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Introdução ao Instrumento e a Técnica

O violino é um instrumento musical, classificado como instrumento de cordas

friccionadas. É o mais agudo dos instrumentos de sua família (que ainda possui a viola, o

violoncelo, correspondendo ao Soprano da voz humana). O contrabaixo é considerado um

primo afastado do violino. Ao contrário do que se pensa o contrabaixo não vem do violino,

mas sim da viola da gamba. O violino possui quatro cordas (Mi1, Lá, Ré, Sol). O timbre do

violino é agudo, brilhante e estridente, mas dependendo do encordoamento utilizado,

podem-se produzir timbres mais aveludados. O som geralmente é produzido pela ação de

friccionar as cerdas de um arco de madeira sobre as cordas. Também pode ser executado

beliscando ou dedilhando as cordas (pizzicato), pela fricção da parte de madeira do arco,

ou mesmo por percussão com os dedos ou com a parte de trás do arco.

Assim como outros instrumentos de cordas, os violinos também podem ser amplificados

eletronicamente. A sua utilização mais comum é nos naipes de cordas das orquestras. O

género mais comum é a música erudita. Existem, no entanto diversos músicos que o

utilizam na música folclórica, jazz, rock e outros géneros populares.

Na orquestra, o líder do naipe de primeiros-violinos é chamado de spalla. Depois do

maestro, ele é o comandante da orquestra. O spalla fica à esquerda do maestro, logo na

primeira estante do naipe dos primeiros-violinos.

Esticada na parte inferior do arco estão as cerdas, que são feitas de vários fios de crina de

cavalo, ou de material sintético.

Índice

1 História do violino

o 1.1 Stradivarius

2 Construção

o 2.1 Partes do Violino

o 2.2 Cuidados

3 Execução

o 3.1 Posição Correta

o 3.2 Posição do violino no corpo

o 3.3 Como usar a mão esquerda

o 3.4 Como pegar o arco

4 Técnicas de arco

1. História do violino

Os primeiros violinos foram feitos na Itália entre os meados do fim do século XVI e o

início do século XVII, evoluindo de antecessores como a rabeca, a vielle e a lyra da

braccio. A sua criação é atribuída ao italiano Gasparo de Salò. Durante duzentos anos, a

arte de fabricar violinos de primeira classe foi atributo de três famílias de Cremona: Amati,

Guarneri e Stradivarius. Toda a invenção do violino foi conduzida pelas raizes do

instrumento milenar chines erhu, as raizes deste instrumento foram os instrumentos de

cordas friccionados por arco mais antigos já descobertos.

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O violino propriamente dito manteve-se inalterado por mil anos. A partir do século XIX

modificou-se apenas a espessura das cordas, o uso de um cavalete mais alto e um braço

mais inclinado. Inclusive, a forma do arco consolidou-se aproximadamente nessa época.

Originalmente com um formato côncavo, o arco agora tem uma curvatura convexa, o que

lhe permite suportar uma maior tensão das crinas, graças às mudanças feitas pelo

fabricante de arcos François Tourte, a pedido do virtuose Giovanni Battista Viotti, em

1782.

O violino tem longa história na execução de músicas de raiz popular, que vem desde os

seus antecessores (como a vielle). A sua utilização tornou-se mais expressiva a partir da

segunda metade do século XV.

1.1 Stradivarius

Os violinos Stradivarius são provavelmente os mais valiosos do

mundo. Foram feitos mais de mil instrumentos, entre eles violinos,

violas, violoncelos e outros instrumentos de cordas pelo mestre

Antonio Stradivarius (1644-1737), mas atualmente restam poucos

destes instrumentos. Um violino Stradivarius de 1720, não dos mais

famosos, foi comprado num leilão em Novembro de 1990 por 1,7

milhão de dólares. Em 2006 foi leiloado na casa de leilões

Christie's um Stradivarius de 1729 (Hammer) que foi arrematado

por 3,5 milhões de dólares.

Um dos vários segredos da beleza estética dos violinos de

Stradivarius reside no fato do seu construtor os desenhar utilizando

a Seção Áurea. A Secção Áurea representa um elemento de equilíbrio estético. Já a sua

qualidade sonora, mesmo com as tecnologias existentes, nunca foi superada.

