Lasar Segall. De la Escuela de París a Brasil

8/16/2019 Lasar Segall. De la Escuela de París a Brasil.

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Lasar SegallDe la Escuela de París a Brasil

Por Santiago Raigorodsky. Director de Tarbut Arte.

Quien escribe este artículo ha tenido la fortuna de conocer la obra de Lasar Segall en elpaís que este artista adoptó para vivir parte de su vida y desarrollar lo más importante desu arte, Brasil. Hace ya varias décadas, durante años he vivido allí y he tenido la ocasiónde conocer en profundidad su trabajo y de conmoverme con muchas de sus obras. Enese tiempo he tenido oportunidad de visitar el entonces pequeño Museo Lasar Segall enel estado de São Paulo, dedicado a su obra e incluso mantener una corta conversacióncon uno de sus hijos, ya que el artista había fallecido tiempo antes.

No me cabe duda que para gran parte del público europeo lafigura de este importante artista sigue siendo prácticamentedesconocida. Lamentablemente la vieja Europa desdesiempre irradia a sus artistas hacia todos los continentes,cosa que no suele suceder en sentido contrario, de allí lainquietud de dar a conocer a este creador y su fecunda ymadura obra. Segall, dueño de un poderoso lenguaje propio,supo adaptarse a las circunstancias por él vividas y hacer deellas un puente de unión entre los creadores de la Escuelade París y ese inmenso país que es Brasil, en una épocadonde hacía pocos años había nacido el llamadoModernismo Brasileño.

El siguiente párrafo, extraído de un artículo publicado porMaría Hirszman en abril del 2013, nos sirve comointroducción a este escrito que tratará de dar a conoceralgunos aspectos sobre la fascinante figura de este gran artista.

“Lasar Segall nace en Vilna, capital de Lituania el 21 de julio de 1891, en esa épocaLituania estaba bajo los dominios de la Rusia zarista.

Señalado como el principal maestro expresionista en Brasil, admirado por ser el autor dealgunas de las más punzantes obras sobre el horror de la guerra y del antisemitismo,investigado con ahínco por haber desarrollado un estilo absolutamente propio y al mismotiempo en contacto con la tradición de la pintura, al rever géneros tales como el retrato, lanaturaleza muerta y el paisaje –con una cierta fascinación ante las nuevas posibilidadesque se le abrían con la escena tropical brasileña– y al dedicarse a una amplia gama delenguajes (pintura, escultura, grabado y dibujo), Lasar Segall se encuentra entre losartistas más vistos y estudiados en Brasil. Los eventos alrededor de su obra se sucedensin grandes intervalos de tiempo entre sí.”

Lasar fue el sexto hijo de una familia judía religiosa, sus padres fueron Esther Ghodes

Glaser y Abel Segall un calígrafo escriba de la Torá. En total fueron ocho los hijos de esematrimonio. El artista pasó su infancia en Vilna. Allí, de 1905 a 1906 estudió Bellas Artes

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Lasar Segall - 1945foto de Benedito Junqueira

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en la Escuela de Diseño, donde es estimulado a viajar paraseguir sus estudios, por el pintor Antokolski, sobrino delfamoso escultor Mark Antokolski.

En 1907, con quince años, Segall llega a Berlín y asistedurante dos años a las clases de la Escuela de Artes

Aplicadas y a la Academia Imperial de Bellas Artes de esaciudad. Allí entonces predominaban las tendencias ligadas almovimiento impresionista y asomaba un incipiente pos-impresionismo.

Un par de años más tarde el joven Segall, decepcionado porel academicismo en boga, en un acto de rebelión contra la Academia, expondrá en la “Freie Sezession”, uno de losmovimientos precursores del expresionismo, donde recibe elpremio Max Libermann.

Podemos ya apreciar en el cuadro titulado “Sin Padre”, de 1909, que las pinceladas librescon las que la obra está realizada nos retrotraen a un cierto impresionismo. No obstantedifiere de esa escuela en cuanto a que su trabajo tiene una atmósfera sombría, reforzadapor los tonos oscuros de la paleta y donde se destaca la caracterización social ypsicológica de los personajes.

Poco después, en 1910 procurando nuevos conocimiento y experiencias en la búsquedade un lenguaje propio, abandona Berlín y se traslada a Amsterdam y posteriormente aDresden. En esta ciudad es donde realmente comienza a desarrollar su propio estilovinculándose al expresionismo de Liebermann y Kokoshka.

Al mismo tiempo que Segall exploraba sus orígenes judíos,mantiene su aprendizaje en la Academia de Bellas Artescomo "Meister-Schueler" (Estudiante-Maestro), con elprivilegio de tener su propio taller. Con ello también satisfacíasu necesidad de independencia.Es en ese mismo año querealiza su primera muestra individual en la Galería Gurlitt deDresden.

En medio de sus viajes a Alemania y Holanda, realizadosentre 1909 y 1912, es en 1911 que el artista se compromete

a ir a Brasil por primera vez, decidido a visitar a tres de sushermanos que allí vivían.

En esa época Segall también muestra su admiración por laobra de Paul Cézanne, especialmente en el aspectoconstructivo que podremos apreciar a la largo deprácticamente toda su carrera y que podemos verclaramente en “O violinista”, probablemente de de 1909.

