Intercom Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da … · 2017-10-07 · De acordo com uma matéria publicada no site especializado em quadrinhos e cinema, Pipoca e Nanquim

Intercom – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação XXXIX Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação – São Paulo - SP – 05 a 09/09/2016

A Globalização Alterando um Produto Midiático Global: Censura na Versão

Televisiva do Anime One Piece1

Barbara Cavalcante Portela de Novaes2

Aclyse de Mattos3

Universidade Federal de Mato Grosso, Cuiabá, MT

Resumo

A proposta deste artigo é identificar e expor algumas das censuras e adaptações

que o produto midiático global, anime One Piece, sofreu na versão para televisão

ocidental, mais precisamente na tevê brasileira. Questionar se estas censuras, de acordo

com o cenário social brasileiro, foram realmente necessárias. Neste caso, para as

demonstrações das alterações fora utilizado imagens disponíveis na internet e imagens

disponíveis na mídia televisiva, para meio de comparação. Além de uma pesquisa

referencial sobre contexto em que a animação está inserida, tanto na sociedade brasileira

quanto a nipônica, berço do produto.

Palavras-chave: indústria cultural; produto global; censura; anime; televisão.

Introdução

Neste artigo, seguiremos a linha de pesquisa exploratória por tratar-se de um tema

relativamente pouco explorado dentro do campo acadêmico brasileiro, visto a quantidade

de artigos relacionados que podem ser encontrados atualmente, e também por prospectar

ser a primeira parte de uma pesquisa de mercado futura.

1 Trabalho apresentado na Divisão Temática Publicidade e Propaganda, da Intercom Júnior – XII Jornada de Iniciação

Científica em Comunicação, evento componente do XXXIX Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação 2 Estudante de Graduação 8º. semestre do Curso de Comunicação Social – Publicidade e Propaganda da FCA-UFMT,

email: [email protected] 3 Orientador do trabalho. Professor do Curso de Comunicação Social – Publicidade e Propaganda da FCA-UFMT,

email: [email protected]


Como diz Gil (2008, p.27),

[...] este tipo de pesquisa tem como principal finalidade desenvolver,

esclarecer e modificar conceitos e ideias, tendo em vista a formulação

de problemas mais precisos ou hipóteses pesquisáveis para estudos

posteriores. [...] são desenvolvidas com o objetivo de proporcionar

visão geral, de tipo aproximativo, acerca de determinado fato. Este tipo

de pesquisa é realizado especialmente quando o tema escolhido é pouco

explorado e torna-se difícil sobre ele formular hipóteses precisas e

operacionalizáveis.

Consistindo em duas partes principais, primeiramente uma pesquisa bibliográfica

em sites especializados, revistas e artigos relacionados ao tema, afim de construir uma

base de conhecimento sobre o cenário em que se encontra o anime One Piece. Em seguida

uma análise das informações encontradas, com o objetivo de constatar as diferenças entre

as duas versões pesquisadas.

Utilizando-se de meios de comunicação que conseguem atingir uma grande

parcela mundial e ao mesmo tempo conservar a exibição dos traços característicos da

cultura japonesa, o anime é hoje um dos produtos midiáticos com grande espaço nas

mídias de todo o mundo. E lidar com a ramificação de conteúdo, conseguindo um

feedback positivo de um público tão diversificado é um desafio constante.

Aqui no Brasil a animação japonesa chegou à televisão, na extinta TV Manchete,

em meados da década de 80 com a antiga empresa Brazil Home Video, atualmente Sato

Company, fundada por Nelson Akira Sato. Teve seu crescimento contínuo ano após ano,

fidelizando seu público que permanece cativo até os dias atuais. Sendo visível esta

fidelidade pela quantidade de sites específicos, fã-pages em redes sociais, feiras e eventos

voltados inteiramente para o público-alvo deste segmento.

Atualmente, a tevê brasileira possuí o Cocind – Coordenação de Classificação

Indicativa que faz parte do Departamento de Políticas e Justiça. Este, é responsável pela

classificação indicativa (Classind) de filmes, programas televisivos e jogos eletrônicos no

Brasil. E cada emissora, produtora ou veiculador, deve estar de acordo com as

informações passadas por este departamento. No caso de One Piece, ao censurar uma

cena ou modificá-la de acordo com os critérios adotados como necessários por uma

determinada cultura, a produtora licenciada, 4Kids Entertainment, mesmo prejudicando

a compreensão da história, assumiu essa ação como necessária para o público a que se

destina. No caso da versão televisiva para as Américas, o público infantil. Censurando

diversas cenas e até mesmo episódios inteiros, fazendo com que a compreensão da


história do anime fosse prejudicada, a versão televisiva estreou nas telinhas brasileiras.

