O SIGNIFICADO ESTÉTICO DO ROSTO – George Simmel

Para designar o papel único atribuído à face humana nas artes plásticas, diz-se,

uma visão certamente muito geral e quase distante, que a alma se manifesta mais

claramente na forma de do mesmo. Substantivos quer saber o que determinações

perceptíveis pelo rosto sentidos consegue isso, e se, além disso, ele não faz qualidades

diretamente estéticos que iria apoiar a sua importância para a obra de arte.

Esta é a mesma disposição o espírito, podemos dizer que unificar os vários

elementos do mundo exterior: os objetos justapostos no espaço e no tempo são na

unidade que parecia um mesa, um conceito de uma frase. Mais partes do conjunto estão

intimamente relacionados entre si, uma interação animada pela passagem da existência

separada para a dependência mútua, mais tudo parece ser espiritualizado. É por isso que

a organização, dada a relação estreita entre as suas partes e absorção ur na unidade de

processos vitais, é a primeira fase do espirito.

No corpo humano, a face é a que tem o ponto mais alto da unidade intrínseca.

Para o primeiro sintoma e prova disso: uma emenda trata, de fato ou na aparência,

apenas um elemento do rosto imediatamente mudou seu caráter e expressão em sua

totalidade, como um terremoto lábios, franzindo o nariz, uma maneira de olhar, um

enrugamento da testa. Além disso, não existe qualquer outra parte do corpo, formando

uma certa unidade estética em si uma distorção em um local podem ser tão facilmente

sobre a ruína estética na sua totalidade. Com efeito, esta parte da unidade múltipla e

vista significa que nenhuma parte pode também ser afectadas por um destino sem

qualquer, tal como através da raiz comum que continha todos juntos, cada um dos

outros, é também alcançada por isso. Por outro lado, todas as outras partes do corpo,

que ainda tem mais de homogeneidade, no entanto, não for igual à face, não só por

causa da ligação belo e a cooperação entre os seus dedos ainda deixa cada um deles em

relação autonomia muito maior em outros a impressão de estética, mas também porque

uma mão sempre retorna outro lado, ele não executa, pois juntamente com a idéia

expressa por qualquer outro lado. A face do próprio aparelho é reforçado pelo facto de

que ela é colocada no gargalo, que confere ao corpo de uma situação Peninsular

esquerda como se trata a si mesmo, e a roupa que cobre o corpo de pescoço é

claramente na mesma direção.

Dito isto, nunca toma uma unidade de significado e importância na medida em que ele

tem na frente de Miss a multiplicidade é exatamente a consistência. No entanto, para

além da face humana, não há qualquer figura no mundo para uma vasta variedade de

formas e planos encaixam em uma unidade de significado como absoluto. O ideal de

toda a cooperação humana, ou seja, a extrema individualização dos elementos faz parte

de uma unidade que extremo, embora compostos por estes elementos, há cepedant que

para além de cada um deles quad particular e só eles cooperar, esta fórmula tem vida

absolutamente fundamental no rosto humano a sua realização mais perfeita que o

mundo é visível. E como nós definimos como precisamente o espírito de uma sociedade

do conteúdo desta interação, o que ultrapassa os indivíduos individuais, mas não - mais

do que a sua soma, e ainda de seus produtos - mesmo sou, que as casas por trás das

características faciais enquanto é visível neles, é justamente a interação, a referência

mútua dessas características. Em um puramente formal, rosto, com a pluralidade e

diversidade de seus componentes, é de fato completamente abstrusa e esteticamente

insuportável se esta multiplicidade não era, ao mesmo tempo perfaite esta unidade. Isto

essencialmente dá eficiência e apelo estético, é que as características faciais estão

intimamente ligados no espaço e não pode mover-se em limites muito estreitos.

Paticulière qualquer representação precisa de produzir o seu efeito estético, pois as

peças são compatíveis, de suporte, de qualquer separação ou aquartelamento partido é

feio, porque interrompe e enfraquece a ligação com o centro, isto é, dominação visível

da mente sobre o meio ambiente de nosso ser. Se as ações números detalhados barroco

cujos membros ditrait temos parecem querer sair, são tão sem graça, é porque repudiar

humana: o poder de um central de me apontar o controle absoluto sobre cada elemento.