Tiempo después el artista adoptará tonos más claros como por ejemplo, en “Lectura” de1913, aunque mantiene una cierta predilección por el blanco y negro, una característicade su producción posterior.


Retrato de Mujer - 1905carbón y pastel -36 x 28,5 cm.

Museo Lasar Segall

O violinista - 190971 x 51 cm.- óleo s.papel

Museo Lasar Segall



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En el extenso archivo conservado en el museo de sunombre, podemos ver algunas fotos significativas de esaépoca. Hay allí un hermoso retrato del pintor cuando era joven, vestido con típicas ropas rusas, o el registro de unasesión de pintura al aire libre con sus pares de la Academiade Dresden en 1911, cargando sobre sus hombros a la

modelo desnuda, en una especie de manifiesto visual de losprincipios de libertad y vanguardia que se hallaban engestación en aquel momento.

Fueron aquellos años intensos, plenos de experiencias tantoen cuanto a su formación como artista como a su condición judía. Era éste un momento donde el artista se encontrabaidentificado con los esfuerzos de su primer profesor, Lev Antokolski en el sentido de construir un arte específicamente judío. Una de sus obras representativas de aquel momentoen que prevalecía su fase decididamente expresionista yelementos cubistas es “Aldea Rusa” de 1912.

En esta obra podemos ver una composición totalmente geometrizada que ya se percibíaen algunos grabados anteriores que el artista había realizado. Las casas bajas de la aldeay los personajes que vemos rememoran sin duda escenas de la vida en su tierra natal.

Es en 1912 que marcha a São Paulo en Brasil,a l l í permaneció 8 meses. Ese v ia je,prácticamente en los comienzos de su carrera,decidiría su futuro en un país que influenciaría

profundamente su obra.

Regresa a Dresden, pero como decimos aquellaprimera estancia en Brasil fue decisiva en suobra tanto en cuanto a los temas como al estilo. A partir de ese momento varias de sus pinturasde esta época retratan la jungla brasileña, quees a menudo representada mediante una masade formas geométricas de color verde. En sucuadro “Encuentro” muestra a una parejainterracial, fruto de su experiencia en Brasil,

donde allí era algo frecuente, pero socialmenteproblemático en muchos países europeos.

A Segall le cupo el honor de ser uno de los primeros pintores en presentar elexpresionismo alemán en Sudamérica. El primer contacto de su obra con Brasil ocurre en1913, cuando expone en São Paulo y en Campinas. Allí el artista muestra trabajos detransición entre el impresionismo y el expresionismo, dentro de un estilo muy personal enel que se comenzaba a afirmar.

En el final de ese mismo año el artista vuelve a Europa dejando varias de sus obras encolecciones brasileñas. Luego de una estadía de tres semanas en París, donde incluyelargas visitas al Museo de Louvre, el artista regresa a Dresden en Alemania.


Lasar Segall y la modelo - 1911

Aldea rusa - óleo s. tela - 62,5 x 80,5 cm.Museo Lasar Segall



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En 1914 se declara la Primera Guerra Mundial y como otros, debido a su ciudadanía rusa,fue exilado en un campo de prisioneros en Meissen, por ser "extranjero enemigo". Porinterferencia de un antiguo profesor suyo, Gotthard Kühl, Segall consigue regresar aDresden. En ese tiempo el artista conoce a Margaret Quack, con quien se casaría pocomás tarde, en 1918, al finalizar la guerra .

Es a partir de 1914 que Segall comienza a profundizar su trabajo en la corrienteexpresionista desenvolviéndose ya plenamente en esa estética. El artista busca en esenuevo lenguaje pictórico una mayor intensidad que le proporcionará una caracterizaciónpsicológica más aguda y profunda a sus figuras.

Sus pinturas, bajo el impacto de la Primera Guerra Mundial, entre 1914 y 1918, ademásde continuar presentando una fuerte tendencia a lo geométrico reflejan ya decididamenteuna marcada preocupación por las injusticias sociales y el sufrimiento humano. El artistautiliza entonces colores oscuros y con fuertes contrastes acordes con los temas que trata.

En 1917 viaja por última vez a Vilna, su ciudad natal, encontrándola totalmente destruidapor la guerra. A partir de sus impresiones ante esa destrucción, llena de gente sumida enla miseria deambulando por las calles, el artista produce una serie de dibujos, litografías ygrabados en metal que reflejan la angustia que pesa sobre el artista.

Poco tiempo después publica su álbum “Cinco litografías sobre una criatura dócil”,basadas en un cuento de Dostoievski llamado “Krotkaya” donde el artista, en su particularlenguaje, crea los personajes que de alguna manera reflejan su propio mundo interior. Esese un tiempo en que el artista reforzará su identificación con algunas cuestiones judíasque se tornan importantes para su experiencia artística.

Época también ésta donde la evolución queel artista tiene en el color la apreciamos encuadros como “Kadish - rezo por losmuertos” de 1918 o “Eternos caminantes”de 1919.

Ese mismo año publicaría "Memorias deVilna", un álbum de grabados a “puntaseca” prologado por Paul FernandoSchmidt. Posteriormente expone en el

Museo Folkwang de Hagen.