2. Construção

Como outros instrumentos de cordas, os violinos são construídos por luthiers. A luthieria

ou luteria é uma profissão artística que engloba a produção artesanal de instrumentos

musicais de corda com caixa de ressonância. Tais palavras tiveram origem da construção

do alaúde, que em italiano se chama liuto; portanto, liutaio significa aquele que faz

alaúdes.

Tradicionalmente são instrumentos puramente acústicos, cujo som é amplificado

naturalmente pela caixa de ressonância de madeira. No entanto, existem instrumentos

amplificados eletronicamente, através de captadores ou microfones. Assim como as

guitarras eléctricas, os violinos eletrificados não necessitam de caixa de ressonância.

Alguns possuem corpo maciço e outros nem possuem corpo, mas apenas molduras para a

sustentação das cordas.

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2.1 Partes do Violino

Estojo de violino : vista geral.

O violino é guardado, normalmente, num estojo cuja forma e material podem variar. Esse

estojo contém necessariamente o violino, o arco, a resina, a almofada (ou espaleira), uma

surdina, uma flanela para limpeza e cordas sobressalentes. Pode conter, esporadicamente,

dependendo do caso, partituras, outro arco, um metrónomo, um higrómetro (Higrotermómetro ou

Higrômetro, é um instrumento que serve para medir a umidade presente nos gases, mais especificamente na atmosfera. É utilizado principalmente em estudos do clima, mas também em locais fechados onde a presença de umidade excessiva ou abaixo do normal

poderia causar danos, por exemplo em peças de museus, documentos de bibliotecas e elementos de laboratórios)., um

humidificador, um diapasão, giz para conservação das cravelhas.

Legenda :

1. Voluta

2. Cravelha

3. Pestana

4. Espelho

5. Escala

6. Corda

7. Resina ou breu

8. Antiga corda de tripa. A sua

Legenda :

1. Queixeira

2. Estandarte

3. Micro afinador:

4. Surdina

5. Talão

6. Humidificador

7. Corda nova no pacote

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antiguidade nota-se pela cor

amarelada e pela sua forma (a

extremidade conservou-se enrolada

pela cravelha)

9. Higrómetro

10. Arco

8. Espaleira

Violino - detalhes.

Ouvidos, Efes ou Aberturas acústicas são os orifícios que permitem aos sons

(vibrações), amplificados pelo corpo do instrumento, atingir o espaço externo e

finalmente os nossos ouvidos.

Cravelhas são as peças de madeira (quatro, uma para cada corda), onde se fixam as

cordas, e são usadas para afinar o instrumento girando-as em sentido horário ou

anti-horário, a fim de retesar ou afrouxar as cordas. Os violinos desafinam com

facilidade, especialmente com mudanças de temperatura, ou em viagens longas.

Um violino precisa ser afinado muitas vezes até que as cordas novas se acomodem.

Cavalete é a peça na qual se apoiam as 4 cordas distendidas. A parte inferior do

cavalete - dois pequenos pés - fica apoiada no plano harmónico do violino (tampo

superior - o inferior chama-se fundo). Pequenas ranhuras no cavalete mantêm as

cordas no lugar. O cavalete transforma as vibrações horizontais em verticais e

depois transmite as vibrações das cordas para o corpo do violino.

Cordas: Antigamente eram feitas de tripa de carneiro. Hoje são de aço cromado ou

de material sintético, revestidas com uma fita metálica de alumínio, níquel, ou, as

melhores, de prata. A afinação padrão para as cordas seguindo por ordem de

espessura é Mi (1ª corda, a mais aguda), Lá (2ª corda), Ré (3ª) e Sol (a 4ª corda, a

mais grave).

Estandarte é uma peça aproximadamente triangular que fixa as cordas na

extremidade oposta ao braço.

Fixo é um pequeno acessório metálico que se prende no estandarte, no furo

correspondente às cordas. Possui um parafuso que ao girá-lo, permite precisão na

afinação da corda.

Queixeira: Peça anatómica que serve para o violinista acomodar de maneira mais

confortável o violino ao queixo. Foi inventada pelo alemão Ludwig Spohr.

O Arco é feito de madeira (os melhores em Pau-Brasil pernambucano). Fios de

crina de cavalo (ou de plástico tipo nylon) são ajustados às duas extremidades desta

peça de madeira, longa e curva, com cerca de 75 cm de comprimento. A crina de

cavalo dá uma maior qualidade ao som e o ajuste da sua tensão é feito por um

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parafuso colocado no talão, a parte segurada pela mão direita do violinista. A outra

extremidade do arco denomina-se ponta. O arco do violino é como a respiração

para os cantores ou instrumentistas de sopro. Os seus movimentos e sua articulação

constituem a dicção dos sons e a articulação das células rítmicas e melódicas.