Estrutura facial, torna-se quase impossível desde o início centrifugalité tal,

desespiritualização tal. Onde modelo ocorre ainda uma boca aberta e olhos salientes,

não só é particularmente desagradável, mas, além disso, os dois movimentos são, em

seguida, precisamente, é agora bem conhecida, a expressão de uma mente petrificado

paralisia mental, perda momentânea de nosso domínio espiritual.

Spirituallité impressão é ainda reforçada pelo facto de que a face é muito menos sujeito

à influência da gravidade do que as outras partes do corpo. A figura humana é onde os

impulsos psico-fisiológicos lutando com o peso do corpo físico, e como conduzir essa

luta para vencer novamente a qualquer momento, é crucial para o estilo em que elas

surgem eo singular e o típico. Quando a necessidade de superar a carga puramente

corpórea não marca e no rosto, a espiritualidade da impressão é reforçada. Mais uma

vez, a prova do contrário: de olhos fechados, a cabeça apoiada em seu peito, pendurado

lábios, músculos flácidos, abandonados à gravidade, até mesmo TMPS são sintomas de

uma vida espiritual reduzido.

Mas os seres humanos não transmitem espiritualidade gostaria apenas unlivre onde se

reuniram sem conteúdo espiritual que dá importância para o recipiente: a espiritualidade

é sim a própria forma de individualidade. Nós sentimos o rosto como um símbolo não

só da mente, mas a mente como uma personalidade como nenhum outro, que foi

esmagadoramente favorecido pela deformação do corpo, e, portanto, particularmente

desde que o cristianismo. Rosto e tornou-se herdeiro do corpo, sem a qual nenhuma

dúvida enorme prevalece enquanto a nudez envolvida na expressão de individualidade.

No entanto, a sua capacidade nesta área diferente da face, como se segue.

Em primeiro lugar, para o exercício do olho, o corpo, bem como distinguir faces, mas

que não fazem diferença expliqunt, como o faz a face. É claro, uma personalidade

determinada espiritual está ligada a um determinado corpo como nenhum outro, e vai

ser sempre reconhecido nele, mas em qualquer caso este substantivos corpo dizer que

personalidade é, que apenas seu rosto vamos a narração.

Em seguida, o corpo, os seus movimentos, pode provavelmente expressam processos

espirituais, bem como a face do mesmo. Mas o rosto é o único lugar onde eles ocorrem

em formações estáveis, uma vez por todas revelando a psique. Esta beleza fluido que

chamamos de graça, temos de re-produzi-lo de cada vez, no gesto da mão, na inclinação

do tronco ou a leveza dela, ela nunca deixa qualquer forma sustentável cristalizam-se no

movimento individual. Em face em vez disso, esses distúrbios que caracterizam um

indivíduo: o ódio ou a ansiedade, sorriso brandura ou investigação em causa um lucro, e

muitos outros - linhas de impressão que permanecem, a expressão contida no

movimento se instala aqui apenas como uma expressão da natureza permanente. Com

esta maleabilidade notável, o cara é o único a tornar-se como se fosse o locus da

personalidade interior, tanto quanto perceptível sob solt, bem como o cristianismo, cujo

corpo tem tendências voiller enfrentar o único representante da figura humana, tornou-

se a escola da consciência individual.

Mas, além desses meios estéticos formais para ele perésenter individualidade, seu rosto

tem outro correspondente ao princípio oposto. Sommer rosto consiste em duas metades

semelhantes, ele entra um elemento de calma e equilíbrio temperamento emoção interna

e figuração exagero específica puramente individual. Como as duas metades apenas por

diferenças no perfil e luz, normalmente, não têm exatamente da mesma maneira, uns

dos outros ou o anúncio ecoa ele: e os traços individuais é noncomparabilité

compensada pelo seu oposto polar, a comparabilidade absoluta dentro dessa dualidade.

