en langage SMS / Translator into SMS language, Alice Lenay

Photo: 113 x 140 cm Text: 113 x 85 cm

http://www.youtube.com/watch?v=ZbNzIL6J9po

Prossegue um personagem, nem sempre convidado

As One Minute Sculptures , muitas vezes referidas genericamente como a

estratégia de criação do seu trabalho, são uma espécie de performances,

fotografadas e filmadas, em que o artista se submete, e aos seus modelos, a

bizarras relações com objetos comummente utilizados no quotidiano, e

representam tentativas de criar escultura com meios aparentemente tão parcos

como o corpo e os objetos que o rodeiam: Wurm é o primeiro a admitir um

fascínio pelo que designa de "caminho mais curto", pela procura de formas de

expressão claras e rápidas. Para cortar caminho, o artista utilizou uma espécie

de lógica niveladora: a da absoluta proximidade, que o levava a utilizar o que

estava sempre à mão. Segundo as suas próprias palavras, em entrevista

recente à Art Press , quis "perceber se e como era possível converter e

transformar em escultura coisas que têm a ver com jogos, comida, desejo,

higiene corporal".

http://www.gestalten.com/motion/clip?id=98

Nasceu a 26 de Semtembro de 1956 em Vancouver, British Columbia

no Canadá. Candiano de origens chinesas, reside e trabalha em

Vancouver. É pintor, escultor e fotografo.

Nos seus trabalhos, foca-se normalmente em relacionar a imagem

( fotografia, retrato) e frases ( geralmente clichês) baseando-se na vida

contemporânea, convidando o observador a questionar-se acerca dos

problemas sociais e do mundo actual.

Em cada uma das suas obras, considera a posição de cada indivíduo

na sociedade e investiga as distincões raciais e sociais

Kenneth Lum

Palavra associada à fotografia

O que é storytelling?

Técnica de utilizar histórias para transmitir conhecimentos, conceitos e

valores.

Quais os resultados?

Aprendizagem, conhecimentos, mobilização de pessoas

Em que consiste a técnica (metodologia) ?

1 – identificar objetivo

2 – mapear histórias

3 – estratégias (qual a melhor forma de contar a histórias?)

estudo de casos, vídeo, digital, redações, pequenos depoimentos.

4 – contar a história.

Curiosidade: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=bzS8b1_YSPk#!

Samantha "Sam" Taylor-Wood OBE (nascido em 04 de marco de

1967), nascido em Samantha Taylor, é um cineasta Inglês, fotógrafo e

artista visual. Sua estréia no cinema como diretor característica veio em

2009 com Nowhere Boy , um filme baseado nas experiências de

infância de The Beatles compositor e cantor John Lennon. Ela faz parte

de um grupo de artistas conhecido como Young British Artists .

Em 2008, Taylor-Wood dirigiu um curta-metragem Love You More,

escrito por Patrick Marber e produzido por Anthony Minghella. O filme

inclui duas músicas de Buzzcocks e apresenta uma breve aparição da

banda é o vocalista Pete Shelley.

Sam Taylor-Wood

Em fevereiro de 2009, Sam

Taylor-Wood, colaborando

com Sky Arts escolheu

interpretar Vesti la Giubba de

Pagliacci. Em 2011, ela dirigiu

o vídeo da música " Überlin

"por REM. O clipe de estrelas

noivo Aaron Johnson, que,

"lança alguns chutes de

kung--fu, as tentativas de

algumas piruetas e socos no

ar.

A vida ainda é, uma imagem de objetos que não se movem. Muitas

vezes, vasos, tigelas de frutas, garrafas, etc. O artista cria uma

natureza morta geralmente em estúdio para fazer um "estudo" dos

objetos. Pode ser um desenho, uma pintura ou uma fotografia. O

artista olha para os objetos estuda a sua forma, onde cai a luz, as

sombras dos objetos e a relação entre eles.

Still Life

Natureza Morta

Francisco de Zurbarán, Ainda vida de jarros (1636).

Adriaen van Utrecht-Vanitas-Still Life with Bouquet and Skull (circa 1642)

Nasceu em 1965, Bournemouth, Reino Unido. É um artista baseado

essencialmente na fotografia. Estudou no London College of Printing , e

foi o primeiro fotógrafo a ter um show de um homem na National Gallery

em Londres .

Tom Hunter

"Woman Reading a Repossession Order"

Vermeer's painting "Woman Reading at the Window"

Hannah Starkey

Nasceu em 1967, no Tokyo, Japão. Mora e trabalha em New York,

USA. Artista que está ligado tanto à fotografia como ao video. Também

esteve ligado à moda.

