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Josep Maria Pou encabeza un reparto repleto de grandes nombres del teatro en un texto de
nueva creación firmado por Mario Gas. La obra recrea el juicio a un filósofo condenado a
muerte por denunciar la corrupción y la superstición.
Además de ser uno de los pensadores más conocidos de la antigua Atenas y maestro de
Platón, Sócrates está considerado el padre del pensamiento occidental. Él, un sabio que no
quiso escribir sus pensamientos porque consideraba que todo el mundo debía desarrollar los
suyos, fue el autor de aquella irónica expresión con la que la humanidad reconoce hoy su
ignorancia: «Sólo sé que no sé nada».
El actor Josep Maria Pou da vida al pensador, recitando un texto escrito y dirigido por Mario
Gas. Él es el encargado de interpretar a un Sócrates que será juzgado y condenado tras
haber denunciado la corrupción en Atenas y haber advertido sobre el papel supersticioso y
manipulador de la religión oficial. Acusado de despreciar a los dioses y corromper a la
juventud, se negó a huir -como le proponían sus discípulos- cuando fue condenado a ingerir
una copa de cicuta. Y su muerte se convirtió en una de las más famosas de la historia.
Fotografía: David Ruano
Comentario del director
Hoy vamos a hablar de Sócrates…
I. Sócrates no escribió jamás una sola palabra. Sin embargo, la filosofía griega se divide y se
estudia, habitualmente, en dos partes: los presocráticos, y Sócrates y los grandes filósofos
posteriores. Ahí es nada.
No cabe la menor duda de que Sócrates es una figura fundamental del pensamiento
occidental. Su aura sigue proyectándose a través del tiempo hasta nuestros días. Su
búsqueda de la verdad, su indagación, mediante el diálogo, sobre la moral, la honestidad,
la justicia, el conocimiento del hombre —dando por supuesto que el inicio es siempre una
pregunta que incide en el no conocimiento— lo convierten en un ser singular y, por supuesto,
en un ser peligroso para cualquier tipo de hipocresía, ya sea individual, colectiva o incluso
estatal y… democrática.
Es esa condición insobornable lo que le lleva —tras una larvada inquina incubada durante
más de veinte años— a ser acusado por seres insidiosos cercanos al poder de perversor de
la juventud y negador de los dioses oficiales. El resultado, avalado por parte de la
ciudadanía, no puede ser más terrible e injusto: la ingesta de la cicuta que le producirá la
muerte.
Esa joven democracia no digería la independencia, agudeza y ética de un hombre íntegro,
valiente, irónico, coherente y enfrentado por su actitud a las oscuridades de un sistema
llamado democrático dispuesto a devorar a sus más valiosos hijos. ¿Les suena a algo?
Todo lo que sabemos sobre este hombre, que decidió aceptar y asumir la sentencia,
mostrando así su altura moral y su compromiso, se debe a los escritos de Platón, Jenofonte,
Diógenes, Laercio, Aristófanes y otros; y como un río de caudal inagotable, se ha continuado
escribiendo sobre él hasta nuestros días. Tal es el interés que sigue suscitando.
II. Desde la magnífica versión escénica de Enrique Llovet para Adolfo Marsillach y su
compañía, que constituyó todo un éxito en 1970, y amén de una versión en catalán de Marc
Antoni Broggi, no estrenada, no conozco ningún texto teatral que haya abordado la figura
del filósofo. El texto que firmamos Alberto Iglesias y yo mismo presenta a Sócrates y su entorno
en «el juicio y muerte». Y parafraseando a Jan Kott, pretende —sin alterar ninguna
circunstancia histórica— hablar de «Sócrates, nuestro contemporáneo». Porque entendemos
que el teatro es siempre —Brecht en el horizonte— presente. Y en este caso, un puente no
historicista entre el pasado y nuestra circunstancia, con todos los instrumentos teatrales:
personajes, conflicto, poética, estética, narrativa, imagen… que son pertinentes a todo
espectáculo escénico.
