Lista-de-Exercícios-de-Recuperação-de-Artes-3o-Ano

LISTA DE EXERCÍCIOS DE RECUPERAÇÃO DE ARTES

3º ANO – 2011

Questão 01

Horta D’Ebre, 1909

Considerando que a obra cima, apresenta os objetos de forma quase que simultânea, assinale em qual das alternativas abaixo insere-se a obra e seu respectivo autor.

1 Cubismo Sintético/ George Braque 2 Expressionismo/ Fernand Leger 3 Surrealismo/ Salvador Dali 4 Cubismo Analítico/ Pablo Picasso 5 Futurismo/ Giacomo Ballla

Questão 02

Em 1905 o Salão de Outono de Paris torna-se o palco para um grupo de jovens artistas que expõe seus trabalhos. Eles decretam o fim do Realismo e negam as cores suaves e luminosas do Impressionismo. Céus laranjas, árvores vermelhas, rostos azuis. O movimento teve curta duração (1905-1907). Cada vez mais a temática artística busca o desligamento da representação fiel do mundo visível e busca representar através do emprego de cores, linhas e outros elementos o mundo invisível. O movimento supracitado refere-se ao:

A Dadaismo B Fovismo C Cubismo. D Surrealismo E Expressionismo

Questão 03

O Dadaísmo foi o movimento de vanguarda mais radical do início do século, isso pelo seu caráter de negação. Tristan Tzara foi o líder dos dadaístas. Ele dizia: “Dada não significa nada”, e este nada é sua palavra fundamental. Já para André

Gide, “Dada é o dilúvio após o qual tudo recomeça”, isso reforça a idéia de que o dadaísmo queria tudo novo e destruir tudo que o precedia. Os dadaístas também querem repudiar o bom senso e a serenidade. Depois do futurismo, é o movimento de vanguarda que apresentou maior número de manifestos. Julgue os itens seguintes acerca do movimento dadaísta.

1 O caráter de negação ao qual o texto se refere só encontra verdadeira ressonância nos manifestos, mas não nas obras visuais produzidas.

2 Dilúvio e recomeço, atribuídos ao movimento por André Gide, podem ser entendidas como metáforas para a desconstrução e a retomada dos procedimentos acadêmicos exercidos pelos dadaístas.

3 Embora repudiem o bom senso, os dadaístas não abandonam a lógica na elaboração de suas composições e sua conseqüente assimilação por parte do público.

4 Os artistas dadaístas produziram uma anti-arte cuja influência política revela-se no posicionamento de tais artistas em favor da guerra.

5 O mictório transformado em “A Fonte” por Marcel Duchamp é um bom exemplo de como a arte dadaísta descontextualizava os objetos afim de lhes garantir objetividade e entendimento imediato.

Questão 04

O Surrealismo tem muitas semelhanças com o Dadaísmo. É do dadaísmo que algumas de suas características surgem: o amor ao protesto, a valorização do improviso e da espontaneidade no manejo da linguagem. A total liberdade individual dadaísta desaparece. Os surrealistas exploraram as relações da linguagem e da arte com o inconsciente, os sonhos e a técnica da escritura automática, que consiste em escrever sem pensar, sob o fluxo de um impulso de extrema espontaneidade e entrega interior ao processo da ligação entre linguagem e forças inconscientes. O interesse pelo sonho deriva do fato de que valorizam Freud, visto como uma nova área de conhecimento humano, surgida no final do século XIX. Com base nessas informações e em conhecimentos correlatos, julgue os itens que se seguem.

1 A construção visual desse movimento tendia a uma figuração, embora desprovida de lógica e impregnada de subjetividade.

2 A aproximação com o dadaísmo reflete-se, prioritariamente, na forma como ambas as correntes se utilizaram da linguagem da pintura.

3 Pode-se afirmar, segundo o enunciado, que a psicanálise freudiana serviu de fonte para os artistas ligados ao movimento em questão.