Como qualquer simetria, os traços do rosto em si é, de novo, unde forma anti-

individualista. Tendo em conta que a estrutura simétrica em ambas as partes pode saber

do outro, alternadamente, eles são uma ea outra referência ao princípio superior domina

tanto QUIS: racionalismo, em todas as áreas, tende o layout simétrico, enquanto que a

individualidade é sempre algo irracional, que foge de qualquer determinação por um

princípio pré-determinado. É por isso que a escultura, modelagem metades simétricas

do rosto, é forçado a uma mais geral, típico, escapando a diferenciação final individual,

enquanto a pintura revela a natureza imediatamente individualista - a diferença no

aparecimento imediato de as duas metades da cara, facilitadas pelos padrões e relações

de luz e sombra. Cara constitui o ponto de vista estético, a síntese mais notável entre os

dois princípios formais de simetria e individualização realização, como um todo, o

segundo, fá-lo sob a forma de primeira domina relações entre as partes.

Finalmente, o rosto também tem o seu lugar outro relatório estética formal, já variar, ou

que surgem em muitos exemplos semelhantes, o caráter estético vai depender muito na

medida em que uma mudança deve tomar parte nela como resultado de uma mudança na

impressão global. Existe também um tipo de economia ideal da força: um objecto vai

ser basicamente mais eficiente ou de utilização, a estética, se ele vai reagir com mais

vivacidade, como um todo, a modificação da shred. Na verdade, revela claramente a

sutileza e força inerente a coesão de suas partes, e sua logque interna que a menor

mudança em uma premissa é quase inevitavelmente seguido por uma mudança

semelhante na conclusão. Se a indiferença das coisas em sua própria imagem em uma

existência pura teórica é abolida na contemplação e figurativos objetos estéticos que

lhes convêm serão aqueles onde os elementos indiferença recíproca é bastante abolida

determina que cada de todas as outras.

Este é realmente o cara resolve mais perfeitamente para produzir esta tarefa com

detalhes modificações mínimas, uma variação máxima na impressão geral. Para resolver

o problema básico de toda a atividade artística: o sentido de cada um dos elementos

formais de outros objetos visíveis para interpretar sua correlação com correlação visível

sua com o visível, o rosto parece melhor predestinado desde que cada curso é, no seu

destino, um integrante uns com os outros, isto é, de forma alguma. A razão para isso - e

este é também o resultado - é a grande mobilidade da face: em termos absolutos, o que

faz, é claro, que os movimentos muito pequenos, mas, por influência de cada um dos

habitus gerais da face, cria-se a impressão de alguma forma, as alterações na potência

elevada. Pode-se até dizer que também há uma quantidade máxima de movimento

investido em seu estado de repouso, ou descanso thatthe é apenas o momento presente,

sem vida, que convergiram em inúmeros movimentos que inúmeros movimentos vai

sair. No entanto, a capacidade de expressar os movimentos de extrema emoção ed pelo

movimento mínimo adequado é o olho atinge o topo. Na obra pictórica, em particular, o

olho não é apenas em sua relação com todas as características faciais, induzidas pela

mobilidade latente, mas também o significado que é o olhar das pessoas representadas

na interpretação e a disposição do espaço dentro da tabela. Não há nada como o olho,

mantendo-se absolutamente no seu lugar, como parece se espalhar por todo: ele entra,

ele lembra, envolve o espaço, ele vagueia, ao que parece, ir atrás do objeto cobiçado e

atraí-lo. Deve considerar especialmente como artistas usam a direção, intensidade, todo

o olhar determinidade formal para distribuir o espaço da imagem e torná-la inteligível.

Enquanto isso culmina com o desempenho do rosto como um reflexo da alma, o

olho faz, em puramente formal, oferecendo o melhor: interpretar o fenômeno simples de

espiritualidade escondida por trás desse fenômeno. Mas precisamente, bem, como o

rosto, que traz uma sensação, e até mesmo garantido que a solução para os problemas de

visibilidade artística pura, a representação sensível puro de objectos, é também a

solução de outros problemas, que se formam entre a alma eo fenômeno da flambagem

problemas e inauguração.