Sin duda, la mayoría de obras de Segallnacen en un ambiente artístico marcado por

el cubismo y por la segunda fase del expresionismo alemán, más cercano a unaaproximación realista de la figura, que incluye artistas como George Grosz y Otto Dix.

No obstante, en comparación con los colores vivos utilizados por esos artistas, sus obrastienen un carácter melancólico o lírico y son trabajadas en tonalidades sobrias, conpredominio de ocres, grises, negros y violetas. La gama cromática alude la tristeza entrabajos como “Pobreza”, de 1921, en el cual la construcción en formas angulosastriangulares, utilizada ya anteriormente, cede lugar a líneas más curvas y a figuras quepresentan una deformación expresiva, con cabeza y ojos enormes.


Eternos caminantes - 1919



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En 1920, él ayuda a Marie Wigman para crear su escuela de baile en Dresden. En esemomento, se encuentra con Paul Klee y en 1921, conoce a Wassily Kandinsky, ElLissitzki, Naúm Gabo y Alexander Archipenko, éstos tres últimos eran artistas de origen judío. Ese mismo año, publica un álbum de grabados, "Bubu", basado en el libro deCharles-Louis Philippe, "Bubu de Montparnasse".

Durante los años siguientes Segall fue relacionándose con otros artistas como GeorgeGrosz, Kurt Schwitters y Otto Dix. Con este último, junto a Conrad Felixmuller, Otto Langey otros fundó el Grupo de Artistas Radicales de Secesión de Dresden 1919, con elobjetivo declarado de promover una filosofía estética expresionista y vanguardista, asícomo organizar exposiciones.

En mayo de 1922 encontramos a Segall exponiendo en la Internationale Kunstausstellung(Exposiçión Internacional de Arte) de Düsseldorf y simultáneamente a esa exposiciónrepresenta a la Secesión de Dresden en el Congreso de la Unión de los ArtistasInternacionales. En esa ocasión el artista se relacionó con otros pintores, entre ellosestaban Max Ernst, Yankel Adler, Arthur Kaufmann y Gert Wollheim.

Incansablemente, el artista prosigue con su obra y al año siguiente realiza una muestraindividual en la Galería Fisher, de Frankfurt y también en el Gabinete de Estampas delMuseo de Leipzig. Además ilustra el libro “Maasse-Bichl” (pequeño libro de historias), deDavid Bergelsohn, con 17 grabados, libro este editado por Wostock, de Berlín.

En 1923, el año de su segundo viaje a Brasil, se instala de forma permanente. Segall setrasladó allí junto a su esposa, Margaret. El aspecto trágico causado por la posguerra esevidenciado con intensidad inusitada en esos años en los que Segall emprende su partida

de Europa con destino a Brasil. El pasado se revela entonces de modo complejo en laobra del artista, atravesada por algunos de los signos más perturbadores de lascatástrofes que castigaron al tumultuoso inicio del siglo XX: los refugiados, los apátridas,los emigrantes, la miseria, la prostitución.

En enero de 1924, después de pasar por Rio de Janeiro, la pareja desembarca en Santospara finalmente residir en São Paulo. Luego de su llegada, reciben en su casa, la visita denumerosos simpatizantes del Modernismo brasileño.

El artista realiza entonces una exposición individual en la calle Álvares Penteado, de SãoPaulo, donde muestra obras producidas en Alemania. Ese mismo año se separa de

Margaret, quien retorna a Berlín. En noviembre, ejecuta trabajos de decoración para elBaile Futurista, en el Automóvil Club y poco después realiza una conferencia “Sobre Arte”en Villa Kyrial, residencia del senador José de Freitas Valle, importante punto de reuniónde artistas e intelectuales.

Unos años antes, la vida cultural de Brasil había comenzado a dar notables cambios quedesembocarían en el llamado Modernismo brasileño. Éste fue un movimiento cultural deamplio espectro que afectó tanto a la literatura como a las artes plásticas. En élconvergieron movimientos de las vanguardias europeas anteriores a la Primera GuerraMundial, tales como el cubismo y el futurismo, que fueron asimilados"antropofágicamente", es decir, aprovechando de ellos sólo lo que era consideradopositivo y adecuado para la realidad brasileña.




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El Modernismo se caracterizó por el propósito de construir una verdadera culturabrasileña, liberándose de ciertos valores de la cultura europea, de allí que se requiriórevisar críticamente las tradiciones culturales brasileñas.

En su primer fase se busca lo moderno, original y polémico, al tiempo que se busca laidentidad de Brasil en sus orígenes y se revaloriza al indio como verdaderamente

brasileño. Es un movimiento profundamente nacionalista, que busca también afirmarse enel aspecto lingüístico, diferenciando la "lengua brasileña", hablada por la gente de la calle,de la lengua portuguesa.

Fue un periodo de gran efervescencia cultural, rico en manifiestos y revistas de vidaefímera, que Mário de Andrade, uno de sus principales impulsores, describiríaretrospectivamente como "la mayor orgía intelectual que la historia artística del país haregistrado".

Junto a él fueron otras figuras relevantes del movimiento Oswald de Andrade, ManuelBandeira, Antonio de Alcántara Machado y muchos otros. Posteriormente y en unasegunda fase aparecen figuras como Vinicius de Moraes, Jorge de Lima y CarlosDrummond de Andrade así como muchos otros.

