Parte 7 - Música

m ú s i c a c l á s s i c a

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P A R T E 7

Música

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Músicos belgas no Brasil e brasileiros na Bélgicaa n n a M a r i a K i e f f e r


reichert e Callado: dois flautistas irmãos

Quando o flautista belga Mathieu-andré reichert desembar-cou no rio de Janeiro em 8 de junho de 1859, encontrou

uma cidade em grande ebulição musical. Desde o porto, a cidade fervilhava de sons, a começar pelos cantos dos carregadores e pe-las cantigas dos escravos de ganho que enchiam as ruas com seus pregões, até a música praticada nas casas, nos teatros e na corte.

O compositor Francisco Manuel da Silva tinha conseguido reerguer a antiga Capela Imperial, esfacelada depois da abdica-ção de D. Pedro I, e fundar o Conservatório. as temporadas de ópera foram retomadas, após quase dez anos de silêncio, e nelas se apresentavam divas como augusta Candiani, rosina Stolz e anna de la grange.

José amat acabava de criar, com o apoio de Francisco Manuel da Silva, de professores do Conservatório e de membros da socie-dade carioca, a Imperial academia de Música e Ópera Nacional, cujo objetivo era montar óperas em português. Multiplicavam-se as lojas de instrumentos musicais e as casas editoras de música que forneciam material para os saraus familiares, em coleções de nomes sugestivos, como O ramalhete das damas, Prazeres do bai-le, Abelha musical, Ninfas brasileiras, Ilustração dos pianistas, O livro de ouro dos flautistas, entre outros.

Contratado pelo Imperador D. Pedro II junto com outros músicos europeus com o intuito de formar uma orquestra de al-ta qualidade na real Quinta da Boa-Vista, o jovem reichert se viu, em pouco tempo, também tocando na orquestra do Teatro lírico Fluminense (antigo Provisório) e realizando recitais solo pelo Brasil.

Tendo sido aluno de Jules Demeur, no Conservatório real de Bruxelas, e lá obtido o primeiro prêmio, era considerado, à época de sua contratação, um dos mais importantes flautistas da europa, apresentando-se com grande sucesso principalmente na Bélgica, Holanda, França e Inglaterra.

a flautista Odette ernest Dias, que mais profundamente estu-dou a obra e a vida de reichert, transcreve o verbete do dicionário de François-Joseph Fétis, importante regente, compositor, musi-

cólogo e diretor do Conservatório de Bruxelas quando reichert lá fez seus estudos:

“Reichert (Mathieu André), nascido em Maestricht, em 1830, um dos virtuosos flautistas mais hábeis e extraordinários do século XIX (...) “Não foi à toa que o jovem Carlos gomes compôs o En-treato da ópera Joana de Flandres, peça de grande dificuldade téc-nica, especialmente escrito e dedicado ao insigne flautista Reichert”.

Por outro lado, é possível que sua primeira formação musical, como filho de um músico ambulante que se apresentava em cafés, tenha contribuído para que se sentisse à vontade junto de músicos populares, em formações instrumentais que, em pouco tempo, se-riam conhecidas como grupos de choro. O mais importante dentre esses músicos foi o flautista Joaquim antonio da Silva Callado.

Carioca, 18 anos mais moço que reichert, o autor de Flor amorosa estudou flauta e piano primeiramente com seu pai, mes-tre da Banda Sociedade União de artistas, depois, composição e regência com Henrique alves de Mesquita. em 1867, foi publi-cada sua primeira polca, Querida por todos, dedicada a Chiqui-nha gonzaga. em 1873, Callado compõe o Lundu característico, primeiro lundu a ser apresentado em sala de concerto. Professor de flauta no Conservatório, é condecorado pelo imperador com a Ordem da rosa.

a amizade fraterna entre Callado e reichert durou toda a vida de ambos, uma vez que foram vítimas de uma epidemia de menin-goencefalite perniciosa que assolava o rio de Janeiro e faleceram com poucos dias de diferença, em 1880. Sua relação se traduziu numa interinfluência profíqua, uma vez que reichert passou a Callado procedimentos técnicos sofisticados, inclusive o uso da flauta com sistema Boehm, processo praticamente desconhecido no Brasil até então, e Callado levou-o a absorver a música brasi-leira de salão, como se pode observar na polca La coquette, com-posta por reichert, que durante anos fez parte do repertório dos grupos de choro.

reichert viajou pelo Brasil de norte a sul, nunca deixando de compor, inclusive peças de estudo; seus Estudos e Exercícios Diá-rios, como suas peças de concerto, ainda hoje são adotados em conservatórios europeus e brasileiros.

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em 1863, por ocasião do 33º aniversário da Independência da Bélgica, apresenta-se, com o pianista Carlos Schramm, após o banquete oferecido pelo Cônsul-geral da Bélgica no rio de Janeiro, edouard Pecher, aos membros da Sociedade Belga de Beneficência.

em São Paulo, onde se apresentou por duas vezes, em 1863 e 1871, teria entrado em contato com os jovens do curso de Di-reito, pois eram eles que formavam o público mais expressivo dos concertos e que escreviam críticas e artigos musicais no Correio Paulistano. Cursavam a Faculdade de Direito, em 1863, o poeta Fagundes Varela e o compositor Venâncio José gomes da Costa Júnior. em 1871, o compositor antônio Frederico Cardoso de Me-nezes pôs em música a célebre Hebréia, de Castro alves.

reichert teve vários alunos no Brasil. entre eles Duque estra-da Meyer, que também foi aluno de Callado e famoso professor no Conservatório de Música, tendo, por sua vez, entre seus alu-nos o grande flautista e compositor Patapio Silva. Por essa razão, Odette ernst Dias afirma: “Reichert pode ser considerado, junto com Callado, o fundador da escola de flauta brasileira”.

Um violino que veio do mar

Segundo Vincenzo Cernicchiaro (1855-1928), violinista, mu-sicólogo e compositor italiano radicado no rio de Janeiro e pro-fessor do Instituto Nacional de Música (antigo Conservatório), foram muitos os violinistas a se apresentar no rio de Janeiro no século XIX. entre eles, estava um “violinista de superior importân-cia, trazendo novidades de escola, elegância de estilo e novas obras musicais para violino. Era ele Charles Wynem, jovem belga que um forte temporal – quando viajava para as ilhas orientais – lançou à praia da Bahia, sem ter podido salvar outra coisa além de seu vio-lino e o repertório musical.

“Na Bahia, onde realizou dois concertos, obteve grande sucesso, passando depois ao Rio de Janeiro, onde chegou em 19 de março [de 1846]. Seu primeiro concerto teve lugar dias depois de sua chegada. (...) Em seu último concerto, em 25 de agosto, tocou o rondó russe do segundo concerto de Bériot, além do célebre Tremolo, executa-

dos com perfeita e rigorosíssima afinação, execução firme, excelente sentimento, o que honrava a escola de seu professor, Charles de Bé-riot. O público carioca festejou-o com delirantes aplausos. No dia seguinte, o Imperador D. Pedro honrava-o, presenteando-o com um anel cravejado de brilhantes e ornado com suas iniciais”.

Outros artistas estrangeiros que aqui se apresentaram, como o português eduardo Medina ribas, o holandês gustav Van Mark, a francesa Madame Freery, também foram alunos de Bériot, en-quanto Paul Julien, que se tornou amigo de Carlos gomes, trazia em seu repertório obras dos representantes da escola franco-belga de violino, como Bériot e Vieuxtemps. Portanto, nada mais natu-ral para alguns brasileiros que queriam se aperfeiçoar no exterior do que escolher Bruxelas como seu destino.

Manoel Joaquim de Macedo nasceu em Cantagalo, rio de Janeiro, em 1847. estudou composição no Conservatório real de Bruxelas com François-Joseph Fétis (1784-1871) e violino com Huber leonard (1819-1890) e Henry Vieuxtemps (1820-1881), recebendo medalha de ouro. Há notícias de que tenha, ainda, se aperfeiçoado com Joseph Joaquin (1831-1907) e com o próprio auguste Bériot (1802-1870). Vieuxtemps o indica para a função de violinista spalla da orquestra do Covent Garden, em londres, o que estende sua estadia na europa por um total de nove anos.