III. Tengo la suerte de dirigir a una compañía excelente. Josep Maria Pou en estado de gracia
en su caracterización del filósofo: Pou, un extraordinario hombre de teatro, asumiendo
socráticamente la elaboración de su personaje. Junto a él, el gran Carles Canut, el feliz
encuentro con Amparo Pamplona, el también feliz reencuentro con Pep Molina, y la
presencia de tres actores jóvenes, potentes, sutiles y comprometidos: Ramon Pujol, Guillem
Motos y Borja Espinosa.
Tengo la suerte, también, de contar con un equipo fantástico: Paco Azorín, Antonio Belart,
Àlex Polls, Txema Orriols, Montse Tixé, Carlota Ricart, Goretti, Raimon Segura, Dani Guerrero,
Alessandro Arcangeli y Somaia Dabbech.
Quiero agradecer a Focus y al director del Teatre Romea de Barcelona, Borja Sitjà, la
sugerencia y oferta de elaborar un espectáculo sobre Sócrates, que he asumido con total y
absoluto entusiasmo.
…Y, como argumenta Sócrates en nuestro espectáculo dialogando con las leyes de Atenas,
¿cómo iba yo a resistirme a tantos y tan buenos argumentos? Bueno, en realidad Sócrates
dice otra cosa, pero me apetecía acabar así.
¡Ah!, como coautor y director de Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano, dedico este
espectáculo al pueblo griego y a su gobierno, esperando que el caso de Grecia sirva para
que avance la Europa de los ciudadanos y retroceda la Europa del gran capital.
Así que, sin más, prepárense porque… hoy, vamos a hablar de Sócrates...
Que lo disfruten.
Mario Gas
La crítica ha dicho
“Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano es un texto muy bien armado y bellamente
escrito. Gas lo ha dirigido a la brechtiana usanza: un espectáculo breve, claro, didáctico,
irónico y apasionado.” - Marcos Ordóñez, El País
“Sócrates es José María Pou, que acerca su llama a las palabras del filósofo, y le da vida,
cuerpo y mirada. Un Sócrates sensacional. Para mi gusto, una de las grandes
interpretaciones de la carrera de Pou, y hay mucho donde escoger.” - Marcos Ordóñez, El
País
“Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano ofrece una puesta en escena de un gran
dinamismo (…) en una interpretación de conjunto excelente.” - Joan-Anton Benach, La
Vanguardia
Fotografía: David Ruano
“La puesta en escena es desnuda: prevale la palabra sobre la acción que esconde pocas
sorpresas: Sócrates tendrá la oportunidad de escapar de la muerte aprovechando la
corrupción del sistema, pero no accederá a hacerlo.” – Jordi Bordes, El Punt Avui
“El texto de la obra evoca al teatro griego con un coro, los mismos senadores, que actúa
como narrador y funciona básicamente sobre los monólogos del filósofo (...) en un monólogo
de una agradable cotidianidad.” – Santi Fondevila, Ara
“La función no esconde cierta voluntad pedagógica al estilo brechtiano para acercarse sin
grandilocuencias a un público poco acostumbrado a escuchar ideas filosóficas en el teatro.
Una buena propuesta, muy socrática.” - Santi Fondevila, Ara
“El resultado es un espectáculo muy austero y sobrio en el que la palabra adquiere todo el
peso. (...) El de Sócrates se añade dentro de la trayectoria de Josep Maria Poou a una larga
lista de grandes personajes, a menudo con una fuerza y una complejidad muy potentes.” -
Antoni Ribas Tur, Ara.
“Sócrates nunca escribió una palabra, pero se ha convertido en piedra angular de la
civilización occidental. Para la complejidad de este hombre se requiere un actor con la
condición de piedra angular de la escena: por ejemplo, Josep Maria Pou. (…) Y la solvencia
del resto del elenco.” - Javier Villán, El Mundo.
