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Beatriz Fonseca
Andrea del Castagno (San Godenzo 1421 - Florença, 19 de Agosto de 1457) foi um pintor florentino, influenciado por Masaccio e Giotto.
• Por sua vez, ele influenciou a Escola de Ferrara, da qual participavam Cosmè Tura, Francesco del Cossa e Ercole de' Roberti. Foi mestre de Antonio Pollaiuolo.
•Pouco se sabe sobre sua formação. Acredita-se que tenha sido aprendiz de Filippo Lippi e Paolo Uccello.
• Giorgio Vasari afirmou que Castagno assassinou Domenico Veneziano, embora isso pareça improvável.
• Também conhecido como: Andrea di Bartolo
• Relacionamentos: Estudou sob Domenico Veneziano.
[Italiano Primeira Renascença Pintor, ca.1423-1457]
AS SUAS PRINCIPAIS OBRAS:
As suas primeiras obras importantes foram os a frescos da "A última ceia" e "A paixão de Cristo", realizados por volta de 1445 para o refeitório do convento de Sant'Apollonia.
Estas obras passaram posteriormente para o Museu Castagno, em Florença.
Nelas nota-se uma especial preocupação com a perspectiva e a monumen-talidade das figuras, reflexo da influência de Masaccio e da escultura de Dona-tello.
As lições de Donatello foram determinantes para o seu trabalho posterior.
Pode-se apreciar estes detalhes na obra "Homens e mulheres famosos", que pintou com novo estilo, pleno de dinamismo e expressividade, para a Villa Carducci Pandolfini de Legnaia.
Seu último trabalho foi um retrato equestre de Niccolò da Tolentino (catedral de Florença.)
A ultima ceiaA ultima ceia
Agrupamento de Escolas de Porto de Mós
Pintores do Renascimento
Português
Bernardo Amado
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni nasceu em Caprese, 6 de Março de 1475 e morreu em Roma, 18 de Fevereiro de 1564.
Foi um pintor, escultor, poeta e arquitecto.
Arquitecto
Escultor
Poeta
Pintor
Ele desenvolveu o seu trabalho artístico por mais de setenta anos entre Florença e Roma, onde viveram seus grandes mecenas- a família Medici de Florença e vários papas romanos. O seu talento foi reconhecido desde cedo.
Projectou diversos edifícios, desenhou a cúpula, remodelou a praça do Capitólio romano e serviu como arquitecto da Basílica de São Pedro.Escreveu grande número de poesias.
Chamavam-no de Divino.
continuação…
Tecto da Capela de Sistina Doni Tondo
O Tecto da Capela Sistina é um monumental fresco de Michelangelo realizado entre os anos de 1508 e 1512 , no Vaticano. Na realização desta grandiloquente obra concorreram amor e ódio...Michelangelo teria feito contrariado este trabalho convencido que era mais um escultor, que um pintor. Os frescos no tecto da Capela Sistina são, de facto, um dos maiores tesouros artísticos da humanidade.
Para entender melhor o seu trabalho, deve-se observar atentamente os elementos que tocam a parede do fundo:
Deus separando a Luz das Trevas;
Deus criando o Sol e a Lua;
Deus separando a terra das águas;
A Criação de Adão;
A Criação de Eva;
O Pecado Original e a expulsão do Paraíso;
O Sacrifício de Noé;
O Dilúvio Universal;
Noé Embriagado.
continuação…
Davi
Moisés
Michelangelo: Planta da Basílica de São Pedro, 1546
Michelangelo: Projecto da praça do Capitólio, Roma
Michelangelo: Estudo para o Adão da Capela Sistina, c. 1510. Museu Britânico, Londres
Michelangelo: Tytus, c. 1533, para Tommaso dei Cavalieri. Royal Collection, Castelo de Windsor
Non pur d'argento o d'orovinto dal foco esser po' piena aspetta,vota d'opra prefetta,la forma, che sol fratta il tragge fora;tal io, col foco ancorad'amor dentro ristoroil desir voto di beltà infinita,di coste' ch'i' adoro,anima e cor della mie fragil vita.Alta donna graditain me discende per sì brevi spazi,c'a trarla fuor convien mi rompa e strazzi.
Nem só de prata ou ourofusos no fogo, ainda espera ser cheia,oca da obra feita,a forma, que só a revela ao quebrar;eu também, a queimarde amor, por dentro eu forroo anelo oco pela beleza infindadaquela que eu adoro,alma e coração desta frágil vida.Nobre dama, e bem-vinda,em mim desce por tão finos espaços,que a extraí-la me rompo em pedaços.
Nem só de prata ou ouro
TraduçãoEm Italiano
• Arquitecto e escultor italiano (1377-15/4/1446).• É o primeiro dos grandes arquitectos da Renascença, opondo-se ao sistema gótico de sua época. •Nascido em Florença, começa como ourives e dedica-se à escultura de peças de bronze em baixo-relevo, como o Sacrifício de Abrahão. • Produz também peças de altar para a catedral de Pistóia e o crucifixo de madeira da Igreja de Santa Maria Novella.
• Mais tarde, vai para Roma com Donatello estudar e registar materiais e técnicas de construção de abóbadas de monumentos antigos e ruínas.• Em 1404, trabalha nas obras da cúpula maior da igreja de Santa Maria del Fiore, terminada somente após sua morte. • Projecta ainda a sacristia velha de San Lorenzo, a capela Pazzi, da Igreja de Santa Croce, o Palácio Parte Guelfa e a parte central do Palácio Pitti.• Morre em Florença.
Cúpula da Catedral de Florença
Capela Pazzi
Igreja de Santo Espírito
Na Capela Pazzi, em Florença, construída entre 1430 e 1444, observamos o típico esquema da fachada que abriga um arco central de volta perfeita ligando duas secções de colunatas simétricas, apresentadas de forma monumental. No seu interior, destaca-se a arquitrave interrompida que apoia as duas abóbadas de berço que suportam a cúpula hemisférica.