Quando volta ao rio, em 1871, é nomeado por D. Pedro II mestre da Capela Imperial. Na capital do império compõe a ope-reta Antonica da Silva com libreto de seu tio, o romancista Joa-quim Manuel de Macedo, apresentada no Teatro Fênix Dramática em 1880. Três anos depois, se estabelece em Minas para dedicar- -se, principalmente, à composição. Sua obra inclui sonatas, fan-tasias, um álbum para piano, canções e, segundo Camila Frésca, que o estuda, oito concertos para violino, dos quais sete deles estão desaparecidos até agora. Seu poema sinfônico Floriano Peixoto foi apresentado com grande sucesso em Minas e no rio de Janeiro e foi publicado em versão para dois pianos. em 1897 termina de compor sua ópera, Tiradentes, com libreto de augusto de lima (1859-1943) e obtém uma bolsa de trabalho do governo brasileiro e mineiro para orquestrá-la na Bélgica, onde permanece por lon-gos anos, só voltando ao Brasil pouco antes de sua morte, em 1925. O prelúdio e alguns trechos dessa ópera foram apresentados por alberto Nepomuceno no Festival de Música Brasileira, na expo-sição Internacional de Bruxelas, em 1910.

entre seus alunos destaca-se João augusto Campos que foi tio e professor do violinista e compositor mineiro Flausino Vale. grande virtuose de violino e compositor injustamente esqueci-do, deve-se a Villa-lobos a lembrança de homenageá-lo com a cadeira nº 21 da academia Brasileira de Música, no momento de sua criação. Macedo foi o primeiro de uma série de violinis-tas que introduziram e sedimentaram a escola franco-belga no Brasil. Outros foram:

Francisco Chiaffitelli (1881-1954). estudou no Conservató-rio real de Bruxelas, na classe do renomado violinista eugène Isaye, obtendo o primeiro prêmio de violino do Conservatório em 1897. No Brasil, foi professor do Instituto Nacional de Música, destacando-se entre seus alunos Paulina d’ambrosio, nascida em

Cabe à flautista francesa Odette Ernest Dias o mérito de ter redescoberto, pesquisado e interpretado Reichert. Como professora da Universidade de Brasília (UnB), em 1985 ela dedicou o disco “Afinidades brasileiras” à sua obra, lançado pela própria UnB.


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1890, em São Paulo, matricula-se aos 15 anos no Conservatório real de Bruxelas. ao voltar, em 1907, dedica-se principalmente ao ensino, como professora do Instituto Nacional de Música. Como intérprete, participou da Semana de arte Moderna, executando, inclusive, obras de Villa-lobos. Teve como alunos, entre outros, guerra Peixe, Nathan Schwartzman, Henrique Morelenbaum, Mariuccia Jacovino, ernani aguiar e Paulo Bosísio que, por sua vez, foi professor do violinista mineiro especializado em música barroca luís Otávio Santos, atualmente professor no Conservató-rio real de Bruxelas.

a ponte para o Modernismo

Difícil tentar colocar em poucos parágrafos a grandeza da vida e da obra de um compositor como alberto Nepomuceno. Nascido em Fortaleza, Ce, em 1864, fez seus primeiros estudos de piano e violino com o pai e, adolescente ainda, frequenta o meio aboli-cionista do recife. Tobias Barreto o inicia em Filosofia e alemão. a morte do pai faz com que a família retorne ao Ceará onde con-tinua suas atividades políticas. em função delas, o pedido enviado pela assembleia legislativa cearense ao governo Imperial para que Nepomuceno pudesse aperfeiçoar-se na europa é negado. Parte, então, para o rio de Janeiro, onde continua seus estudos e é nomeado professor de piano do Club Beethoven. Data dessa época sua amizade com Machado de assis, então bibliotecário do clube, com o violoncelista Frederico Nascimento e com os irmãos rodolfo e Henrique Bernardelli. Todos exercerão importantes pa-péis em sua vida.

em maio de 1888, executa no Club Iracema, em Fortaleza, a 1ª audição de sua Dança de Negros, para piano, que se tornará, mais tarde, o Batuque da Série Brasileira para orquestra. Nesse mesmo ano, parte para a europa com os Bernardelli em viagem de estudos. em roma, matricula-se no liceo Musicale Santa Ce-cilia. No ano seguinte, obtém do governo Provisório uma pensão que lhe permitirá inscrever-se na academia Meister Schule, em Berlim, e, em seguida, no Conservatório Stern. Nas provas finais rege obras suas à frente da Filarmônica de Berlim.

Durante sua estada na alemanha, conhece sua futura esposa, a pianista norueguesa Walmor Bang, que o aproxima de Brahms e de grieg. este reforça a ideia já demonstrada por Nepomuceno em seu Batuque: a importância de compor obras a partir de um patrimônio brasileiro.

antes de voltar ao rio de Janeiro, segue para Paris, aperfei-çoando-se na Schola Cantorum com o célebre organista alexan-der guilmant. Conhece Saint-Saëns, Vincent d’Indy e Debussy, de quem assiste a estreia mundial de L’après – midi d’un faune, obra que seria o primeiro a revelar no Brasil em 1908. Durante sua estada na França, compõe, a convite de Charles Chabault, catedrático de grego na Sorbonne, a música incidental para a tra-gédia de Sófocles, Electra. Também musica, ao mesmo tempo, uma série de poemas em português e em francês, alguns deles com texto do poeta e dramaturgo belga Maurice Maeterlinck: Desirs d’hiver Oraison (1894), de Serres Chaudes, e La chanson

de Gelisette (sic, 1895), de Aglavaine et Sélizette. Foi seu primeiro contato com a Bélgica.

Não foi possível saber se Nepomuceno se encontrou pessoal-mente com Maeterlinck na França ou na Bélgica, mas tudo leva a crer que tiveram algum tipo de contato, uma vez que Chanson de Gelisette foi composta um ano antes da publicação de Aglavai-ne et Sélizette (1896).

De volta ao rio, realiza – no Instituto Nacional de Música – um concerto com obras suas, na qualidade de compositor, pianista e organista, apresentando, também, um punhado de canções com texto em português. Inicia, assim, sua campanha pela composição de canções com texto em vernáculo, sustentando: “Não tem pátria um povo que não canta em sua língua”.

alberto Nepomuceno foi um homem de grande cultura e um compositor incansável. Criou obras para todas as formações vocais- -instrumentais, incluindo ópera (Ártemis, Abul), música sinfônica, vocal e de câmara. é autor da mais importante coleção de canções da história da música brasileira, pela quantidade, qualidade e pela associação feita com os mais expressivos poetas seus contempo-râneos, desde Machado de assis a Coelho Neto e Olavo Bilac. Suas obras estão perfeitamente sintonizadas com a estética inter-nacional do período, permanecendo, no entanto, extremamente pessoais e utilizando elementos de raiz brasileira.

atuou ainda como regente, professor e diretor do Instituto Nacional de Música. executou estreias brasileiras de obras con-temporâneas de autores internacionais, como Debussy, Dukas, roussel, glazunov, rimsky Korsakov, e primeiras audições de obras de compositores brasileiros como araujo Viana, Barro-zo Netto, Francisco Braga, alexandre levy, Henrique Oswald, leo poldo Miguez, entre outros. estimulou novos talentos, como glauco Velazques, luciano gallet, lorenzo Fernandez e Heitor Villa-lobos.

em 1910, por ocasião da exposição Internacional de Bruxelas, realiza no Teatro La Monnaie o Festival de Música Brasileira, co-missionado pelo então embaixador e grande intelectual Oliveira lima. rege obras de sua própria autoria, de Carlos gomes, Ma-noel de Macedo, leopoldo Miguez, Henrique Oswald e Francisco Braga. Também se apresenta diante da corte belga, num concerto particular, com obras suas e de outros compositores brasileiros.

Durante a guerra de 1914-18, Nepomuceno participou do grande movimento de simpatia para com a Bélgica, inclusive or-ganizando concertos em favor do país que tão bem o recebeu. Por ocasião da visita dos reis da Bélgica ao Brasil, em 1920, Nepomu-ceno recebeu do rei alberto a Medalha de Ouro pela “devoção que fez prova durante a guerra pela causa belga”.

alguns meses depois, alberto Nepomuceno escreve sua úl-tima canção, A jangada, com versos do poeta cearense Juvenal galeno, obra que o coloca definitivamente na história da música do Brasil como o elemento de ligação entre o romantismo e o Modernismo.