En effet, cette unité qui part du multiple et le surplombe, signifie bien qu’aucune partie

ne peut être touchée par un destin quelconque sans que, comme à travers la racine

commune qui les tiendrait toutes ensemble, chacune des autres ne se trouve également

atteint par lui. La main, de toutes les autres parties du corps celle qui possède encore le

plus d’homogénéité, n’égale cependant pas le visage: non seulement parce que la

magnifique connexion et coopération des doigts entre eux laisse pourtant à chacun

d’eux par rapport aux autres une bien plus grande autonomie dans l’impression

esthétique; mais aussi parce qu’une main renvoie toujours à l’autre main, elle ne réalise

pour ainsi dire qu’ensemble avec l’autre toute idée exprimée par la main. L’unite du

visage en soi est renforcée du fait qu’il est posé sur le cou, ce qui lui confère par rapport

au corps une situation péninsulaire, laissé pour ainsi dire livré à luimême, et le vêtement

qui recouvre le corps jusqu’au cou agit visiblement dans le même sens.

Cela dit, une unité ne prend jamais de sens et d’importance que dans la mesure où elle a

en face d’lle une multiplicité dont elle constitue précisément la cohérence. Or, à part le

visage humain, il n’est au monde aucune figure permettant à une aussi grande

multiplicité de formes et de plans de se couler dans une unité de sens aussi absolue.

L’idéal de toute coopération humaine, à savoir: que l’extrême individualisation de ses

élements s’intègre dans une extrême unité laquelle, bien que constituée de ces éléments,

n’existe cepedant qu’au-delà de chacun d’eux en particulier et seulement quad ils

coopèrent, cette formule absolument fondamentale de la vie a obtenu dans le visage

humain sa réalisation la plus parfaite qui soit au monde visible. Et de même que l’on

définit justement comme l’esprit d’une société le contenu de cette interaction, qui

dépasse l’individu particulier mais non les individus – plus que leur somme, et pourtant

leur produit – de même l’âm, qui loge derrière les traits du visage tout en étant visible

en eux, c’est justement l’interaction, la référence mutuelle de ces traits particuliers. Sur

le plan purement formel, le visage, avec cette pluralité et cette diversité de ses éléments

constitutifs, serait en vérité totalement abstrus, et esthétiquement insupportable, si cette

multiplicité ne constituait pas en même temps cette perfaite unité. Ce qui

essentiellement lui confère efficacité et intérêt esthétique, c’est que les éléments du

visage sont étroitement tenus ensemble dans l’espace et ne peuvent se déplacer que dans

des limites très étroits. Toute figuration paticulière a besoin, pour produire son effet

esthétique, que ses parties soient cohérentes, solidaires, tout écartement ou écartèlement

des parties est laid, parce qu’il interrompt et affaiblit le lien avec le centre, c’est-à-dire

la domination visible de l’esprit sur l’environnement de notre être. Si les gestes amples

des figures baroques, dont les membres, ditrait-on, ont l’air de vouloir se détacher, sont

si désagréables à voir, c’est parce qu’ils désavouent l’humain proprement dit: cette

puissance d’un moi central exerçant une maîtrise absolue sur chaque élément singulier.

La structure du visage, elle, rend d’emblée quasi impossible pareille centrifugalité,

pareille déspiritualisation. Là où ele se produit pourtant, par une bouche béante et des

yeux exorbités, non seulement elle est particulièrement inesthétique, mais en outre, ces

deux mouvements-là sont justement, on le comprend bien maintenant, l’expression d’un

esprit pétrifié, d’une paralysie psychique, d’une perte momentanée de notre propre

maîtrise spirituelle.

L’impression de spirituallité est renforcée en outre par le fait que le visage est beaucoup

moins soumis à l’influence de la pesanteur que les autres parties du corps. La figure

humaine est le lieu où les pulsions psycho-physiologiques luttent avec la pesanteur du

corps physique, et la façon de mener ce combat, de le remporter à nouveau à chaque

instant, est déterminante pour le style dans lequel se présentent et le singulier et le

typique. Quand la nécessité de surmonter cette charge purement corporelle ne e marque

pas sur le visage,la spiritualité de l’impression s’en trouve renforcé. Ici encore, les

indications du contraire: les yeux fermés, la tête penchée sur la poitrine, les lèvres

pendantes, les muscles flasques, abandonnés à la pesanteur, sont en même tmps les

symptômes d’une vie spirituelle réduite.