“El conocimiento. Ese concepto filosófico es la base dramática de una obra de alarmante
inicio narrativo, cuya acción se sustenta en la intensidad de la palabra.” - Javier Villán, El
Mundo
Fotografía: David Ruano
“El segundo estreno absoluto del Festival, dirigido por Gas y protagonizado por Pou,
escenifica la condena a muerte del filósofo.” - David Vigario, El Mundo
“El resultado es un guión complejo, intenso y penetrante sobre un juicio (...) Y es que este
montaje es, esencialmente, una introspección del ser, una posibilidad de conocer a ese
filósofo que sólo sabe que no sabe nada, y de conocernos a nosotros mismos.” - Elena Recio,
El Periódico de Extremadura
“El público disfrutó siendo copartícipe de un juicio injusto que acabó con la muerte del gran
filósofo. Se contagió de emoción con el transcurso de la historia. Se deleitó con la gran
interpretación de José Maria Pou y el resto del elenco.” - Marta Pérez Guillén, Hoy
Extremadura
Fotografía: David Ruano
“El público sentencia la obra con un aplauso interminable y una levantada del graderío que
no se hizo esperar acompañada de vítores.” - Marta Pérez Guillén, Hoy Extremadura
“El espectáculo, directo, seco y despojado, en el que la palabra y el pensamiento se erigen
en protagonistas, trata de reproducir el juicio al que fue sometido Sócrates en el año 399
a.C., que se conoce fundamentalmente a través del testimonio de Platón y de sus Diálogos.”
- Julio Bravo, ABC
“La obra recrea los últimos días en la vida del filósofo, en un drama de tintes trágicos, en el
que sabemos, por descontado, la resolución del drama, que no hay nada que podamos
hacer por cambiar lo que sucederá, y aun así nos mantiene hirviendo y tensos.” - Carlos Sala,
ABC
Ficha artística
Autores: Mario Gas y Alberto Iglesias
Dirección: Mario Gas
Reparto:
Josep Maria Pou
Carles Canut
Amparo Pamplona
Pep Molina
Alberto Iglesias
Ramon Pujol
Guillem Motos
Escenografía: Paco Azorín
Iluminación: Txema Orriols
Figurinista: Antonio Belart
Espacio sonoro: Àlex Polls
Ayudante de dirección: Montse Tixé
Ayudante de escenografía: Alessandro Arcangeli
Ayudante de vestuario: Carlota Ricart
Estudiante en prácticas de dirección: Selene Perdomo
Dirección de producción: Amparo Martínez
Jefa de producción: Maite Pijuan
Producción ejecutiva: Marina Vilardell
Regidoría: Montse Tixé
Sastrería: Rosario Macias
Jefe técnico del teatro: Sergi Lobaco
Técnico del teatro: Raúl Martínez
Construcción de escenografía: Taller d’escenografia Sant Cugat
Confección de vestuario: Goretti Puente
Prensa: Andreu Rami y Anna Casasayas
Marketing y comunicación: Publispec
Fotografía: David Ruano
Diseño gráfico: sSB
Espectáculo en castellano
Duración aproximada de 1 h 30 minutos
Una coproducción del Grec 2015 Festival de Barcelona, Teatre Romea y Festival
Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
Con la colaboración de Teatre - Auditori de Sant Cugat.
Currículum autores
MARIO GAS – director
Fotografía: David Ruano
Actor, director de cine, teatro y ópera además de gestor cultural. Como actor de teatro ha
trabajado en una treintena de producciones, entre las que cabe mencionar: Doña Rosita la
soltera (1980); Edipo tirano (1993); La Orestíada (2004); Fausto (2003); Electra (2003); Don Juan
(2008); A little night music (2000); Follies (2012); Julio César (2013) o El largo viaje del día hacia
la noche (2014).