Sendo o anime um produto comercial, e como tal, precisa da demanda para manter-se no

mercado. Faz-se essencial o respeito com o desejo de consumo do público o que não

aconteceu no caso desta animação.

Segundo Adorno e Horkheimer (1947, p.57),

[...] a técnica da indústria cultural levou apenas à padronização e à

produção em série, sacrificando o que fazia a diferença entre a lógica

da obra e a do sistema social. Isso, porém, não deve ser atribuído a

nenhuma lei evolutiva da técnica enquanto tal, mas à sua função na

economia [...].

Martha Gabriel (2010, p. 42) diz que produto pode ser definido como “aquilo que

satisfaz a necessidade ou desejo”, e ainda que para satisfazer necessidades e desejos

humanos é preciso sempre “levar em consideração o público-alvo antes de tudo,

conhecendo-o para poder satisfaze-lo” (p. 28).

Anime, Animê ou Animé?

Anime, animé ou animê são termos que definem desenhos animados produzidos

no Japão. O anime tem seu berço no mangá, desenhos em quadrinhos também de origem

japonesa. Esses produtos da cultura nipônica têm traços bem marcantes em sua

composição e que se distinguem no mercado industrial. Tais características vão desde os

olhos grandes, personagens marcantes, até suas histórias sempre cheias de ação e

aventura. A estrutura básica tanto de um anime quanto mangá, é um herói atrapalhado,

normalmente carismático, simpático e imperativo. Que durante a trama faz vários amigos

sinceros e leais, que juntos irão desbravar inúmeras missões. Há também, um vilão

inatingível que só será conquistado ao fim da saga4 e em seus caminhos vários vilões mais

fracos.

Normalmente há a publicação de mangás anteriores aos animes. Que servem para

conquistar o público e assim atrair mais atenção no momento do lançamento da versão

animada.

De acordo com uma matéria publicada no site especializado em quadrinhos e

cinema, Pipoca e Nanquim (2012), “estima-se que os mangás representam por volta de 40% do material

impresso no Japão. Lá, todas as pessoas têm o habito de ler essas

publicações, que são comercializadas em uma extensa variedade de

4 Narrativa ou história de ficção com mais de uma parte ou repleta de incidentes: saga Crepúsculo. (SAGA, [s-d], on-

line)


formatos e com segmentos para todo o tipo de público, da criança até o

idoso”.

Existem vários gêneros ou tipos de animes e mangás, que servem para especificar

os temas e conteúdo para seus espectadores, dentre eles os mais conhecidos são:

magical girl: mahô shôjo ou mahou shoujo, são caracterizados por garotas com

poderes mágicos;

shoujo-ai: romance entre personagens femininos;

shounen: são voltados para o público masculino jovem;

seinen: animes voltados para adultos e adolescentes masculinos;

josei: animes voltados para adultos e adolescentes femininos;

kodomo: em japonês significa criança, são voltados para crianças menores;

mecha: animes caracterizados por robôs gigantes;

ecchi: em japonês significa indecente. O nome origina-se da leitura da letra H

em inglês. Contém humor sexual bem moderado.

hentai: em japonês significa anormal ou pervertido, usado para descrever

animes pornográficos. No entanto, no Japão os termos usados são Poruno ou

Ero;

kemono: animais;

Os termos seguintes não são gêneros propriamente ditos, mas característica

bastante presente em muitos animes:

bishounen: em japonês significa garoto bonito, termo geral que pode ser usado

para descrever qualquer anime caracterizado por meninos e homens bonitos;

bishoujo: em japonês significa garota bonita, termo geral que pode ser usado

para descrever qualquer anime caracterizado por meninas e mulheres bonitas.

(GENEROS DE ANIME, [s-d], on-line)

Primeiramente comercializado apenas em território japonês, o anime tomou

proporções mundiais. Hoje, é um dos produtos globais mais consumidos na sociedade no

quesito entretenimento. Um dos pontos que faz com que o anime seja tão aceito

mundialmente é a sua adaptação à cultura local. Os autores utilizam-se de atributos das

mais variadas culturas dentro da trama. Tendo como consequência a maior familiaridade

do usuário com a animação, gerando uma disseminação gigantesca no mercado industrial.