Tendo se separado de Walmor Bang e residindo, desde então, na casa de seu grande amigo, Frederico Nascimento, não resiste a um agravamento de seu estado de saúde, já precário desde 1916, e,

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cercado por amigos e discípulos, falece em 16 de outubro de 1920. O musicólogo luiz Heitor relata através da testemunha ocular de seu passamento, Otávio Bevilacqua, que ele cantava na hora da morte, tal como fizera José Maurício Nunes garcia.

Um compositor marinheiro e um músico-viajante do século XX

entre os compositores belgas que estiveram no Brasil no século XX, destacam-se dois nomes cujo trabalho se encontra mesclado, de forma particular, às duas culturas. Trata-se do compositor e re-gente athur Bosmans e do compositor de música eletroacústica leo Kupper.

arthur Bosmans nasceu em Bruxelas em 1908. O fato de não ter seguido cursos regulares de música não o impediu de participar, já aos 12 anos, como violinista, da Orquestra Sinfônica de Mons. além do violino, tocava com grande desenvoltura piano, clarine-te e trompa. em 1926, ingressou na Marinha Belga, na qual per-maneceu por cinco anos, ao fim dos quais resolveu abandonar a carreira militar para se dedicar unicamente à música. estudou por conta própria composição e regência e, em 1933, recebeu o Prê-mio Cesar Frank, em liège, por sua rapsódia La rue, o que o tornou conhecido em todo o país e propiciou a edição de várias obras suas.

Durante a exposição Mundial de Bruxelas, em 1935, foi or-ganizado o Festival arthur Bosmans, no qual apresentou várias de suas obras sinfônicas com grande sucesso. Nessa época, tornou-se regente assistente e depois titular da Orquestra Filarmônica de antuérpia, tendo apresentado seu scherzo sinfônico James Ensor, Cymbalum para piano e orquestra e a suíte orquestral La vie em bleu. em 1939, torna-se membro do conselho editorial da Revue Musicale Belge e diretor do Ballet Bellowa.

Com a eclosão da Segunda guerra, voltou à Marinha e, após uma operação no Canal da Mancha, chegou acidentalmente a lisboa. lá encontrou Darius Milhaud, que pretendia ir para os estados Unidos. era o ano de 1940 e, através de Milhaud, con-seguiu um visto para o Brasil. aqui chegando, encontrou-se com Villa-lobos que o ajudou a integrar-se no meio musical do rio de Janeiro. Nos dois anos seguintes regeu, deu aulas e compôs músi-ca para cinema e dança. enquanto isso, suas obras continuavam a ser apresentadas na Bélgica ocupada, nos estados Unidos, no Canadá e Uruguai.

em 1944, foi convidado a reorganizar a Orquestra Sinfônica de Belo Horizonte, como diretor artístico e regente estável. Transfe-re-se então para Minas gerais, onde exerceu grande atividade na vida cultural de Belo Horizonte. em 1965, começou a lecionar composição, regência e música de câmara na escola de Música da Universidade Federal de Minas gerais (UFMg), tendo se apo-sentado em 1980.

Nos anos 1960, Bosmans realizou várias turnês na américa latina e europa e gravou com a Orquestra da rádio e Televisão Belga várias de suas obras. em 1975, conquistou o primeiro prê-mio do 7º Concurso Internacional de Composição da Académie Internationale de Lutèce, em Paris, com sua Toccata para piano.

Segundo a pianista Berenice Menegale, que estreou sob a re-gência de Bosmans aos 11 anos, o maestro era um grande impro-visador, capaz de criar em tempo real pequenas obras à maneira de compositores do passado. Oiliam lanna, compositor que foi aluno e amigo de Bosmans, relata ter sido ele um homem de grande cultura não só musical, mas também no campo das artes em geral, possuindo uma imensa biblioteca. Foi amigo de artistas plásticos, como guignard e Chanina – que pintou um retrato seu – e de compositores seus contemporâneos, como edino Krieger, Francisco Mignone e, principalmente, radamés gnatali. Sua vida de marinheiro teria contribuído para seu interesse em outras cul-turas e influenciado no colorido de suas obras. embora não fosse um compositor nacionalista, no sentido estrito da palavra, durante sua estada em Portugal compôs a Sinfonietta Lusitana, baseada em cantigas tradicionais portuguesas. Oiliam ressalta o papel de Bosmans como divulgador da obra de compositores belgas no Bra-sil (Peter Benoit, Joseph Jongen, Marcel Poot e gaston Brenta), assim como o de compositores brasileiros no exterior.

Os títulos de suas obras sugerem um certo humor e mesmo al-guma irreverência, como La vie em bleu, O cavaquinho bem tempe-rado, Clavinedoctes, Valsa...da outra esquina – para violão –, segun-do o violonista edelton gloeden, uma homenagem a Mignone.

Sérgio Freyre, alice Belém e rodrigo Miranda, que o estuda-ram mais profundamente, admitem ter sido Bosmans um gran-de admirador de gershwin, Bartok e ravel, podendo-se notar a influência desses compositores em sua rica e ao mesmo tempo clara sonoridade orquestral. a linguagem de sua obra, entretanto, despreza os experimentos das correntes de vanguarda pós-Scho-enberg, valendo-se de combinações politonalistas e timbrísticas como elementos de construção.

arthur Bosmans casou-se com uma brasileira, Walkyria – que mantém o acervo de suas obras – e naturalizou-se brasileiro em 1954. Faleceu em Belo Horizonte em 1995.

Boa parte do registro de suas obras feitas na Bélgica perdeu-se durante a Segunda guerra Mundial, com os bombardeios sobre antuérpia e Bruxelas. No entanto, seu filho, Jaak Bosmans, tem restaurado e digitalizado as gravações ainda existentes, trabalho complementado pela escola de Música da UFMg, que tem rea-lizado novas gravações de algumas de suas obras.

leo Kupper nasceu em Nidrum, Bélgica, em 1935, e fez seus estudos de Musicologia e História da arte nas Universida-des de liège e de Bruxelas. a partir de 1962, colaborou com Henry Pous seur no Studio apelac, o primeiro estúdio de música eletroacústica da Bélgica. Foi diretor de sonorização da rádio e Televisão Belga, compondo trilhas sonoras para filmes e pro-gramas de televisão. em 1967, funda o Studio de Recherches et de Structurations Électroniques Auditives, em Bruxelas, no qual realiza uma série de experiências relacionadas à música e à cria-ção sonora, como Música Digital Pública: realizações de músi-cas coordenadas pelo público ou autoestimuladas por máquinas que engendram um ambiente sonoro complexo, através de um grande número de fontes sonoras (na Bienal de Veneza, em 1987, até 350 canais de áudio).


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a partir de 1977, estuda a divulgação da música no espaço, através da construção de quatro cúpulas sonoras (roma, 1977, avignon, 1979, linz, 1984, Veneza, 1987). a maior delas foi a construída para o festival “Ars-Electronica”, em linz, Áustria, com 104 canais de áudio.

Cria, ainda, máquinas musicais de fabricação original como o Game (Gerador Automático de Música Eletrônica) por estimu-lação vocal (analógica e numérica, depois MIDI), 1970-1980; os Autômatos sonoros, estimulados pela voz humana, 1970-1976; os Muvis: instrumento de visualização espectral da música, 1976-78; o Kinéphone: instrumento musical com teclado para a interpreta-ção da música no espaço através de cúpula sonora, 1983.

realiza, a partir de 1968, uma longa série de concertos de mú-sica eletroacústica na europa, nas américas e no Oriente, com solistas e grupos musicais. Tem sido, durante toda sua vida, um viajante incansável, se interessando pela música dos lugares que visitou, principalmente o Irã – cuja cultura influenciou sua espi-ritualidade e sua arte – e o Brasil.

em 1978, vem pela primeira vez ao Brasil, convidado pelos organizadores da 8ª edição dos Cursos latino-americanos de Mú-sica Contemporânea, realizados cada ano em uma cidade latino-a-mericana, no caso, São João del rei, em Minas gerais. em 1981, é convidado pelo compositor gilberto Mendes a participar do Festival Música Nova com o grupo de Música Fonêmica e Vocal do Studio de recherches, do qual faziam parte o baixo Paul gé-rimont e o ator Jean-Claude Frison.