4 Embora adeptos de uma corrente que valorizasse os sonhos e imagens absurdas, as construções pictóricas dos surrealistas pautam-se pelo figurativismo.

Lista de Exercícios de Recuperação de Artes – 3º Ano

2/7 Estudantes, famílias e Colégio: juntos, podemos muito mais.

5 O movimento repercutiu com grande vigor nas artes visuais, literatura e cinema, no entanto não teve a mesma força na música e no teatro.

Questão 05

Um dos principais eventos da história da arte no Brasil, a Semana de 22 foi o ponto alto da insatisfação com a cultura vigente, submetida a modelos importados, e a reafirmação de busca de uma arte verdadeiramente brasileira, marcando a emergência do Modernismo Brasileiro. A partir do começo do século XX, era perceptível uma inquietação por parte de artistas e intelectuais em relação ao academicismo que imperava no cenário artístico. Apesar de vários artistas passarem temporadas em Paris, eles ainda não traziam as informações dos movimentos de vanguarda que efervesciam na Europa. As primeiras exposições expressionistas que passaram pelo Brasil – a de Lasar Segall em 1913 e, um ano depois, a de Anita Malfatti – não despertaram atenção; é somente em 1917, com a segunda exposição de Malfatti, ou mais ainda com a crítica que esta recebeu de Monteiro Lobato, que vai ocorrer uma polarização das idéias renovadoras.

Com base nessas informações e em conhecimentos correlatos, julgue os itens que se seguem.

1 A arte modernista que começava a se instalar no Brasil aliava pressupostos acadêmicos a idéias libertárias, para alcançar uma arte verdadeiramente brasileira.

2 A Semana de Arte Moderna contemplou todas as linguagens artísticas, exceção feita apenas à arte cinematográfica, que ainda não manifestava uma produção proeminente.

3 A principal contribuição dos artistas envolvidos nesse evento para a arte nacional foi a revalorização de formas clássicas para propagar elementos da cultura popular.

4 O conceito de Antropofagia, disseminado por Oswald de Andrade, dizia respeito à absorção da cultura européia – principalmente das vanguardas históricas – e a aplicá-las na arte brasileira.

5 Infere-se do fragmento acima que Monteiro Lobato é figura fundamental nesse movimento em função de suas críticas e efetiva participação.

Questão 06

Tarsila do Amaral – Pinheiros, 1925

Considerando seu modo de construção visual e uma inclinação para as formas estilizadas e geométricas, julgue os itens a seguir sobre a obra da pintora modernista brasileira.

1 Os artistas pertencentes ao modernismo brasileiros evitam uma abordagem política, atendo-se, exclusivamente, à relação espectador-objeto.

2 As formas geometrizadas revelam a influência cubista na obra de Tarsila do Amaral.

3 A imagem apresenta planos distintos, evidenciando a herança academicista dentro do movimento modernista de 1922.

4 Na obra não se verifica a superposição dos elementos e, portanto, não se tem o uso da perspectiva propiciando profundidade.

5 Apesar da evidente diferença formal, a obra recupera uma temática bastante explorada pela pintura brasileira anterior ao movimento modernista.

Questão 07

Desde as últimas décadas do Século 19, a História da Arte assistia a profundas modificações e rupturas. Os modelos que vinham sendo valorizados desde a época do Renascimento Italiano pelas academias começavam a ser realmente questionados. Os artistas, acompanhando as mudanças sociais, econômicas, políticas e filosóficas do mundo, passavam a desejar novas expressões artísticas. O desenvolvimento das vanguardas européias do Século 20 está intimamente relacionado com os artistas da geração anterior, que abriram caminho para as gerações seguintes. Os Impressionistas, os Pós-Impressionistas e até mesmo os Realistas foram os verdadeiros pioneiros das transformações artísticas que marcariam a arte moderna. Considerando essas afirmações, assinale a alternativa correta. A Os movimentos supracitados estão inseridos nas

chamadas vanguardas européias por suas posições filosóficas.

