_Nunca Fui Ver Guerra Das Estrelas

8/18/2019 _Nunca Fui Ver Guerra Das Estrelas

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"Nunca fui ver Guerradas Estrelas. Por issodesta vez vou ver"Por Hank Stuever 11/12/2015 - 08:02

Aproxima-se o dia em que George Lucas se vaisentar numa sala de cinema e as palavras “A long

time ago, in a galaxy far, far away” surgirão no

ecrã. Nos créditos de O Despertar da Força, o seu


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Ah, sim. Estamos no rancho em Nicasio, Califórnia.

Sintam como passa ela por dentro de nós. Pelo portão, a

estrada, as colinas, as árvores, as vinhas. Por mim, porele, pela casa. Iluminados seres nós somos. Tudo isto foi

construído nos anos 80 com pilhas do dinheiro do

primeiro Guerra das Estrelas (/guerra-das-estrelas) ,

mas o edifício principal foi desenhado de forma a

parecer várias décadas mais antigo, mais grandioso,

vitoriano – uma imitação, resplandecendo ao sol do

condado de Marin.

Num pequeno corredor que parte do salão de entrada

estão duas discretas prateleiras tapadas com vidros e

que contêm aquilo que esperaríamos ver quando, ou se,

conseguíssemos passar pelos seguranças do Rancho

Skywalker: o punho do sabre de luz de Darth Vader, o

cálice sagrado de Indiana Jones, esse tipo de coisas. Os visitantes por vezes ficam desapontados por este local

não estar pejado de artefactos desse género.

Andava eu a bisbilhotar (admirando todas as outras

obras de arte, incluindo Shadow Artist , quadro de 1920

de Norman Rockwell), eis senão quando George Lucas,

o realizador e produtor de 71 anos, surge

silenciosamente, de ténis brancos e jeans descorados e

aquele impressionante penteado de cabelo grisalho à

Pompadour.

“Eu actuo na sombra”, explica Lucas, e nos dias que

correm ele está mais familiarizado com a escuridão do

espaço longínquo. “Assim que se sai do centro da acção

toda a gente se esquece de nós – e não há problema

nisso.”

nome não aparece. A sua criação tomou o seu

próprio caminho.

http://www.publico.pt/guerra-das-estrelas


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Neste momento em particular é estranho

ser o pai de Guerra das Estrelas. Um

olhar mais cuidadoso aos créditos de

Guerra das Estrelas: O Despertar da

Força, o sétimo episódio da saga –

realizado, ampliado e recarregado por J.J.

Abrams – permite-nos notar que o nomede Lucas não aparece em lugar algum, a

não ser que contemos com a palavra

“Lucasfilm”.

Após vender a Lucasfilm Ltd. à Disney, há

três anos, por uns inacreditáveis quatro

biliões de dólares norte-americanos (numnegócio que incluiu a cedência de Guerra

das Estrelas, Indiana Jones, enfim, tudo),

Lucas não teve qualquer ligação ao novo

filme, apesar de algumas notícias do início

do processo indicarem que teria um papel

de consultor. Lucas diz que a Disney

“decidiu que não gostava” das históriasque ele tinha esboçado para as sequelas.

Tornou-se claro para ele que a sua criação

ia tomar o seu próprio caminho, e ia fazê-

lo à velocidade da luz. A Disney está agora

a construir dois imensos parques

temáticos de diversões sobre a Guerra das

Estrelas e tem em desenvolvimento outros

projectos cinematográficos – para além dos episódios

VIII e IX.

“Eu diria que foi como um divórcio”, diz Lucas de forma

directa e sincera. Ele sempre soube que haveria de

chegar uma altura em que teria de se separar de Guerra

das Estrelas para que o franchise pudesse continuar esobreviver.

Lucas desejava umfilme que ensinasse às

crianças a ética docerto e do errado, dobem e do mal. “Queriaver se conseguia

influenciar as vidasdeles numa alturaparticular, em queestão vulneráveis. A

última vez quetínhamos feito issotinha sido com oswesterns”


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“Isso de andar a controlar o trabalho de outros é coisa

que não existe”, continua. “Ou se é um ditador ou não. E

trabalhar dessa maneira nunca resultaria, por isso

pensei ‘É melhor divorciar-me’. Sabia que não deveria

envolver-me. Só os iria martirizar. Ia-me martirizar.