Con ellos la poesía prosiguió la tarea de purificación de medios y formas antes iniciada,ampliando la temática hacia las inquietudes filosóficas y religiosas, al tiempo que la prosaampliaba su área de interés para incluir nuevas preocupaciones de orden político, social,económico, humano y espiritual.

Integrándose a ellos, en poco tiempo Segall se convirtió en unafigura muy influyente, empapando el modernismo brasileño con

el color, la intensidad psicológica y la distorsión espacial,características de la tradición alemana. Otros pintores desingular importancia en este movimiento fueron Anita Malfatti,Cándido Portinari, Tarsila do Amaral y Emiliano Di Cavalcanti.

En 1925 Segall realiza pinturas murales con las que decora elPabellón de Arte Moderna de Olívia Guedes Penteado,localizado en el jardín de su residencia, en la calle ConselheiroNébias, donde se reunían los modernistas.

Al respecto de ese trabajo Mário de Andrade señaló: “Segall se

reveló en la decoración de ese salón un idealista excelente. Umidealista de felicidad. Y me parece que fue ese idealismo el quele permitió llegar en los cuadros actuales a un concepto másrealista, abandonando aquel trágico mortificante e incesante quele caracteriza en toda la obra anterior a la fase brasileña”.

Ya en sus primeros trabajos realizados en Brasil, Segall se ve deslumbrado por la luz y loscolores tropicales. Se sensibiliza no sólo por el paisaje sino también con el ambienteartístico brasileño: su producción mantiene un acercamiento a obras de Tarsila do Amaraly con otros artistas locales. Realiza varias obras en las que acentúa el drama de losmarginados por la sociedad. Son pinturas de este período: “Muchacho con lagartos” de1924, “Paisaje brasileño” de1925 y “Colina roja” de 1926. No obstante los cambiosrealizados, Segall se mantuvo fiel a los principios cubistas.


Muchacho con lagartos1924 - óleo s. tela

98 x 61 cm.



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El artista no permanece soltero por mucho tiempo, se casa en junio de 1925 con una exalumna suya, Jenny Klabin. El matrimonio pasa la luna de miel en Río de Janeiro y endiciembre de ese año ambos viajan a Europa. Segall continuó pasando temporadas en Alemania, pero se nacionalizó brasileño en 1927.

En este etapa Segall retornaría a la representación directa de temas judaicos, por ocasión

de la muerte de su padre. En los años anteriores, él ya había pintado esporádicamente laimagen de Abel Segall enfatizando su profunda religiosidad a través de atributos como laBíblia, o la kipá, como en el cuadro “Velhice” (“Vejez, de 1924), más su muerte y el luto dela familia lo llevó a producir un grupo de obras centradas en las tradiciones y ritos judíos.

“Pai Abel, Kaddisch” de 1927, “Feriado religioso” y“Vigília fúnebre” de 1928 entre otros, hacen parte deese conjunto.

Un año antes de ese hecho, en 1926, Segall exponesus primeros trabajos de la llamada fase brasileña.Sus obras se muestran en la Galería Neumann-Nierendorf de Berlín y en la galería Neue Kunst Fides,de Dresden. En abril, nace en Berlín su primer hijo,Mauricio y en octubre la familia retorna al Brasil.

En los años siguientes se suceden exposiciones enSão Paulo y Río de Janeiro donde Segall muestra lostrabajos hechos en Brasil entre 1924 y 1928,producción que quedó conocida – conforme a laexpresión de Mário de Andrade – como “fasebrasileña”. Como dijimos, esa nueva pintura exhibía

una fuerte influencia del país, tanto en lo referente alos temas – figuras de negros, plantas tropicales, favelas – como al uso de colores másvivos y luminosos. La Pinacoteca del Estado de São Paulo adquiere la pintura “Bananal”de 1927.

Por otro lado, el artista, con una fuerte consciencia social, en la serie “Mangue” realizadaen Brasil entre 1926 y 1929 aborda el tema de la prostitución.

El Mangue fue una gran zona de prostitución en Rio de Janeiro y, según el poeta ManuelBandeira, tuvo su auge, cuando era frecuentado por sambistas, intelectuales y artistas.“Aquello era una ciudad dentro de la ciudad, con mucha luz, mucho movimiento, mucha

alegría.” En esta serie (de la cual también hablaremos más adelante) en los trabajos deSegall predomina un clima de tensión establecido por la presencia de elementos como

persianas y cortinados así como por ambientes opresivos donde se sitúan los personajes.

El inquieto artista decide nuevamente viajar a Europa donde introducirá un nuevo cambioen su obra. En 1928 llega a París. Él va a menudo a los cafés de Montparnasse y cumplecon los artistas de la época.

Vivió en París entre 1928 y 1932, y allí se interesó por primera vez por la escultura (susbronces de esta época hacen referencia a temas brasileños). Elabora esculturas

realizadas en arcilla, madera y piedra. Allí realiza una muestra en la galería Vignon, unas“puntas-secas” (técnicas de grabado) de la serie denominada “Emigrantes”. En febrero de1930 nace Oscar, su segundo hijo.


Feriado religioso - 38 x 40 cm.