Pesquisei este trabalho no motor de busca:
www.google.pt
E nos seguintes sites:
http://www.minerva.uevora.pt/pag2002/renascimento/brunellesci.htmhttp://www.algosobre.com.br/biografias/filippo-brunelleschi.htmlhttp://en.wikipedia.org/wiki/Filippo_Brunelleschihttp://pt.wikipedia.org/wiki/Filippo_Brunelleschihttp://bhpbrasil.spaces.live.com/Blog/cns!CBF475499EC82673!13780.entry
Agrupamento de Escolas de Porto de Mós Escola Secundária
Prof.: Natércia ArqueiroEmanuel Pires nº7 9ºc
Os Quatro Santos Coroados
(Nanni d'Antonio di Banco)
Nanni d'Antonio di Banco
Nanni d'Antonio di Banco (Florença, 1384/90 - 1421) foi um escultor da Itália.
Foi adepto dos ideais classicistas e, na sua fase final, desenvolveu um estilo menos formalista que teve grande influência sobre seus sucessores.
Ensinado pelo pai, também escultor, empregado da Catedral de Florença, a sua primeira encomenda foi para a Catedral - uma estátua de Isaías.
Entre 1411 e 1413,Nanni criou um grupo escultórico -os Quatro Santos Coroados - para a guilda de Orsanmichele, onde resolveu um dos mais difíceis problemas técnicos com que os escultores de sua geração enfrentavam, a representação de várias figuras juntas em vulto completo dentro de um nicho.
Embora ainda se notem traços góticos nesta obra, no tratamento dos trajes e nas cabeças, a impressão geral assemelha-se à da estatuária romana.
Conseguiu manter o grupo formalmente coeso através de uma sábia delimitação de planos e relações internas nas suas atitudes, fazendo com que pareçam estar todas unidas, dialogando alegremente.
Escola Secundária de Porto de Mós
Eugeniu Strelet nº8 9ºC
A Escola de Atenas (Scuola di Atenas no original) é uma das mais famosas pinturas do renascentista italiano Rafael e representa a Academia de Platão.
Foi pintada entre 1509 e 1510 na Stanza della Segnatura, por encomenda do Vaticano.
A imagem tem sido muitas vezes vista como uma perfeita encarnação do espírito da Alta Renascença.
Na A Escola de Atenas, Rafael pintou os maiores cientistas antigos como se fossem amigos que discutiam e desenvolviam as formas de pensar e de reflectir a filosofia em si.
1: Zenão de Cítio ou Zenão de Eléia 2: Epicuro 3: Frederico II, duque de Mântua e Montferrat 4: Anicius Manlius Severinus Boethius ou Anaximandro ou Empédocles 5: Averroes 6: Pitágoras 7: Alcibíades ou Alexandre, o Grande 8: Antístenes ou Xenofonte 9: Hipátia (Francesco Maria della Rovere or Raphael's mistress Margherita.) 10: Ésquines ou Xenofonte 11: Parménides 12: Sócrates 13: Heráclito (Miguel Ângelo). 14: Platão segurando o Timeu (Leonardo da Vinci). 15: Aristóteles segurando Ética a Nicômaco 16: Diógenes de Sínope 17: Plotino 18: Euclides ou Arquimedes acompanhado de estudantes (Bramante) 19: Estrabão ou Zoroastro (Baldassare Castiglione ou Pietro Bembo). 20: Ptolomeu R: Apeles (Rafael). 21: Protogenes (Il Sodoma ou Pietro Perugino).
Ricardo Mendes
Neste trabalho, irei falar um pouco da vida de Leonardo Da Vinci, mostrar algumas das suas obras e falar de uma das suas principais obras : A Última Ceia.
Leonardo nasceu a 15 de Abril de 1452, na pequena cidade de Vinci, perto de Florença.Em 1472, com apenas vinte anos, Leonardo associa-se ao núcleo de pintores de Florença. Era pintor, escultor, arquitecto, engenheiro, matemático, fisiólogo, químico, botânico, geólogo, cartógrafo, físico, mecânico, inventor, anatomista, escritor, poeta e músico. Os seus trabalhos principais são - a Mona Lisa, A Última Ceia, A Virgem das Rochas, Homem Vitruviano.
O Homem de Vitruvius
Última Ceia
Virgem e o Menino com
Sant'Ana
Mona Lisa
Leonardo Auto-
retrato
A Última Ceia é uma das mais conhecidas obras de Leonardo Da Vinci.
Foi pintada numa parede do refeitório do convento de Santa Maria das Graças, em Milão.
De 1495 até 1497, Leonardo entregou-se à pintura de A Última Ceia que foi encomendada por Ludovico Sforza.
A Última Ceia representa a última refeição compartilhada por Jesus com os doze apóstolos antes da sua morte e ressurreição.
Espero que este trabalho vos tenha ajudado a saber mais sobre Leonardo Da Vinci e que tenham ficado a conhecer algumas das obras dele.
Leonardo da Vinci
A Virgem e o Menino com Santa Ana
Escola secundária de Porto de Mós
Português
Pedro Santos
Introdução• Neste trabalho, vou falar um
pouco sobre Leonardo da Vinci e a obra que escolhi ´´A Virgem e o Menino com Santa Ana``.
Leonardo da Vinci
Nome: Leonardo di ser Piero da Vinci
Nasceu em: 15 de Abril de 1452 Morreu em: 2 de Maio de 1519 Profissão: cientista, matemático,
engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquitecto, poeta, botânico, músico.
Filho de: Piero da Vinci, Caterina
A Virgem e o Menino com Santa Ana
• A Virgem e o Menino com Santa Ana, óleo sobre madeira (168 cm x 112 cm), é obra de Leonardo da Vinci, pintada em Milão entre 1508 e1513. Leonardo nunca finalizou este painel.
• Leonardo havia conquistado total maestria ao modelar o rosto humano. A Virgem e Santa Ana, nesta pintura têm as mesmas características que as mulheres que ele já havia pintado. Os rostos são calmos e serenos. A paisagem é parecida com a do quadro Mona Lisa.
• Recentemente, após um exame laboratorial, três desenhos (uma cabeça de cavalo, metade de um crânio humano e de um menino Jesus com um cordeiro) foram descobertos no reverso do quadro do pintor florentino que se encontra exposto no Museu do Louvre.
Conclusão• Com este trabalho fiquei a conhecer o
pintor Leonardo da Vinci e a sua obra ´´A Virgem e o Menino com Santa Ana``.
Escola Secundária de Porto de MósLíngua Portuguesa
"A sabedoria é filha da
experiência."
