No início dos anos 20, a Europa foi

sacudida por uma onda de greves e por

um crescente desemprego, provocado

pela queda da produção agrícola e

industrial.

Financiou sua reconstrução com

empréstimos norte americanos.

A partir da segunda metade dos anos 20 a

Europa retomou a produção industrial e

foi beneficiada pelo consumo dos

Estados Unidos.

Nesse contexto a Europa vivenciou um

período de grande efervescência

cultural, em que vários pintores,

escritores, cineastas e dançarinos

criaram obras e costumes inovadores.

A Primeira Guerra Mundial serviu de precioso

argumento para os críticos da sociedade

moderna.

Intelectuais e artistas de nacionalidades distintas

esboçavam pensamentos que procuravam

questionar a forma de conduzir a vida na época.

Em vez de exaltarem o progresso tecnológico da

sociedade, denunciavam seus efeitos

perniciosos na vida das pessoas como a guerra

e a submissão do indivíduo ao ritmo das

máquinas.

O experimentalismo dos artistas dessa

chamada “vanguarda” questionou o

conceito de arte valorizado pelos

museus.

Os escritores rompiam com o romance

moderno. A música e a dança

incorporaram a sensualidade na criação

e na apresentação.

Dois revolucionários da arte, Francis Picabia e Tristan Tzara,

fundaram, em 1916, o Dadaísmo, que defendia a liberdade na

arte e na vida. O movimento dadaísta agrupou artistas como

Marcel Duchamp e George Grosz, que criaram formas

revolucionárias de produção artística.

Os homens do dadaísmo negavam as formas tradicionais de arte

e apresentavam objetos comuns como se fossem obras de

arte. Um bom exemplo é a obra Presente (1921) de Man Ray,

que consiste em um ferro de passar roupas da época,

acrescido de pregos pontiagudos soldados na base, que

normalmente seria lisa. Marcel Duchamp dedicou uma

inscrição à obra:

“Use um quadro de Rembrandt como tábua de passar

roupa”.

Além de atribuir importância a coisas que normalmente

eram desprezadas, os dadaístas pretendiam tirar a arte

dos museus, levando-a ao cotidiano das pessoas. O

dadaísmo propunha uma arte provocativa,

transformadora, e não meramente contemplativa. A arte

deveria incomodar, e não agradar ao público e à

sociedade.

A partir dos anos 20 a europa passou a se

interessar mais pela cultura norte americana.

Na efervescente cidade de Paris dos anos 1920,

uma dançarina negra norte-americana

provocava paixão e ditava a moda feminina.

Seu cabelo curto e liso virou uma febre entre as

mulheres. A influência de Josephine estimulou

em suas fãs o hábito de tomar banho de sol

porque sua pele era morena.

As dançarinas de Jazz do grupo de

Josephine, La Revue, chocavam e ao

mesmo tempo fascinavam os que

assistiam aos espetáculos. A nova

dança, o Charleston, era acompanhada

pelos ritmos contagiantes e

enlouquecidos do jazz.

Para os socialistas, a transformação nas artes era

tão necessária quanto a transformação social,

pois criaria uma nova cultura.

Nos primeiros anos após a revolução, houve

muitas obras que retratavam a vida e a luta dos

trabalhadores. Houve a criação de novas

formas de expressão, diferentes e mais radicais

que as tradicionais.

Com a chegada de Stalin essas manifestações

radicais das vanguardas soviéticas foram

reprimidas e consideradas burguesas.

Sob o regime stalinista, a arte devia representar

apenas o mundo dos trabalhadores, segundo a

visão do governo, e enaltecer o nacionalismo:

soldados em guerra, operários e camponeses

fortes e felizes, mineiros sujos de fuligem. A

produção cultural do país foi controlada,

uniformizada e direcionada para ser

exclusivamente um instrumento de propaganda

política.

Nos anos 1920 o rádio transformou-se num importante

veículo de informação popular e de toda forma de

propaganda.

Os mais pobres podiam compra-lo, trazendo o mundo

para suas casas.

Em 1920 foi implantada na Torre Eiffel, em Paris, uma

das primeiras estações de rádio do mundo. Embora

tivesse alcance limitado, causava sensação por ter

sido instalada num ponto turístico da França.

Fim da unidade 3