Provavelmente iria estragar uma visão – o J.J. tem uma

visão, e é a visão dele.”

Até há poucas semanas, enquanto os fãs deliravam com

pequenos pedaços de informação e as apresentações de

O Despertar da Força, Lucas ainda não tinha visto o

filme. Nem um único fotograma.

Esperava vê-lo em breve aqui no rancho (“Tenho omelhor cinema do Mundo”, refere), talvez até na

companhia de Abrams e da directora da Lucasfilm Ltd.

Kathleen Kennedy (colaboradora de Lucas há muitos

anos), que veriam como ele veria o filme. O que

aconteceu?

“Agora tenho que enfrentar uma situação embaraçosa,e por mim tudo bem”, declara Lucas. Desenvolvendo a

metáfora, explica que é como quando um filho adulto se

casa. “Tenho que ir ao casamento. A minha ex-mulher

(//imagens9.publico.pt/imagens.aspx/1013509?tp=UH&db=IMAGENS)

SUNSET BOULEVARD/CORBIS

http://imagens9.publico.pt/imagens.aspx/1013509?tp=UH&db=IMAGENS


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vai estar lá, a minha actual mulher vai estar lá, por isso

vou ter que respirar fundo e portar-me bem e aguentar

e simplesmente desfrutar o momento, porque as coisas

são como são e foi uma decisão que tomei de forma

consciente.”

epifania

Sendo um miúdo que cresceu em Modesto (Califórnia),

George Walton Lucas Jr. era louco por carros e corridas,

e a escola secundária não lhe dizia nada, excepto

quando se desmontava motores de origem europeia nas

aulas de mecânica.

Todos os filmes que mais tarde escreveu, realizou e/ou

produziu celebraram e homenagearam a ideia do piloto

dotado e por vezes irresponsavelmente destemido. Isso

vê-se quando o jovem Robert Duvall, numa moto,

despista os andróides agentes da polícia no seu filme de

estreia, a elegante distopia de THX 1138 (de 1971), ouquando os adolescentes se aventuram em corridas

ilegais de drag cars no inesperado sucesso de 1973

American Graffiti , ou quando Han Solo se esgueira por

um campo de asteróides em O Império Contra-Ataca

(1980), ou quando Anakin Skywalker consegue

recuperar até à vitória numa corrida de naves em

Tatooine em A Ameaça Fantasma (1999). (Numdiálogo revelador em O Império Contra-Ataca, R2-D2

pergunta a Luke Skywalker se ele quer colocar o caça X-

Wing em piloto-automático durante a viagem para o

planeta de Yoda, Dagobah: “Não é preciso”, responde

Luke. “Gostava de manter o controlo manual durante

um bocado.”)

Após ter sofrido um grave acidente de viação aos 18

anos (foi abalroado lateralmente quando conduzia um

Fiat Bianchina amarelo), de repente teve uma epifania:


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“Percebi de que talvez devesse prosseguir os estudos.”

Inscreveu-se numa “community college” [institutos de

educação pós-secundária com entrada e preços

acessíveis] e depois para a faculdade de Cinema da

University of Southern California, onde, como muitos

outros nos anos 60, ficou obcecado com os filmes

experimentais.

Era praticamente impossível conseguir emprego na

indústria cinematográfica, recorda Lucas, pelo que ele e

o seu amigo Francis Ford Coppola formaram a sua

própria produtora, Zoetrope Studios, numa era em que

outros “jovens turcos” (Martin Scorsese, Steven

Spielberg, etc.) estavam empenhados em mudar osector para sempre.

Tendo hoje em conta mais de quarenta anos de

perspectiva e história do cinema, poderá ser difícil

imaginar o que teriam em comum Coppola e Lucas.

“Partilhávamos muitas ideias acerca de como a

indústria poderia ser diferente [e] funcionar de formadiferente, com vista ao objectivo de fazer filmes ‘mais

pessoais’”, relembra Coppola. “Quando vi os filmes que

ele tinha feito na universidade, fiquei imensamente

impressionado com o que aquele jovem tímido e

discreto conseguia fazer.”



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Após Coppola ter realizado O Padrinho e Lucas ter

dirigido THX 1138, ambos estavam ansiosos porcolaborar num filme acerca da Guerra do Vietname

(que acabaria por ser Apocalypse Now de Coppola),

mas Francis desafiou o seu amigo para que a seguir

fizesse uma comédia.