Leonardo daVinci
Trabalho elaborado por: Bruna Moreira 9º.C
Introdução Neste trabalho, vou
começar por referir um pouco sobre a vida e obra de Leonardo da Vinci, considerado um dos maiores génios da história da Humanidade.
Seguidamente, falarei sobre uma das suas obras mais conhecidas ‘’ A Última Ceia’’.
Quem foi? Leonardo da Vinci foi um dos artistas mais importantes de todos os tempos. Foi pintor, escultor, engenheiro, inventor, arquitecto e ainda teve tempo para estudar o corpo humano.Mas foram principalmente os seus quadros que o tornaram realmente conhecido.
Leonardo nasceu em 1452, numa pequena localidade chamada Vinci, perto de Florença, na Itália.
Leonardo era filho de um notário de Florença e de uma camponesa. Além de Florença, Leonardo viveu em mais duas cidades italianas: Milão e Mântua. Apesar de ter trabalhado toda a vida nos seus quadros, só terminou 17. Todos os outros ficaram por acabar.O mais célebre de todos é o quadro "Mona Lisa“. Apesar de ter ficado mais conhecido por causa dos seus quadros, Leonardo da Vinci também foi escultor.Mas, a verdade é que não deixou nenhuma escultura acabada! Morreu no dia 2 de Maio de 1518.Contam-se muitas histórias acerca da sua morte mas ninguém sabe ao certo como morreu.
Outros trabalhos:
Trabalhos de invenções: máquina voadora, máquina escavadora, isqueiro, pára-quedas, besta gigante sobre rodas, máquina a vapor, submarino.
Trabalhos Científicos: homem vitruviano, anatomia do tronco, estudo de pé e perna, anatomia do olho, estudo da gravidez, estudos e embriões.
Projectos de Arquitectura: Projecto arquitectónico de uma cidade, projecto de um porto, templo centralizado.
A Última Ceia
1495-1497 Técnica: Mista com predominância da têmpera e óleo sobre duas camadas de preparação de gesso aplicadas sobre reboco Dimensão: 460 x 880cm
‘’As mãos e os braços, em todas as suas acções devem exibir a intenção da mente que os move, até quando for possível, porque, por meio deles, quem tiver um bom julgamento mostrará intenções mentais em todos os seus movimentos.’’
Leonardo da Vinci
‘’A Última Ceia’’ é uma das mais conhecidas pinturas atribuídas a da
Vinci, exposta no refeitório do Convento de Santa Maria delle Grazie. Foi feita por Leonardo da Vinci para seu protector, o Duque Lodovico Sforza.
Este quadro está pintado numa parede do refeitório de um convento em Milão, em que Leonardo mostra uma cena da Bíblia que representa a última refeição de Jesus Cristo com os seus apóstolos.
Ao centro, Cristo é representado com os braços abertos, em um gesto de resignação tranquila, formando o eixo central da composição. São representadas as figuras dos discípulos em um ambiente que, do ponto de vista de perspectiva, é exacto.Da direita para a esquerda encontram se respectivamente Simão, Tadeu, Mateus, Felipe, Tiago, Tomé, João, Judas, Pedro, André, Tiago e Bartolomeu.
ConclusãoGostei muito
de realizar este trabalho porque fiquei a conhe-cer melhor a vida e obra de um dos génios da Humanidade.
Espero que tenham gos-tado!
BibliografiaMotor de busca:www.google.pt
Sites:http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vincihttp://www.educ.fc.ul.pt/icm/icm2000/icm33/Leonardo.htmhttp://www.ipv.pt/millenium/esf_5mjf.htm
http://www.junior.te.pt/servlets/Rua?P=FamososCienciasInventores&ID=901
Fim
A cor era o elemento mais importante da pintura;
Declarou que a cor tinha primazia sobre a forma.
Ionela Burla
El Greco tinha origens bizarinas;O pintor estava fixado firmemente
nas tradições bizarinas;Pinturas religiosas.
Obra fundamental de El Greco (1541-1614), encontra-se na igreja de Santo Tomé, Toledo, na Espanha.
Gonzalo Ruiz de Toledo era Senhor de Orgaz;Foi um homem piedoso da paróquia de Santo Tomé.
D. Andrés Núñez de Madrid, encarregou o trabalho a um pintor freguês;Naquele tempo vivia a poucos metros dali;A 15 de Março de 1586 assinou-se o acordo.
O quadro representa as duas dimensões da existência humana : em baixo a morte, em cima o céu, a vida eterna.
Na parte inferior, encontramos a cena do enterro; O luto e a seriedade nos semblantes destaca-se acima de tudo.
Na parte superior persiste a seriedade;As formas características de El Greco acentuam a beleza do ultraterreno; O tom frio e ao mesmo tempo intenso e deslumbrante da cor e a iluminação sublinham a pertença a outro âmbito.
Gostei muito de realizar este trabalho porque fiquem a saber mais coisas sobre a pintura no Renascimento.
Trabalho elaborado por:Ionela 9ºC, nº92009/2010
Giotto di
Bondone
Mariana SantosNª 13 9 ºC
Escola Secundária de Porto de Mós
Introdução :
Neste trabalho, vou falar um pouco sobre a vida e obra de um dos impulsionadores da pintura do renascimento .
Pintura do Renascimento
•Giotto di Bondone é considerado o primeiro génio do Renascimento italiano.
• •A sua arte modificou a maneira de conceber os temas religiosos e superou a pintura bizantina, dando-lhe um carácter tridimensional e humanizado..
Giotto dí Bondonne :
As primeiras obras conhecidas de Giotto são uma série de frescos sobre a vida de São Francisco, pintados na igreja de Assis.
Giotto realizou também diversas obras por encomenda de príncipes e altas autoridades da Igreja, em Roma, em Nápoles e em Florença.
Obras :
Lamentação
Conclusão :
Gostei muito de realizar este trabalho, onde aprofundei os meus conhecimentos sobre o pintor Renascentista , Giotto di Bollano, e sobre a época Renascentista.
Bibliografia :
•Wikipédia •Google Imagens•Renascentismo
Leonardo Da Vinci
Mona Lisa
Escola Secundária de Porto de Mós
Elaborado por: Marisa Oleiro
Introdução
No âmbito da disciplina de Língua
Portuguesa, vou falar sobre a vida e a principal obra de Leonardo da Vinci
( Mona Lisa).
