Marcelo Brazil - Anais VII SAVEMBAP

VII Simpósio Acadêmico de Violão da EMBAP – Curitiba, 2013

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Ensino de violão para iniciantes: uma reflexão sobre o uso das tonalidades

Marcelo Brazil – UFBA

[email protected]

Resumo: O ensino do violão para iniciantes praticado no Brasil é baseado em métodos tradicionais que refletem ainda as propostas surgidas no século XIX e, de uma forma geral, privilegiam algumas tonalidades que nem sempre possibilitam um bom resultado sonoro, nem permitem uma rápida assimilação de questões técnicas e de postura corporal. De certa forma, as dificuldades técnicas e de postura enfrentadas pelos alunos iniciantes podem afastá-los de vivenciar uma atividade musical em toda sua plenitude ou até de fazê-los desistir do aprendizado do instrumento. A partir de uma experiência prática, foram testadas outras possibilidades que geraram resultados satisfatórios, levando a uma reflexão sobre a aplicação de outros caminhos para o aprendizado do violão. Palavras-chave: Violão. Ensino de violão. Técnica. Práticas instrumentais. Abstract: The teaching of classical guitar for beginners practiced in Brazil is based on traditional methods which reflect proposals emerged in the nineteenth century. In general, favor some shades that do not always provide a good sound result, nor they allow rapid assimilation of technical issues and body posture. In some ways, the technical and postural difficulties faced by beginners may drive them away from an experience in musical activity in all its fullness or these issues might even make them give up learning the instrument. From the stand point of a practical experience, other possibilities were tested, offering satisfactory results and leading to a reflection upon the implementation of other paths to learning the classical guitar. Keywords: Classical guitar. Teaching classical guitar. Technique. Instrumental practices.

Introdução

O presente relato é fruto de uma experiência de mais de dez anos em ensino coletivo

de violão, trabalho desenvolvido como professor e responsável por um grupo musical de

crianças e adolescentes. Essa atividade ocorreu, na sua maior parte, dentro de um projeto

de inclusão social através da música promovido pela Secretaria de Estado da Cultura de

São Paulo. O perfil das turmas que podem ser incluídas nesse processo de

ensino/aprendizagem é bastante homogêneo: faixa etária entre 10 e 18 anos, pouco ou

nenhum conhecimento musical e, na sua maioria, alunos que não possuíam instrumento

para o estudo em casa.

Por não ter conhecimento, na época, de nenhum material pedagógico específico

para o uso em aulas coletivas de violão, todo o trabalho foi baseado em exercícios práticos,

criados, muitas vezes, durante as aulas1. No entanto, no início desse trabalho, foram

pesquisados os métodos mais tradicionais de ensino de violão solo disponíveis no mercado

como forma de apoio para a elaboração do material para os alunos. Nesse processo de !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!1 Esses exercícios eram, na sua maioria, compostos de melodias na pauta com acompanhamento cifrado.


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pesquisa, um fato me despertou interesse: a grande maioria do métodos foca os primeiros

exercícios técnicos e peças na tonalidade de Dó maior. Quando pensamos na possibilidade

de ser mais fácil iniciar o aprendizado da leitura nessa tonalidade, esse fato faz sentido. No

entanto, será que outros aspectos como sonoridade, postura e questões técnicas também

são levados em conta? Será que os alunos vivenciam uma experiência musical plena

quando enfrentam as dificuldades técnicas ou produzem um som de baixa qualidade nas

atividades iniciais em Dó maior?

Ao sugerir três princípios gerais para o ensino de instrumentos, Swanwick (1994)

talvez nos dê um caminho para repensarmos um pouco o processo para o ensino do violão.

A primeira delas diz: A aula não terá sentido se nela não houver música, e música significa satisfação e controle da matéria, consciência de expressão, e quando possível, o prazer estético da boa forma. Uma aula sem música é desperdício de tempo e a comunicação de uma mensagem errada: as vezes é válido tocar sem preocupações musicais; isso nunca está correto. (SWANWICK, 1994)

O que pude perceber foi que, ao insistir em certos caminhos tradicionais, a música

poucas vezes acontecia na aula, era diluída por dificuldades de postura que geravam

desconforto para os alunos e pela insatisfação diante do mínimo resultado musical

alcançado.