Lucas aceitou o repto e fez American Graffiti , um filme

sincero e sentido, vagamente baseado nas suas própriasexperiências, acerca de um jovem (Richard Dreyfuss)

que conduz o seu carro pelas ruas de Modesto uma

última noite antes de, em princípio, se ir embora para a

universidade.

Nas salas de cinema, American Graffiti fez recuar o

tempo apenas uma década, mas para os espectadores

que tinham assistido e sentido o tumulto do final dos

anos 60, American Graffiti dava a sensação de que já

tinha passado um século. A banda sonora, um duplo

álbum recheado com clássicos do início da década de

60, vendeu milhões de exemplares.

Vivemos num tempo de constantes revisitações e

reminiscências (está toda a gente numa onda dos anos

80 – até O Despertar da Força joga com a nostalgia,

com Han Solo septuagenário e Chewbacca com pêlos

brancos). Mas a nostalgia nunca foi realmente o seu

objectivo, contrapõe Lucas. As suas disciplinas favoritas

na universidade eram Psicologia, Antropologia e

Sociologia – e ainda o são. Pensou o seu filme quase

como um documentário, ume elegia a coisas como DJ


Lucas vendeu a Lucasfilm Ltd. à Disney, há três anos, por quatro biliões dedólares (negócio que incluiu a cedência de Guerra das Estrelas, IndianaJones, enfim, tudo), e não teve qualquer ligação ao novo filme MARCBAPTISTE/WASHINGTON POST



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numa altura muito particular, em que estão muito

vulneráveis”, recorda, “e fornecer-lhes as coisas que

sempre demos às crianças ao longo da História. A

última vez que tínhamos feito isso tinha sido com os

westerns. E assim que os westerns desapareceram, não

havia qualquer veículo para dizer ‘Não se mata pessoas

pelas costas” e coisas desse género.”

Mas acima de tudo queria fazer “um filme a sério. Tudo

o que fizera até então tinha sido de baixo orçamento, a

despachar, filmado no meio da rua. Nunca tinha feito

nada num estúdio de gravação. Queria construir

cenários... trabalhar com cenógrafos e directores de

fotografia e… tudo isso.”

Segundo conta a lenda de Guerra das Estrelas, Lucas e

toda a gente na Fox se prepararam para o falhanço do

filme. Tinha custado cerca de 11 milhões de dólares; o

estúdio já estava com graves problemas financeiros. A

estreia teve lugar na quarta-feira anterior ao fim-de-

semana do feriado do Dia dos Veteranos de 1977, em 32salas.

Tem idade suficiente para se lembrar? Tem a sorte de se

lembrar?


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Não das reposições, não das repetições nos canais de TV

por cabo, nem das milhentas vezes que todos vimos em

ecrãs tão grandes como um IMAX ou tão pequenos

como o de um iPhone, mas sim da primeiríssima vez

que passou nos cinemas de duas salas ou nos drive-ins.

As palavras a espalharem-se por um campo de estrelas,

a câmara baixa em panorâmica para o planeta deserto,o couraçado imperial parece que desce quase até tocar

nas nossas cabeças com os seus canhões de “laser” a

disparar contra o cruzador da princesa Leia.

Ficámos com a cabeça a andar à roda. Saltemos agora

para o hiperespaço, avançando e esbatendo a história,

essencialmente porque já a conhecemos de cor.

Após Guerra das Estrelas, o blockbuster tornou-se

numa significativa exportação dos Estados Unidos. Os

artistas e os técnicos que trabalhavam para as empresas

de efeitos especiais e bandas sonoras de Lucas

melhoraram sistematicamente a experiência de ir ao

cinema, não apenas nos gigantes do Verão mas em todaa linha – na forma como todos os filmes ficaram mais

limados, na maneira como as salas de cinema rugiam e

ecoavam. O laborioso trabalho de stop-motion e de

modelos deu lugar a imagens geradas por computador.

Quando Spielberg fez Parque Jurássico em 1993, isso

assinalou a Lucas que as ferramentas digitais estavam

preparadas para enfrentar a épica história anterior aGuerra das Estrelas, acerca da queda dos nobres

cavaleiros Jedis e da ascensão do maléfico Império

Galáctico.

Ou, como diz Lucas: “Haveria finalmente maneira de

colocar o Yoda a lutar com uma espada?”

