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FRIQUES, Manoel Silvestre. Maneirismos da Performance Art. Rio de Janeiro: UNIRIO. UNIRIO; Professor Auxiliar. PUC-Rio; Doutorado; Programa de Ps-Graduao em Histria Social da Cultura; Marcelo Jasmin.

RESUMO Nas ltimas dcadas, observa-se, de forma incontestvel, o fenmeno de institucionalizao da performance art, haja vista o gradativo reconhecimento deste "gnero" em exclusivas publicaes; ou ainda as retrospectivas que propem re-enactments de aes que outrora eram valorizadas por sua oposio s "marcas" do teatro; e at mesmo a criao de colees privadas - como o Fonds Rgional d'Art Contemporain de Lorraine, na Frana - voltadas especificamente a este tipo de arte. Em meio a esta atmosfera promovida pela necessidade de uma reavaliao crtica, de um lado, e pela escolha de um enquadramento histrico adequado, de outro, talvez no soe paradoxal propor um maneirismo da performance art a partir da anlise de um conjunto de aes e procedimentos realizado sobretudo por mulheres artistas. A presente comunicao arrisca uma aproximao entre as duas noes, tendo em vista as diferentes concepes de Maneirismo, de um lado, e os re-enactments, de outro. Sendo assim, o objetivo pensar as "maneiras" da performance art, tendo como ponto de partida a transversalidade de determinadas aes no campo da performance art. Cabe dizer, por fim, que esta reflexo surgiu por ocasio do processo criativo de CARNE, projeto idealizado por Daniela Amorim e Karine Teles, cuja estreia se deu em outubro de 2014 no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro. PALAVRAS-CHAVE: Mulheres Artistas; Performance Art; Maneirismo

ABSTRACT In recent decades, the art world witnessed the incontrovertible phenomenon of institutionalization of performance art, given the gradual recognition of this "genre" in exclusive publications; or retrospective exhibitions proposing re-enactments of actions that were once valued for their opposition to the "marks" of the theater; and even the creation of private collections - such as Fonds Rgional d'Art Contemporain de Lorraine in France - specifically geared to this type of art. Amid this atmosphere promoted by the need for a critical reassessment, on the one hand, and the choice of an appropriate historical context, on the other hand, it perhaps doesn't sound paradoxical to propose a mannerism of performance art based on the analysis of a set of actions and procedures mainly done by women artists.

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This communication risks a rapprochement between the two notions, in view of the different conceptions of Mannerism, on one side, and the re-enactments, on the other side. Thus, the goal is to think about the manieras of performance art, taking as its starting point the transversality of certain actions in field of performance art. Finally, it must be said that this reflection arose amid the creative process of CARNE, project designed by Daniela Amorim and Karine Teles, whose premiere took place in October 2014 at the Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro. KEYWORDS: Women Artists; Performance Art; Mannerism Introduo A presente reflexo origina-se no mbito do projeto Carne, cuja estreia ocorreu em outubro de 2014 no Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro, dentro da programao oficial do TEMPO_FESTIVAL. Como dramaturg, coube ao autor deste texto realizar um mapeamento das proposies performticas encontradas nas ltimas dcadas no campo das artes visuais, alm do acompanhamento dos ensaios. Tal mapeamento fomentou o processo criativo, servindo-lhe tambm como universo dentro do qual Daniela Amorim e Karine Teles - ambas idealizadoras do projeto - puderam selecionar quatro performances a serem realizadas em locais pblicos da cidade do Rio de Janeiro. Abaixo, segue uma breve explanao do espetculo, seguida de um movimento reflexivo a respeito da institucionalizao da performance art, com especial nfase recorrncia de determinados procedimentos em diversas performances, bem como possibilidade de realizao das proposies por interpostos criadores. Carne: Peep-show, Placenta e Procedimento Carne articula trs proposies artsticas que, embora autnomas, se integram sob a perspectiva nica do olhar feminino. No que as performances e re-enactments de Karine Teles, Daniela Amorim e Dyonne Boy, bem como a instalao-cenrio de Brgida Baltar, devam ser considerados estritamente expoentes de um movimento feminista (devedor das prticas artsticas euro-americanas da dcada de setenta) que reclama para si uma autoridade discursiva. As mulheres artistas reunidas aqui propem antes uma investigao do universo feminino, alm e aqum de um rigoroso feminismo, endereando, portanto, questes relativas condio humana a partir, claro, do lugar especfico que ocupam no mundo. Peep show tem como ponto de partida o frtil campo metafrico criado a partir do vnculo entre a cavidade feminina e a cmara escura. Ao entendimento comum do que seja este dispositivo - apresentaes de imagens pornogrficas femininas em cabines individuais -, agrega-se tambm