B A Arte Moderna esboça seus primeiros passos, segundo o texto, pela posição temática do Realismo e a desconstrução visual impressionista e pós-impressionista.

C O modelo herdado do Renascimento italiano, e que passou a ser combatido pelas correntes em questão, refere-se apenas ao aspecto cromático e temático.

D As modificações e as rupturas expressas no texto dizem respeito ao Expressionismo e ao Cubismo, movimentos que se originam no final do século XIX.

E Ao incorporarem elementos do realismo, tendências como o expressionismo e o dadaísmo tencionavam uma critica mordaz à sociedade européia.

Questão 08

Aponte de que maneira são tratadas as linhas em uma composição expressionista.

Questão 09

Determine o que diferencia o Cubismo Analítico do Cubismo Sintético, no que se refere às formas.

Questão 10

Cite os movimentos de vanguarda que se utilizaram, de forma mais eficaz, da linguagem cinematográfica


Estudantes, famílias e Colégio: juntos, podemos muito mais. 3/7

Questão 11

Na segunda metade do século XX, o expressionismo abstrato ganha força e a arte abstrata não se restringe mais à Europa. A respeito dessa tendência abstracionista em específico, julgue os itens a seguir.

1 Todas as obras produzidas nessa tendência são enquadradas na chamada action paiting

2 A única semelhança entre o expressionismo abstrato e o expressionismo nos moldes europeus está nos temas tratados.

3 Entre os estilos europeus, o abstracionismo informal de Kandinsk é o que mais se aproxima, visualmente, dessa tendência.

4 É correto afirmar que o expressionismo abstrato é, por excelência, um modelo de pintura eminentemente norte-americano.

5 Ao utilizar a tinta e o pincel combinados com o movimento do corpo, artistas como Jackson Pollock produzem uma pintura de caráter aleatório.

Questão 12

Em um período repleto de agitações, os intelectuais brasileiros se viram em um momento em que precisavam abandonar os valores estéticos antigos, ainda muito apreciados em nosso país, para dar lugar a um novo estilo completamente contrário, e do qual não se sabia ao certo o rumo a ser seguido. A Semana de Arte Moderna ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo, em 1922, tendo como objetivo mostrar as novas tendências artísticas que já vigoravam na Europa. A partir dessa informação e de conhecimentos correlatos, julgue os itens a seguir.

1 Infere-se do enunciado que a produção moderna brasileira baseou-se, exclusivamente, na arte de vanguarda européia.

2 Nas artes visuais, a semana de arte privilegiou formas que evocassem apenas o expressionismo.

3 Todas as linguagens artísticas foram contempladas no movimento supracitado.

4 Os artistas envolvidos na Semana de Arte Moderna são, em sua essência, oriundos do expressionismo.

5 Infere-se do enunciado que a grande motivação dos incentivadores do evento em questão era rechaçar o ranço academicista da arte praticada no Brasil.

Questão 13

Pelas características geométricas e pelo tema, em especial, pode-se atribuir a autoria da obra da figura 1 a

A Anita Malfatti. B Tarsila do Amaral. C Di Cavalcanti. D Portinari.

Questão 14

O rigor matemático que permeia o abstracionismo praticado por Piet Mondrian é:

A Abstacionismo geométrico. B Construtivismo.

C Suprematismo. D Esquematismo geométrico.

Questão 15

No Brasil, o abstracionismo também se manifestou e a influência fundamental foi o

A Futurismo B Abstracionismo informal C Suprematismo D Concretismo

Questão 16

Aponte a diferenciação entre o cubismo sintético e o cubismo analítico.

Questão 17

Em quais vanguardas européias a linguagem cinematográfica se manifestou?

Questão 18

Qual elemento predomina no fovismo?

Questão 19

Determine o ramo extra-artístico que influencia o surrealismo.

Questão 20

Qual vanguarda histórica influencia o Construtivismo e o Suprematismo na Rússia?

Questão 21

Andy Warhol – Lata de Sopa Ccampbell’s, 1968

Com base na figura acima, nos conhecimentos sobre a Pop Art e, em específico, sobre o artista Andy Warhol, julgue os itens a seguir.