Como director teatral y de ópera ha dirigido casi un centenar de espectáculos, entre los
cuales destacan: Martes de carnaval (1995); El zoo de cristal (1995); El rapto en el serrallo
(1996); Sweeney Todd (1995); La reina de belleza (1998); A little night music (2000); La madre
coraje y sus hijos (2001); The full monty (2001); Madame Butterfly (2002); La Orestíada (2004);
Las troyanas (2008); Muerte de un viajero (2009); Un tranvía llamado deseo (2011); Follies
(2012) o Invernadero (2015).
En cine ha dirigido e interpretado la película El Pianista (1998) y también ha trabajado, como
actor, en El Coronel Macià (2006); La puta y la ballena (2004); Smooking Room (2002);
Amigo/Amat (1999) o El largo invierno (1992). A esta faceta cinematográfica cabe añadir
que es actor de doblaje conocido por ser la voz habitual de los actores John Malkovich, Ben
Kingsley o Geoffrey Rush.
Estació d’enllaç (1995), Descalç sobre la terra vermella (2012) e Isabel (2013) han sido
algunas de las series de televisión en las que también ha participado.
A lo largo de su carrera ha recogido diversos premios: premi Butaca a la mejor dirección
teatral (La reina de belleza); el premio Nacional de Teatro (Sweeney Todd); dos premios Max
a la mejor dirección (Sweeney Todd y Follies) y un tercero como mejor espectáculo de teatro
(La reina de belleza); y el premio Ciutat de Barcelona de las Artes Escénicas (La reina de
belleza).
ALBERTO IGLESIAS – autor
Fotografía: David Ruano
En 1993 inició su trabajo por varios teatros de España encarnando al joven Malcom de la
tragedia escocesa firmada por William Shakespeare. Iglesias cuenta con el estreno de más
de cuarenta obras en estos 20 años de carrera.
Los montajes en los que ha participado alcanzan una amplia variedad de obras clásicas y
contemporáneas: Trasquilo, Eurípides, William Shakespeare, Philip Marlowe, Valle-Inclán,
Heiner Müller, Lope de Vega, Edmond Rostand, Angélica Lidell, Verónica Fernández, Miguel
Murillo, Enzo Cormann, David Mamet, Tenessee Williams, John Steinbeck, entre otros.
Se ha puesto a las órdenes de directores de la talla de José Carlos Plaza, Lluis Pascual, Jhon
Strasberg, Daniel Veronese, Mario Gas, Miguel del Arco, Etelvino Vázquez, Joao Mota o
Enrique Vargas, además de trabajar con nuevos valores de la escena como Alfonso Ramos,
Pablo Rivero, Antonio C. Guijosa o Javier Hernández-Simón.
Ha rodado dos películas de factura independiente y casi una docena de cortometrajes,
además de haber participado en varias series de televisión de ámbito nacional como
Cuéntame (2010), Familia (2013) o Isabel (2014).
Sus últimos trabajos en el teatro han sido: Hébuca (2013), dirigida por José Carlos Plaza;
Serena Apocalipsis (2013) (CDN Escritos en escena), dirigida por Antoni C. Guijosa; De ratones
y hombres (2012), dirigida por Miguel del Arco; Un tranvía llamado deseo (2010), dirigida por
Mario Gas; y Glengarry Glenn Ross (2009), dirigida por Daniel Veronese y Cyrano de Bergerac,
dirigida por John Strasberg.
También ha recibido varios galardones, como el premio mejor actor de reparto en la XXII
edición de los Premios Unión de Actores por De ratos y hombres (2012); y estuvo nominado
a mejor actor protagonista a Premios Jara por Ángel de Luz (2008) y mejor actor de reparto
en la XX edición de los Premios Unión de Actores por Glengarry Glenn Rose (2009).
Currículum elenco
JOSEP MARIA POU – actor
Fotografía: David Ruano
Realizó estudios de interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de
Madrid y actualmente es el Director Artístico del Teatro Goya de Barcelona. Su carrera como
actor teatral empezó en octubre de 1968 con la participación en el histórico montaje de
Adolfo Marsillach Marat-Sade, de Peter Weis.