História
Leonardo di ser Piero da Vinci foi um polímata italiano, uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento, que se destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquitecto, botânico, poeta e músico. É ainda conhecido como o precursor da aviação e da balística. Leonardo frequentemente foi des-crito como o arquétipo do homem do Renascimento.
Nascido como filho ilegítimo de um notário, Piero da Vinci, e de uma camponesa, Caterina, em Vinci, na região da Florença.
Leonardo foi educado no ateliê do renomado pintor florentino, Verrocchio.
Trabalhou posteriormente em Roma, Bolonha e Veneza, e passou seus últimos dias na França, numa casa que lhe foi presenteada pelo rei Francisco I.
Mona Lisa Entre as obras realizadas
por Leonardo na década de 1500 está um pequeno retrato, conhecido como Mona Lisa ou La Gioconda, "a risonha".
A pintura é famosa principalmente pelo sorriso elusivo no rosto da retratada, e pela qualidade misteriosa possivelmente provocada pelo facto de que o artista sombreou subtilmente os cantos de sua boca e olhos, para que a natureza exacta do sorriso não pudesse ser determinada.
Outra característica observada nesta obra é o vestido sem adornos , o cenário de fundo dramático, no qual o mundo parece estar no estado de fluxo contínuo, com uma coloração controlada, e a natureza extremamente suave da técnica de pintura, que emprega tintas a óleo aplicados como se fossem têmpera, e misturados de tal maneira na superfície que as pinceladas não podem ser percebidas.
ConclusãoCom este trabalho, fiquei a saber mais sobre a vida e
a obra de Leonardo Da Vinci.
Espero que tenham gostado…
Fim
Mário Santos
Neste trabalho, vou falar de um pintor renascentista, de seu nome Donato di Niccoló di Betto Bardi (mais conhecido por Donatello) e de algumas das suas obras, mais aprofundadamente sobre a “São João Evangelista”
Donato di Niccoló di Betto Bardi, mais conhecido apenas por Donatello, foi um importante escultor italiano do período do Renascimento Cultural.
Nasceu em 1386, na cidade de Florença, e morreu em 1466 na mesma cidade.
Filho de um tecelão de lã chamado Nicolo di Betto Bardi, Donatello foi educado na casa da família Martelli.
Os seus primeiros conhecimentos artísticos vieram do treino que recebeu numa oficina de ourives. Trabalhou também, ainda na juventude, um curto período de tempo na oficina do artista Lorenzo Ghiberti.
Esteve em Roma no começo do século XV e estudou a arquitetura de vários edifícios romanos, além do Panteão.
Em 1405, Donatello retornou para Florença e deu início a uma série de trabalhos. Fez duas pequenas estátuas de profetas para a Catedral de Florença. Em 1408, trabalhou na elaboração do Duomo de Florença, participando com a escultura "Davi", feita em mármore.
No ano de 1411, terminou um de suas grandes obras, a estátua de "São João Evangelista". Exposta no portal central do Duomo, esta obra destacou-se por sua composição clássica e humana, sendo que foi realizada com estudos anatómicos.Em 1417, terminou a escultura de "São Jorge" que havia sido encomendada pela guilda dos artesãos que fabricavam armaduras.Em 1423, realizou uma outra importante obra, a escultura de "São Ludovico em Tolosa". Entre os anos de 1415 e 1426 fez cinco esculturas para o Duomo: "O Profeta imberbe", "O Profeta barbudo", "O Sacrifício de Isaac", "Profeta Abacuc" e "O Profeta Jeremias".Entre os anos de1425 e 1427 trabalhou junto com artista plástico Michelozzo na produção do Battistero, monumento fúnebre do Papa João XXII. Neste trabalho, Donatello esculpiu em bronze o corpo do papa morto.
No começo da década de 1430, fez importantes trabalhos na cidade de Roma. Esculpiu, para a Basílica de São Pedro, o "Tabernáculo do Sacramento" (obra que terminou em 1433).Entre os anos de 1437 e 1443, trabalho na porta da Igreja de São Lourenço. Esculpiu “Apóstolos”, “Cosme e Damião”, “Mártires” e “Doutores da Igreja”.
Retornou para Florença em 1453 e esculpiu, em madeira, a obra “Madalena”. Esta escultura, já nos últimos anos de sua vida, marca uma nova fase artística na vida de Donatello, pois privilegia a expressão do rosto e valoriza os sentimentos.Em 1455, esculpiu a obra "Judite e Holofernes", encomendada por Piero de Médici. A obra é marcada por vários valores simbólicos sobre os sentimentos e comportamentos humanos.
Entre os anos de 1443 e 1450, elaborou mais uma grande obra. Foi para a cidade de Pádua esculpir uma estátua equestre, em mármore, de Erasmo de Narni, conhecido como Gattamelata. Donatello usou como inspiração desta obra a estátua equestre de Marco Aurélio em Roma.
Esta escultura tem algumas características:Sentado;Rigor da recriação do tecido;Remonta ao classicismo, quase como um culto aos Deuses;Foi feita em mármore;215 cm. Reagindo à maneira do gótico tardio com uma composição clássica, mas humana e apoiada em estudos anatómicos. Museu de “Opera del Duomo” , em Florença.
Michelangelo
Micael Vieira
Introdução
• Neste trabalho, vou falar um pouco sobre a sua vida, uma das suas esculturas e mostrar outras obras e sobre a sua importância no Renascimento.
Michelangelo• Michelangelo foi um pintor, escultor, poeta e
arquitecto italiano, considerado um dos maio-res criadores da história da arte do ocidente.
• A sua carreira desenvolveu-se na transição do Renascimento para o Maneirismo e o seu esti-lo sintetizou influências da arte da Antiguida-de clássica, do primeiro Renascimento.
David • Michelangelo levou três anos para concluir esta escultura.
• Antes de receber a incumbência dessa obra, o bloco de mármore de carrara que ele usou havia ficado exposto ao tempo por 25 anos no pátio da catedral de Santa Maria Del Fiori.
• O bloco foi danificado a ponto de diminuir de tamanho.
pietà
Outras Obras
Escravo
A sua importância
• Michelangelo foi um grande representante das artes plásticas do Renascimento Italiano,
porque fazia a mistura da arte Grega e da arte Romana o que desenvolvia uma arte renascentista. Pode-se apreciar em todo mundo as suas obras e o seu trabalho.