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Un par de años más tarde, los Segall fijarondefinitivamente su residencia en São Paulo,instalándose en una combinación de vivienda yestudio que fue diseñada por el arquitectomodernista Gregori Warchavchik, y en la que

pasó el resto de su vida. El edificio, uno de losmás emblemáticos del Modernismo brasileño, esen la actualidad un museo consagrado a la viday la obra de Segall.

En ese mismo año Segall funda, con un grupode amigos, el "SPAM" (Sociedad Paulista de ArteModerna) con la que participa en variosproyectos nacionales de decoración.

Entre 1933 y 1934 desarrolla una intensaactividad, realiza el proyecto y la decoración delbaile “Carnaval en la Ciudad del SPAM”, en lossalones del Trocadero, en São Paulo. Participade la Primera Exposición de Arte Moderno del SPAM, y en agosto realiza una exposiciónindividual de acuarelas y aguas fuertes, en la Pró-Arte de Rio de Janeiro.

Su arte llega a Roma donde expone en la Casa de Arte Bragaglia y también muestra susobras en la Galería Millone de Milán. A partir de 1935, pinta paisajes de Campos deJordão (ciudad brasileña perteneciente al estado de São Paulo), su obra adquiere aspectode materia densa, con un color muy peculiar y de un cromatismo muy refinado.

Mientras tanto y debido a las presiones de un grupo fascista conocidos por el nombre de“integralismo”, el SPAM cesa sus actividades. Se trataba de un grupo que discriminaba alos extranjeros en Brasil y de forma especial a los judíos, tildándolos de “enemigos delEstado”. De forma particular se cebaron en la figura de Segall que para ese entonces erala fuerza impulsora del SPAM.

Segall hace una segunda estancia en París entre 1935 y1938, estada marcada por dos acontecimientos que dejansu huella en él: una exposición en la galería Renou y Colle yla publicación de una segunda monografía de Paul

Fierens

(Editions des Chroniques du Jour), ambos hechosocurren en 1938. Si bien esos dos acontecimientosresultaron altamente importantes en la trayectoria del artistala situación en Europa comenzaba a cambiar radicalmente.

Un par de años antes el artista había comenzado una seriede trabajos sobre grandes temas que constituirían un puntode vital importancia en su obra, así nace “Pogrom” de1936/37 y posteriormente “Navío de Emigrantes” de1939/40, “Guerra” de 1942, “Campo de Concentración” de

1945 y “Éxodo” de 1947, junto a otros cuadros quederivaron en cuaderno llamado “Visiones de la Guerra”.


Progrom - 1937.

Óleo c. arena - 184 x 150 cmMuseo Lasar Segall

Póster de la muestra de artedegenerado - Munich - 1937



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Los ataques al arte empezaron casi inmediatamente después del ascenso de Hitler alpoder en 1933. Como comenzó a suceder con muchos otros artistas, el trabajo de Segallcomienza a considerarse como “degenerado y absurdo”. En concreto en Alemania, suobra ya no podía ser vista en exposiciones, el nazismo avanzaba rápidamente.

Por 1937, una comisión lideradapor Adolf Ziegler, el pintor favoritode Hitler, fue la encargada devaciar los museos alemanes de unarte para ellos inaceptable.Seiscientas cincuenta de las obrasincautadas fueron incluidas en unamuestra llamada “EntarteteKunst” (“Arte Degenerado”), queabrió el 19 de julio de 1937.

La muestra, impulsada por elministro de Propaganda del Reich,Joseph Goebbels, fue montada porlos nazis en la Haus der Kunst enMúnich. La misma consistía enobras de arte modernocaóticamente colocadas yacompañadas por etiquetas donde

ridiculizando a las obras se colocaron escritos furiosos y burlones textos como “la locura

se vuelve método” o “la revelación del alma racial judía”.

Además se mencionaba el precio desorbitado que las autoridades alemanas anteriores a1933 habían pagado por ellas, en tanto el pueblo sufría las consecuencias de las ingentesreparaciones de guerra alemanas y de la tremenda crisis de 1929. Diseñado para inflamarla opinión pública, la exposición viajó luego a muchas otras ciudades en Alemania y Austria.

Artistas judíos y comunistas, pioneros de la abstracción,y especialmente losexpresionistas del movimiento con sede en Dresden conocido como “Die Brücke” (“El

Puente”) fueron condenados como artistasponzoñosos y enfermos. Se mostraron obrasprocedentes de 32 museos y de unos 120artistas proscriptos. Entre muchos otrosestaban Max Ernst, Paul Klee, WassilyKandinsky, Oskar Kokoschka, Emil Nolde,Otto Dix y Lasar Segall de quien seexhibieron 10 de sus obras, tres eran pinturasy siete grabados.

“Eternos caminantes” de 1919 fue una de

esas obras que había sido adquirida añosantes por el Museo de la Ciudad de Dresden.Luego de la Segunda Guerra Mundial, la


Navío de Emigrantes - 1939/41. Óleo c. arena - 184x 150 cm.Museo Lasar Segall

Segall ejecutando Navío de emigrantesFotografía de Hidelgard Rosenthal



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pintura fue ubicada en una colección particular y llegó a Brasil luego de la muerte delartista.

La muestra de “Arte Degenerado” fue una de la exhibiciones más infames del siglo XX;también, una de las que recibieron más visitantes.

