Part 2 중세

Chapter 6 비잔틴 복식

Chapter 7 로마네스크 복식

Chapter 8 고딕 복식

중세 (Medieval Ages)

- 서로마제국 멸망 후 5세기 후반(A.D. 476년)부터 15세기 르네상스

시대 이전까지 약 1000년의 시기. 동로마제국(비잔틴)과 서유럽으로 구분

- 유스티니아누스 대제 (AD527~565) 때 대제국 형성, 전성기를 이룸

- 1453년 투르크에 의해 멸망할 때까지 약 1000년에 걸쳐 존재

<복식사>중세의 시기 구분: 3양식

1) 동로마제국의 비잔틴 복식 양식 : 황권과 신권이 결합된 절대적 권력의 황제-교황주의가 특징(5~15세기)

2) 서로마제국 멸망 후 서유럽의 로마네스크 복식

양식 : 폐쇄적인 봉건사회와 수도원이 배경(10~12세기)

3) 고딕 복식 양식: 왕권 중심의 사회, 도시와 상인의 출현이 토대가 되어 보다 세속적 특성(13~15세기)

세 양식 공통점 : 모두 기독교 이데올로기 중심

Chapter 6

비잔틴(Byzantium) 복식

목 차

사회문화적 배경

의복의 종류와 특징

장식의 종류와 특징

현대패션의 응용

1. 사회문화적 배경

1) 지리적 배경

- 마르마라해와 흑해를 가르는 해협 보스포루스의 서안 입구에 위치

1. 사회문화적 배경

1) 지리적 배경

- 동양과 지중해 사이의 해상로와 유럽과 아시아 사이의 육상로의 교차로에

위치

- 페르시아, 아랍, 불가리아, 투르크 등의 외침이 항상 끊이지 않음

- 반면에 지정학적 이점에 따라 1200년까지 지중해 경제 무역의 중심지로서

자리매김 교역을 통해 국부 신장을 이룸

: 극동에서는 진주, 실크, 향료,

: 시리아에서는 양탄자, 포도주, 비단,

: 러시아 남부에서는 밀, 건어물, 꿀, 모피류

: 이탈리아·유럽에서는 금속, 술, 직물 등이 유입

- 수도인 콘스탄티노플은 동양과 서양의 접촉점

- 상업상, 군사상의 요지

- 지중해와 흑해를 잇는 요지이기도 함

- 그 당시 유럽, 아시아 대륙의 중심지

1. 사회문화적 배경

1) 지리적 배경

- 유럽과 아시아의 교차로

1. 사회문화적 배경

2) 역사적 배경

- 찬란한 지중해 문화권을 형성하던 로마 제국이 395년 동서로 분리

된 후 서로마 제국이 망한 476년부터 동로마 제국이 망한 1453년까지를

말하기도 함

- 혹은 고딕 전성기인 10~15세기까지를 말함

- 비잔틴 제국은 동로마 제국을 말하는 것으로 수도를 비잔티움으로 옮겨

콘스탄티노플이라 함

- 서로마의 멸망 후에도 여러 이민족의 거센 공격을 극복하면서 1000여 년 간

을 유지

1. 사회문화적 배경

3) 사회문화적 배경과 특징

- 교차로의 특성상 주변 문화의 영향, 당시 교세를 확장하고 있던 동방의 이슬

람 문화로부터 영향을 받게 됨

- 이슬람 문화 : 그리스, 시리아, 페르시아, 인도의 전통을 종합

(특히 의학, 천문학, 항해술, 수학은 최고의 수준을 자랑. 미술과 건축에 있어서

도 수준 높은 문화가 발달)

- 비잔틴의 예술 : 기독교 이데올로기를 반영함과 동시에 이슬람 예술의 영향도

지속적으로 받게 됨

- 비잔틴의 예술 문화 : 그리스·로마 문화를 기조로 하고, 여기에 기독교 이데올

로기, 동방의 이슬람 문화가 가미된 복합적 성향을 지님

1. 사회문화적 배경

1. 사회문화적 배경

- 국가체재

: 황제는 신이 선택한 인물로서 정치와 종교 양면에서 숭배의 대상

: 교회를 관장하는 것 역시 황권의 본질이라는 황제-교황주의

: 절대적 성격의 황제의 위상으로, 종교는 국가 체제의 일부가 됨

: 나라와 종교, 세속과 신앙 사이의 구별이 없음

예) 당시 금화의 뒷면에는 당대를 지배하는 황제가, 앞면에는 십자가, 성모,

그리스도가 새겨져 있음

: 기독교 이데올로기에 따른 이원적인 세계관

(하늘과 땅, 정신과 물질이 대립)