Conclusão
• Neste trabalho, consegui aprender mais sobre a vida de Michelangelo e sobre o seu empenho nas artes. Ele ficou conhecido em todo o mundo e as suas obras tornaram-se imortais.
No âmbito da disciplina de Língua Portuguesa, irei realizar um trabalho sobre “O nascimento de Vénus”, uma pintura de Sandro Botticelli. Também irei tratar de um pouco da vida deste pintor e da pintura renascentista.
As raízes baseiam-se na Antiguidade Clássica e na Idade Média.
A definição de Pintura renascentista surge na Itália durante o século XV. Esta pintura funda um espírito novo, forjado de ideais novos e em novas forças criadoras.
Desenvolve-se sobretudo, em Florença e Veneza.
Botticelli foi um dos mais importantes artistas do Renascimento Cultural. Italiano, nasceu no ano de 1445 e morreu em 1510.Desde jovem, dedicou-se à pintura mostrando grande talento. Nas suas obras seguiu temáticas religiosas e mitológicas.Resgatou vários aspectos culturais e artísticos das civilizações grega e romana. Chegou também a fazer retratos de pessoas famosas da época.Uma de suas obras mais conhecidas, até os dias de hoje é “O Nascimento de Vénus”, que o pintor fez no ano de 1485. Nesta linda obra, observamos a valorização das forças da natureza, o realismo e o resgate da mitologia romana.
Principais pinturas de Botticelli
•O Nascimento de Vênus • A Primavera • A Adoração dos Magos • O Castigo dos Rebeldes • A Tentação de Cristo • Retrato de Dante Alighieri • Nastagio Degli Onesti • A Coroação da Virgem • O Inferno de Dante
É uma pintura de Sandro Botticelli.
A pintura representa a Deusa Vénus emergindo do mar como mulher adulta, conforme descrito na mitologia romana.
A obra data de 1585, encomendada por Lorenzo di Pierfrancesco para decoração da sua residência. Alguns estudiosos sugerem que a Vénus pintada para Pierfrancesco estaria perdida até ao momento.Alguns acreditam que a obra seja homenagem ao amor de Giuliano di Piero de' Medici por Simonetta Cattaneo Vespucci.
No quadro, a deusa clássica Vénus emerge das águas numa concha, sendo empurrada para a margem pelos Ventos D'oeste, símbolos das paixões espirituais, e recebendo, de uma Hora (deusa das estações), um manto bordado de flores.
O efeito causado pelo quadro, no entanto, foi um de paganismo, já que foi pintado numa época em que a maioria da produção artística se abordava temas católicos. Por isso, chega a ser surpreendente que o quadro tenha escapado das fogueiras de Savonarola, que consumiram outras tantas obras de Botticelli que teriam "influências pagãs".
Apresenta-se de forma similar a antigas estátuas de mármore, esguia e com longos membros e traços harmoniosos.
A anatomia da Vénus, assim como vários outros detalhes menores, não revela o estrito realismo clássico de Leonardo da Vinci ou Rafael.
O pescoço é irrealisticamente longo e o ombro esquerdo posiciona-se num ângulo anatomicamente improvável. Não se sabe se tais detalhes constituiram erros artísticos ou licença artística, mas não chegam a atrapalhar a beleza da obra, e alguns chegam a sugerir que seriam presságios do vindouro Maneirismo.A obra encontra-se exposta na Galleria degli Uffizi, em Florença.
Com a realização deste trabalho, fiquei a saber mais sobre uma obra que apenas conhecia de vista e sobre um pintor que não conhecia.
GIOVANNI BELLINI
Mariana Pereira Nº12 9ºC
NASCeu EM VENEZA EM
1430!
FoI UM PINTOR DO
RENASCIMENTO!
FoI CONSIDERADO UM RENOVADOR
DA PINTURA PELO USO DE CORES
CLARAS SOMBRAS DETALHADAS E
RISCOS COLORIDOS!
Mariana Pereira Nº12 9ºC
ESTA OBRA CHAMA-SE ‘A TRANSFORMAÇAO’ E FOI FEITA EM 1455
Mariana Pereira Nº12 9ºC
A PINTURA AQUI AO LADO
CHAMA-SE ‘MADONA WILLYS’ E
ESTÁ EXPOSTA EM SÃO PAULO,
BRASIL.Mariana Pereira Nº12 9ºC
A GRAVURA EM CIMA CHAMA-SE ‘FESTA DOS DEUSES’. ENCONTRA-SE
EM WASHINGTON NO ‘NATIONAL GALLERY OF
ARTS’Mariana Pereira Nº12 9ºC
ESTA ULTIMA PINTURA CHAMA-SE ‘AGONIA NO HORTO’ E FOI A
OBRA QUE ESCOLHI PARA FALAR.
Mariana Pereira Nº12 9ºC
Agonia no Horto
• -> Nesta obra Giovanni pretende favorecer a cor com o nascer do dia ‘naturalista’.
• -> A presença do Anjo exibe os atributos do sacrificio.
• -> Esta obra é inspirada em desenhos de Jacobo Bellini, seu parente e
também pintor.Mariana Pereira Nº12 9ºC
OBRIGADO PELA VOSSA ATENÇAO!
Mariana Pereira Nº12 9ºC
http://pt.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Bellini
Mariana Pereira Nº12 9ºC
Trabalho realizado por: Vasco Queiroz
Escola secundária de Porto de Mós
Disciplina de Português
Com este trabalho, vou falar sobre a vida de Leonardo da Vinci e sobre uma das suas grandes pinturas.
Nascido em 15 de Abril de 1452 – Cloux, 2 de Maio de 1519 e foi um das pessoas mais importantes do renascimento.
Destacou-se como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquitecto, botânico, poeta e músico.
É considerado um dos maiores pintores de todos os tempos, e como possivelmente a pessoa dotada de talentos mais diversos a ter vivido.
Virgem dos Rochedos
Versão do Louvre Versão de Londres
Esta versão de Louvre foi pintada por volta de 1483-1486, ou mais cedo.
Esta obra foi em grande parte pintada por Leonardo.
O efeito da pintura consiste no contrastes entre a luz e a sombra.
Esta pintura é uma pouco maior que a outra.