Dó maior: vantagens e desvantagens

Ao optar por essa tonalidade, a maioria dos autores foca o aprendizado inicial nas

primeiras casas do instrumento, a chamada primeira posição onde o dedo 1 (indicador da

mão esquerda) está na primeira casa, o dedo 2 (médio) na segunda e assim

sucessivamente. As primeiras notas a serem apresentadas aos alunos são, normalmente,

as compreendidas entre o Sol 32 (terceira corda solta) e o Sol 4 (primeira corda presa na

terceira casa), passando apenas pelas notas naturais. No entanto, o violão tem algumas

características de construção que tornam as primeiras casas do instrumento maiores e, por

estarem próximas à peça de apoio das cordas (pestana), com as cordas um pouco mais

tensas, fato que se acentua na primeira casa do instrumento. Esses aspectos são ampliados

ainda mais quando os instrumentos e encordoamentos disponíveis para o trabalho são de

qualidade inferior, fato muito comum quando tratamos de projetos socioculturais. O

resultado disso era, na minha experiência prática, um resultado sonoro ruim e uma visível

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!2 O violão é um instrumento transpositor de oitava abaixo e sua clave correta é a de Sol com oitava abaixo. No entanto, poucos autores utilizam essa notação, sendo mais comum em publicações modernas. No texto estou me referindo às notas escritas com clave de Sol sem transposição, sendo o Sol 3 anotado na segunda linha da pauta. O som produzido por essa nota é, na verdade, um Sol 2.


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dificuldade em posicionar bem a mão esquerda no braço do instrumento, efeito que ia sendo

amenizado à medida em que sugeria aos alunos que utilizassem outras posições no

instrumento, mais afastadas da pestana e com casas cada vez mais estreitas. Além do

ganho de sonoridade, basicamente notas mais limpas (sem trastejamento), também pude

perceber um ajuste na postura dos alunos: quando realizavam algum exercício na sétima

posição (dedo indicador na casa 7), por exemplo, diminuíam a tendência de elevar o

cotovelo esquerdo e posicionavam a mão de uma forma mais frontal à escala3 do

instrumento. Para os alunos mais jovens, com pouca estatura e porte físico, alcançar as

primeiras casas do instrumento pode significar um maior esforço, mesmo quando utilizam

um apoio no pé esquerdo e o violão na chamada posição “clássica”.

Quando o trabalho a ser desenvolvido envolve a leitura de pequenas peças a duas

ou três vozes, a tonalidade de Dó maior também apresenta uma característica que a torna

um tanto árida para os iniciantes: as cadências harmônicas mais simples acabam

envolvendo acordes com baixos nas notas Fá e Sol. Na sua afinação padrão, essas notas

são obtidas na região grave apenas se as cordas estiverem presas, conforme a figura 14:

Figura 1 – Notas Fá e Sol no violão

Da mesma forma que a leitura na pauta, a prática do violão apenas por cifras

(acompanhamento) também se torna dificultada pela montagem dos acordes básicos de

uma cadência I – IV – V7 – I na tonalidade de dó maior. Vejamos esses acordes na figura 2:

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!3 Parte do violão onde ficam presos os trastes e onde o músico apoia a ponta dos dedos para prender as cordas. 4 A figura mostra o braço do violão com as casas iniciando ao lado direito e com a nomenclatura de cifras para indicar as notas das cordas soltas na afinação padrão. A divisão em casas reproduz a escala cromática ocidental. Nos círculos está indicada a localização das notas Sol (G) e Fá (F) na região grave do instrumento.!


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Figura 2 – Diagramas de acordes

Os acordes C e G7 apresentam notas presas na primeira casa do instrumento e em

posição de abertura dos dedos pouco confortável para os iniciantes, sendo que o acorde G7

apresenta um distanciamento entre os dedos 1 (indicador) e 3 (anelar) bem maior,

impossibilitando um bom resultado sonoro no início do aprendizado e um perceptível

desconforto para o executante. O acorde F ainda possui um fator agravante que é o uso da

pestana5 na primeira casa do instrumento, normalmente causando desconforto e mau

resultado sonoro quando executado por iniciantes.

Sendo assim, a única vantagem real de se utilizar essa tonalidade seria a escrita

sem acidentes no início do aprendizado da leitura musical. Em uma breve pesquisa sobre o

motivo do uso insistente da tonalidade de dó maior no início do aprendizado do violão, não

obtive nenhuma informação satisfatória. Em conversa com o Prof. Dr. Gilson Antunes,

pesquisador e concertista, foi levantada por ele a possibilidade de que os primeiros métodos

de violão tenham se inspirado nos métodos de piano, instrumento que inicia na tonalidade

de Dó maior por razões claras, mas não foram encontrados, até o momento, textos que

abordem esse aspecto do ensino do violão para iniciantes.