군주의 절대권 상징물인 금화

1. 사회문화적 배경

- 예술

: 초기에는 현실생활의 수도를 의미하는 정숙 및 금욕의 풍조

: 비잔틴의 예술 : 기독교, 이슬람, 동방의 영향으로 고대 그리스의 순수 조형미 상실

: 그 대신 표면, 배경에 패턴물을 사용하는 등 장엄하고 호화로운 경향을 보임

: 비잔틴의 궁전과 성당 내부를 대리석 및 모자이크, 칠보 등으로 다채롭게

장식 화려함의 극치를 잘 보여줌

: 특히, 비잔틴 미술세계에서 건축 양식과 일체를 이루면서 성당을 아름답게 장식

예) 신의 위대함을 느끼지 않을 수 없을 정도의 장엄하고 정교한 사원

: 정신을 표상하는 성화상 아이콘(icon) - 물질을 묘사하는 조형적인 사실성을 멀리한

새로운 장식개념에 맞추어 제작

→ 물질을 우상으로 간주할 수 없도록 평면적인 경향, 화려한 색채, 금박의 장식

1. 사회문화적 배경

- 예술

: 6세기 유스티니아누스 황제가 지은 하기아 소피아(Hagia Sophia) 성당

: 금색 잎사귀 장식, 유색 대리석, 유리 모자이크 등의 화려한 내부 장식과 함께

둥근 아치, 돔으로 이루어짐 비잔틴 문화의 복합적 성향을 잘 반영

1. 사회문화적 배경

하기아 소피아(Hagia Sophia) 성당

- 풍부하고 심오한 색채는 성스러운 분위기를 자아내고, 천장에는 성서에 나오는 장면이

그려져 있음

1. 사회문화적 배경

성당의 화려한 내부 장식들

금색 잎사귀 장식과유색대리석

유리 모자이크 둥근 아치와돔 형태

1. 사회문화적 배경

- 장식 미술

: 모자이크 - 종교적 의의를 드높여주는 것 (빛의 미학)

: 사방으로 빛을 발산 - 천상의 빛처럼 어두운 성당 내부를 환하게 만들어 줌

: 빛의 미학으로 비잔틴 예술을 대표적으로 잘 나타내 줌

비잔틴 시대 성 벽화, 장식

산 비탈레 성당 내부 모자이크. 천정을 중심으로 좌측에는유 스티니아누스 황제가, 오른쪽에는 테오도라 황후가

모자이크로 장식되어 있음

1. 사회문화적 배경

- 장식 미술

비잔틴 시대 성 벽화, 장식

유 스티니아누스 황제 테오도라 황후

2. 의복의 종류와 특징

<비잔틴 복식에 영향을 준 요인>

1) 상공업의 영향- 국가재정의 주원천- 직물공업, 금속, 유리제품의 제조 및 세공업 등 발달- 견직물공업의 확립-복식발전의 결정적 요인

2) 종교의 영향- 기독교의 대중화에서 상류층화- 장엄하고 화려한 양식- 종교적 금욕주의-몸을 완전히 감싼 의복형태- 신의 영화와 권능을 현실적 감각으로 구체화함

2. 의복의 종류와 특징

<비잔틴 복식에 영향을 준 요인>

3) 동방과의 교류의 영향- 동방양식의 조형문화 발달, 복식문화에 영향을 줌

(동방양식: 비잔틴 예술에 종교적, 신비적 성격)

- 그리스, 로마나 서유럽과 매우 다른 독자적 형태로 발달

4) 예술의 영향

- 종교적 내적 감정의 표현 : 색채의 조화- 그리스도교적 미술 발달 : 고대 그리스 및 동방이 원천- 예술의 모티브 : 추상성, 신비성, 동방적 장식성- 신위적인 장중함, 천상적인 순수함

(예술에 신비로움 표현, 복식에 표현)

2. 의복의 종류와 특징

- 특징

: 그리스로마의 드레이퍼리와 튜닉이 기본

: 두 겹의 튜닉과 망토형 로마시대에서 크게 벗어나지 않음

(단, 화려한 색채와 고급 직물과 트리밍에서 차이남)