A versão de Londres é provavelmente uma cópia da primeira executada por Leonardo da Vinci, com a assistência dos irmãos Ambrogio e Evangelista de Pedris .
Foi realizada para adornar o altar da capela milanesa de São Francisco, o Grande.
Foi vendida pela igreja em 1781, e em 1785 tornou-se posse de Gavin Hamilton, que a levou para a Inglaterra, onde passou por várias colecções e, em 1880 finalmente torna-se parte da colecção da National Gallery, onde se encontra actualmente.
Em Junho de 2005 numa análise em infra-vermelho, foi descoberto um outro trabalho oculto por baixo do visível. Acredita-se que retrata uma mulher igualmente ajoelhada, segurando uma criança junto ao colo com um braço, e o outro esticado (semelhante a como ocorre em São Jerónimo no deserto).
Alguns estudiosos acreditam que a intenção inicial do artista seria a pintura da adoração dos magos.
Muitas outras alterações são visíveis a exposição de raio-X ou de examinação em infra-vermelhos.
Com este trabalho, fiquei a aprender um pouco mais sobre arte renascentista que e sobre alguns pintores.
Miguel nº 17 9º C
Rafael Sanzio
Transfiguração
Rafael Sanzio nasceu em 1483 e faleceu em 1520.
Foi mestre de pintura e de arquitectura da escola de Florença durante o Renascimento italiano, era filho de um poeta
Foi considerado um mestre aos 17 anos.
Ressurreição de Cristo
As Três Graças Retrato de Maddalena Doni
A Transfiguração é considerada a última obra de Rafael Sanzio.
Foi encomendada em 1517, pelo Cardeal Giulio de Medici.
A obra encontra-se na Pinacoteca do Vaticano.
Com este trabalho, aprendi mais sobre o Renascimento e acerca de um pintor que não conhecia.
Catarina Fitas
Neste trabalho, vou falar sobre a Escultura em geral na época do Renascimento, bem como da vida e obras do pintor/escultor Miguel Ângelo, em especial vou falar sobre as características de David/Davi.
A Escultura é uma arte que representa imagens plásticas em relevo total ou parcial.
Na escultura renascentista desempenha um papel decisivo - o estudo das proporções antigas e a inclusão da perspectiva geométrica. As figuras, até então relegadas ao plano de meros elementos decorativos da arquitectura, vão adquirindo pouco a pouco total independência. Já libertadas da parede, são colocadas num recanto, para finalmente mostrarem-se livres, apoiadas numa base que permite a sua observação de todos os ângulos possíveis.
Desse modo, ao mesmo tempo que se torna totalmente independente da arquitectura, a escultura adquire importância e tamanho. Reflexo disso são as primeiras estátuas equestres que dominam as praças italianas e os grandiosos monumentos funerários que coroam as igrejas. Pela primeira vez na história, sem necessidade de recorrer a desculpas que justificassem a sua encomenda e execução, a arte adquire proporções sagradas.
Miguel Ângelo Buonarroti (1475 – 1564). Escultor, pintor, arquitecto e poeta italiano do renascimento, nascido em Caprese é um dos maiores nomes da história da arte. A sua versatilidade em vários âmbitos, fez com que o seu nome quase rivaliza-se com o de Leonardo Da Vinci, como representante do renascimento.Também conhecido como ll Divino, Miguel Ângelo ainda não tinha trinta anos e já tinha esculpido duas obras de referência de toda a história da escultura.
A mais famosa foi a pintura monumental da capela Sistina no Vaticano, que levou 4 anos a ser concluída (1508-1512). Apesar da sua pouca afeição à pintura, criou duas obras históricas: as cenas do Génesis, e O Juízo Final.
Construiu o Túmulo papal em 1503 mas devido a ter de executar outras obras demorou 40 anos até terminar.
Projectou também a cúpula da Basílica de São Pedro, em Roma.
Entre as suas outras esculturas, contam-se também a Virgem, o Baco, o Moisés, a Raquel, a Léa e membros da família Médici.
Miguel Ângelo trabalhava directamente na pedra, isso fazia com que não pudesse haver alterações.Embora Miguel Ângelo pintasse, compusesse poemas e se projectasse na arquitectura, adorava a escultura em mármore.Sempre foi um génio, dono de uma grande criatividade inexplicável, foi o modelo da personalidade venerada pelos românticos do século XIX.
David ou Davi é uma das esculturas mais famosas do artista renascentista Michelangelo. O trabalho retrata o herói bíblico com realismo anatómico impressionante, sendo considerada uma das mais importantes obras do Renascimento e do próprio autor. A escultura actualmente encontra-se em Florença, na Itália, cidade que originalmente encomendou a obra.É uma estátua em mármore e mede 5,17 m devido à genialidade que sempre foi atribuída à obra, ela foi escolhida como símbolo máximo da República de Florença.
Michelangelo levou três anos para concluir a escultura (começou-a em 1501 e concluiu-a em 1504, revelando-a no dia 8 de Setembro).
Michelangelo é considerado nesta obra uma espécie de inovador, pois retrata a personagem não após a batalha contra Golias (como Donatello e Verrochio antes dele fizeram), mas no momento imediatamente anterior a ela, quando David está apenas a preparar-se para enfrentar uma força que todos julgavam ser impossível de derrotar.
Michelangelo neste trabalho usou o realismo do corpo nu e o predomínio das linhas curvas.
Com este trabalho, consegui aprofundar os meus conhecimentos, não só a nível do pintor/escultor Miguel Ângelo mas também sobre as esculturas e acima de tudo qual era a visão a nível escultural na época do Renascimento.O Renascimento (termo proveniente de «renascer») caracteriza-se essencialmente por dois aspectos fundamentais: o interesse pelo saber e o interesse pela cultura.
Andrea Verrochio
Trabalho realizado por:Rui Simões
Escola Secundária de Porto de Mós
Introdução
• Neste trabalho, irei falar das obras do autor Andrea Del Verrochio
• Espero que gostem!!
Biografia de Andrea del Verrocchio • Nasceu em Florença em 1435.• Foi um artista florentino italiano que esteve activo
durante a época Renascentista.• Era escultor, ourives e pintor e trabalhou na corte de
Lorenzo de Médici. • É considerado um dos pintores mais influentes de seu
período.• Entre seus alunos incluem-se Leonardo da Vinci, Sandro
Botticelli, Perugino e Ghirlandaio. Também influenciou Michelangelo e foi um escultor de primeira grandeza.