1 Contrariando os meios de comunicação de massa, Andy Warhol adotava a pintura a óleo para representar as personalidades, e dessa forma reforçar a idéia de imortalidade e durabilidade dos mitos.

2 Seus trabalhos para embalagens de produtos de consumo, bem como a utilização da serigrafia para a reprodução, apontam sua produção para o campo do design, muito mais do que para a pintura.



3 A Arte Pop se coloca na cena artística como um dos movimentos que recusa a separação entre arte popular e arte erudita, pela incorporação das histórias em quadrinhos e da publicidade trabalhadas com pinturas a óleo.

4 A multiplicação das imagens através da serigrafia enfatizava a idéia de anonimato, algo bastante comum em se tratando de obras da Pop e afastava qualquer vestígio de seus gestos.

5 A obra acima exemplifica a crítica à produção em série e à massificação cultural defendida não só por Warhol, mas por todos os artistas envolvidos com a Pop Art.

Questão 22

O Dadaísmo foi o mais radical de todos os movimentos de vanguarda surgidos no começo do século XX. Outros movimentos como o Cubismo, o Futurismo e o Expressionismo e até mesmoo Surrealismo se negaram à estética ou aos estilos anteriores a eles, propuseram uma nova estética ou um novo estilo. O Dadaísmo não: ele nega toda a arte do passado – inclusive a moderna – e nada propõe. Ou, melhor, propõe a morte da arte. Nega não apenas a arte, mas também a moral, a política e a religião. Nega até a si mesmo "Ser dadá é ser antidadá", afirma em um de seus manifestos.

Com base no texto e nos conhecimentos sobre o Dadaísmo, julgue os itens a seguir.

1 Os artistas desse movimento apoiavam a sociedade capitalista e sua moral burguesa, e não as responsabilizavam pelos horrores da guerra.

2 Os dadaístas voltavam-se para a produção de uma arte absurda, pois, na forma de provocações, manifestavam seu apoio e contentamento com a guerra.

3 O objetivo principal do movimento era construir uma arte educativa e espiritualista como forma de se contrapor ao materialismo e ao cientificismo do mundo moderno.

4 Marcel Duchamp e seus companheiros criticavam a arte ilógica, absurda, valorizando a racionalidade na criação artística.

5 Os artistas do dadaísmo pregavam o fim da arte tradicional, pois entendiam que esta expressava os valores estéticos e ideológicos de quem detinha o poder.

Questão 23

Considerando o universo da Arte Pop, tanto nos Estados Unidos quanto no Brasil, julgue os itens que se seguem.

1 A Arte Pop, no Brasil, produziu obras cujos temas eram mais ingênuos e, devido ao atraso tecnológico, não utilizavam as mesmas técnicas que os americanos.

2 A temática da Arte Pop era inspirada em imagens futuristas européias, pois eram utilizadas as cores primárias chapadas e o traço era duro e simplificado.

3 Os estereótipos da pintura contemporânea, além de constituírem o universo pop, atestam a influência da visualidade oriental com seus tons saturados e temática política.

4 Apresentam um tipo de figuração própria dos meios de comunicação de massa que, repetida inúmeras vezes, pode ser reconhecida sem ser observada.

5 No repertório plástico dos artistas vinculados à Arte Pop, observa-se forte carga subjetiva, traduzida pelo gesto lírico-dramático cuja influência vem do expressionismo abstrato.

Questão 24

Pop art e a arte conceitual talvez não teriam o significado que têm hoje, se não fosse a existência de Marcel Duchamp. Em 1913, ao instalar uma roda de bicicleta sobre um banco, retirando dessa maneira um objeto de seu contexto original e levando-o para dentro de um museu, ou expondo um mictório com o título de A Fonte, o francês mudou o rumo das artes plásticas. A partir dessa observação, julgue os itens a seguir.

1 Infere-se que a descontextualização, proposta por Duchamp, antecipa valores pertinentes a arte conceitual, sobretudo o caráter abstrato.