Todas as nuances sonoras, colorido e dinâmica musical do violino estão

intimamente ligadas à relação existente entre a condução do arco e a precisão dos

movimentos sincronizados da mão esquerda junto com a mão direita.

A almofada é um acessório utilizado para apoiar o violino ao ombro do musico.

Não é um acessório obrigatório, é utilizado apenas quando o músico não consegue

apoiar o violino ao ombro.

2.2 Cuidados

Mantenha o violino afastado do Sol, pois o calor pode fazer a madeira rachar ou

descolar.

Passar regularmente uma flanela no violino, pois a poeira além de desgastar o

violino, diminui o tempo de duração das cordas.

Limpar as mãos antes de manusear o violino.

Passar sempre que necessário a resina nas cerdas do arco, se tocar.

Afrouxar as cerdas do arco antes de guardar o instrumento, recorrendo ao parafuso-

sem-fim. Este ponto é de grande importância dado que a vara do arco (parte da

madeira) tem uma curvatura ideal para produzir o som, quando a tensão das cerdas

se mantém exagerada por longos períodos de tempo, esta curvatura tende a

desaparecer e o arco fica então inutilizado.

3. Execução

A execução mais comum é a fricção do arco nas cordas. Antes de tocar o instrumento, o

violinista passa sobre as cerdas uma resina chamada breu, que tem o efeito de produzir o

atrito entre as cerdas e as cordas, gerando o som. O som produzido pelas cordas é

transmitido ao corpo oco do violino, denominado caixa de ressonância, pela alma, um

cilindro de madeira que fica dentro do corpo do violino, mais ou menos abaixo do lado

direito do cavalete. A alma liga, mecânica e acusticamente, o tampo superior ao inferior do

violino, fazendo com que o som vibre por todo o seu corpo.

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3.1 Posição Correta

Corpo ereto e busto para frente. As pernas devem ficar um pouco abertas para estabilizar o

equilíbrio do corpo. Motivo: Quando o movimento do arco for rápido, o braço direito terá

maior facilidade para executar as notas. O peso do corpo deve ficar apoiado nas duas

pernas.

3.2 Posição do violino no corpo

O violino deve ser colocado em cima da clavícula

esquerda e apoiado de leve no ombro esquerdo.

O braço esquerdo deve estar na mesma direção do pé

esquerdo.

Inclinar o violino para o lado direito. Puxar a queixeira

e encostá-la no queixo, para manter o violino

horizontalmente. Não levantar nem baixar o ombro

esquerdo; deixá-lo solto. A técnica do violino é muito

delicada. Forçando-se o ombro, o movimento dos

braços será impedido. Se o ombro for baixo, usar

almofada (Espaleira) , para não forçar o pescoço nem o

ombro. A almofada serve para adaptar o instrumento

ao corpo do aluno. A queixeira deve ser adequada a

cada pessoa para que o violinista fique bem à vontade.

Quando segurar o violino a posição tem de ser natural,

isto é, sentir o violino como se fosse uma parte do

corpo. Observadas as posições acima explicadas e o

arco tocado com leveza, liberdade, harmonia de

movimentos e perpendicular em relação à corda, é mais fácil tocar o instrumento.

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3.3 Como usar a mão esquerda

O cotovelo esquerdo deve situar-se por baixo do tampo do violino, inclinado para a direita.

Para facilitar a movimentação dos dedos esquerdos, o pulso deve estar na mesma direção

do antebraço e completamente relaxado.

A conjuntura dos dedos esquerdos deve estar na altura das cordas. Os 4 dedos (indicador,

médio, anelar e mínimo) devem estar encurvados. Colocá-los na direção da corda, para

depois pousá-los.

O polegar deve estar apoiado de leve no braço do violino, na direção entre os dois

primeiros dedos (indicador e médio). O polegar deve estar assim para que os 4 dedos

restantes se apoiem com a mesma força nas cordas. Se alguém tiver o polegar maior, este

sobressairá para cima do braço do violino junto à corda sol.

Quando as cordas forem baixadas pelos dedos, cuidado para não endurecer as falanges dos

dedos, nem o cotovelo. Os dedos devem ser colocados sem força, de modo leve sobre as

cordas. Quando os dedos não estão sendo usados, deixá-los na posição natural, isto é,

encurvados.