• Em 1466, tornou-se o artista favorito dos Medici, cujas recepções e festividades concebeu estandartes e outros elementos decorativos.
• Morreu em Veneza, em 1488.
As suas obras• Sua primeira obra foi o sumptuoso sepulcro de
Pedro e João de Medici, na igreja de San Lorenzo em Florença, concluído em 1472 e notável pelo uso de mármore e pórfiro coloridos em associação com ornatos de bronze.A sua morte deixou inacabado o túmulo do cardeal Forteguerri (1476-1488) na catedral de Pistóia, cuja forma actual foi dada por escultores barrocos do século XVII.A obra, encomendada em 1483, ainda não estava pronta quando Verrocchio morreu. Foi fundada pelo escultor veneziano Alessandro Leopardi e inaugurada em 1496.
“O baptismo de Cristo”
• Em 1474 e 1475, pintou O Baptismo de Cristo, agora na Galeria Uffizi, em Florença. Este trabalho, foi ajudado por Leonardo Da Vinci ainda jovem, que terminou a paisagem e o anjo na extrema esquerda.
• Andrea decidiu então nunca mais pintar, pois Leonardo tinha o ultrapassado em técnica e genialidade.
• Em 1475, Verrocchio começou a dedicar-se quase inteiramente à escultura.
Escultura
• Em 1478, começou uma estátua equestre de Bartolomeo Colleoni, que tinha morrido três anos antes. O trabalho foi encomendado pela República de Veneza.
• A estátua é notável pela expressão firme de comando no rosto de Colleoni.
• Verrocchio enviou para os seus clientes um modelo de cera em 1480.
• Em 1488 vai para Veneza para ajudar na fundição da estátua. Morreu antes de terminar o trabalho.
Conclusão
• Eu gostei de fazer este trabalho porque conheci alguma coisa deste autor e as obras que fez.
• Espero que tenham gostado!
Escola Secundária de Porto de Mós
ANDREA ANDREA MANTEGNAMANTEGNA
Lamentação sobre Lamentação sobre o Cristo Morto o Cristo Morto
Elaborado por:
Tiago Santana 9ºC Nº24
Introdução
Neste trabalho, vou falar sobre a vida e obras mais importantes que ele realizou.
Biografia
Andrea Mantegna viveu entre 1431-1506 e foi um dos maiores pintores italianos do Renascimento.
Nasceu em Carturo e iniciou a formação artística aos onze anos, na oficina de Francesco Squarcione, um pintor de Pádua.
Trabalhou em Verona, Mântua e Roma.
Em Verona
Em Verona, pintou uma Madona com anjos e santos.
Em Mântua
A decoração da Câmara dos esposos foi uma das obras mais conhecidas .
Estilos que ele usava na pintura
Mantegna adopta o drapeado característico greco-romano na roupa das suas figuras.
Os desenhos preparatórios provam que figuras nuas foram usadas na concepção dos trabalhos.
Usava também um ponto de vista chamado olho do verme, que alargava e ampliava a cena, como se vê em Santíssima Trindade com a Virgem e São João.
Lamentação sobre o Cristo Morto
A escolha desta pintura tem uma significação muito peculiar, este artista pertence às duas últimas fases do Renascimento. Este quadro carrega uma forte temática religiosa onde temos a visualização de uma mesma passagem bíblica que marca a narrativa de Jesus Cristo nos Evangelhos.
Conclusão
Com este trabalho, aprendi mais sobre os valores do renascimento e sobre o pintor Andrea Mantegna, de quem nunca tinha ouvido falar.
Elaborado Por:Tiago Brígido
Agrupamento de escolas de Porto de Mós
• Neste trabalho, vou falar sobre o pintor Ticiano e sobre duas obras dele o “Homem da Luva” e “A Mulher com o Espelho”.
• Tiziano Vecellio ou Vecelli foi um dos principais representantes da escola veneziana no Renascimento .
• Reconhecido por seus contemporâneos como "o sol entre as estrelas", Tiziano foi um dos mais versáteis pintores italianos, igualmente bom em retratos ou paisagens, temas mitológicos ou religiosos.
Um a fresco de Hércules no palácio Morosini foi um dos seus primeiros trabalhos A Virgem e a Criança no Belvedere Viena .
Outras das obras que se podem destacar são A Visitação de Maria e Isabel do convento de Santo André, hoje na Academia de Veneza.
Tiziano formou uma parceria com Giorgione
Os dois jovens mestres foram logo reconhecidos como líderes de sua nova escola moderna, que tornou suas pinturas mais flexíveis, livres da simetria e das convenções hierárquicas que ainda estavam presentes nas obras de Bellini.
Primeiros trabalhos
O HOMEM DA LUVA, PARECE EMERGE DA ESCURIDÃO DO FUNDO. ELE USA UM DOUBLETESCURO E UMA CAMISA BRANCA COM UM COLAR. O DOUBLET MEIO ABERTO REVELA UM FIO DE OURO COM UM MEDALHÃO DE SAFIRA E PÉROLA. NUMA MÃO ELE TEM UMA LUVA CALÇADA E COM A MESMA TEM A OUTRA, A SUA POSTURA PARECE SER NATURAL, SENSÍVEL, MELANCÓLICA E GRACIOSA. A ELEGÂNCIA DELE APARECE ASSOCIADA AOS OLHOS LIGEIRAMENTE VIRADOS PARA A DIREITA E TAMBÉM DA MANEIRA COMO O SEU CABELO ESTÁ ALINHADO, SUSTENTASSE QUE PERTENCIA Á ARISTOCRACIA, E QUE TERIA ENTE 18 OU 20 ANOS. TIZIANO, CONSIDERADO UM DOS MELHORES PINTORES DE RETRATOS DA ITÁLIA RENASCENTISTA, DESENVOLVIA NA MAIORIA DAS VEZES RETRATOS LIGADOS AO PSICOLÓGICO DOS SEUS MODELOS. TIZIANO PINTOU NUMEROSOS RETRATOS DE ARISTOCRATAS E PRÍNCIPES E GANHOU O NOME DE “PINTOR DOS PRÍNCIPES”.
PROMENORES:
O Homem da luva parece emergir da escuridão do fundo.