Conheci leo Kupper durante o festival. Desse encontro nas-ceu uma colaboração artística que completa 30 anos, em busca de uma linguagem vocal que pudesse ser, ao mesmo tempo, abstrata e afetiva e que servisse de matéria-prima para posterior elaboração eletroacústica. Testemunho desse trabalho são cinco obras nas quais temas da cultura brasileira são tratados através dos procedimentos de música fonética, desenvolvidos anterior-mente por Kupper.

as duas primeiras, Amkea e Annazone, necessitaram de uma longa fase de exercícios e procedimentos microtonais oriundos de novas técnicas vocais e respiratórias a partir dos quais brotaram grafismos vocais, gestos sonoros, miragens resultantes da livre as-sociação com insetos, pássaros, bichos do mato, árvores e pedras. Segundo Kupper, “amkea se exprime em linguagem absolutamente abstrata, não tendo pois – como resultado – nenhuma significação nacional, internacional ou figurativa: fonemas, fonátomos, alofo-nes, vocalizes, gritos e chamados constituem a essência da lingua-gem abstrata mas lembram em suas entoações, seus timbres e seus ritmos, a origem brasileira da cantora”.

em Annazone, leo Kupper mescla materiais sonoros criados por mim a pios de pássaros e sons eletrônicos. Comecei partindo da memória de cantos de pássaros, zumbidos de insetos, coaxar de batráquios, passando a uma linguagem de invenção da sono-ridade de flores, plantas e borboletas. a obra é enquadrada por um acorde sinfônico, no começo e no fim dela, como se “ouvís-semos” um quadro no qual a sonoridade de uma mata imaginária se desenrola.

Os materiais vocais da terceira obra, Anamak, foram criados a partir de temas musicais de índios do Brasil, recolhidos por viajan-tes e antropólogos, desde o século XVI, completados por blocos vocais estimulados por trechos musicais gravados entre os Kaiapó por Fuesrt, love, rosseels e Verswijwer. No entanto, Kupper ex-plica, “o conjunto das vocalizações, das fonemizações e das arti-culações musicais é absolutamente abstrato. É uma sequência de invenções a várias vozes, a polifonização da voz de uma mesma e única cantora”.

Rezas populares do Brasil teve a colaboração do baixo brasi-leiro eduardo Janho-abumrad. a maior parte delas são rezas de cura coletadas por Núbia Pereira de Magalhães gomes e edmil-don de almeida Pereira, em Minas gerais, nas décadas de 1970 e 1980. Foram ainda utilizados cantos fúnebres recolhidos por al-ceu Maynard de araújo, no Ceará, na década de 1940, e cantos religiosos populares recolhidos por mim em Cananeia, litoral sul de São Paulo, em 1982. Segundo Kupper, “uma seleção delas foi fonemizada e parcialmente cantada. Os sons gerados pelo baixo fo-ram posteriormente, transformados por máquinas eletrônicas, com o intuito de criar seu próprio acompanhamento. Uma das técnicas utilizadas foi a da granulação sonora, realizada por um programa criado pelo compositor belga e professor de arte digital da Universi-dade de Mons, Todor Todoroff. Este programa permite armazenar na memória do computador um pequeno fragmento do original e trabalhá-lo. Todos os sons da obra foram extraídos da declamação e do canto dos intérpretes”.

essas quatro primeiras peças foram reunidas no CD Ways of the voice, e deram origem ao espetáculo do mesmo nome, ence-nado pelo diretor brasileiro radicado na Bélgica, Caio gaiarsa, com imagens digitais em movimento criadas por alessandra ga-lasso, eduardo Campos e Chico escher. O espetáculo foi apre-sentado em São Paulo, no Sesc Vila Mariana, no Centro Cultural do Museu reyna Sofia, em Madri, e no Festival Au Carré, em Mons, Bélgica.

a última das obras realizadas em conjunto com leo Kupper, Kamana, parte de um universo afro-brasileiro, através dos vissun-gos (antigos cantos de trabalho das minas) recolhidos por ayres da Matta Machado, em São João da Chapada, Minas gerais, na década de 1920. No caso dessa obra, o processo usado para sua composição não foi o de polifonia, mas o de multifonia, represen-tada por sete diferentes vozes superpostas colocadas num eixo ho-rizontal e integra voz, sons instrumentais de diferentes culturas, sons eletroacústicos e sons eletroacústicos originários da voz trata-da. De acordo com Kupper, “embora vários sons como os de metal, madeira, e sons eletrônicos sejam oriundos da vida contemporânea, através dos processos compositivos, se tornam referência a aspectos inerentes aos reinos animal e vegetal”. a estreia dessa obra se deu em Bruxelas, no encerramento da Semaine du som, na grande sala do complexo cultural Flagey no dia 27 de janeiro de 2013.

leo Kupper veio inúmeras vezes ao Brasil e vários técnicos, compositores e cantores brasileiros participaram de suas produções ou estagiaram em seu estúdio, em Bruxelas, ao lado de artistas belgas. além dos já citados, não posso deixar de lembrar nomes

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de compositores como Helio Sizkind, Vania Dantes leite, rodol-fo Caesar, Vanderlei lucentini e cantoras como Kátia guedes e Cláudia Todorovo, o que o torna um verdadeiro promotor de in-tercâmbio musical entre o Brasil e a Bélgica.

Anna Maria Kieffer é musicóloga, pesquisadora e cantora lírica brasileira, participou de turnês por Alemanha e França como mez-zosoprano. Estudou musicologia na década de 1960 e lançou vários CDs, entre os quais Ways of the Voice (1999), produzido na Fila-délfia, com o compositor belga Leo Kupper, reunindo rezas popula-res do Brasil carregadas de heranças múltiplas da Ásia, da Europa e da África. É responsável pela trilha sonora do filme O retorno, de Rodolfo Nanni.

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em: 15 jan. 2013.FréSCa, Camila. Uma gênese do violino no Brasil: a escola franco-belga e o desenvol-

vimento do violino como instrumento autônomo. Disponível em: <http://www.pos.eca.usp.br/sites/default/files/jornada_discente/ppgmus/camila_fresca-mus_etno.pdf>. acesso em: 07 fev. 2013.

Nascido em araguari, Minas gerais, Álvaro guimarães mu-dou-se aos 13 anos de idade, depois da morte do pai, com

sua mãe e as irmãs para São Paulo, onde continuou seus estudos de música no Mozarteum e obteve uma formação universitária de artista executante. estudou com Hans-Joachim Koellreutter, Co-riun aharonian e Klaus Huber. ele foi um dos co-fundadores do Núcleo Música Nova de São Paulo. Com este grupo introduziu, nos anos de 1980, entre outros, John Cage e sua obra no Brasil e colaborou com o próprio Cage.

em 1990 veio à Bélgica com a intenção de escrever um dou-torado sobre o contexto sociocultural da música brasileira na Uni-versidade de gand sob a orientação do professor Herman Sabbe. apesar de ter sempre pesquisado sob este ângulo sociocultural o fenômeno da música erudita, a redação de um doutorado lhe pa-recia demasiado teórica.

Muito rápido começou a organizar, na Bélgica, concertos, workshops e palestras sobre a música brasileira enquanto introdu-zia a música belga no Brasil. e esta última consistia principalmen-te em obras compostas na parte flamenga do país e tinha muito a ver com a política cultural federalizada.

Seu objetivo principal era romper com os estereótipos, nos quais se pensava a cultura dos outros países. assim o Brasil pare-cia sempre carregar a associação com carnaval e não ultrapassava na música clássica o nome de Heitor Villa-lobos. Por isso Álvaro gostava de divulgar a obra de gilberto Mendez e Willy Corrêa de

Oliveira. Ousava mesmo tocar compositores mais antigos como Henrique Oswald, alberto Nepomuceno e luciano gallet. assim organizou em gand, em janeiro de 1999, um festival de música

Álvaro guimarães (1956-2009)K a t r i j n Fr i a n t

Álvaro Guimarães, fundador do KaG e professor no departamento de música da Hogeschool Gent (Escola Superior de Gand).