En 1970, acabados los estudios en la RESAD, se incorpora a la compañía del Teatro Nacional
María Guerrero bajo la dirección de José Luis Alonso, donde permanece hasta 1973, año en
que compagina el trabajo habitual con Alonso y Marsillach, añadiendo otros teatros y
directores a su currículum: José María Morera, Miguel Narros, Pilar Miró, Mario Gas, Herman
Bonnín, Josep Maria Flotats, Sergi Belbel, Calixto Bieito y Xavier Albertí, entre otros.
Su carrera se explica por éxitos de público y crítica en la doble vertiente de actor y director,
en catalán y castellano, entre los que destacan: Romance de lobos (1970); El círculo de tiza
caucasiano (1971); Las tres Hermanas (1973); Canta, gallo acorralado (1973); La carroza de
plomo candente (1976); El galán fantasma (1981); Coronada y el toro (1982); Casa de
muñecas (1983); El Dúo de La Africana (1984); Al derecho y al revés (1984); És així, si us ho
sembla (1987); Lorenzaccio (1988); Amado monstruo (1989); Desig (1991); La verdad
sospechosa (1991); El cazador de leones (1993); La corona d’espines (1994); Àngels a
América (1996); La Gavina (1997); Arte (1998); Celobert (2003); El Rei Lear (2004); La cabra o
Qui és Sylvia? (2005); Su seguro servidor, Orson Welles (2008); Els nois d’història (2008); La vida
por delante (2009); La gran Sultana (2010); Truca un inspector (2011); Concha! (Yo lo que
quiero es bailar) (2011); El tipo de al lado (2012); Forests (2012); A cielo abierto (2013); Fuegos
(2013); Los hijos de Kennedy (2013); Terra de ningú (2013); El zoo de vidre (2014) y Prendre
Partit (2014). Además, es autor de diversas traducciones i adaptacions del teatro inglés y
americano más reciente.
Desde 1970 ha llevado a cabo una carrera paralela de éxitos en cine y televisión. En
televisión destacan: Vida privada (1987); Estació d’enllaç (1994); Policías (2000); Carles,
Príncep de Viana (2001); Àngels i Sants (2006); Quart (2007); i Lex (2008). En cinema, entre
d’altres: Reina Zanahoria (1977); La noche más hermosa (1984); El caballero del dragón
(1985); El complot dels anells (1988); Remando al viento (1988); Berlin Blues (1988); Pont de
Varsòvia (1989); La banyera (1989); Gran Slalom (1995); Los años bárbaros (1998); Subjúdice
(1998); La hora de los valientes (1998); Amigo amado (1999); Goya en Burdeos (1999);
Barcelona, un mapa (2007); Sevignè (2004); Mar adentro (2004); Màscares (2009);
Blancanieves (2012); Murieron por encima de sus posibilidades (2014) y Secuestro (2016).
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos galardones: Premio Nacional de Teatro del
Ministeri de Cultura; Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya; Premio de
Cultura (Teatro) de la Comunidad de Madrid; Premio Ricardo Calvo del Ayuntamiento de
Madrid; tres Premios Max; cuatro Premios de la Crítica Teatral de Barcelona; Premio Sant Jordi
de Cinematografia; Fotogramas de Plata; Premio Internacional Terenci Moix; Premio
Barcelona de Cinema; Premio de la Unión de Actores de Madrid; cuatro Premios Butaca; y
el Premio Teatre BCN, entre otros.
AMPARO PAMPLONA - actriz
Fotografía: David Ruano
Es una actriz con estudios de canto, danza y solfeo por el Conservatorio de Música de
Madrid; y de actuación e interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
En 1967 obtuvo el Premio Final de Carrera Lucrecia Arana de la RESAD.