2 A arte duchampiana prioriza muito mais a ironia do que a forma, como ocorre nos processos da Pop Art.

3 Ao utilizar objetos cotidianos, a Pop Art faz referência direta aos ready-mades duchampianos.

4 As obras conceituais apresentam uma inclinação maior ao abstracionismo, herança direta das pintura produzidas por Duchamp.

5 A objetividade, nas construções visuais das tendências mencionadas, é o fator mais significativo e o ponto maior de convergência entre elas.

Questão 25

Nos primeiros anos, o cinema conflitou com a autenticidade do real que este novo meio proporcionava e a magnífica facilidade com que se produziam simulações, tendo em vista o público ingênuo e crédulo que lotava as salas dos cinemas. A tentativa de se aproximar dos filmes mudos, acabam-se por descaracterizá-los e até destruí-los. O aparecimento do som foi uma revolução para o cinema, tanto na estética do filme, quanto para as técnicas de produção e nos níveis econômicos da indústria cinematográfica. A partir de conhecimentos sobre o nascimento e consolidação do cinema, no mundo e no Brasil, julgue os itens a seguir.

1 O processo de industrialização do cinema atinge seu maior momento com os irmãos Lumiére, na França.

2 O cinema brasileiro só se voltou para temas, eminentemente nacionais, apenas com o cinema novo nos anos sessenta, já que produtoras como a Vera Cruz em São Paulo, produzia seus filmes copiando o modelo de cinema norte-americano.

3 A consolidação do cinema como linguagem ocorre, de maneira exemplar, nas obras do americano D. W. Griffith, principalmente O Nascimento de Uma Nação de 1915.

4 Após o surgimento do cinema sonoro, com o filme O Cantor de Jazz em 1927, a produção de filmes mudos deixou de existir completamente,o que levou artistas como Charles Chaplin e Buster Keaton a modificarem radicalmente a estrutura de seus filmes.

5 As vanguardas européias também utilizaram de maneira vigorosa a linguagem do cinema, em que se destacam o surrealista Luis Buñel e os cineastas ligados ao Expressionismo Alemão.

Questão 26

A obra de Jackson Pollock, pelo contexto em que foi produzida e por uma abstracionismo radicalizado, já seria por si só alvo de muitas considerações – algumas bastante polêmicas. Mas não bastasse a própria pintura, há uma forma inovadora de se produzirem essas obras, tal procedimento foi, mais tarde



adotado pelo francês Yves Klein. Que o transformou em performance em galerias parisienses. Assinale a alternativa que designa essa forma de trabalho idealizada por Pollock. A Instalação B Ready-made C Happining D Action Painting

Questão 27

Considerando sua estrutura, assinale a alternativa em que se insere a obra acima.cima, A Abstracionismo geométrico B Minimalismo C Cubismo analítico. D Ready-made

Questão 28

Um trabalho, em sua forma mais típica, costumava ser apresentado ao lado da teoria. Pôde-se assistir a um gradual abandono da realização artística em si, em nome das discussões teóricas. O uso de diferentes meios para transmitir significados era comum nessa forma de arte. As fotografias e os textos escritos eram o expediente mais comum, seguida por fitas K-7, vídeos, diagramas, etc. Nos Estados Unidos, temos as figuras de Lawrence Weiner e Robert Barry, como importantes expoentes do novo estilo. Joseph Kosuth também é considerado um dos líderes do movimento no país. É bastante conhecido seu trabalho "One and Three Chairs". A citação acima faz referência a A Arte dadaísta. B Arte Conceitual. C Arte neoconcreta. D Arte cinética

Questão 29

O que aproxima movimentos como a Pop Art e o Minimalismo?

Questão 30

Apesar de apropriar-se de valores e elementos disseminados pela industria cultural e dos meios de comunicação de massa, a

Pop Art também valeu-se de técnicas antigas, mas utilizadas de uma maneira diferenciada. Cite ao menos uma dessas técnicas e como ela foi modificada, principalmente por artistas como Andy Warhol.