Encontrando alternativas

Diante desse problema, minha primeira atitude foi consultar professores que

trabalhavam com iniciantes de outros instrumentos e pude perceber que boa parte deles

utilizava métodos e procedimentos que demostravam uma preocupação com questões

físicas e de sonoridade desde o início. Um bom exemplo disso são os métodos de violino

para iniciantes que, na sua maioria, iniciam pela tonalidade de Ré maior (YING, 2007),

respeitando a forma mais natural da mão esquerda ao repousar sobre o instrumento,

conforme podemos ver nas figuras 4 e 5:

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!5 Chamamos “pestana” o recurso de se prender mais de uma corda do instrumento com um único dedo, normalmente o dedo indicador da mão esquerda. O nome faz referência à peça existente no início da escala, onde as cordas se apoiam.


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Figura 4 – Mão esquerda

(Extraída de http://xa.yimg.com/kq/groups/15415145/1001409484/name/Livro+sobre+Violino.pdf)

Figura 5 – Posicionamento no violino

(Extraída de http://xa.yimg.com/kq/groups/15415145/1001409484/name/Livro+sobre+Violino.pdf)

Ao pensar sobre a aplicação da tonalidade de Ré maior no violão, pude enxergar

algumas vantagens claras: não existem notas dessa tonalidade na primeira casa do

instrumento e é possível criar cadências harmônicas simples utilizando as cordas graves

soltas, pois temos as fundamentais dos graus I, II e V, ou seja, as notas Ré (quarta corda

solta), Mi (sexta corda solta) e Lá (quinta corda solta). Foi possível, então, criar uma

sequência de acordes simples que propiciou um resultado musical interessante com o

mínimo de esforço. Pensando em uma cadência I – V – II – V – I, foram utilizados os

seguintes acordes:

Figura 6 – Diagramas de acordes


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A sonoridade das dissonâncias que aparecem não incomoda os alunos pois faz parte

do universo musical com o qual estão habituados, são muito comuns em músicas populares,

e a facilidade de execução acaba criando um envolvimento com o resultado musical, a

vivência de uma experiência musical mais próxima daquela que nos propõe os educadores

atuais. O fato de serem acordes posicionados em um mesma casa do instrumento e de

seguirem um movimento lógico, acaba favorecendo a rápida passagem do nível físico

(postura) para o nível musical, ou seja, os alunos assimilam o movimento dos dedos

rapidamente e passam a ouvir o que acontece ao seu redor, participam da música. Se

realizada com os dedos 2 (médio) e 3 (anelar), a montagem dos acordes respeita a

anatomia natural da mão permitindo uma postura mais relaxada e, curiosamente, esse é um

aspecto levado em conta no posicionamento dos dedos no violino para os iniciantes. (Figura

4). As cordas soltas presentes nos acordes produzem, sem dúvida, um resultado sonoro

mais amplo e envolvente, mesmo quando tocadas em ritmos bem simples ou com um

simples toque em cada compasso. Temos ainda a possibilidade de produzir um evento de

caráter musical sem a necessidade de uma leitura formal, considerando que a sequência

proposta possui uma lógica motora e harmônica, novamente amparado por Swanwick

(1994) quando trata dos aspectos da leitura nas aulas de instrumento.

Leitura de melodias em diversas tonalidades

Para solucionar o problema de leitura com alterações, me baseei em uma ideia

simples: partindo do princípio que a grande maioria dos alunos não possuía qualquer

conhecimento musical, certamente não encontraria aquela resistência, muitas vezes

alimentada pelos próprios professores, que uma nota alterada é mais difícil que uma natural.

Decidi ensinar a escala cromática como uma forma de fazer os alunos compreenderem a

lógica do instrumento, ou seja, como era possível encontrar qualquer nota no braço do

violão. Com o apoio de um gráfico simples (figura 7) representando a escala cromática e de

uma série de atividades lúdicas e desafiadoras, os alunos rapidamente entendiam o

processo de localização das notas.