Esta técnica de aproximação do consumidor à obra é relatada, genericamente, por

Adorno e Horkheimer quando dizem que “os padrões teriam resultado originariamente

das necessidades dos consumidores: eis por que são aceitos sem resistência. (1947, p.57)

”, neste caso a semelhança do universo fictício com o real facilita a aceitação por sensação

empática.

Contudo, na busca da receptividade do novo mercado há a desconstrução da

identidade e do posicionamento original do produto. No Japão o anime e o mangá não

são vistos como artigos voltados exclusivamente para o público infanto-juvenil, mas sim

para a população em geral, crianças, jovens e adultos. Por isso, muitas vezes suas

animações trazem fidelidade de gráfico aos do mangás, que explicitam emoções e ações

de seus personagens.


Indústria Cultural e Produtos Globais

A definição de indústria cultural foi utilizada pela primeira vez por Theodor W.

Adorno e Max Horkheimer no final dos anos 40. Porém, o uso do termo indústria cultural

deu-se a partir da publicação, em 1947, de O Clássico – A Dialética do Esclarecimento.

Sendo utilizado para substituir a expressão até então utilizada como cultura de massa.

Derivado da economia capitalista, a indústria cultural utiliza-se de todos os meios

de comunicação disponíveis, absorvendo a essência dos conteúdos de sucesso para dar

origem a produtos comercializáveis e de lucratividade. A comunicação é o princípio

básico para a interação humana. E a globalização da informação, hoje, através das mídias

de comunicação, permite a ampliação da rede social e comercial que um indivíduo pode

possuir.

A televisão, canal veiculador midiático, teve em sua essência a simples

transmissão de informações, mas hoje, as grandes empresas utilizam-se desse meio para

disseminar seus produtos, em propagandas, programas humorísticos, jornais televisivos,

séries e novelas, e nos comercias, períodos entre a programação propriamente destinada

para propagandas de produtos ou serviços.

A indústria cultural move a economia mundial. Produzindo um círculo vicioso de

produção de artigos industrializados que são comercializados dentro das mídias existentes

e que novamente, geram recursos que são destinados para produção de mais conteúdos e

produtos. Esses produtos são chamados de globais/globalizados e estão presentes em

todos os mercados. Podendo ser uma marca, um filme, séries, jogos, músicas, entre

outros.

One Piece – Sucesso Mundial

O anime One Piece, assim como muitas outras animações, advém de um sucesso

estrondoso do seu antecessor, o mangá. Escrito e ilustrado por Eiichiro Oda, One Piece

foi a série de mangá mais vendida no Japão. Sendo reconhecida no Guiness World

Records “em junho de 2015 como a série de quadrinhos de um mesmo autor com mais

cópias publicadas no mundo”. (ONE PIECE, [s-d], on-line)

Foi a série mais vendida na história da Weekly Shonen Jump, revista semanal de

mangá publicada pela editora Shueisha, sendo mais de 320 milhões de exemplares

vendido desde seu lançamento. Seu enredo conta a história de um garoto chamado


Monkey D. Luffy que se tornou um pirata afim de obter o maior tesouro do mundo,

conhecido como One Piece. É um anime de aventura e ação, com personagem de

características marcantes e gráfico tão original quanto. O protagonista tem como atributo

principal a capacidade de esticar-se em medidas absurdas além de ser alegre, carismático

e estar sempre com um enorme sorriso no rosto.

Durante sua primeira saga ele conhece seus novos amigos, Oro, Nami, Usopp e

Sanji, que irão ajudá-lo a conquistar seu sonho, formando assim sua nova tripulação do

Chapéu de Palha. Seus companheiros, tal qual resto dos personagens possuem suas

particularidades que os caracterizam ao longo da história. Passando por diversos desafios

Luffy e seus amigos enfrentam a marinha (força militar da história) e vários vilões até

chegarem ao objetivo final. Inicialmente o criador da série prospectou-a com duração de

apenas 5 anos, porém devido ao enorme sucesso, One Piece ultrapassou as expectativas

tendo publicações até os dias atuais.

Aqui no Brasil o mangá chegou em 2002, licenciado pela editora Conrad,

passando em 2011 o direito de licença e veiculação para editora Panini. Já a versão

animada feita pela Toei Animation, estreou em 20 de outubro de 1999 no Japão,

posteriormente sendo licenciada pela 4Kids Entertainment para as Américas. Chegou ao

Brasil em 2005 para ser dublado nos estúdios da DPN Santos. Em 2006 foi exibido no

Cartoon Netwoork e em 2007 na tevê aberta no canal do SBT, intermediada pela Sato

Company. A emissora do SBT detinha os direitos de veiculação na tv aberta até 2013.