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de câmara sul-americana. Nisto colaborava com o conjunto Spec-tra, do qual foi co-fundador, como também com Katrijn Friant, Françoise Vanhecke, Pier van Bockstael e muitos outros músicos de formação clássica.

alguns auditores por aqui ficaram chocados com os elemen-tos expressamente teatrais das partituras brasileiras. Por exemplo, a Opera Aberta de gilberto Mendez é uma obra para soprano e body-builder, na qual os dois executantes mostram seu lado mais vaidoso e procuram numa forma fugato tomar o trono. entretan-to, a maior parte dos ouvintes benevolentes se deram conta que este modo de musicar era original e mais socialmente engajado do que era usual na Bélgica.

Na introdução da cena musical belga contemporânea no Bra-sil, Álvaro gostava também de sair das veredas batidas. assim, cons-cientemente, preferia trabalhar com músicos jovens dispostos a interpretar obras novas de seus colegas compositores. Paralela-mente lhes pedia também para tocar obra de nomes respeitados na europa. Desse modo, os frequentadores do Festival Música Nova em São Paulo, Santos e outras cidades puderam conhecer ex-tensamente a obra de Maurizio Kagel, györgy Kurtàg, Karlheinz Stockhausen e muitos outros. Sempre procurava enquadrar estes concertos com palestras, workshops e repetições abertas.

em 2003, fundou em gand seu próprio grupo KaG (Kuns-tarbeidersgezelschap ou Companhia de Trabalhadores artistas). este se originou da necessidade de fazer música num coleti-vo. Por isso a KaG funcionava como uma plataforma de e para artistas, que eram ativos em diferentes áreas. Seus projetos de música contemporânea cresciam sempre de uma necessidade intrínseca de contribuir com a arte para um mundo melhor e isto com atenção especial para os aspectos multidisciplinares, sociais e teóricos.

Com este grupo queria, a exemplo de Cornelius Cardew, trabalhar não somente com artistas das diversas disciplinas, mas também com profissionais e amadores. Sobretudo, amava abrir as fronteiras dentro da europa e seu grupo era tão internacional quanto possível. O seu projeto mais ambicioso foi a encenação de Maulwerke de Dieter Schnebel. a obra foi observada pelo próprio compositor e foi apresentada na Bélgica, na alemanha, na Suécia e, naturalmente, também no Brasil. Com esta obra conseguiu fi-nalmente envolver performances da parte francófona do país e de romper os limites culturais da política federal.

Álvaro guimarães foi professor no departamento de música da Hogeschool Gent (escola Superior de gand) e faleceu prematu-ramente em gand em 2009.

Terminamos citando os títulos do seu quarteto de flauta, que, depois da primeira execução, foi quase imediatamente impresso

pela editora Moeck. em sua totalidade, a obra ilustra como ne-nhuma outra a mistura de suas raízes brasileiras com sua perma-nência na Bélgica:

Les Indiennes Galantes ou Les Folies Flamandes (1996) (As Índias Galantes ou As Folías Flamengas)

1. La question de la canne à sucre à la mer sous dominó blanc… (A questão da cana de açúcar no mar sob dominó branco…)

2. La Sonate sous dominó bleu… (A Sonata sob dominó azul…)3. La Consonanza: sous dominó vert… (A Consonanza sob

dominó verde…)4. La réponse de la mer à la canne à sucre: sous dominó noir…

(A resposta do mar à cana de açúcar: sob dominó negro…)

Katrijn Friant, viúva de Álvaro Guimarães, é pianista e professora de música em Gand.

Cartaz do concerto Les Indiennes Galantes ou Les Folies Flamandes, de 1996.

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A pianista Eliane Rodrigues, que em 2002 tocou em São Petersburgo os cinco concertos para piano e orquestra de Sergei Prokofiev, tendo sido gravados dois CDs.

Biografia: eliane rodrigues

eliane rodrigues nasceu no rio de Janeiro. Seu talento musi-cal foi descoberto muito cedo e dirigido por arnaldo estrella

(aluno de alfred Cortot e amigo de Villa-lobos). aos seis anos de idade estreou na televisão (Mozart KV488 com a Orquestra Sin-fônica Nacional). Foi laureada nos eUa com o “prêmio especial” do júri no concurso Van Cliburn.

Como laureada do Concurso Musical Internacional Rainha Elisabeth, na Bélgica, em 1983, eliane não demorou a atuar no Concertgebouw Amsterdam, no Berliner Schauspielhaus, em Paris, Hamburgo e no leipzigs gewandhaus. em 1985, já foi caracteri-zada como “brilhante e tecnicamente perfeita” (Die Welt).

atuou também nas cidades de antuérpia, amsterdã, Berlim, Bruxelas, Haia, Moscou, Nova Iorque, Paris, rio de Janeiro, roter-dã, São Petersburgo, Volgogrado, Zurique. Compôs um concerto para piano e orquestra de quase uma hora que estreou mundial-mente em 9 de agosto de 2000.

De setembro a abril de 2002, tocou em São Petersburgo os cinco concertos para piano e orquestra de Sergei Prokofiev, tendo sido gravados dois CDs. repertório: 61 concertos para piano, dos quais 58 foram executados. atualmente, eliane rodrigues é pro-fessora no Conservatório real, em antuérpia, Bélgica.

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MPBDa n i e l a c h e d j i a n

m ú s i c a p o p u l a r b r a s i l e i r a

é bastante confortável ser belga no Brasil. Um certo conforto que aumentou com o tempo e que reside no fato de não ser

vítima de nenhum preconceito associado a um país do qual não se conhece muita coisa.

em 1989, quando aterrizei pela primeira vez na pista do ga-leão do rio de Janeiro (atual aeroporto antônio Carlos Jobim), poucos cariocas podiam situar precisamente a Bélgica em um mapa, ou mesmo associá-la a algumas personalidades ou produtos culturais, quaisquer que fossem.

em seguida, o futebol (na época dourada dos Scifo, Preud-homme e gerets, entre 1986 e 1990), o chocolate, a moda dos ba-res com cervejas belgas e, mais recentemente, a revista em quadri-nhos (Tintim, Os Smurfs), trouxeram alguns elementos de ajuste de identidade condizentes com o reino do surrealismo.

Musicalmente, quando alguém me perguntava, eu tinha cer-ta dificuldade em achar características que pudessem definir um estilo próprio da Bélgica. Pois não existia realmente um…

Bluesette de Toots Thielemans era regularmente tocada em to-das as boates de jazz do rio e de São Paulo, mas era, com frequên-cia, atribuída ao bossa-novista roberto Menescal, cuja maneira de tocar violão possui semelhanças com o nosso gaitista.

Quanto a Ne me quittes pas, a canção em língua francesa mais interpretada e gravada pelos artistas brasileiros, era preciso que eu esclarecesse que pertencia a Jacques Brel e ao patrimônio de seu país plano (Le Plat Pays, outra obra-prima do cantor belga), e não a um eventual compositor francês, como ela era frequentemente apresentada. Maysa (1936-1977) gravara uma versão ao vivo no fi-nado Canecão, sala mítica do rio de Janeiro, e ela teve inúmeras versões diferentes, até a da jovem paulista Maria gadú em 2010, passando por Jards Macalé, Cauby Peixoto, Bibi Ferreira, Ângela rorô e muitos outros, com versões com êxitos diversos...

Quanto a Toots Thielemans e Bluesette, os dois álbuns The Brazil Project de 1992 e 1993, nos quais ele convidou a nata da MPB, eles propunham uma versão de mais de nove minutos do grande clássico, cuja letra em português tinha sido escrita por Ivan lins. Tive a oportunidade de assistir aos shows de apresentação dos álbuns tanto no rio, no Hotel Nacional de São Conrado, como em Bruxelas, no Palácio de Belas artes.

em 1989, então, eu tinha alguns anos de jornalismo na mi-nha bagagem – principalmente no Télémoustique – dedicados às músicas pop, rock, new wave e soul, inglesas e americanas, e eu demonstrava certa falta de interesse em escutar Jorge Ben, Sérgio Mendes e João gilberto, que eram ouvidas sem parar por meus familiares.

Naquele ano, houve essa primeira viagem ao rio, quase que por acidente, e uma conexão imediata foi feita em mim, que me fez procurar no acervo de discos dos meus pais o que se tornaram, na época, meus dois álbuns de cabeceira: Vinícius, Toquinho e Maria Creusa/Maria Bethânia, en La fusa, gravados em 1970 em Buenos aires, dos quais escutei cada mínimo detalhe, até estra-gar os vinis.