Havia, mas tal significou abrir a caixa de Pandora.

Lucas poderia não estar preparado para o nível de

antecipação e fervorosa devoção que aguardava as


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prequelas – os rumores online (as notas de produção do

secretíssimo estúdio de filmagens de A Ameaça

Fantasma estavam a aparecer nos primeiros blogues da

Internet), os fãs ansiosos, o som dos críticos de cinema

a afiarem as suas facas.

O seu primeiro passo foi fazer uma revisãodigital dos antigos filmes da trilogia

Guerra das Estrelas e voltar a passá-los

nas salas de cinema em 1997. Defende

ferrenhamente o direito de um artista

regressar aos seus trabalhos anteriores e

reformulá-los, razão pela qual a Lucasfilm

limpou as linhas mate visíveis nas batalhas espaciais da trilogia original e

acrescentou mais criaturas e humanóides

nas cenas de multidão. Foi como levar um

carro remodelado para dar uma volta.

Também regressou a algumas cenas que

sempre o haviam incomodado,particularmente no filme de 1977: quando

Han Solo (Harrison Ford) é ameaçado por

Greedo, um caçador de recompensas que

trabalhava para o gangster viscoso Jabba

the Hutt, Han alcança a sua pistola de

raios e atinge Greedo de surpresa por

baixo de uma mesa de um bar.

Na nova versão, é Greedo que dispara primeiro, uma

fracção de segundo antes. Fãs profundamente ofendidos

consideraram isto como um sacrilégio; Lucas

provavelmente continuará a defender a sua opção até à

morte. Quando Han disparou primeiro, explica, foi

contra os princípios de Guerra das Estrelas.

Nunca consegui ver anave espacial aaparecer por cima [em1977]. Nunca passei poressa experiência pelaqual toda a gentepassou. Nunca fui ver‘Guerra das Estrelas’.Por isso, desta vez vouverGEORGE LUCAS


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“Han Solo ia casar com a princesa Leia, e aí olhamos

para trás e pensamos “Será que ele deve ser um

assassino a sangue-frio?’”, questiona Lucas. “Porque eu

estava a pensar a nível de mitos – ele deveria ser um

cowboy, ele deveria o John Wayne? E concluí: ‘Yeah, ele

vai ser o John Wayne.’ E quando tu és o John Wayne

não disparas contra ninguém [primeiro] – deixas queeles disparem o primeiro tiro. É uma realidade

mitológica a que espero que a nossa sociedade preste

atenção.”

As suas prequelas de Guerra das Estrelas estrearam-se

entre 1999 e 2005. Eram grandiosas e tecnicamente

impressionantes (e em conjunto obtiveram 2,5 milmilhões de dólares de receitas de vendas de bilhetes),

mas muitos consideraram-nas como desprovidas de

alma, ritmo e espectacularidade.

A reacção negativa dos fãs foi grande. Num episódio da

série cómica de sucesso da CBS A Teoria do Big Bang,

Raj recomenda ver Guerra das Estrelas naquilo a quechama “a ordem Machete” (episódios IV e V, seguidos

pelo II e pelo III como sendo lições de História, e depois

o VI), de forma a evitar as indignidades de A Ameaça

Fantasma. Em 2010 foi até feito um documentário com

o nome de The People vs. George Lucas [O Estado

Acusa George Lucas].

Para sermos justos com Lucas, é verdade que ele nunca

respondeu às provocações, mas mantém-se uma

perturbação na Força. Num recente programa Jimmy

Kimmel Live!, o anfitrião, em tom provocatório,

perguntou ao seu convidado Harrison Ford: “De quem

gostas mais, do George Lucas ou do J. J. Abrams?” A

plateia começou aos gritos. Ford fez uma pausa,mostrou algum desconforto, e respondeu: “O George


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tem sido impecável comigo. Foi o criador dos primeiros

capítulos da minha vida e deu-me a oportunidade de

efectivamente ter uma vida maravilhosa.”

Em parte para não ter de ler tudo o que de mal se disse

e escreveu sobre ele e os seus filmes, Lucas afirma que

tem evitado conscienciosamente a Internet desde 2000– no Facebook, no Twitter, até nos emails. Mas isso não

significa que ele evite as pessoas.