Porém apesar do sucesso global, devidos as censuras a versão da animação exibida na

televisão foi rejeitada pelo público.

Exemplos das Censuras nos Episódios Televisivos

Devido aos diversos cortes e censuras realizados, apenas 52 episódios foram

veiculados na versão televisiva, sendo estes correspondem aos episódios da primeira saga,

East Blue, que contém 61 episódios na integra e a parte da segunda saga Baroque Works,

com 73 episódios originalmente. Como, na versão televisiva, alguns episódios inteiros

foram retirados, e vários outros editados não há como corresponder respectivamente os

episódios televisivos aos originais.

Abaixo seguem imagens retiradas do vídeo Censuras Toscas em Animes #1 - One

Piece!!, disponível no canal Vcselembra no YOUTUBE. Neste vídeo, Heitor Games

apresenta uma compilação de algumas censuras que ocorreram na versão do anime


televisivo. Todas seguindo o esquema de desenho original à esquerda e o modificado à

direita.

1.

Nesta cena, Luffy, o protagonista, teve seu sorriso marcante substituído por um

traço.

2.

Em outro momento quando o Luffy ataca um vilão a área atingida muda na

edição.

3.


Nesta cena a arma utilizada pela personagem Nami passa de uma arma de fogo

para uma pá.

4.

Nesta o decote da personagem Robin desaparece na versão televisiva.

5.

Nessa cena, apenas uma rolha foi acrescentada a arma de fogo do vilão.

6.

O personagem Smoker teve os seus charutos censurados. Restando apenas a

fumaça saindo de sua boca. Censura recorrente em outras cenas que o personagem

aparece.


7.

Portgas D. Ace foi retirado desta cena por estar sem camisa a mesa.

8.

O personagem Crocodille bebe vinho na versão original e na versão censurada

ele bebe água.

9.

Outro personagem que teve sua característica mais marcante alterada. Sanji que

a todo o momento fuma seu cigarro, o substituíram por um pirulito. Sendo motivo de

piada dos fãs brasileiros.


10.

Nessa cena a arma do marinheiro da tripulação de Smoker, é trocada por uma arma de

d’água de brinquedo.

11.

Na versão editada o Luffy não foi atingido por uma faca, e sim por algo parecido com um

desentupidor. Onde foi retirado também o sangue decorrente ao ferimento.

12.

Na versão editada o vilão Crocodille aparece segurando o Luffy de cabeça para

baixo, enquanto na versão original ele o está perfurando.

Classificação Indicativa Brasileira – Classind


Embasada no Estatuto da Criança e do Adolescente, presente na Constituição

Federal de 1988, no Manual da Nova Classificação Indicativa, publicado em 2006, e nas

Portarias MJ nº 1.100/2006 e nº 1.220/2007, a Classificação Indicativa entrou em vigor

em 11 de julho de 2007.

Com o intuito de preservar o desenvolvimento psicossocial da criança e do

adolescente, o Ministério da Justiça regulamentou o Guia Prático da Classificação

Indicativa, contendo normativas a serem seguidas nas obras audiovisuais exibidas na

televisão ou similar, bem como nas obras destinadas a cinema, vídeo, DVD, jogos

eletrônicos e de interpretação (RPG).

Nele são “apresentadas as definições operacionais e técnicas das tendências de

indicação de faixa etária, fatores atenuantes e agravantes, evidenciando como a equipe da

Secretaria Nacional de Justiça emite os relatórios que instruem os processos

administrativos da Coordenação de Classificação Indicativa (COCIND).” (GUIA...,

2002, p. 7)

Os principais critérios utilizados estão apoiados nos níveis encontrados de sexo e

nudez, drogas e violência em cada obra, e sua destinação pretendida incialmente.

Existem duas formas de realizar a classificação, uma delas é a autoclassificação,

mais utilizada pelas emissoras e produtoras de televisão e similares. Como o nome já diz,

neste caso a emissora assume a responsabilidade pela auto-regulamentação das suas

obras, enviando previamente uma sinopse do programa a ser exibido. A partir daí o

Ministério da Justiça tem 60 dias para monitorar a obra e verificar se está de acordo com

a classificação indicativa atribuída previamente.

Outra, é a análise prévia, aplicado aos mercados de cinema e vídeo, jogos

eletrônicos e jogos de rpg. Nesta, o requente encaminha a obra completa, a sinopse, ficha

de inscrição e classificação pretendida para o COCIND. Após análises, é publicado a

decisão final no Diário Oficial da União (DOU), sendo apenas posterior a isso permitido

a veiculação e/ou comercialização do artigo.