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funes histricas deste aparelho, em especial, o fato nada trivial de ser um caixa fechada portando um buraco atravs do qual possvel visualizar imagens em profundidade que guardam estreita semelhana com as cenas teatrais. Da surge nesta performance no apenas a desconstruo do strip-tease (dinmica central ao peep show, tal como ns o conhecemos), mas, sobretudo, a articulao entre o orifcio de visualizao de imagens, a vagina e o olhar feminino. Um buraco, portanto, capaz de produzir ora vidas, ora imagens, aludindo tambm s cavernas pr-histricas onde se encontram as representaes mais antigas da humanidade. O campo resultante destas aluses possveis ecoa aqui no cenrio da ao, uma arena teatral limitada por cabines individuais. Tais cubculos, assim como as aluses, convergem para os mitos da origem (do desejo, do ser humano, da imagem e da arte), tratados atravs de uma dissociao estrutural entre fala e ao, por meio da qual o fluxo do desejo que caracteriza a voz justape-se presena da performer, por sua vez, objeto de nossa contemplao. Presa a este espao, esta mulher-objeto, passiva e ironicamente, questiona a sua objetualidade (de fato, a performance ensaia uma espcie de desobedincia civil que questiona o lugar da mulher como mero objeto de desejo). J Placenta focaliza a ambivalncia do rgo que confere ttulo performance: to fundamental ao desenvolvimento do feto, to desnecessrio desde que a criana expulsa do corpo feminino para o mundo. O duplo aspecto investigado a todo momento por Karine Teles a partir de um jantar oferecido ao pblico no qual a performer oscila entre o papel central de anfitri e uma certa funo marginal, satlite, de mera servente da situao. Neste caso, pode-se considerar a prpria artista como uma mulher-placenta, havendo a a investigao mais da dor do que da delcia de parir, em toda estranheza e complexidade que tal mistrio engendra. A mesa de jantar - elemento to trivial em nossa sociedade, investigado tambm por outras artistas, como Judy Chicago em Dinner Party (1974-79) e tambm por Sonia Andrade em um de seus vdeos dos anos 70 - serve aqui para enquadrar a ao, oferecendo um jogo de aparncias e invisibilidades que estrutura a performance. Sendo assim, Placenta trata no de afirmar a plenitude mtica e a harmonia originria de um corpo maternal ideal, mas, sob outra perspectiva, focaliza as ambiguidades da maternidade, em sua obrigao de zelar por um outro ser que outrora fora parte de si. Em Procedimento, tem-se na escultura que representa a av de Daniela Amorim um conjunto de indagaes a respeito das tecnologias de (re)construo do corpo humano. Para tal, escultura de Zaira Vieira, adicionam-se trs textos: o primeiro, no espao expositivo, trata de oferecer ao espectador um jogo especular entre o objeto escultrico e o visitante. J no programa da pea, coloca-se lado a lado dois tipos de descries: uma breve biografia de Zaira, bem como as etapas de construo do objeto escultrico. Tal justaposio cria, para ns, um movimento que faz com que nos atenhamos ora histria do objeto - a escultura propriamente dita, e as especificidades desta forma artstica - ora histria do sujeito representado. Tal ir e vir em torno da representao de uma figura humana parece enfatizar ento o espao entre os dois procedimentos discursivos, local este ocupado propriamente pela escultura. O que deve ser considerado aqui o fato desta

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obra lanar mo de uma prtica artstica tradicional para representar uma senhora que no esconde a sua idade. Esta dupla obsolescncia - formal e temtica - contrasta com o desejo da juventude eterna, tanto na arte quanto na vida. Por fim, tem-se os registros de quatro performances criadas por outras artistas que Teles e Amorim optaram por refazer: Pancake (Mrcia X., 2001) e Draw on me (Je Yo, 2010) foram realizadas pela primeira, enquanto que TOUCH CINEMA (VALIE EXPORT, 1968) e Pulse Performance - Study for Blood Script (Mary Coble, 2008) pela segunda. Mas qual , afinal, a validade da segunda vez? Performance: maneirismo e dispositivo Nas ltimas dcadas, observa-se, de forma incontestvel, o fenmeno de institucionalizao da performance art, haja vista o gradativo reconhecimento deste "gnero" em exclusivas publicaes; ou ainda as retrospectivas que propem re-enactments de aes que outrora eram valorizadas por sua oposio s "marcas" do teatro; e at mesmo a criao de colees privadas - como o Fonds Rgional d'Art Contemporain de Lorraine, na Frana - voltadas especificamente a este tipo de arte. Em meio a esta atmosfera promovida pela necessidade de uma reavaliao crtica, de um lado, e pela escolha de um enquadramento histrico adequado, de outro, talvez no soe paradoxal propor um maneirismo da performance art a partir da anlise de um conjunto de aes e procedimentos realizado sobretudo por mulheres artistas. Tal proposta requer, para ser devidamente considerada, alguns esclarecimentos. Em primeiro lugar, atenhamo-nos ao conceito de maneirismo. No se trata de compreend-lo segundo a definio de Gombrich, como uma crise da arte europeia ao final do sculo XVI, manifesta na imitao, de uma gerao mais jovem, das conquistas estilsticas forjadas pela gerao anterior. Pintar "ao estilo de" era foroso: "Alguns pareciam aceitar essa ideia como inevitvel, e estudavam com empenho para aprender o que Miguel ngelo aprendera e imitar seu estilo da melhor maneira possvel" (GOMBRICH, 2011, 361). Fundada em categorias como estilo e gerao, ambas associadas a um enquadramento historiogrfico teleolgico, a crise deve ser reconsiderada:

No se entende por que o Maneirismo deve ser considerado uma fase de crise; a no ser que, por crise, se entenda a integrao de um componente crtico nos processos da arte, ou seja, a crtica de todos os dogmas e de todas as normas, de todas as tradies institucionalizadas e de todas as teorias do belo (ARGAN, 1999, 389).

A justaposio entre maneirismo e arte contempornea nos autorizada pelo prprio Argan, para quem a noo deve ser compreendida como anttese dialtica entre ao e representao (ARGAN, 1999, 340). possvel refletir a respeito do universo de proposies que compe o campo da performance art sob a dupla perspectiva do maneirismo. Sem se pretender, todavia, elaborar uma tipologia normativa. Uma breve investigao

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das prticas desenvolvidas por mulheres artistas no ltimo sculo demonstra uma curiosa coincidncia de procedimentos. Por exemplo, a escrita-pintura-maquiagem sobre o corpo explorada por criadoras to dspares quanto Letcia Parente, Mary Coble, Jessica Lagunas, Regina Jos Galindo, Lia Chaia, Mrcia X., Nil Yalter, Shirin Neshat, dentre outras. Se formos seguir o primeiro sentido de maneirismo, a crise residiria na relao entre original e cpia. Da, caberia identificar filiaes, a partir do surgimento do ato - o que, de todo, parece uma tarefa um tanto quanto quixotesca, por se pretender definir, por exemplo, a primeira mulher a performar uma inciso sobre o prprio corpo, considerando a o campo ampliado marcado pela virada etnogrfica descrita por Foster. Na realidade, a proximidade de procedimentos indica, antes de tudo, uma confluncia do que uma linhagem evolutiva, fazendo com que a busca por uma suposta origem autoral seja um indagao sobre a precedncia do ovo ou da galinha. De fato, a tendncia a se restituir a autoridade autoral das supostas primeiras proposies, alm de parecer anacrnica, soa um tanto atrelada aos ditames institucionais do mercado da arte, - pois, alm de valorizar um aspecto questionado em demasia no circuito artstico - a tal da originalidade - tambm desconsidera o prprio contexto de surgimento da performance art. Quanto a esta questo, cabe apenas destacar que este "gnero" se difunde no mesmo momento que a videoarte, a arte conceitual e a considerao da fotografia como uma forma de arte, dentre outras manifestaes que configuram um campo cuja lgica norteadora a presena neobarroca de cpias de cpias destitudas de um nico original. Neste contexto, restituir a autoria primeira de aes performticas desconsiderar a complexidade promovida pelas prticas contemporneas, todas envolvidas no questionamento dos pressupostos de canonizao artstica. Claro que no se trata do princpio "quanto mais, melhor", meramente quantitativo. Mas furtar-se participar de uma experincia performtica, deixando em aberto o seu carter investigativo, a ser testado em contextos histricos e culturais distintos tambm no se mostra como um posicionamento reflexivo adequado. Ora, a possibilidade de se confirmar a efemeridade da performance, por meio de sua repetio (diferencial, portanto; no sua reproduo, vale dizer) parece prximo do conceito de maneirismo de Argan, isto , uma explcita e intelectual reinvindicao do valor e da autonomia da prxis. Sendo assim, o fazer no mais se subordina a um modelo terico apriorstico, impondo-se ento como operao artstica que analisa e avalia a si mesma em seu processo nico de configurao. nico e sem pretenso de originalidade: tal o possvel maneirismo da performance art. A apropriao de determinadas aes habituais por mulheres artistas indica, sob a perspectiva maneirista, a considerao do artista enquanto dispositivo, segundo a formulao de Basbaum. Tal hiptese merece, todavia, um outro momento. Referncias Bibliogrficas ARGAN, G. C. Clssico Anticlssico - o Renascimento de Brunelleschi a

Bruegel. So Paulo: Companhia das Letras, 1999.

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GOMBRICH, E. H. A histria da arte. 16a. Edio. Rio de Janeiro: LTC, 2011. FOSTER, Hal. The Return of Real: the avant-garde at the end of the century.

Cambridge: Massachusetts Institute of Technology | October, 1996. BASBAUM, Ricardo. Manual do artista-etc. Rio de Janeiro: Beco do Azougue,

2013.