Mais l’humain ne véhicule pas la spiritualité simplement comme ferait unlivre où se

trouvent rassemblés des contenus spirituels sans qu’on attache de l’importance au

contenant: sa spiritualité prend au contraire la forme même de individualité. Nous

ressentons le visage comme le symbole non seulement de l’esprit, mais de l’esprit en

tant que personnalité à nulle autre pareille, ce qui été extraordinairement favorisé par le

voilement du corps, et donc tout particulièrement depuis le christianisme. Ainsi le

visage est devenu l’héritier du corps, lequel sans auncun doute, aussi longtemps que

règne la nudité, participe à l’expression de l’individualité. Toutefois sa capacité dans ce

domaine diffère de celle du visage, de la manière suivante.

Tout d’abord, pour l’ceil exercé, les corps de distinguent aussi bien que les visages,

mais ils n’expliqunt pas la différence, comme le fait le visage. Certes, une personalité

spirituelle déterminée est liée à un corps déterminé à nul autre pareil, et sera à tout

moment reconnaissable en lui; mais en aucun cas ce corps ne nouns dira de quelle

personnalité il s’agit; cela, seul son visage saura nous le conter.

Ensuite: le corps, dans ses mouvements, peut sans doute exprimer des processus

spirituels, voire même aussi bien que le visage. Mais le visage est le seul lieu où ils se

concrétisent en formations stables, une fois pour toutes révélatrices du psychisme. Cette

beauté fluide que nous appelons la grâce, il faut bien qu’elle se re-produise à chaque

fois, dans le geste de la main, dans l’inclinaison du buste ou la légèrete des pas, jamais

elle ne laisse aucune forme durable qui cristalliserait en soi le mouvement individuel.

Dans le visage au contraire, ces agitations qui caractérisent un individu: haine ou

anxiété, sourire de mansuétude ou recherche inquiète d’un profit, et bien d’autres encore

– impriment des traits qui demeurent; l’expression contenue dans le mouvement se

dépose ici seulement, en tant qu’expression du caractère permanent. Grâce à cette

remarquable malléabilité, le visage est le seul à devenir pour ainsi dire le lieu

géométrique de la personnalité intime, pour autant qu’elle solt perceptible au regard; de

même aussi que le christianisme, dont les tendances à voiller le corps ont fait du visage

le seul représentant de la figure humaine, est devenu l’ecole de la conscience

individuelle.

Mais, outre ces moyens esthétiques formels lui permettant de perésenter l’individualité,

le visage en possède d’autres qui correspondent au principe opposé. Le visage ètant

constitué de deux moitiés semblables, il y entre un élément de calme et d’équilibre

internes qui tempèrent l’émotion et l’exagération propres à une figuration purement

individuelle. Comme les deux moitiés justement, par les différences de profil et

d’éclairage, ne se présentent habituellement pas tout à fait de la même façon, chacune

d’elles annonce l’autre ou lui fait écho: ainsi, la noncomparabilité des traits individuels

est contrebalancée par son pôle opposé, l’absolue comparabilité à l’intérieur de cette

dualité.

Comme toute symétrie, celle des traits du visage est en soi, là aussi, unde forme anti-

individualiste. Etant donné que dans la structure symétrique chacune des deux parties

peut se connaître à partir de l’autre alternativement, elles font l’une et l’autre référence

au principe supérieur quis les domine toutes deux: le rationalisme, dans tous les

domaines, tend à la mise en forme symétrique, tandis que l’individualité a toujours

quelque chose d’irrationel, qui échappe à toute détermination par un principe préétabli.