: 남녀 공용의 복식 형태

: 동방의 화려한 색채 감각의 실크, 보석, 자수, 장신구 사용

: 종교적 영향으로 인체의 은폐

: 현란한 장식, 육중한 직물- 신의 권능 표현

: 머리부터 발끝까지 신체를 은폐할 뿐 아니라 신체의 라인을 인식할 수 없는 딱딱한 형태

: 황금과 보석의 화려하고 빛나는 색채와 소재

: 상징적 도상의 문양 등을 통해 기독교 이데올로기를 강하게 표현

: 아시아와 유럽을 연결하는 무역로에 위치한 나라여서 서양과 동양의 문화가 융합된 독

특한 의복을 만들어낼 수 있었음

2. 의복의 종류와 특징

- 특징

금직, 자수, 반짝거리는 디테일의 진주, 보석, 금속판 장식을 사용해 신의 영광, 신비로움, 천국의 영화 등을 표현하려 함

2. 의복의 종류와 특징

- 특징

: 로마제국에서 동서로마로 분리되며 설립된 것이 비잔틴이기 때문에 비잔틴 복식은

대체로 로마시대의 복식을 취하고 있지만 복식의 이국적인 직물소재와 패턴,색상 등은

동양과 중동으로부터 영향을 받음

: 인체미와 의복의 조화를 살리는 그리스 복식과 달리 비잔틴은 기독교의 영향으로 신체

를 가리고 감추는 형태. 비례나 조화보다는 색채의 효과를 이용한 내적인 미를 중시함

: 화려한 색채와 풍부한 장식성, 종교적 신비로움이 드러남

: 비잔틴은 장식을 중요시 여겼고 장신구는 상류계급의 상징물로서 존재함

: 직물, 금, 유리 세공이 발달하고 동방으로부터 보석과 장신구가 수입되어 비잔틴의

장신구는 매우 화려하고 사치스러웠음

: 장신구에 사용된 보석들은 진주, 다이아몬드, 유리, 에메랄드, 사파이어, 루비 등의

값비싼 보석을 많이 사용하여 색이 다채롭고 규모도 비교적 컸음

: 종교적 색채는 양식화되어 성서에 나오는 장면을 전면적인 문양으로 나타냄

: 사용한 문양으로 원(圓)은 영원한 안녕을, 양(羊)은 그리스도를, 비둘기는 성경을,

십자형은 그리스도교 신앙을 상징하는 등 모두가 그리스도교에 관계된 것이었음

2. 의복의 종류와 특징

1) 언더 튜닉(under-tunic)

- 두 겹의 튜닉을 겹쳐입는 더블-레이어드 튜닉

- 안에 입는 몸에 맞는 긴 소매 형태

- 셔츠(shirt), 슈미즈(chemise)로 변화

2) 튜닉(tunic)

- 간단한 T-자형: 소매는 길고 좁았으며,

- 길이는 무릎 아래~발목으로 다양

- 허리에는 끈으로 고정

- 옆트임: 활동성, 기능성

- 실크, 울 소재 사용

- 상류층: 세그먼티와 클라비 장식

- 로마의 스톨라를 튜닉밑에 착용(백색 린넨)

튜닉을 입고 밑에 트라우저 입음

튜닉여자 튜닉

2. 의복의 종류와 특징

3) 달마티카(dalmatia)

- 로마의 달마티카 지역에서 들어온 소매달린

튜닉의 일종

- 벨트없이 입는 드레이퍼리가 많은 풍성한 의상

- 수평적 보트 네크라인과 클라비(보석의 선 장식),

소매단과 옆트임 등의 선 장식이 특징

- 차차 사제왕의 복식으로 착용되면서 화려해짐

- 남자들이 튜니카 밑에 입었던 바지

브라코: 넓은 바지폭, 호사: 다리에 밀착

- 서민용, 노예층 애용, 긴 브라코 왕도 착용

- 울 소재 사용

2. 의복의 종류와 특징

4)브라코(braco)

- 남자들이 튜니카 밑에 입었던 바지

브라코: 넓은 바지폭, 호사: 다리에 밀착

- 서민용, 노예층 애용, 긴 브라코 왕도 착용

- 울 소재 사용

5) 로룸(lorum)

- 왕족의 장식적인 띠 : 공식적 상징물

- 무거운 실크, 화려한 장식

-빳빳한 성격

6) 파에눌라(paenula)

- 판쵸형식의 긴 케이프, 사제복

- 현대 천주교의 전례적인

케수블레(chesuble)

튜닉과 로룸

2. 의복의 종류와 특징

7) 바지

- 다리를 감싼 형태의 하의(남자들이 짧은 튜닉 밑에 입음)

브리치즈: 무릎 아래부분이 좀 더 풍성한 형태로 튜닉 아래 입음

켈트족 :브라코(bracco), 프랑코족: 브레(braies)

- 호즈: 스타킹과 비슷한 몸에 꼭 맞는 형태, 기하학적 패턴

라틴계, 큐튼족: 호사(hosa)

- 털 장식의 튜니카, 헐렁한 브리치즈, 긴 머리, 야만적 장식품들이 잠시 유행

2. 의복의 종류와 특징

8) 샤쥐블(chasuble)