Questão 31

A obra Criança geopolítica assistindo ao nascimento de um novo homem, segundo Nathaniel Harris, soa como uma paródia de todas as previsões otimistas feitas durante a Segunda Guerra Mundial sobre o “novo mundo” que emergiria depois da derrota do fascismo. Por meio de sua obra, Dalí nos revela a sua conexão com as teorias científicas do século XX, coma as quais chegou a estabelecer relações estreitas, pois buscava sempre inspiração nas modernas idéias científicas. “No trabalho dele, há uma mistura de discursos diferentes sobre morfologia, biologia, física, psicanálise”, explica o historiador de arte Gavin Parkinson. No quadro, o novo homem está saindo do globo, cuja pele mole é diferente de uma casca de ovo. Os continentes são fluidos a ponto de se derreterem. A África Ocidental deixa cair uma lágrima. O toldo pontiagudo e a mulher, uma figura renascentista, ajudam a dar ao quadro uma atmosfera bastante ameaçadora (as guerras, o terrorismo, a fome, a AIDS) do nosso tempo, mas a presença de uma criança assistindo ao nascimento de um novo homem, serve de suporte para justificar essas reflexões e reforça a esperança de que essa criança geopolítica seja um modelo para nossas crianças, esperando que de fato possam se transformar em indivíduos mais integrados com o seu mundo.

www.revista.art.br/site-numero-03/trabalhos/10.htm

A partir de informações disponíveis no texto e da análise da imagem anexa, julgue os itens a seguir.

1 A inserção de uma figura feminina de acordo com o modelo renascentista revela a reverência que o estilo ao qual Dali pertencia nutria pelos pressupostos academicistas e a forma como os incorporavam em suas obras.

2 O interesse científico citado no texto manifesta-se na obra pictórica de Dali apenas através da psicanálise que, por sinal, serviu de base para o surgimento do surrealismo.

3 É correto afirmar, conhecendo a obra desse pintor espanhol e as características do surrealismo, que a obra em questão é uma das raras incursões do autor em temáticas de caráter político, já que sua orientação essencial restringia-se a representações que evocassem imagens do inconsciente.

4 A gota de sangue que escorre da fenda pela qual sai o homem, até metade do tecido sob o ovo, pode ser considerada como metáfora do próprio nascimento e também prova do esforço de tentar quebrar o ovo, ou a velha era.

5 Observando a geográfica do planeta/ovo e considerando o centro irradiador dos principais movimentos de arte, após a Segunda Guerra, percebe-se que o homem nasce do continente norte-americano

Questão 32

Na década de 1960, os artistas defendem uma arte popular (pop) que se comunique diretamente com o público por meio de signos e símbolos retirados do imaginário que cerca a cultura de massa e a vida cotidiana. A defesa do popular traduz uma atitude artística contrária ao hermetismo da arte moderna. Nesse sentido, a arte pop se coloca na cena artística que tem



lugar em fins da década de 1950 como um dos movimentos que recusam a separação arte/vida. E o faz – eis um de seus traços característicos – pela incorporação das histórias em quadrinhos, da publicidade, das imagens televisivas e do cinema.

Tomando o texto como referência inicial, jugue os itens a seguir.

1 O hermetismo mencionado diz respeito aos exageros formais do Expressionismo Abstrato, mas, com muito mais ênfase, à arte conceitual.

2 Uma das características mais visíveis nas obras da Pop Art é a mensagem decodificada de maneira imediata, uma vez que os conteúdos e temas são sobejamente conhecidos do público.

3 De acordo com o texto, ao incorporar histórias em quadrinhos e cinema, o movimento Pop transforma-se no veículo, por excelência, da arte seqüencial.

4 Entre os expedientes utilizados na construção visual, os artistas da Pop Art recorrem a procedimentos usados em épocas e estilos anteriores, como a serigrafia e a colagem.