No mundo real, as pessoas reconhecem-no (nos lugares

mais banais, a ver um filme no cinema com a sua

mulher, ou a apresentar-se para fazer parte do júri num

tribunal, ou entrando acidentalmente no campo de

visão de alguém que estava a filmar um vídeo para o

YouTube sobre um reactor de sal fundido) e continuam

a expressar os seus sentimentos. Não para o importunar

sobre Jar Jar Binks (para que serviria isso agora?), mas

sim para lhe dizerem que já foram crianças. Para lhe

dizerem o que Guerra das Estrelas significou para eles

e o que significa para os seus filhos e para os seus netoshoje. É uma história que nunca se cansa de ouvir.

Agora está a viver sua própria sequela, os anos de Yoda.


LUCASFILM/SUNSET BOULEVARD/CORBIS



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Em 2013, Lucas casou com Mellody Hobson (de 46

anos), executiva em bancos de investimento e activista

pela diversidade no trabalho e que também preside ao

conselho de administração da Dreamworks Animation.

Num intervalo da sessão de fotografias, com orgulho

pega no seu telemóvel para nos mostrar imagens da sua

filha de 2 anos, Everest, e sem inibições descreve ospormenores do processo de gravidez numa barriga de

aluguer que a gerou. (Após o divórcio da sua primeira

mulher em 1983, Lucas criou três filhos, hoje já adultos

– dois deles foram adoptados por ele enquanto pai

solteiro.)

Lucas prometeu publicamente que iria doar quase todaa sua fortuna, estimada em 5 biliões de dólares; muito

do seu trabalho de solidariedade realiza-se na área da

educação, com significativas doações para a faculdade

de Cinema da University of Southern California e para

as Laboratory Schools da Universidade de Chicago.

Acima de tudo, tem dedicado a sua energia ao MuseuLucas de Artes Narrativas, em Chicago, para cuja

construção já terá, segundo algumas estimativas,

contribuído com 300 milhões de dólares, mais 400

milhões de dólares para a dotação permanente.

O museu irá expor exemplos de artes populares e

narrativas do século XX – em formato papel, película eaté digital. Irá incluir alguns objectos de Guerra das

Estrelas e de outros filmes históricos, mas irá também

incorporar obras de artistas como Maxfield Parrish e

Norman Rockwell (na realidade, entre os dois, Lucas e

Spielberg são donos de quase todos os quadros de

Rockwell) e outros cujas obras foram desprezadas pelos

críticos de arte tradicionais por terem falta deprofundidade intelectual.


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“Para mim, a arte é comunicar emoções – apenas isso”,

afirma Lucas. “A arte é isso. Se não for comunicar

emoções e for apenas um exercício intelectual, então é

apenas um mapa de estradas. Ou é apenas uma planta

de um edifício, não é o edifício em si.”

“O que a arte tem de espectacular é quenos dá um sentimento acerca de alguma

coisa, ficamos com conhecimentos sobre

alguma coisa, mas não sabemos por que

razão. É muito difícil descrever a Capela

Sistina. ‘Fez-me experimentar

sentimentos e pensamentos espirituais

que nunca tinha experimentado antes.’‘Bem, o que é que queres dizer com isso?’

‘Não sei o que é que quis dizer – vais ter

de ir lá tu mesmo e ver.’ Guerra das

Estrelas era assim. As pessoas não

conseguiam descrevê-la, estavam sempre

a dizer ‘tens que ir ver, tens que ir ver,

tens que ir ver’. É como agora aquele

[musical de êxito da Broadway]

‘Hamilton’ – tens que ir ver. Por quê?... É

muito difícil tentar descrever coisas deste

género.”

Depois de se ter oferecido para construir o

museu na cidade onde reside, SãoFrancisco, Lucas cansou-se de lutar contra

os que se opunham tanto à sua

sensibilidade arquitectónica como à

localização proposta. Em Chicago está a

enfrentar uma batalha semelhante – os

críticos de arte e de arquitectura

desconfiam do projecto e da sua

localização na marginal do lago, tão

amada pela cidade. Um vereador municipal comparou o

projecto do arquitecto chinês Ma Yasong para o museu

O que a arte deespectacular é que nosdá um sentimentoacerca de algumacoisa, ficamos comconhecimentos sobrealguma coisa, mas nãosabemos por querazão. É muito difícildescrever a CapelaSistina. Guerra das

Estrelas era assim. Aspessoas nãoconseguiam descrevê-la


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