Desde sua publicação o Ministério da Justiça esforça-se para diferenciar o ato da

regulamentação ao da censura. Mantendo explicações sobre o tema no Guia Prático, no

site oficial do MJ, e também no site de apoio criado especificamente dialogar com o

público, o Portal Colaborativo da Classificação Indicativa5.

5 Acesso em: http://culturadigital.br/classind


No caso do anime estudado, as alterações já haviam sido feitas pela produtora

licenciada, 4Kids Entertainment antes mesmo da veiculação em território nacional.

Acredita-se que seja com o intuito de adequar-se previamente a todos os critérios que

venham a existir quanto ao público destinado. Porém não há disponível pela empresa

4Kids, nenhuma cartilha ou manual padrão de adaptações, que sejam regularmente

adotados por ela, para conhecimento do público.

Considerações Finais

Diferente do Brasil, no Japão a maior parte da sua população tem ou já teve

contato com algum mangá ou anime. O país é o berço destes artigos e exportador mundial

de títulos e animações. Apesar de sua cultura conservadora, quando analisamos o

tratamento que os japoneses mantêm com as obras veiculadas na tevê em território

nacional, percebemos a fidelidade de reprodução de suas animações.

Já o Brasil, conhecido por ser um país com uma população mais liberal e receptiva

regulamenta normas periodicamente censurando e alterando obras que são veiculadas na

televisão aberta. Sabe-se que o público-alvo dentro destes dois países são diferentes.

Porém até que ponto a intervenção do estado brasileiro em obras de animação infantil

surte efeito benéfico para sua população?

De acordo com a última pesquisa publicada pela UNODC (United Nations Office

on Drug and Crimes) em 2013, o Global Homicide Book, o índice de homicídio no Japão

é um dos menores registrados mundialmente, sendo 1 vítima a cada 100.000 habitantes.

Em contrapartida o Brasil tem um índice de aproximadamente 24 vítimas a cada 100.000

habitantes. Apesar da redução dos níveis de homicídios no Brasil estar acontecendo, o

país ainda está muito distante de igualar-se ao país nipônico, considerado o “sexto mais

seguro do mundo entre 132 nações analisadas pelo IPS (Índice de Progresso Social), com

92,33 pontos em uma escala que vai de 0 a 100. ” (ÍNDICE..., 2015, on-line)

Considerando estes dados, um país que permite a veiculação de animes com

conteúdo aberto a todos os públicos mantendo um índice tão baixo de violência deveria

ser exemplo para um país que restringe e censura animações com o argumento de

preservação psicossocial do seu público e ainda mantém um índice tão alto de homicídios.

Cabe o questionamento de que talvez os fatores que realmente influenciarão crianças e

jovens benéfica ou maleficamente pode não estar contido na simples censura de desenhos


animados no meio de comunicação televisivo, e sim em outras políticas sociais

empregadas.

Reflexo disto no conteúdo apresentado é que o anime One Piece, apesar do seu

sucesso mundial não se manteve na televisão aberta. Seus índices de audiência não

compensavam o investimento feito pela emissora SBT, visto que a mesma parou de exibir

a série antes de seu contrato de direitos de veiculação se findar. E ao contrário do que

pode parecer, o Brasil foi conquistado sim pela série japonesa, porém a alternativa

encontrada por seus consumidores foram os sites especializados na internet, que exibem

os episódios originais apenas acrescidos de legenda.

Este artigo, como dito incialmente, fora construído a cunho exploratório,

objetivando apenas “ser um problema mais esclarecido, passível de investigação

mediante procedimentos mais sistematizados” (GIL, 2008, p.27), e não tem a pretensão

de responder todos os pontos de diferenciação social existentes entre essas duas culturas,

mas de instigar o questionamento de até que ponto um produto midiático afim de

comercialização deve sofrer censuras sem ao menos requerer uma pesquisa prévia de

importância, preservação e desejo do público-alvo.

Referências

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Acesso em: 10 Jul. 2016.

SAGA. Dicionário Online de Português. [s-d]. Disponível em: <http://www.dicio.com.br/saga/>.

Acesso em: 15 Jul. 2016.

UNODC. Global Study on Homicide. 2013. Disponível em:

<http://www.unodc.org/documents/gsh/pdfs/2014_GLOBAL_HOMICIDE_BOOK_web.pdf>.

Acesso em: 13 de Jul. 2016.

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