Forma Correta de colocar os dedos e a posição da mão:

Forma Incorreta (Errada) de colocar os dedos e a posição da mão:

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3.4 Como pegar o arco

Deixar o braço direito solto, como se estivesse a andar. Pegar no arco com a mão direita

livre, sem modificar sua posição. Isto facilitará a movimentação do arco nas cordas.

(Deixar todo o peso do braço sobre o arco, como se o braço estivesse morto).

Forma igual à anterior, com as duas falanges do polegar um pouco curvadas. A

extremidade do polegar deve estar na extremidade do talão, deixando o polegar metade

para a madeira do arco e metade para o talão. O polegar deve estar perpendicular em

relação ao arco.

Segurar o arco entre a 1ª e 2ª falanges do indicador e na 1ª falange do médio; deixar o dedo

mínimo na forma arredondada, perto do botão do arco, e segurando pela ponta. O dedo

anelar é deixado naturalmente. O polegar deve estar no meio do dedo indicador e do

médio, só que do outro lado do arco.

Segurar o arco corretamente é muito importante para uma boa execução. O indicador

direito controla a pressão do arco nas cordas, o que afeta o volume e o timbre do

instrumento. O violinista precisa manter todo o corpo relaxado, à vontade.

É importante dizer que o dedo indicador e o dedo mínimo promovem funções importantes

na intensidade do som obtido. Estas funções são chamadas de pronação e supinação,que

são feitos através da ´´rotação´´ do ´´antebraço´´.

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Pronação

A pronação é o movimento de pressionar o dedo indicador no arco (rodar o antebraço para

o lado esquerdo gerando pressão no dedo indicador), aliviando a pressão exercida pelo

dedo mínimo (mindinho). Este movimento acarretará uma maior intensidade do som.

Supinação

A supinação é o movimento de pressionar o dedo mínimo no arco (rodar o antebraço para o

lado direito) aliviando a pressão do dedo indicador, fazendo com que o som seja menos

intenso.

NOTA: Não é necessário fazer pressão com o dedo mínimo, pois o próprio peso do talão é

suficiente para a intensidade do som.

Observação: Ponta do arco: Pronação. Talão do arco: Supinação.

É importante para o violinista dominar estas técnicas, aliadas com outras, para uma melhor

qualidade nas execuções.

4. Técnicas de arco

Pizzicato (beliscado): Os violinistas nem sempre usam o arco quando tocam. O

pizzicato consiste em tocar as cordas com os dedos, dando pequenos puxões ou

beliscadas. Raramente o pizzicato se estende pela melodia inteira, e quando se lê na

partitura a palavra arco os executantes interrompem o pizzicato e voltam a usar o

arco.

Vibrato (vibrado): Uma das importantes técnicas de instrumentos de cordas.

Existem 3 tipos de vibrato: o de dedo, o de punho e o de braço. Consiste em fazer o

som vibrar, formando uma flutuação mínima na afinação da nota, para cima e para

baixo. O vibrato de dedo é para passagens mais rápidas. O de punho é o mais

comum, e o de braço é para expressar com certa força, paixão, drama um trecho. É

usado, sobretudo em notas longas.

Corda dupla: Significa tocar, ao mesmo tempo, em duas, três cordas ou até mesmo

quatro cordas, e consequentemente duas, três ou quatro notas (sob a forma de

acordes), de uma só vez. É possível tocar três ou quatro cordas simultaneamente,

sob a forma de acordes, porém podem-se sustentar apenas duas adjacentes.

Harmónico ou Flautado: Notas suaves produzidas pelo toque muito leve com a

polpa dos dedos em pontos estratégicos sobre a corda. Assemelham-se às notas da

flauta e são usadas com mais frequência na música moderna.

Incorreto Incorreto Correto

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Glissando (deslizando): O violinista escorrega o dedo sobre a corda, tocando todas

as notas dentro do intervalo tocado, o que permite que todos os sons interpostos

sejam ouvidos. Os glissandi aparecem quase exclusivamente nas músicas do século

XX.

Sul ponticello (sobre o cavalete): Indica que o violinista deve passar o arco

próximo ao cavalete, o que origina um som de timbre brilhante e estridente.

Sul tasto (sobre o espelho): Indica que o violinista deve tanger o arco próximo ao

espelho, o que origina um timbre velado e mais suave.

Resumo de como segurar o Violino e o Arco