Minha compulsão doentia fez o resto. escutar e estudar em profundidade os mestres da Bossa-Nova, os diferentes tipos de sam-ba, o choro, as músicas do Nordeste, os outros estilos regionais e

Edu Lobo e Daniel Achedjian.

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os grandes clássicos da MPB, abandonando tudo que era cantado em inglês.

entre 1988 e 1994 foi também a época do festival “Viva Bra-sil” na Bélgica e dos cartazes de sonho que reuniam, entre muitos outros, Caetano Veloso, gilberto gil, Milton Nascimento, João Bosco, João gilberto, as jovens Marisa Monte e Daniela Mercury, mas também Toninho Horta, egberto gismonti, Hermeto Pas-coal, Nana Vasconcellos.

Como um digno filho do rock e da soul, eu me abri rapidi-nho aos outros estilos, de influências mais claramente estrangeiras, muitas vezes misturados aos ritmos e harmonias do Brasil, para me dar conta que a riqueza implantada musicalmente naquele país continente não tinha equivalente no mundo.

Se eu estudava com paixão e compulsão mais de um século de história da música popular brasileira (me levando a adquirir mais de dez mil CDs), eu vivia igualmente com intensidade, através de minhas inúmeras viagens durante os anos 90, uma das décadas mais ricas e produtivas do século XX no Brasil.

O aparecimento do Mangue Beat de Pernambuco, a afirmação nacional da música axé de Salvador, Bahia, o cenário rap de São Paulo e rio de Janeiro, o amadurecimento da música eletrônica, a bossa lounge na europa; o nascimento de uma nova geração de cantoras compositoras como adriana Calcanhotto, Marisa Monte, Zélia Duncan, Fernanda abreu, Cassia eller, ana Carolina; uma chegada importante de artistas carismáticos vindos do Nordeste como lenine, Zeca Baleiro, Chico César; a consolidação do rock nascido nos anos 80 (Barão Vermelho, legião Urbana, Paralamas do Sucesso, Titãs) e os primórdios muito importantes do grupo los Hermanos no rio de Janeiro que influencia toda a cena in-dependente e indie carioca até os dias de hoje. Na realidade, tra-tava-se de uma década que após ter visto o nascimento do rock influenciado pelo cenário inglês, e a chegada da MTV Brasil, em 1989, mais uma vez conseguiu integrar magnificamente os estilos estrangeiros às raízes brasileiras.

após ter feito uma pausa na carreira jornalística, retomei mi-nhas atividades no início dos anos 2000, atuando em diferentes rádios independentes, ainda hoje na rádio Judaica Bélgica (90,2 FM), na qual tive a liberdade de produzir programas de duas a três horas semanais. O que não é muito comum, diria até mesmo inédito, em francofonia. O programa foi muito tempo ao ar no domingo à noite, em seguida, na segunda-feira, enquanto, atual-mente, ele é gravado no rio de Janeiro, e colocado no ar, sendo várias vezes retomado em diferentes horários, em função da atua-lidade frequentemente perturbada, típica da natureza da estação.

Tendo aperfeiçoado meu português do Brasil, pude retomar o exercício das entrevistas e, foi com bastante surpresa que vi as por-tas se abrirem com entusiasmo. Tive a oportunidade de encontrar, para longas conversas, artistas como Paulinho da Viola, gilberto gil, gal Costa, Martinho da Vila, Beth Carvalho, Francis Hime, edu lobo, roberto Menescal, Carlos lyra, João Donato, alceu Valença, Ney Matogrosso, ed Motta, Frejat, Marina lima, arnal-do antunes, Zeca Baleiro, lenine, Paulinho Moska, adriana Cal-canhotto, Zélia Duncan, los Hermanos, leila Pinheiro, e tam-

bém artistas da novíssima geração, como rodrigo Campos, Tiê, rodrigo Bittencout, Sílvia Machete, Mariana aydar, Cris aflalo, Verônica Ferriani e Chico Saraiva da nova cena independente de São Paulo. em suma, por volta de uns 200 nomes, conhecidos e menos conhecidos. Pode-se dizer que, geralmente, foram encon-tros bem à vontade, informais (embora todos gravados) e com di-reito, de vez em quando, a sessões privadas de música.

Tudo isso devido à confiança que me foi dada pelos produto-res, presidentes de selos, assessores de imprensa e artistas que ha-viam tomado conhecimento do site Tropicália MPB – precedido pelo blog “art et Musique Populaire Brésilienne” –, redigido em duas línguas, francês e português, onde também se encontram os podcasts dos programas transmitidos na rádio Judaica Bélgica.

Os cadernos culturais de jornais importantes como o finado Jornal do Brasil (que ainda existe na internet), O Dia e O Globo, me honraram publicando alguns artigos sobre meu trabalho, e boa parte das minhas resenhas de discos e de shows encontram-se nos sites oficiais dos artistas e das gravadoras.

Há dois anos resido, principalmente, no rio de Janeiro, e é com um prazer levemente dissimulado que continuo, como Her-cule Poirot, a corrigir com malícia aqueles que acham que sou francês. Pois se a Bélgica é um país tão complexo para ser defini-do, ela possui ao menos a vantagem, devido a isto, de escapar das ideias preconcebidas. Verdade seja dita, continuo a pensar que é particularmente confortável dizer que se é belga no Brasil.

Daniel Achedjian, doutor em História da Arte, se apaixonou pela música e arte popular brasileira. Constituiu uma grande coleção em Bruxelas, onde, como radialista, mantém o programa “Tropicalia” na Rádio Judaica.

Oscar Castro- -Neves e Toots Thielemans, que gravou três álbuns em homenagem à música brasileira.


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Toots Thielemans recebeu uma encomenda na Embaixada do Brasil na Bélgica em 23 de janeiro de 2006, tocou junto com Gilbero Gil (fotografia de Vivian Oswald).

a Bossa-Nova ganhou fama na Bélgica com Toots Thielemans e elis regina, com a gravação deles de 1969 e com sua atua-

ção em Bruxelas em 1979; com o Festival Viva Brasil em Bruxelas nos anos 1980; com o guitarrista belga Philippe Catherine; com o Two Man Sound, o grupo dos músicos belgas lou Deprijck, Syl-vain Vanholmen e Yvan lacomblez; com o compositor, músico e produtor Henri greindl, em formações diferentes como Cheiro de Choro, Parfum Latin e Henri Greindl Quintet; com o saxofonista John van rymenant; com o DJ Buscemi (Dirk Swartenbroekx), e com Vincent Kenis e sua editora discográfica Ziriguiboom, ba-seada em Bruxelas.

O jazzista Toots Thielemans, conhecido por tocar violão e harmônica de boca, produziu em 1969, juntamente com a diva brasileira elis regina, o álbum Aquarela do Brasil – Elis Regina & Toots Thielemans, que foi gravado na capital sueca, estocol-mo, durante a turnê europeia de elis no mesmo ano. a dupla foi acompanhada pelo quinteto Conjunto de roberto Menescal, que se chamou Elis Cinco para essa ocasião. O álbum foi uma mistura de jazz belga e Bossa-Nova. Thielemans foi responsável por três solos de harmônica de boca e violão, incluindo um tri-buto a elis regina.

Thielemans gravou mais dois álbuns em homenagem à mú-sica brasileira: Brasil Project 1 (1992) e Brasil Project 2 (1993). Neles, Thielemans tocou com colegas músicos brasileiros, como Ivan lins, Djavan, Oscar Castro-Neves, Dori Caymmi, ricardo Silveira, João Bosco, gilberto gil, Milton Nascimento, Caetano Veloso, luiz Bonfá, edu lobo e eliane elias.