Mariko Mori

«Nirvana» Mariko Mori «Beginning of the End and Body Capsule » 2000.

Kumano, 1998

SOMETHING AND NOTHINGTUDO E NADA

• Tracey Baran

Vive e trabalha em Nova York. Seu trabalho foi incluído em exposições

no Museu Guggenheim, Bilbao, Museu Folkwang, Essen, Alemanha,

Museu de Fotografia Contemporânea, Chicago, The Milwaukee Art

Museum, Metropolitan Museu de Arte de Pusan , Coréia do Sul e PS 1,

Nova York, entre outros.

Tracey Baran

“Suck and Blow” (2002)

“Suck and Blow” (2002)

Something and Nothing

• Objectos simples do dia a dia, poderão parecer

extraordinários quando fotografados.

• A sua forma/função é alterada conceptualmente

devido ao enquadramento e à forma que são

representados

É um artista suíço que trabalha nos campos da escultura, fotografia e

filme. Em parceria com o artista David Weiss, adapta objetos do dia a

dia de maneira a formarem um contexto artístico.

Peter Fischli

Peter FraserÉ um artista virado para a fotografia, defende que não há hierarquia

entre o grande e o pequeno, pois tudo no universo é feito de coisas

pequenas. O seu trabalho é realizado também em torno de perguntas

físicas e metafisicas.

Wolgang Tilmans

É um fotografo alemão, vive em Londres e em Berlim. É considerado

um dos mais importantes artistas contemporâneos e é conhecido por

ter acompanhado um movimento histórico da sua cultura.

Anthony Hernandez

É considerado um fotografo de ‘’rua’’. Captura uma infinidade de camadas económicas e raciais de espaços sociais de Los Angeles.

Nasceu em 1963, Lisboa, é um dos mais importantes artistas

portugueses revelados na década de 1990. Embora não trabalhe

exclusivamente com a fotografia, é neste meio que tem executado

alguns dos trabalhos mais marcantes no contexto artístico

português dos últimos vinte anos.

Augusto Alves da Silva

“Augusto Alves da Silva tira partido da ilusória neutralidade da

fotografia e dos códigos convocados automaticamente por

determinados regimes de imagens (paisagem, retrato),

apresentando imagens claras, nítidas, em que o excepcional nunca

salta à vista, antes tendo de ser procurado; em que, no fundo,

nunca nada é dado a ver de forma imediata, promovendo um

diferimento que desmente retrospectivamente, consoante olhamos

mais atentamente para cada imagem, aquilo que, num primeiro

olhar, ela parecia significar. Esta será a primeira exposição

retrospectiva de um dos mais importantes fotógrafos portugueses

da actualidade.”

Estudou pintura na FBAUL completando

os seus estudos com um MFA no

Goldsmith College em Londres. Um dos

mais bem sucedidos artistas da sua

geração, Onofre teve uma precoce

exposição internacional com o convite que

lhe foi dirigido por Harald Szeemann para

integrar a Bienal de Veneza de 2001.

Trabalhando quase exclusivamente em

vídeo o artista tem vindo a explorar o

potencial performativo desse medium.

João Onofre

Untitled (Vulture in the studio)

Estudou no Ar.Co, em Lisboa, e no Royal College of Art, em Londres,

onde se formou como fotógrafo. Expôs pela primeira vez em 1990

(Galeria Ether, Lisboa) e desde então teve uma presença constante na

vida cultural portuguesa. Entendendo a prática fotográfica como uma

via de acesso privilegiado ao plano da intimidade, o artista estrutura o

seu trabalho em séries, segundo a sugestão do diário gráfico, e

propondo pistas de leitura poéticas para as suas imagens ao insinuar

uma narrativa. Através da introdução de títulos as fotografias adquirem

uma aptidão comunicacional cuja mensagem o observador intui

naturalmente (Collected Short Stories, CAM, 2003).

Daniel Blauflkus

Muito próximo de uma tradição cinematográfica francófona ou do

cinema independente Americano, todo o seu motivo é um motivo

relacional. Estar. Partir. Ficar. Olhar. Sonhar. As fotografias funcionam

como janelas para estados de alma ou "pequenos nadas" quotidianos,

aos quais subjaz uma noção lírica da existência. Uma rapariga de

óculos escuros, gotas de chuva num vidro, um avião, uma montra. O

olhar de Blaufuks reveste-se de uma candura adolescente, reflectindo-

nos um mundo onde tudo é à partida objecto de redenção estética.

TRÊS QUARTOS DE MEMÓRIAFundação Eva Klabin, Rio de Janeiro2011

O OFÍCIO DE VIVERGaleria Carlos Carvalho

2010