- 여행시 착용한 후드 달린 망토인 페에눌라(paenula)의 일종

- 후드의 크기가 줄고 방패형의 자수있는 형태로 바뀜

후에 울 밴드의 십자가 장식이 있는 형태로 변화

- 초기에는 주름이 많다가 서서히 정형화 됨

2. 의복의 종류와 특징

9) 팔루다멘툼(paludamentum)

- 상류층 남녀 공통의 망토형 의복

- 커다란 사각형의 타블리온 장식이 많이 사용

- 이는 대비되는 색상, 원단, 보석 자수 장식

혹은 브로케이드로 만들어진 일종의 동방의

흉배와 같은 장식으로 황실, 고위귀족에게만 사용

2. 의복의 종류와 특징

10) 팔리움(pallium), 팔라(palla)

- 로마시대 남자의 팔리움, 여자의 팔라와 유사

- 뻣뻣한 소재에 안감을 넣어 만들었음

- 후기 : 반원형의 네크라인에, 가운데 부분에

브로치로 고정하는 방식으로 바뀜

3. 장식의 종류와 특징

1) 헤어스타일과 머리 장식

(1) 남자- 로마식의 앞머리가 짧은 단발(앞 이마에 머리를 늘어뜨림)- 페타소스(petasos), 쿠쿨, 루스(cucculus), 피리지언 캡(phrygian cap)

(2) 여자- 땋아서 묶거나 올린 형태, 머리 장식으로 은폐- 터번, 관, 베일을 씀

- 황실 : 스테파노스(stephanos), 타이어형의 밴드 왕관 등을 많이 착용

- 스테파노스 : 동방적 모드의 영향 을 받은 진주 면류가 있는 보석 왕관,

스테마(stemma)라고도 불림

- 남자 : 페타소스(petasos, 낮고 챙이 넓음, 왼쪽), 쿠쿨루스(cucculus, 챙이 없는 hat종류, 가운데), 피리지언 캡(phrygian cap, 자유로움, 오른쪽)

3. 장식의 종류와 특징

2) 신발

- 샌들, 슈즈, 부츠착용

- 다양한 색상, 부드러운 원단, 굽이 없고, 발 끝이 약간 뾰족한 형태

- 진주, 금속판, 자수, 아플리케, 컷 워크(cutwork), 보석 장식

- 황비의 경우 빨간 색상을 선호

3. 장식의 종류와 특징

3) 장신구

- 옷의 일부로 중요하며, 황금이 중요

- 금속공예 발달, 진귀한 보석으로 된 관,정교한 디자인의 반지, 목걸이, 팔찌,

브로치,귀걸리,머리장식품, 핀 등

- 모자이크 기법, 세공기법 사용

* 렐리쿼리 : 성물로서 중요한 의미가 있는 보석 장식의 비잔틴의 십자가

* 슈퍼휴메랄 : 어깨 덮는 넓은 칼라 모양의 보석 장식 목걸이, 페르시아 영향

이집트의 파시움과 유사

3. 장식의 종류와 특징

4) 화장

- 이상적인 얼굴 : 긴 타원형 얼굴, 커다란 눈, 둥근 눈썹

- 미에 대한 관심이 증대, 미인대회에서 황후를 간택

- 포마드 등 화장품 사용

- 피부보호를 위해 외출 삼가

4. 현대패션의 응용 – 영화에의 응용

로빈훗, 킹덤 오브 헤븐, 킹아더, 카멜롯의 전설, 브레이브 하트, 햄릿, 맥베스, 아이반호, 로마제국의 멸망 등

카멜롯의 전설 브레이브 하트

4. 현대패션의 응용

비잔틴 복식의 화려한 표면 장식을 이용한 디자인 디테일

Chanel 2011 F/W

4. 현대패션의 응용

비잔틴 복식의 화려한 표면 장식을 이용한 디자인 디테일

Louis Vuitton 2012 F/W

4. 현대패션의 응용

비잔틴 복식의 화려한 표면 장식을 이용한 디자인 디테일

Versace 2012 F/W

4. 현대패션의 응용

비잔틴 복식의 화려한 보석 장식, 렐리쿼리, 스테파노스를 응용한 디자인 디테일

돌체&가바나, 2013 F/W, 2014 F/W

4. 현대패션의 응용

비잔틴 복식의 화려한 표면 장식, 렐리쿼리, 스테파노스, 성화를 이용한 디자인 디테일

4. 현대패션의 응용

비잔틴 복식의 화려한 표면 장식, 렐리쿼리, 스테파노스, 성화를 이용한 디자인 디테일