O Festival Viva Brasil foi organizado em Bruxelas de 1988 a 1992. a primeira edição teve lugar de 29 de junho a 1º de julho de 1988 no Palácio de Belas artes, com Beth Carvalho, Jorge Ben, astrud gilberto e Milton Nascimento no cartaz.

a segunda edição – em 21 e 29 de junho e 3, 5 e 6 de julho de 1989 –, foi aberta por Marcia Maria na grand Place de Bruxelas. escola de samba Galeria, Maracatu Elefante Porto-Rico e Frevo Abanadores do Arruda também atuaram. O restaurante Do Brasil organizou uma noite musical quando recebeu no palco Hermeto Pascoal Grupo, bem como João Bosco & Caetano Veloso, com Carlinhos Brown na percussão. astrud gilberto & João gilberto atuaram no prestigioso Palácio de Belas artes.

a terceira edição, de 21 de junho a 10 de julho de 1990, trou-xe Ritmistas Pernambucanos (escola de Samba do recife), Tania Maria e Djavan ao palco na grand Place; Mexe com Tudo e Joyce no Clube do Brasil; e Margareth Menezes, gilberto gil, Marisa Monte e Jorge Ben no Cinquentenário.

a quarta edição do Viva Brasil, de 5 a 12 de julho de 1991, teve no cartaz Flávio Dell’Isola, Cheiro de Choro, Fuzuê, Mar-gareth Menezes, gilberto gil e Márcia Maria, além de Milton Nascimento e Nana Vasconcelos, Osmar, Pau Brasil, Stéphane

Martini & Papagaio & Denise azul. Houve atuações no Clube do Brasil, Travers, o Palácio de Belas artes, e Mirano. e o Viva Brasil 1992, finalmente, realizado de 30 junho a 10 de julho. a noite de abertura coincidiu nessa ocasião com a noite de encerramento do festival multicultural Couleur Café. Jorge Ben Jor e a Banda do Zé Pretinho e Kaoma atuaram na sala Halles de Schaerbeek; Marisa Monte e Batucada na Praça Muntplein; Cheiro de Choro na sala Beurscschouwburg; rita lee e ricardo Silveira e The Latin-Ame-rican All Stars na Ancienne Belgique; Marito Correa no Do Brasil, Kaoma e Batucada na cidade costeira de Blankenberge; Denise Blue na Les Tréteaux de Bruxelles; ana Caram & Zizi Possi na ancienne Belgique; Assa Brothers & Uakti no estúdio 4 da então chamada emissora de televisão nacional BrT (na Praça Flagey). Ara Ketu, Nazaré Pereira + Sivuca também atuaram. Por fim, um lugar especial foi reservado para o Brazilian Project de Toots Thie-lemans, contando com a participação de gilberto gil, Chico Bu-arque, eliane elias, João Bosco, Ivan lins e Oscar Castro-Neves.

O guitarrista de jazz belga Philippe Catherine substituiu, no início do ano de 1976, Jan akkerman na banda de rock holandesa Focus durante a gravação e a turnê do álbum Focus con Proby em 1977 e 1978. Com Catherine, a banda atuou para mais de 60 mil pessoas no Palácio das Convenções do anhembi, durante o Inter-national Jazz Festival of São Paulo (também conhecido como São Paulo-Montreux Jazz Festival), ao lado de músicos como Hermeto Paschoal, egberto gismonti, Stan getz, Milton Nascimento, raul de Souza, luiz eça, Helio Delmiro, Márcio Montarroyos, Wagner Tiso e Victor assis Brasil.

a descoberta da Bossa-Nova na BélgicaB a r t P. Va n s pa u w e n

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em 1990, Catherine recebeu, junto com Stan getz, o Bird Pri-ze, durante o Northsea Jazz Festival. Catherine compartilhou seu amor pela Bossa-Nova repetidamente no palco com Toots Thie-lemans. Por exemplo, em 1993, durante um concerto na Flanders Expo, em gand, com Thielemans e amigos. No seu primeiro ál-bum solo, Guitars Two (2008), Catherine interpretou igualmente números do guitarrista brasileiro guinga, de Stephane grappelli e de Fiszman Nicolas, além de composições originais (tal como a música acústica Lendas Brasileiras). Catherine voltou repetida-mente a São Paulo, como em 2010, com interpretações de guin-ga e Pixinguinha, juntamente com a orquestra Jazz Sinfônico no auditório Ibirapuera.

Two Man Sound foi um grupo belga pop constituído pelos músicos lou Deprijck, Sylvain Vanholmen e Yvan lacomblez. Tanto Deprijck como Vanholmen já tinham ganho alguma fama como produtor musical: o primeiro com músicos como Liberty Six, Lou & the Hollywood Banana’s e projetos como Viktor la-zlo, Plastic Bertrand; o segundo com The Wallace Collection, Octopus, e mais tarde com The Machines, Jo lemaire & Flouze. a banda registrou seus maiores sucessos na década de 1970 com influências de disco, samba e bossa-nova. Mais elogios o trio re-cebeu com as canções “Copacabana” (1971), “Charlie Brown” (1976) e “Que Tal américa” (1979). O medley “Disco Samba”, do álbum homônimo (1978), por outro lado, se tornou um grande sucesso na europa no início dos anos 1980, com posições altas nas diferentes euro-charts entre 1983 e 1986, depois do grupo já ter parado de atuar.

Henri greindl, além de ser compositor, arranjador, produtor musical e engenheiro de som também ativo como músico (violão, baixo, cavaquinho), trabalhou com numerosos músicos de jazz no Brasil (Marimbanda, Caito Marcondes, Marito Correa, léa Freire). greindl, casado com a curadora de exposições brasileira Cristina Barros greindl, foi membro fundador das bandas Cheiro de Choro, Parfum Latin, e Henri Greindl Quintet, todas influen-ciadas pelo gosto musical de greindl por bossa-nova, jazz e rock progressivo dos anos 1970.

O grupo Cheiro de Choro é composto por Daniel Stokart (flau-ta, sax), anne Wolf (piano), Tonio reina (bateria e percussão) e Henri greindl (violão, baixo eletrônico, contrabaixo, cavaquinho). O flautista brasileiro Beto Cavalcante (Heriberto Cavalcante Porto Filho) também foi envolvido na fundação do grupo em 1990. Des-de então, Cheiro de Choro tocou em vários festivais na Bélgica e no Norte da França (Viva Brasil, Belga Jazz Festival, Bruxelas Jazz Rallye, entre outros), com interpretações de Tom Jobim, egber-to gismonti, Hermeto Pascoal, misturando o jazz com diversas variantes da música brasileira, tais como samba, frevo, marcha rancho, partido alto, chorinho, maracatu, xote e baião. Depois do primeiro álbum, Chorinho para Tina (2001), a ênfase passou do choro ao jazz.

O segundo projeto musical de greindl, o grupo Parfum Latin, é composto por Pierre Bernard (flauta), anne Wolf (piano, tecla-

dos e vocais), Charles loos (piano e teclados), Jan de Haas (ba-teria, percussão e marimba) e Henri greindl (baixo), novamente com influências musicais brasileiras.

Finalmente, o terceiro projeto de greindl, Henri Greindl Quintet, tem como membros Daniel Stokart (sax, flauta), Pierre Bernard (flauta), Theo de Jong e José luis Montiel (baixo), luc Vanden Bosch (bateria, percussão) e Henri greindl (violão). Du-rante suas apresentações no Brasil, greindl foi acompanhado por músicos locais: Vitor alcantara e Josué dos Santos (sax e flauta), Zeli (contrabaixo) e alexandre Damasceno (bateria).

além disso, greindl fundou em 1997 o selo independente ‘Mogno Music’, que produziu as obras discográficas de seus dife-rentes grupos. Na compilação Inspiração Brasil (2005), greindl tocou ao lado de músicos brasileiros ou outros músicos que se inspiraram na música brasileira (Tom Jobim, Benoit Mansion, ronaldo Boscoli, Weber Iago, Pixinguinha, Baden Powell, Jose eduardo gramani e Charles loos). Os rendimentos do álbum foram inteiramente transferidos à comunidade Corumbau, no es-tado brasileiro da Bahia.

O saxofonista John van rymenant gravou o álbum Memory Stop (1982) durante oito meses de estadia no Brasil, em 1979, período no qual mergulhou no mundo dos sons brasileiros, crian-do uma fascinação pelo berimbau, que usou extensivamente nas gravações e depois tratou eletronicamente no estúdio em Bruxe-las. O lP é classificado como de gênero de música eletroacústica, contendo músicas como “electro Samba” e “Capoeira”.

Desde 1996, Buscemi (pseudônimo de Dirk Swartenbroekx) ganhou fama com seus álbuns remix sob influência brasileira, chamados Late Nite Reworks, incluindo remixes no estilo bossa- -nova de canções de músicos brasileiros como Marcos Valle, ro-salia de Souza, e electro Coco. Juntamente com sua banda Squa-dra Bossa (trompetista Sam Versweyveld, baixista Hans Mullens e baterista luuk Cox), DJ Buscemi atuou repetidamente em muitos festivais de grande dimensão na Bélgica bem como no exterior.