C’est pourquoi la sculpture, en modelant symétriquement les deux moitiés du visage, est

contrainte à un style plus général, typique, échappant à l’ultime différenciation

individuelle, tandis que la peinture révèle d’emblée sa nature plus individualiste – par la

différence dans l’apparence immédiate des deux moitiés du visage, facilitée par les

profils et les rapports de lumière et d’ombre. Le visage constitue, du point de vue

esthétique, la plus remarquable synthèse entre les deux principes formels de la symétrie

et de l’individualisation: réalisant, en tant que tout, la seconde, il le fait dans la forme de

la première, qui domine les relations entre les parties.

Enfin, le visage tient également son rang esthétique d’un autre rapport formel, déja

varient, ou qui se présentent en de nombreux exemplaires semblables, le caractères

esthétique va beaucoup dépendre de l’ampleur que doit revêtir une modification

partielle pour qu’il en résult une modification de l’impression d’ensemble. Il y a là aussi

une sorte d’idéal d’économie des forces: un objet sera fondamentalement d’autant plus

efficient ou utilisable, sur le plan esthétique, qui’il réagira avec plus de vivacité, en tant

que tout, à la modification du moindre élément. En effet, cela révèle bien la finesse et la

force inhérentes à la cohésion de ses parties, et sa logque interne qui fait que la moindre

modification dans une prémisse est pour ainsi dire inévitablement suivie d’une

modification analogue dans la conclusion. Si l’indifférence des choses, propre à leur

image dans une pure existence théorique, est abolie dans la contemplation et dans la

figuration esthétiques, les objets qui conviennent le mieux à ces dernières seront ceux

où l’indifférence réciproque des éléments est tout à fait abolie du fait que chacun d’eux

détermine l’ensemble des autres.

C’est effectivement le visage qui résout le plus parfaitement cette tâche de produire,

avec un minimum de modification de détail, un maximum de modification dans

l’impression d’ensemble. Pour résoudre le problème essentiel de toute activité

artistique: rendre intelligibles les uns par les autres les éléments formels des objets,

interpréter le visible par ses corrélations avec le visible par ses corrélations avec le

visible, c’est le visage qui semble le mieux prédestiné, puisqu’en lui chaque trait est,

dans sa destination, solidaire de celle de chacun des autres, c’est-à-dire du tout. La

raison de cela – et c’en est en même temps la conséquence -, c’est la formidable

mobilité du visage: dans l’absolu, cette dernière ne dispose, certes, que de très minimes

déplacements, mais, par l’influence de chacun d’eux sur l’habitus général du visage, elle

suscite en quelque sorte l’impression de modifications à forte puissance. On pourrait

même dire qu’il y a aussi une quantité maximum de mouvements investis dans son état

de repos, ou encore quele repos n’est que cet instant, dépourvu de durée, dans lequel ont

convergé d’innombrables mouvements, duquel d’innombrables mouvements vont partir.

Cependant, dans la capacité d’exprimer les mouvements d’extrême é émotion par le

minimum de mouvement propre, c’est l’oeil qui atteint le sommet. Dans l’oeuvre

picturale en particulier, l’oeil n’agit pas seulement dans sa relation à l’ensemble des

traits du visage, induite par sa mobilité latente, mais aussi dans la signification que

prend le regard des personnes représentées pour l’interprétation et l’agencement de

l’espace à l’intérieur du tableau. Il n’est rien qui comme l’oeil, tout en demeurant

absolument à sa place, paraisse autant se répandre tout autour de soi: il pénètre, il

rappelle, il enveloppe un espace, il erre, il semble, passer derrière l’objet convoité et

l’attirer à lui. Il faudrait tout spécialement étudier comment les artistes se servent de la

direction, de l’intensité, de toute la déterminité formelle du regard pour répartir l’espace

du tableau et le rendre intelligible.

Tandis que culmine en lui la performance du visage comme reflet de l’âme, l’oeil

accomplit, sur le plan purement formel, la prestation la plus fine: interpréter le simple

phénomène d’une spiritualité invisible située derrière ce phénomène. Mais là

précisément, tout à fait, comme le visage, il apporte le pressentiment, et même la

garantie, que la solution apportée aux problèmes artistiques de la pure visibilité, de la

pure représentation sensible des objets, est en même temps la solution des autres

problèmes, qui se nouent entre l’âme et le phénomène, problèmes du voilement et du

dévoilement.