5 Os aspectos que caracterizavam a Pop Art nos Estados Unidos, citados no texto, não tiveram os mesmos resultados no Brasil, em virtude de os artistas brasileiros adotarem uma postura mais artesanal.

Questão 33

O Rio neoconcreto foi apenas um dos caminhos originais - um caminho construtivista - pelos quais o moderno chegou às últimas consequências na busca da arte enquanto arte e produziu a antiarte. Há outros. O próprio termo “antiarte”, por exemplo, surgiu no meio Dada. Os ready-made constituem exemplos de antiarte. Action painting, em suas últimas consequências, e arte conceitual são outros que vêm de diferentes tradições da pintura. Podemos dizer esquematicamente, que a variante duchampiana, partindo de uma forte reação contra a pintura retiniana, se caracteriza por uma atitude lúdico-intelectual (que conduz à antiarte por um curto-circuito conceitual) enquanto o caminho de Hélio Oiticica tende a ser lúdico-sensual. Mas a antiarte será um fenômeno pós-moderno, como queria, por exemplo, Mário Pedrosa? Ela certamente rompe com a arte moderna que a precede. Romper com a tradição moderna, porém, é o que todo moderno parece sempre ter feito. O Parangolé, a "antiarte por excelência" para o próprio Hélio, se insere perfeitamente no que é conhecido como a tradição da ruptura. "O que o movimento neoconcreto faz", diz Ferreira Gullar, é levar às últimas conseqüências o que está implícito na experiência anterior do cubismo, do suprematismo, do neoplasticismo, de tudo isso que se encaminhou para algum ponto.

Antonio Cícero - Hélio Oiticica e o Supermoderno ( Texto introdutório ao Catálogo do

evento MUNDO-ABRIGO, que teve lugar na Galeria 110 Arte Contemporânea, no Rio de Janeiro, em setembro de 1989.)

Considerando as informações do texto, julgue os itens a seguir. 1 Segundo o texto, a antiarte representa, para Hélio Oiticica

e os neoconcretos, valores da arte tradicional associados aos valores do cotidiano.

2 Deduz-se das informações do texto que a antiarte rompe com os paradigmas da arte contemporânea, ao propor uma experiência mais de cunho sensorial do que meramente contemplativo.

3 Infere-se do fragmento acima que o surgimento de uma antiarte pertence ao pós-modernismo e, dessa forma,

vincula-se apenas aos movimentos artísticos surgidos após a Segunda Guerra Mundial.

4 Os Ready-made e a Action Painting separam-se cronologicamente – o primeiro nas décadas iniciais do século XX, o segundo na metade do mesmo século –, mas aparecem na citação apresentando, em termos de atitude estética, a mesma função.

5 São Paulo, desde a Semana de Arte Moderna de 1922, foi um pólo de expansão cultural. No entanto, o Movimento Neoconcreto consolidou-se apenas em terras cariocas, ficando apenas o Construtivismo e o Neoplasticismo em solo paulista.

Questão 34

A respeito do movimento modernista, os críticos e os estudiosos entram em sintonia num ponto: a Semana de Arte Moderna, realizada em 1922, em São Paulo, representou um marco, verdadeiro ponto de inflexão no modo de ver o Brasil. Do ponto de vista artístico, o objetivo fundamental da Semana foi acertar os ponteiros da nossa arte e literatura com a modernidade contemporânea. Para isso, era necessário entrar em contacto com as técnicas e visões de mundo do futurismo, do dadaísmo, do expressionismo e do surrealismo, que formavam, na mesma época, a vanguarda européia. Desse ângulo, o modernismo é expressão da modernização operada no Brasil a partir da década de 20, que começava a dar sinais de mudança (vide, no plano político, o movimento rebelde dos tenentes) de uma economia agroexportadora para uma economia industrial.

http://almanaque.folha.uol.com.br/semana22.htm ( adaptado)

Com base no texto e em conhecimentos correlatos, julgue os itens a seguir. 1 A semana de Arte Moderna configurou-se como um

movimento estético eminentemente regionalista, já que, na maioria das representações visuais, prevalecia temas como a industrialização, processo que ganhava grande força em São Paulo.