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Figura 7 – Gráfico circular da escala cromática (Extraída de BRAZIL, 2012: 76)

Com o mecanismo de localização de notas estabelecido, foi possível não só

trabalhar em Ré maior como em qualquer outra tonalidade que me parecia mais adequada

em função dos aspectos já relatados, entre elas, Lá maior, Sol maior, Mi maior, Lá menor,

Mi menor e Ré menor. Para os alunos, tocar Fá sustenido (casa 2) ao invés de Fá natural

(casa 1) não parecia ser algo mais difícil ou complicado, era apenas uma nota diferente da

outra. O mais significativo foi mesmo o resultado sonoro, pois as notas na segunda casa

apresentavam uma sonoridade mais limpa, mesmo naqueles instrumentos de qualidade

inferior.

A digitação das notas da escala de Ré maior no início do braço do violão também se

tornou mais confortável pois, ao invés de utilizarem os dedos indicador e anelar da mão

esquerda (Dedos 1 e 3, Figura 8), utilizavam indicador e médio. (Dedos 1 e 2, Figura 9). Os

diagramas estão apresentados com a pestana na parte superior, os círculos indicam as

notas presas além das cordas soltas e o círculo branco indica a fundamental da tonalidade.

Figura 8 – Digitação das notas da escala de Dó maior


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Figura 9 – Digitação das notas da escala de Ré maior

Se seguirmos a regra simples de utilizar sempre um dedo para cada casa do violão,

nas notas de Dó maior precisamos utilizar os dedos 1, 2 e 3 e nas de Ré maior, apenas os

dedos 1 e 2. Já que a primeira casa não possui notas a serem presas, os alunos devem

posicionar a mão esquerda na chamada segunda posição do violão, ou seja, o dedo 1

(indicador) na casa 2 e os seguintes nas casas subsequentes. Além da melhora do

resultado sonoro, como já foi citado, utilizar apenas os dedos 1 e 2 é, com certeza, mais

confortável para os alunos iniciantes, além de facilitar o posicionamento correto da mão

esquerda como um todo para a fixação das notas no braço do instrumento.

Com movimentos mais confortáveis e com um resultado sonoro de melhor qualidade,

atividades como a criação e a improvisação puderam ser aplicadas com resultados

significativos, ampliando o interesse dos alunos.

Um tempo depois de já trabalhar dentro desses parâmetros, me foi apresentado um

método de autoria de Matteo Carcassi (1999)6 que, apesar de iniciar em Dó maior,

rapidamente aborda outras tonalidades que, segundo o autor, apresentam um bom

resultado: O violão pode tocar em todos os tons, mas possui, como todos os instrumentos, seus tons favoritos. Os que melhor lhe convêm são: Dó maior, Sol maior, Ré maior e menor, Mi maior e menor e Lá maior e menor. Os outros são difíceis por necessitarem do emprego muito frequente da pestana; por isso assinalei na primeira parte desta obra as escalas, cadências, exercícios e peças progressiva nos tons mais usados. (CARCASSI, 1999: 27)

Escrita na primeira metade do século XIX, a proposta do autor é apresentar, de cada

tonalidade citada, a escala, a cadência (acordes escritos na pauta), um exercício e três

pequenas peças. Para evitar a pestana no acorde de Fá na primeira tonalidade proposta (Dó

maior), Carcassi utilizou um acorde de Fá com sexta, caso contrário, entraria em

contradição com o que se propôs a apresentar. Embora algumas peças desse método

apareçam em diversos materiais de outros autores, me parece que a proposta de Carcassi !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!6 Essa data se refere ao ano de publicação da edição brasileira que foi consultada. Não foi localizada a data exata da publicação original (século XIX), mas é possível acessar uma cópia no endereço: <http://imslp.org/wiki/M%C3%A9thode_compl%C3%A8te_pour_Guitare,_Op.59_(Carcassi,_Matteo)>


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não seguiu adiante. No método mais utilizado para a iniciação no Brasil, o livro Iniciação ao

Violão: princípios básicos e elementares para iniciantes de autoria do Professor Henrique

Pinto (PINTO, 1978), por exemplo, as peças da primeira parte do livro utilizam apenas as

tonalidades de Dó maior e Lá menor. Do mesmo autor e destinado às crianças menores, o

livro Ciranda das 6 cordas (PINTO, 1986) também segue a mesma tendência. O método O

equilibrista das seis cordas, de autoria de Silvana Mariani, traz um material bem direcionado

ao aprendizado de crianças. No entanto, também inicia a leitura por Dó maior e, quando

apresenta os primeiros acordes, sugere C e G7. (MARIANI, 2002: 80). O método Suzuki

para violão (SUZUKI, 1991), ainda pouco aplicado no Brasil, sugere um caminho diferente:

mesmo iniciando com as cordas soltas, utiliza a armadura de Sol maior, sendo essa a

tonalidade dos primeiros exercícios. Ao sugerir que os alunos prendam, na primeira corda, a

nota Fá sustenido com o dedo 2 e o Sol com o dedo 4, indica uma preocupação clara com o

posicionamento da mão esquerda no braço do instrumento.