Mientras sucedían estos dramáticos hechos Segall continuaba su trabajo, en ese año de1938, a caballo entre Brasil y Francia realiza escenarios para el ballet “Sueños de unanoche de verano”, puesto en escena en el Teatro Municipal de São Paulo. Ademásexpone en el Primer Salón de Mayo, en el Esplanada Hotel, de São Paulo y representaoficialmente al Brasil en el Congreso Internacional de Artistas Independientes, en París.

El Museo Jeu de Paume, actual Museo Nacional de Arte Moderno, en París, adquiere supintura Retrato de Lucy VI de 1936 y el Museo de Arte de Grenoble su pintura “Jovemcom Acordeão II” de 1937.

Los temas destacados en la obra de Segall están ligados a profundos dramas humanos.Una de sus obras más famosas, un cuadro de grandes dimensiones es “Navío deEmigrantes”, de 1939/1940. Se trata de una pintura al óleo con arena esparcida sobre latela, predomina en ella un color marrón que ayuda a transmitir la tristeza y el sufrimientode la gente que huía de la guerra, las persecuciones, del hambre y la miseria de su tierranatal.

Esa huída de Europa significaba también un destino incierto al final de ese viaje. En losrostros de las personas que aparecen en el cuadro abarrotando la cubierta del barco seadivina el sufrimiento de dejar detrás una vida inacabada para intentar recomenzarla enotro lugar. El mar que rodea al navío es un mar sin fin donde no se adivinan las distancias

hacia el destino final.

De alguna manera, esta obra, como otras de Segall, tiene algo de autobiográfico ya que lavida del artista, desde muy temprana edad estaba marcada por diversos viajes.

Desde su primer viaje al Brasil, en diciembre de 1912, él anotó, en pequeños cuadernoslas experiencias que vivió a bordo de los navíos. Así como en sus viajes entre el Viejo y elNuevo Mundo cruzando el Atlántico produjo instantáneas de viajes, retratos de diferentestipos humanos, lo cotidiano de los marineros, detalles constructivos de lasembarcaciones, la experiencia de la inmensidad del océano enfrentada a la fragilidad deldestino humano. Sus apuntes y también cuantiosas fotos que el artista realizó, dieron

origen, en el final de los años 1920, a grabados de la serie “Emigrantes” y, durante laSegunda Guerra Mundial, a la tela “Navío de Emigrantes”.

El destino de Segall, que recorrió enormes distancias geográficas, culturales y afectivas,para tornarse un artista brasileño, se cruza con el de todos los emigrantes homenajeadosen esa tela que es un testimonio vehemente de la historia del siglo XX.

“Navío de Emigrantes” ha penetrado en el imaginario brasileño con contundencia, tal vezporque habla de una experiencia que fue colectiva y común para muchos de los queemigraron al Brasil en esos años dándose la asociación entre los emigrantes y refugiadoscon el tráfico negrero y la esclavitud. El cuadro para muchos críticos es considerado comouna especie de “Guernica” brasileño.




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Por ejemplo, el escritor Moacyr Scliar, utiliza ese cuadro para hablar de la emigración deRusia y también Clarice Lispector se refiere a ese cuadro al imaginar su llegada al Brasil.En "Viajando por mar", incluido en “A descoberta do mundo”, “Navío de Emigrantes” esutilizado para imaginar ese viaje que realizara con su familia.

Independientemente de su obra plástica, en 1939, Lasar Segall, devenido teórico del arte,

publica por primera vez en lengua yiddish en el periódico brasileño Velt Spiegel “¿Existeun arte judaico?”. En el mismo, el autor reconoce los aportes de los artistas judíos aldesarrollo del arte en general, pero sostiene el criterio de que no existe un arteespecíficamente judío, y que a lo sumo existen artistas judíos con un profundo sentidohumano. El artículo es interesante para conocer las ideas estéticas de Lasar Segall.

Posteriormente Segall materializa “Visões de Guerra” (“Visiones de la Guerra”), uncuaderno que reúne 75 acuarelas realizadas entre 1940 y 1943 durante la SegundaGuerra Mundial. En él retrata la guerra por medio del rescate de su vivencia de la PrimeraGuerra Mundial y también por medio de cartas de amigos, noticias de periódicos y relatosde la radio que hablaban de los horrores que ocurrieron en ese período. Algunas de lasimágenes se refieren a la Primera Guerra y a los pogroms ocurridos a los judíos en Rusia.

Esos trabajos fueron realizados por Segall ya en Brasil, con ellos hace una dura crítica dela guerra y retrata el sufrimiento humano y la debilidad delante del horror. Para cerrar elcuaderno, Segall ilustró la imagen de dos manos asegurando una paloma, símbolo deesperanza.

En 1940 el artista expone de forma individual en Nueva York en la Neumann-WilliardGallery y en 1942, Ruy Santos produce el filme “El artista y el paisaje” sobre la obra deSegall.

Posteriormente publica el álbum “Mangue”, dondese pueden apreciar 4 grabados originales y 42reproducciones de dibujos realizados entre losaños 1925 y 1943. El álbum es presentado contextos de Jorge de Lima, Mário de Andrade yManuel Bandeira (Ed. Revista Acadêmica, Rio deJaneiro).

