Impressionismo

Paris e a Modernidade

Exposição no CCBB

De 23/10/12 a 13/01/13Edeusa de Souza

Lucimar Levenhagen

• O Impressionismo é o primeiro movimento artístico de revolução total desde o

Renascimento. Surgiu na França, por volta do ano de 1860, refletindo grandes

mudanças na vida social e a urbanização da cidade.

• Havia um incentivo para a utilização dos espaços abertos.

• O mundo estava mudando, as pinturas deveriam acompanhar o dinamismo e a

velocidades dos acontecimentos.

• Desde o século XV a pintura acompanhava os passos das

inovações técnicas e científicas. A descoberta de pigmentos e a

perspectiva, que criava a ilusão de profundidade da Renascença,

somaram-se ao jogo de claro escuro do Barroco e, seguindo pelo século XIX vemos surgir os “ismos” do qual o

impressionismo faz parte.

• Os impressionistas, rompendo com os paradigmas da pintura acadêmica, buscavam

a inovação. Não misturavam cores, mas colocavam-nas sobre a tela para que os

olhos humanos as misturassem à distancia.

• Para captar o instante e a cena em movimento, a pintura impressionista deveria

ser rápida em espaços abertos aproveitando-se da luz do sol que interferiria

diretamente nos resultados.

Grandes nomes do Impressionismo

Diferentemente de outros acadêmicos Claude Monet não se preocupava com o desenho, eliminando os contornos, partindo direto para a pintura .

Na sua busca por captar o que estava acontecendo no momento, realizou diversas telas do mesmo ponto de vista, mudando rapidamente de uma para outra quando percebia que as cores haviam mudado devido à iluminação do dia. Daí o efeito borrado das pinceladas rápidas.

Claude Monet : Todas as cores do jardim

O Lago das Ninféias, harmonia verde. Claude Monet, 1899.

August Renoir Cotidiano em cores

• Enquanto Monet perseguia a paisagem, August Renoir preferia os

acontecimentos comuns da sociedade de seu tempo. Conhecido pelo seu

colorido intenso, mostrava o dia a dia das cidades.

• A obra Moças ao Piano, revela duas meninas em um instante congelado, como se fosse uma fotografia, numa grande quantidade de cores, numa rica paleta. Todo conjunto é tratado de maneira uniforme com pinceladas sobrepostas suavemente.

Moças ao Piano. August Renoir, 1892

Edgar Degas :A dança dos pincéis.

• Dança é movimento e foi isso que Edgar Degas buscou nesta obra. Preste atenção como nosso olho baila pela tela! O próprio movimento de subir a escada dá a sensação de um momento que passaria rapidamente. A dança é um tema recorrente nas pinturas deste artista.

Dançarinas subindo uma escada. Edgar Degas, 1886

Edouard Manet : Um precursor do Impressionismo• Os salões exibiam obras realizadas a partir de rígidas

regras de composição e sobretudo a narrativa de

temas considerados nobres como cenas históricas, religiosas,personagens

mitológicos ou retrato de nobres. Mas um pintor chocaria a sociedade parisiense em 1863,

mostrando assuntos do seu tempo e personagens

desconhecidos como O Tocador de Pífaro.

• O Tocador de Pífaro. Edouard Manet, 1863

Pós-impressionismoPós-impressionismo

• Alguns artistas começaram no impressionismo, mas se desprenderam dele em busca de um olhar mais atento

às estruturas e formas na pintura, avançando mais nas cores. Mantiveram

os temas e as pinceladas soltas.

Van Gogh e Paul Gaugin : As cores do mundo.

Os contornos pretos dão mais peso às composições contribuindo para o ambiente apertado. A pintura é quase sufocante...A única figura que

nos olha é Madame Roulin, a esposa do carteiro que morava na mesma rua do pintor. Ela exibe sensação de sufocamento. Van Gogh

abriu ao Expressionismo, movimento que mostrou o quanto a pincelada pode comunicar!

Salão de dança em Arles. Van Gogh, 1888.

Após uma estadia na Polinésia Paul Gaugin retornou à França e suas figuras ganharam robustez quase

cilíndrica, além da paleta de cores radiante. O escuro atrás das toucas tem intenção de chamar

nossa atenção para as mesmas.

Camponesas Bretãs. Paul Gauguin, 1894.

Paul Cézanne: influenciando o século XX

Na obra Rochedos perto das grutas acima de Chateau-Noir, de Paul Cézanne, não fosse pelos troncos das árvores na parte direita da tela, a obra seria abstrata.

Mais tarde Cézanne começou a pintar a partir das formas fundamentais da natureza como a esfera, cilindro e o cone e suas vibrações de luz. É considerado por muitos o pai do Cubismo, uma das tendências modernistas.

"Rochedos Perto das Grutas Acima de Château-Noir", de Paul Cézanne (1839-1906)

A mostra estará dividida em seis módulos : “Paris: a cidade moderna”,

“A vida urbana e seus autores”, Paris é uma festa”, “Fugir da cidade”,

Convite à viagem” e “A vida silenciosa”

• Com obras de Camille Pissaro, Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Gustave Coubert, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Pierre Auguste Renoir, Vincent Van Gogh entre outros mestres.

• São ao todo 85 obras, saídas das paredes do Museu D’Orsay, Paris e a Unigranrio através do Núcleo de Formação Geral e do Núcleo de Práticas Inclusivas foi contemplada com 02 visitas nos dias 24 e 25 de outubro.

• Siga as instruções e não fique de fora dessa !