Conclusão

Embora essa experiência tenha acontecido inicialmente no âmbito de um projeto

sociocultural, essa proposta de iniciar em outras tonalidades aliada ao processo de

localização de notas no braço do violão tem surtido bons resultados em outros espaços,

como na disciplina Instrumento Complementar – Violão para um curso de licenciatura em

música ou em aulas individuais. Os ganhos de sonoridade, questões de postura e facilidade

de execução, trouxeram benefícios que se refletiram também no interesse e participação

dos alunos em aulas coletivas ou individuais e, em nenhum momento, isso se refletiu como

um elemento complicador para o desenvolvimento da leitura na pauta.

De uma forma geral, me parece que os autores dos métodos de violão abordados, ao

utilizarem a tonalidade de Dó maior para os iniciantes, têm uma preocupação maior com o

aprendizado da leitura do que com aspectos técnicos ou de postura corporal, indo de

encontro ao que se pratica na iniciação de outros instrumentos. “No ensino de instrumentos dentro das tradições da música ocidental, a

leitura e a escrita são vistas como essenciais, e assim, a notação musical

geralmente ocupa lugar central, sendo frequentemente o ponto inicial do

ensino”. (SWANWICK, 1994)

Talvez essa afirmação já esteja sendo revista na iniciação de muitos instrumentos,

mas para o violão ainda exista muito a ser feito. O método Suzuki para violão (SUZUKI,

1991) pode ser um bom parâmetro para encontrarmos novas soluções para o aprendizado

dos iniciantes.


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Referências

BRAZIL, Marcelo. Na ponta dos dedos: exercícios e repertório para grupos de cordas

dedilhadas. São Paulo: Digitexto, 2012.

CARCASSI, Matteo. Novo método de violão. Opus 59. São Paulo: Irmãos Vitale, 1999.

MARIANI, Silvana. O equilibrista das seis cordas: método de violão para crianças. Curitiba:

Editora da UFPR/Imprensa Oficial do Estado, 2002.

PINTO, Henrique. Ciranda das 6 cordas: iniciação infantil ao violão. São Paulo: Ricordi,

1986.

PINTO, Henrique. Iniciação ao violão: princípios básicos para principiantes. São Paulo:

Ricordi, 1978.

SUZUKI, Shinichi. Suzuki: guitar school. v.1. Miami: Summy-Birchards, 1991.

SWANWICK, Keith. Ensino instrumental enquanto ensino de música. Trad. Fausto Borém de

Oliveira, rev. Maria Betânia Parizzi. Cadernos de Estudo-Educação Musical. São Paulo,

n.4/5, nov. 1994. Disponível em <!http://www.atravez.org.br/ceem_4_5/ensino_

instrumental.htm> Acesso em: 15 de outubro de 2013.

Ying, Liu. O ensino coletivo direcionado no violino. 2007. 197p. Dissertação (Mestrado em

Musicologia) – USP, 2007.

Sítios

Méthode complete pour Guitare, Op.59 (Carcassi, Matteo) – Disponível em:

<http://imslp.org/wiki/M%C3%A9thode_compl%C3%A8te_pour_Guitare,_Op.59_(Carcassi,_

Matteo)> Acesso em: 15 de outubro de 2013.

Violino – Livro 1 – Disponível em:

<http://xa.yimg.com/kq/groups/15415145/1001409484/name/Livro+sobre+Violino.pdf>

Acesso em: 15 de outubro de 2013.

Marcelo Brazil é licenciado em música pela UFPE e estudou violão com Paola Picherzky e

Rui Weber. É mestre em música pela UNESP onde foi orientado pelo Prof. Dr. Giacomo

Bartoloni e atualmente curso o doutorado em educação musical na UFBA sob a orientação

da Profa. Dra. Cristina Tourinho. Como violonista, atua em duo com a clarinetista Rosa

Barros. Em 2012, lançou o livro Na ponta dos dedos voltado para o ensino coletivo.

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