En una de las partes de la presentación Bandeiraescribe; “Como tantos otros artistas, como tantos

poetas, novelistas y sociólogos, nacionales yextranjeros, atraídos por la curiosidad de aquelfenómeno único en la historia de la prostitución,Lasar Segall también hizo la peregrinación delMangue ... Pero lo que le atraía allí no era lopintoresco de las costumbres, no era el sabor dela música popular de primera mano...

Segall, alma seria y grave, iba allí para saber sobre las almas más solitarias y amargadasde aquel mundo de perdición, como ya supiera sobre las almas más solitarias yamargadas del mundo judío, sobre las víctimas de los pogroms, sobre la cubierta detercera clase de los trasatlánticos de lujo.


“Grupo de Mangue” - 20,5 x 20 cm.xilograbado - 1943



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Las mujeres que miró con tan profunda piedad fueron de preferencia que aquellas queotro espíritu de igual fraterna humanidad, el poeta Vinícius de Moraes, lloró deldesamparo social en los versos de la “Balada do Mangue”...

Como las prostitutas del poeta, las del pintor son también “pobres, trágicas mujeres”,“maternales hienas”, que no despertaban el deseo de nadie y apenas engañaban con

triste heroísmo el deseo insatisfecho de los hombres sin mujeres, tan miserables comoellas...

No hay en las figuras de este álbum, fijadas siempre con un trazo lacerante, ningunasensualidad: hay tan solamente el testimonio de un corazón bien formado de un granartista en el proceso de injusticia social”.

Sería mucho más extenso este artículo si tuviéramos que mencionar las innumerablesexposiciones e intervenciones que Segall realizó a lo largo de los años, de allí que sólomencionamos algunas más como la retrospectiva de su obra realizada en el MuseoNacional de Bellas Artes de Río y su participación en 1945 de una exposición sobre el“Arte condenado por el III Reich”, realizada en la galería Askanazy de Río de Janeiro.

En ese año ilustra Poesías reunidas de Oswald de Andrade y también “Canção daPartida” de Jacinta Passos y realiza los escenarios de la pieza de Sholem Aleijem “Dosgroisse Guevins” (La suerte grande) que se presentó en el teatro Ginástico de Río deJaneiro.

En marzo de 1948 realiza en Nueva York una exposición individual en la Associated American Artists Galleries. Su pintura “Éxodo I” de 1947 es donada al Museo Judío deNueva York. Posteriormente expone en Washington en la Pan American Union.

En octubre de 1951 realiza una exposición retrospectiva (1908-1951) en el Museo de Artede São Paulo. La I Bienal del Museo de Arte Moderno de São Paulo le dedica una salaespecial a su obra. En 1952 se publica el libro “Lasar Segall”, de Pietro Maria Bardi (Ed.Museu de Arte de São Paulo). Al respecto de ese libro, y con anterioridad, Bardi le solicitaa Segall un escrito autobiográfico que éste realiza y que quedó registrado con el título de“Minhas recordações”.

Dos años más tarde, en 1954 realiza escenarios y figurines para el ballet “El mandarínmaravilloso”, en São Paulo, con música de Bela Bartok y coreografía de Aurélio Milloss.Ya en la década de 1950, el arte de Segall revela más libertad plástica, aproximándose a

la abstracción, como por ejemplo, en “Floresta Crepuscular”, de 1956. En esa obra lanaturaleza es la inspiración y sus composiciones son predominantemente verticales, enlos cuales se establece un sutil estudio de luz y color.

En 1955 la III Bienal del Museu de Arte Moderno de São Paulo le dedica nuevamente unasala especial y el crítico de arte Marcos Margulies produce el documental “A esperança éeterna”, sobre la obra de Segall.

Un año más tarde el artista regresa a París con motivo de una exposición en el MuseoNacional de Arte Moderno para una retrospectiva de su obra. El crítico Jean Cassou,conservador jefe del Museu Nacional de Arte Moderna de París, había iniciado lospreparativos para una gran retrospectiva de Segall, que sólo se realizaría en 1959.




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El artista, afectada su salud, debió regresar a Brasil y muere de un infarto el 2 de agostode 1957 en su casa de São Paulo.

Tiempo después, su viuda, Jenny Klabin inicia el trabajo de autenticación de obras que noestaban aún firmadas por el artista, al mismo tiempo que cuida de la conservación de lasmismas con vistas a la creación de un museo. Auxiliada por sus hijos Mauricio y Oscar y

por su amigo Luis Hossaka, coordina varias exposiciones póstumas de Segall (entre ellasla muestra de Museo Nacional de Arte Moderno de París) y otras en Europa y también enIsrael entre 1958 y 1962, cumpliendo el objetivo de reintroducir el nombre de Lasar Segallen el panorama artístico internacional.

Quiso el destino que el 2 de agosto de1967, exactamente diez años despuésde la muerte de su marido, Jenny KlabinSegall fallecería también comoconsecuencia de un infarto. Poco tiempodespués, el 21 de setiembre de 1967 esinaugurado oficialmente el Museu LasarSegall, situado en la antigua residenciadel matrimonio.

El acervo está formado por 2.183 obrasoriginales de Segall, entre óleos,esculturas, grabados, dibujos, acuarelas

y matrices. Esa cuantiosa producción permite acompañar las diversas etapas de latrayectoria del artista.