A lo largo de su carrera ha interpretado personajes en obras como Divinas palabras (1969);
Tango (1970); Las Troyanas (1984); La Orestíada (1985); La cena del rey Baltasar (1981);
Agresión (1985); El Malentendido (1983); Numancia (1998); Llama un inspector (2011); La
misma historia (2012); La cabra o ¿Quién es Sylvia? (2007); La historia del soldado (200); y
Katiuska (2009), entre otras. En 2004 recibió el XV Premio Hotel Parque-Asociación de Amigos
el Teatro de Valladolid por su papel en La casa de los siete balcones; y en 2007 fue finalista
en la XXIV edición de los Premios Ercilla por su interpretación en La cabra ¿o quién es Sylvia?.
En televisión ha participado en series como Amar es para siempre (2013); La que se avecina
(2010); Águila Roja (2010); Un Paso Adelante (2002); Aquí no hay quién viva (2005) o El
Comisario (2002). Su actividad laboral la ha llevado a dar clases de interpretación y a escribir
dos novelas, Siempre quedan las estrellas (1996) y Como si no pasara el tiempo (1999).
CARLES CANUT – actor
Fotografía: David Ruano
Desde que empezó a actuar, en 1963, ha trabajado en un centenar de producciones y en
más de 6.000 funciones. Ha interpretado papeles en obras cómo Catalans salvatges (1994);
Una luna para el bastardo (1994); Cartes d’amor (1995); Galileo Galilei (1996); La verbena de
la paloma (1996); Plataforma (2008); Mestres antics (2005); La tempestad (1997); Les dones
sàvies (1999); Tots eren fills meus (1999); El florido pensil (2001); Un sopar amb els clàssics (2001);
Macbeth (2002); La ópera de los cuatro cuartos (2002); Orfeu als inferns (2003); El Rei Lear
(2004); Celebració (2005); Peer Gynt (2006); Tirant lo Blanc (2007); Mama Medea (2008); La
vida por delante (2009); Truca un inspector (2011); Burundanga (2012); o Sí, primer ministre
(2013).
En 2008 ganó el Premio Max al major actor de reparto por Plataforma (2006). En televisión ha
participado en las series Hermanos y detectives (2007); Lo Cartanyà (2005); Plats Bruts (1999);
La memòria dels cargols (1999); Estació d’enllaç (1995); Farmàcia de Guàrdia (1995), y en las
TVmovies: Vicente Ferrer (2013); El retaule del flautista (2012); L’estratègia del Cucut (2000),
entre otras.
En cine ha actuado en Sagrado y obsceno (1975), El caballero del dragón (1985); La ràdio
folla (1986); El aire de un crimen (1988); Makinavaja, el último choriso (1992); Don Jaume, el
conquistador (1994) y Negro Buenos Aires (2010). También es actor de doblaje y, desde 2006,
es el director de la Fundació Romea para las Artes Escénicas.
PEP MOLINA - actor
Fotografía: David Ruano
Actor y cantante que durante años colaboró con la compañía Dagoll Dagom en los
espectáculos Glups! (1983) y El Mikado (1986), que fueron grabados y emitidos por televisión.
Sobre los escenarios ha trabajado con directores como Dario Fo, Mario Gas, John Strasberg,
Ariel Garcia Valdés o Carlo Boso, con los cuales ha interpretado las obras Follies (2012); Kabul
(2008); Guys & Dolls (1998); Sweeney Todd (1995); y en los recitales Brecht x Brecht y Cien
poemas para cien años. Hizo la dramatúrgia y dirigió Yo maté a mi hija (2015) y también ha
sido codirector del espectáculo Lorca eran todos (2006) con Pepe Rubianes, a quien Molina
dirigió en Pay-pay (1983), Por el amor de dios (1991) o La sonrisa etíope (2008).
En cine ha rodado películas como Tierra y libertad (1995), Un cos al bosc (1996), Un negre
amb un saxo (1989), Faust 5.0 (2001), Smoking-Room (2002), Rec2 (2009) o las TV-movies El
Coronel Macià (2006) y Andorra. Entre el Torb i la Gestapo (2000).