2 É correto afirmar que houve uma interferência direta de artistas europeus, sobretudo os futuristas italianos, na elaboração da semana modernista de 1922.

3 A explosão modernista foi um fato isolado, dentro do contexto social e econômico do Brasil na época. Tal fato é explicável pela pouca adesão que o evento em torno dos modernistas angariou.

4 No plano das representações visuais, encontram-se desde uma valorização exacerbada da cor nas obras de Anita Malfatti, quanto formas geometrizadas em obras de Tarsila do Amaral, Processos que revelam influências do Fovismo e do Cubismo, respectivamente.

5 Embora comungassem da necessidade de acertar os ponteiros com a modernidade, a literatura e as artes visuais trilharam caminhos opostos. Enquanto a primeira adotou e manteve os modelos das vanguardas européias, as artes visuais usaram tais modelos, mas incorporando aspectos significativos da cultura brasileira.

Questão 35

Joseph Beuys foi o único artista que estruturou o seu

projeto contra a obra de Duchamp. A “banheira” de Beuys rima visualmente e ironicamente com o “urinol” de Duchamp.



Para Duchamp, o mais comum e banal dos objetos se torna sagrado a partir da “minha decisão de colocá-lo num museu”.

É o auge da “anti-arte”. Para Beuys, “toda pessoa é um artista”. A experiência pessoal é o único caminho capaz de nortear a criação.

Quem é habilitado a criar? Segundo Duchamp, “aquele que inventa um signo: portanto eu sou o único ou o maior ou o último artista”. Beuys responde que todos “aqueles que conhecem a linguagem do mundo, ou seja, você e eu estamos habilitados a criar”.

Beuys, um dos artistas modernos mais controvertidos nos anos 70 e início de 80, conhecido como perfomático, místico, guia, xamã, criou uma obra semeada de obstáculos, realizada sob vaias, assobios do público e incompreensão da crítica, mas ele suporta com a impavidez daqueles que detêm a força. Suas “ações” ganham o sentido de verdadeiros rituais, que mostram Beuys em um estado de concentração e de intensidade cuja força comunicativa, freqüentemente qualificada de fascinação, é atestada por todos os presentes. Considerando as informações acima, assinale a alternativa que melhor contempla as polêmicas artísticas propostas por Beuys. A Arte Conceitual B Neodadaismo C Performance D Instalação

Questão 36

Aponte a qual movimento artístico pertence a obra acima.

Questão 37

O termo se refere a uma série de movimentos artísticos, culturais e científicos que percorreram diversos momentos do século XX e preocuparam-se em fazer uso de poucos elementos fundamentais como base de expressão. Os movimentos tiveram grande influência nas artes visuais no design, na música e na própria tecnologia. O termo pode ser usado para descrever certas peças do teatro do absurdo de Samuel Beckett ( curtas e com poços diálogos ), os contos de Dalton Trevisan ( O Vampiro de Curitiba ). A partir dessas informações, assinale a alternativa que corresponde ao termo supracitado, incluindo as artes plásticas. A Expressionismo Abstrato. B Minimalismo. C Dedocafonismo.

D Hiperrealismo

Questão 38

A respeito da releitura com formas arredondadas – característica de sua obra – feita pelo colombiano Fernando Botero, aponte o plano, a linguagem e o gênero da imagem.

Questão 39

Analise a obra Improvisação No 23, de Kandinsky, e determine a qual estilo pertence.

Questão 40

Obras que subvertessem todas as formas tradicionais, os artistas visavam chocar, a racionalidade e o bom gosto, reduzir ao absurdo as convenções e normas estabelecidas pela cultura ocidental. Assinale a opção a que se refere o fragmento acima, em relação a um dos movimentos artísticos da Arte que mais protestou contra a Primeira Guerra Mundial. A Surrealismo. B Dadaísmo. C Futurismo. D Expressionismo.

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