Entre los trabajos que se pueden apreciar en el museo, dependiendo del momento, seencuentran obras como “ Eternos Caminhantes” de 1919 y la fase brasileña, “Menino comLagartixas” de 1924, bien como obras que integran las primeras exposiciones de Segallen São Paulo en 1913, como “Figura de Homem com Violino” de 1909. Diversasnaturalezas muertas como, por ejemplo, “Natureza-Morta com Três Vasos de Cactos” de1929; escenas familiares, “Família do Pintor”, de 1931; cuadros sobre la guerra,“Pogrom”de1937; el gran panel “Navio de Emigrantes” de 1939/1941 y los paisajes deCampos de Jordão de la década de 1950.

En el Museo Segall también se encuentra la célebre serie sobre el Mangue, de1927-1929, así como sesenta y siete esculturas (relieves, cabezas, grupos de figuras

femeninas en bronce y materiales diversos).

Finalmente destacamos unas líneas que Segall dejó plasmadas en "Minhas recordações"donde decía “Aproximaos al cuadro sin prevención. No procuréis lo bello en el sentidovulgar de esta palabra. Dominaos. Resistid a la costumbre de procurar en un cuadro unareproducción de cosas con las cuales os halláis familiarizados. No procuréis palabras paraexplicaciones inútiles, una vez que ellas nada aportan. Rendíos simplemente a la fuerzade las formas y de los colores, independientemente de lo que ellos contienen y entoncesun ligamen se establecerá entre vosotros y el cuadro”.


Museo Lasar Segall



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Bibliografía recomendada

SEGALL, Lasar. "Minhas recordações" : Textos, depoimentos e exposições, São Paulo, Museu Lasar Segall,1993

Nadine Nieszawer, Marie Boyé, Paul Fogel - Editons Denoel 2000 - "Peintres Juifs à Paris 1905-1939Escuela de París"

D'HORTA, Vera. "Lasar Segall : un expresionista brasileño". Catálogo de la exposición realizada en elMuseo de Arte Moderno de México y en el MALBA-Colección Constantini, 2002. Bs. Aires

MORAIS, Frederico. Lasar Segall e o Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Museu de Arte Moderna do Rio deJaneiro, 1991

NAVES, Rodrigo. "Expressão e compaixão nos desenhos de Lasar Segall", en “A Forma Difícil”. Ensaiossobre Arte Brasileira. São Paulo, Ática, 1996

BARDI, Pietro Maria. Lasar Segall. 2a.ed. São Paulo: Instituto Lina Bo e P. M. Bardi : Imprensa Oficial doEstado de São Paulo, 2000. 211 p., il. color.

Textos de Vera d'Horta. Más de 155 ilustraciones a color de obras, cronología, fotografías, documentos.Proyecto Cultural Artistas del Mercosur, Ediciones Banco Velox, Buenos Aires, 1999. 379 páginas.

AYALA, Walmir. Dicionário de pintores brasileiros. 2a. ed. rev. e ampl., por André Seffrin. Curitiba:

Ed. UFPR, 1997, 428 p. R750.81 A973d.

Páginas webs consultadas:

http://migalhasamesa.blogspot.com.es/2009/02/navio-de-emigrantes-de-lasar-segall.html

http://museusegall.org.br/mlsItem.asp?sSume=21&sItem=234 -por Vera d’Horta

http://www.museusegall.org.br

http://www.revistaenie.clarin.com/arte/arte-moderno-odiaba-Hitler-Arte-degenerado_0_1106289391.html

http://revistapesquisa.fapesp.br/es/2013/06/03/el-modernismo-que-llego-del-frio/

http://cral.in2p3.fr/artelogie/IMG/article_PDF/article_a85.pdf-Florencia Garramuño - “La modernidad en tránsito de Lasar Segall”

http://www.revistafenix.pro.br/PDF15/Resenha_01_ABRIL-MAIO-JUNHO_2008_Kenia.pdf - Dres. Aquino y Almeida Pereira

http://enciclopedia.itaucultural.org.br/es/pessoa8580/lasar-segall

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_degenerado

https://www.yumpu.com/pt/document/view/12470335/lasar-segall-e-as-vanguardas-judaicas-na-europa-e-no-unicamp (Claudia Valladao de Mattos)

http://www.tarbutsefarad.com/https://www.yumpu.com/pt/document/view/12470335/lasar-segall-e-as-vanguardas-judaicas-na-europa-e-no-unicamphttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte_degeneradohttp://enciclopedia.itaucultural.org.br/es/pessoa8580/lasar-segallhttp://www.revistafenix.pro.br/PDF15/Resenha_01_ABRIL-MAIO-JUNHO_2008_Kenia.pdfhttp://cral.in2p3.fr/artelogie/IMG/article_PDF/article_a85.pdfhttp://revistapesquisa.fapesp.br/es/2013/06/03/el-modernismo-que-llego-del-frio/http://www.revistaenie.clarin.com/arte/arte-moderno-odiaba-Hitler-Arte-degenerado_0_1106289391.htmlhttp://www.museusegall.org.br/http://museusegall.org.br/mlsItem.asp?sSume=21&sItem=234http://migalhasamesa.blogspot.com.es/2009/02/navio-de-emigrantes-de-lasar-segall.html

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Lasar Segall. De la Escuela de París a Brasil