Usa um “doublet”escuro e uma camisa branca com um colar.
O “doublet” meio aberto revela um fio de ouro com um medalhão de safira e pérola.
Numa mão, ele tem uma luva calçada e com a mesma tem a outra, a sua postura parece ser natural, sensível, melancólica e graciosa.
A elegância dele aparece associada aos olhos ligeiramente virados para a direita e também da maneira como o seu cabelo está alinhado, sustenta-se que pertencia à aristocracia e que teria ente 18 ou 20 anos.
Esta obra retrata a beleza e a grandiosidade da mulher veneziana.
Os olhos azuis, o cabelo louro, e o facto de ser gorda, representam o ideal de beleza da mulher veneziana.
Ela agarra o cabelo com uma das mãos e com a outra um frasco de perfume.
Usa um vestido verde e com uma blusa branca que se encontra descaída, revelando o seu ombro esquerdo.
Esta transmite harmonia, pelas formas que se conseguem observar, como a sua face oval e pele branca.
A mulher com o espelho
Neste trabalho vou falar um pouco sobre a vida do pintor, Michelangelo.
Vou ainda falar sobre a sua obra Juízo Final.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni nasceu em Caprese a 6 de Março de 1475 e morreu em Roma, a 18 de Fevereiro de 1564.
Foi um pintor, escultor, poeta e arquitecto italiano, sendo considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente.
A sua carreira desenvolveu-se na transição do Renascimento para o Maneirismo.
O seu estilo sintetizava influências da arte da Antiguidade clássica, do primeiro Renascimento, dos ideais do Humanismo e do Neoplatonismo, centrado na representação da figura humana e em especial no nu masculino.
Chamavam-no de o Divino, sendo um dos primeiros artistas ocidentais a ter a sua biografia publicada ainda em vida.
Michelangelo tinha uma legião de admiradores que guardavam tudo o que conseguiam recolher que fosse do pintor.
Para a posteridade Michelangelo permanece como um dos poucos artistas que foram capazes de expressar a experiência do belo, do trágico e do sublime numa dimensão cósmica e universal.
Várias das suas criações estão entre as mais célebres da arte do ocidente.
Na Escultura: o Baco ; a Pietà ; o David ; as duas tumbas Medici; o Moisés.
Na Pintura: o vasto ciclo do tecto da Capela Sistina ; o Juízo Final no mesmo local ; dois frescos na Capela Paulina.
O Moisés
Tecto da Capela Sistina
O Juízo Final é um fresco do pintor renascentista italiano Michelangelo Buonarroti medindo 13,7 m x 12,2 m, pintado na parede do altar da Capela Sistina.
É, na visão do artista, uma representação do Juízo Final inspiradas na narrativa bíblica.
O trabalho fora encomendado pelo Papa Clemente VII, mas só com a morte deste teve início, já no pontificado de Paulo III, que ratificou o contrato.
O fresco ocupa totalmente a parede atrás do altar da capela.
Michelangelo expressa vigorosamente o conceito de Justiça Divina, severa e implacável em relação aos condenados.
Cristo, parte central da composição, é o Juiz dos eleitos que sobem ao Céu pela sua direita, enquanto os condenados, abaixo á sua esquerda, esperam Caronte e Minos.
A ressurreição dos mortos e os anjos tocando trombetas completam a composição.
Com a realização deste trabalho fiquei a conhecer melhor a vida e obra do pintor Michelangelo.
Motor de Busca:Google.pt
Sites:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Michelangelo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ju%C3%ADzo_Final_(Michelangelo)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Afresco
Jorge Cravo
Transfiguração
Escola secundária de Porto de Mós
Trabalho realizado por:* Sofia Viera 9ºC nº23
Neste trabalho vou fazer uma pequena apresentação do Renascimento, de Paolo Uccello e suas obras. Espero que esteja do agrado de todos.
Homem Vitruviano,
Leonardo da Vinci, 1490
Alegoria do triunfo de Vénus,
1540-1545
Rafael Madonna Cowper,
1504/1505
- Período da história caracterizado por um renovado interesse pelo passado greco-romano clássico (arte)
- Nasceu na Itália, no século XIV, e espalhou se por toda a Europa, durante os séculos XV e XVI.
- Adquire um valor próprio: deixa de ser o transporte da religiosidade para se tornar uma forma pessoal de expressão estética.
Retrato de Donatello
- Nasceu em 1397 na Florença
- Pintor italiano
- Fez parte do Quattrocento do Renascimento
- Destacou – se pela sua técnica utilizada nas pinturas (a perspectiva e a impressão de relevo)
- A sua primeira pintura foi Santo António com São Cosme e Damião
Criação de animais e a Criação de Adão
Catedral de Florença
-A partir de 1432, começou a trabalhar especialmente em Florença, executando afrescos para igrejas (particularmente na Catedral de Florença).
- De 1450 a 1456, pintou duas suas três obras mais famosas: A Batalha de São Romano e A Caçada na Floresta.
- Pobre e quase desconhecido morreu em 10 de Dezembro de 1475
A caçada na Floresta , 1455
São Jorge e o dragão, 1450
Relógio com cabeças de
profetas,1443
- Usava-a para criar uma sensação de profundidade nas suas obras e não para narrar histórias.
- A perspectiva dos seus quadros influenciou outros grandes pintores como: Piero della Francesca, Albrecht Dürer e Leonardo da Vinci
- Paolo gostava de pintar animais e tinha uma grande colecção de figuras de pássaros (por isso o seu apelido – Uccello)
- Criou vários afrescos sobre o dilúvio e a Arca de Noé, com isso ficou conhecido como pintor de grandes paisagens.
- Relata a vitória do exército de Florença em Siena, em 1432
- A arrojada perspectiva dá a sensação de profundidade para a cena da guerra
- O pintor reflecte na pintura o sentimento que sentia sobre o acontecimento e sobre os relatos de pessoas.
- Via os soldados mercenários encarando a morte
Gostei muito de realizar este trabalho, pois aprendi mais sobre o renascimento, o quattrocento do renascimento e sobre um pintor que nunca tinha ouvido falar, Paolo Uccello e suas obras.
*arquitetura.blogspot.com/2009/08/historico-renascimento-ou-renascenca.html
*pt.wikipedia.org/wiki/Paolo_Uccello
O retrato da Dama