En televisión ha interpretado papeles en múltiples series como Poble Nou (1994), Oh! Europa
(1993), El Comisario (1999), Hospital Central (2000), Cuéntame cómo pasó (1968), La sagrada
família (2010), La que se avecina (2007), Los misterios de Laura (2009) o Kubala, Moreno i
Manchón (2012).
Desde hace más de 16 años dirige el festival benefico Guanya’t el cel amb el pare Manel,
en el que participan figures de primer nivel como Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, Joaquín
Sabina, Estopa, Manel Fuentes, Andreu Buenafuente o El Tricicle, entre otros.
ALBERTO IGLESIAS – actor
Fotografía: David Ruano
En 1993 inició su trabajo por varios teatros de España encarnando al joven Malcom de la
tragedia escocesa firmada por William Shakespeare. Iglesias cuenta con el estreno de más
de cuarenta obras en estos 20 años de carrera. Los montajes en los que ha participado
alcanzan una amplia variedad de obras clásicas y contemporáneas: Trasquilo, Eurípides,
William Shakespeare, Philip Marlowe, Valle-Inclán, Heiner Müller, Lope de Vega, Edmond
Rostand, Angélica Lidell, Verónica Fernández, Miguel Murillo, Enzo Cormann, David Mamet,
Tenessee Williams, John Steinbeck, entre otros.
Sus últimos trabajos en el teatro han sido: Hébuca (2013), dirigida por José Carlos Plaza;
Serena Apocalipsis (2013) (CDN Escritos en escena), dirigida por Antoni C. Guijosa; De ratones
y hombres (2012), dirigida por Miguel del Arco; Un tranvía llamado deseo (2010), dirigida por
Mario Gas; y Glengarry Glenn Ross (2009), dirigida por Daniel Veronese y Cyrano de Bergerac,
dirigida por John Strasberg.
También ha recibido varios galardones, como el premio mejor actor de reparto en la XXII
edición de los Premios Unión de Actores por De ratos y hombres (2012); y estuvo nominado
a mejor actor protagonista a Premios Jara por Ángel de Luz (2008) y mejor actor de reparto
en la XX edición de los Premios Unión de Actores por Glengarry Glenn Rose (2009).
RAMON PUJOL – actor
Fotografía: David Ruano
Se formó en la Escuela de Interpretación Nancy Tuñón y es Licenciado en Interpretación por
el Institut del Teatre, además de haber recibido varios cursos en otros centros nacionales.
Como actor teatral ha interpretado papeles en obras dirigidas por Magda Puyo, Sergi Belbel,
Xavier Albertí, Josep Maria Pou o Natalia Menéndez, entre otros; en espectáculos como La
dona d’abans (2006), En pólvora (2006), Espectres (2008), Los chicos de historia (2010), Smiley
(2012); Terra de ningú (2013) y No feu bromes amb l’amor (2015).
En cine ha actuado bajo la dirección de Montxo Armendáriz o Ventura Pons en películas
como El perfume. Historia de un asesino (2006); My way (2007); Lope (2010); Mil Cretins (2011)
i No tengas miedo (2011). También ha participado en series de televisión como La via
Augusta (2007); Serrallonga (2008); Doctor Mateo (2009); Barcelona ciutat neutral (2011);
Grand Nord (2011) i Ciega a Citas (2014).
GUILLEM MOTOS - actor
Fotografía: David Ruano
Es licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Ha trabajado en obras
como La filla del mar (2001), Romeu i Julieta (2002), La torna de la torna (2005), El gran secret
(2007), un manicomi a Goa (2008) o La mort d’un viatger (2009).
Como integrante de la compañía la Arcàdia ha participado en las obras Ens hauríem
d’haver quedat a casa (2010), Vent a les veles (2010), Kafka a la ciutat de les mentides (2011),
La terra oblidada (2012) y La Pols (2014), sobre la que se está rodando la película.