Finalmente, Ziriguiboom, um sub-rótulo da editora discográ-fica belga Crammed Discs, foi fundado em 1998 por Vincent Ke-nis em colaboração com o produtor musical brasileiro Beco Dra-noff. a editora foca em sons brasileiros inovadores que mesclam tradição e pop com elementos eletrônicos, sendo a bossa-nova uma parte importante dessa mistura. Músicos internacionalmente conhecidos como Bebel gilberto (cujo álbum Tanto Tempo, de 2000, criou um avanço nacional), Trio Mocotó, Celso Fonseca, Bossacucanova, Zuco 103, Cibelle, DJ Dolores, Apollo Nove e Suba são alguns dos nomes famosos. Ziriguiboom já editou mais de 30 CDs e compilações, tais como Samba Soul 70, Brasil 2 Mil: Soul Of Bass-O-Nova) e Ziriguiboom: The New Sound Of Brazil.

Bart Vanspauwen, graduado em Estudos Literários e em Estudos Cul-turais pela Universidade Católica de Lovaina, é Mestre e Doutorando em Etnomusicologia pela Universidade Nova de Lisboa, com pesquisa sobre a integração de músicos migrantes de língua portuguesa.


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Mangue Beat é uma denominação para a cena musical eclé-tica do recife, capital de Pernambuco. em 2000, foi apre-

sentada pela primeira vez ao público através da emissora nacional flamenga rádio 1 em dois programas semanais sobre músicas do mundo: “Club Tropical” (desde 1984) e “Cucamonga” (desde 1993), ambos produzidos e compilados por uma equipe lidera-da por Zjakki Willems, que estudou ciências políticas e relações internacionais na Universidade livre de Bruxelas (UlB). ele fez sua primeira série musical sobre Frank Zappa na década de 1970 para a emissora holandesa KrO e a emissora belga (flamenga) BrT 2. Como jornalista freelancer, ele também publicou nas re-vistas Knack e Oor.

entre 1986 e 1997, Willems estava na base da EBU World Mu-sic Workshop e participou da World Music Charts Europe. além disso, ele produziu as gravações da emissora belga (flamenga) VrT nos festivais Cactus Festival, Couleur Café, Sfinks Festival, Antillia-anse Feesten, Open Tropen e Belgium Rhythm & Blues Festival. entrementes, o programa Cucamonga recebeu os prêmios Zamu Award e Deutsche Welle Award, entre outros.

Com a alteração do perfil da rádio 1 em 2007, os programas de rádio de Willems foram substituídos por ‘exit’, ‘exitPlus...’ e ‘exit-PlusWorld’, que em 2011 se transformariam em ‘Closing Time World’. em 2010 e 2011, Willems foi curador musical do festival cultural internacional europalia.Brasil em Bruxelas.

Willems entrevistou Chico Science, um dos fundadores do Mangue Beat, no recife, em 1994. Desde então, o radialista fez cinco séries de rádio sobre a música brasileira: rádio Brasil (2000), rádio Mangue (2002), Sintonize Pernambuco (2003), SamPa Be-ats (2006), rádio Mauritsstad (2009, para a emissora holandesa rádio 6) e rádio Mauritsstad (2011, versão francesa).

Nessa série de rádio, a ênfase foi particularmente colocada na expressão musical no recife, com a história do Mangue Beat, por Willems designado como o movimento recente mais importante na música brasileira desde o Tropicalismo do final da década de 1960. Como referido por Willems e seus colaboradores, tais como Jeroen revalk e John erbuer, Mangue Beat é sinônimo de uma geração de músicos que, desde a década de 1990, ganharam fama com uma mistura de música tradicional do Nordeste, pop e rock e outras influências do mundo inteiro.

Dos programas de Willems surgiram Chico Science & Na-ção Zumbi e Mundo Livre S/A, dois dos grupos principais, que elaboraram um manifesto cultural no qual viram o ecletismo do Nordeste como um motivo de orgulho, no nível regional, nacio-nal e internacional. Por isso, festivais locais como Abril Pro Ro-ck e Rec Beat, focaram em grupos inovadores de Pernambuco, Brasil e américa latina, enquanto a conferência Porto Musical (organizada pela Womex-World Music expo, sediada em Berlim desde 2005) juntou anualmente músicos, investigadores e espe-

cialistas de marketing e tecnologia do mundo inteiro no período de carnaval.

além disso, Cucamonga e Club Tropical também aborda-ram fatos socioculturais e históricos sobre recife que, de 1630 a 1654, foi a capital do Brasil holandês e era conhecida por Mau-ritsstad. Como referido pelos radialistas, foi nesse período co-lonial que os maracatus surgiram, cerimônias com influências europeias, africanas e indígenas em duas variantes: o maracatu urbano (maracatu nação), em homenagem aos reis africanos e como se tornaram escravos nas plantações de cana de açúcar; e maracatu do campo (maracatu rural), com a figura central do mestiço indígena (caboclo).

Maracatu é tipificado musicalmente pela alfaia, um grande tambor portátil onipresente nos desfiles de maracatu durante o carnaval do recife. Chico Science e seu grupo Nação Zumbi in-corporaram essa alfaia no mangue beat, junto com outras percus-sões indígenas. Segundo Willems, velhas e novas influências cul-turais foram recicladas musicalmente para reforçar a identidade local do recife.

Think of One, um grupo de antuérpia, foi inspirado pelo ecletismo popular do mangue beat. estimulado por John erbuer, o cineasta de Cucamonga, o coletivo, que já havia colaborado com músicos marroquinos sob o nome Marrakech emballages ensemble, decidiu fazer dois álbuns com músicos locais no reci-fe, seguido de duas turnês pela Bélgica e europa. a BBC World Music award, em 2005, apenas aumentou o reconhecimento do grupo.

a equipe de Cucamonga também fez um documentário so-bre as estadias de Think of One no recife. Para o primeiro álbum, Chuva em Pó, a banda passou seis semanas no recife para ensaiar com os músicos de lá, gravar um CD e fazer uns shows. Durante as últimas quatro semanas, o cantor-guitarrista do grupo, David Bovée, falou semanalmente por telefone sobre o avanço do projeto e a interação musical durante a emissão de Cucamonga.

John erbuer registrou essa aventura musical em um docu-mentário que foi exibido no lançamento de Chuva em Pó no dia 25 de maio de 2004, na sala de concertos Ancienne Belgique em Bruxelas. O álbum trouxe ritmos e instrumentos (como a alfaia e o agogô) do recife, e contando igualmente com uma participa-ção de Siba, ex-cantor do mangue beat grupo Mestre ambrósio. Durante a turnê belga, Think of One compartilhou o palco com a Dona Cila do Coco, então com 60 anos, o percussionista Car-ranca, e as backing vocals Christina Nolasco e lulu araújo. Think of One, por sua vez, tinha como membros David Bovée (voz e violão), eric Morel (saxofone), roel Poriau (bateria, kwita, reco-reco), Tobe Wouters (trombone, tuba), Tomas De Smet (violão, baixo). O grupo ainda atuou em antuérpia (na sala roma), lovai-na (festa do mundo no parque Bruul), Kortrijk (Sinksen 04), gand

a descoberta do Mangue Beat na BélgicaB a r t P. Va n s pa u w e n

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(Vooruit), Mol (Het getouw), Bruges (De Nacht) e em festivais de projeção nacional como Afro Latino, Polé Polé, Gentse Feesten, Dour e Dranouter.

Para o próximo álbum, Tráfego, que foi lançado pela editora belga Crammed Discs (que também editou discos de outros mú-sicos brasileiros, como Zuco 103, Bebel gilberto, DJ Dolores e Suba), Think of One voltou para o Brasil. O programa Cucamon-ga novamente transmitiu um telefonema semanal com o grupo a partir de recife e trechos musicais exclusivos.

Participaram do álbum novamente Dona Cila do Coco (voz), alê Oliveira, lucie e Carolina de renesse, Fernanda Boechat, ganga Barreto, Sheyla Vidal e Cris Nolasco (backing vocals), ricardo lourenço (violão), Sergio lemos, Dom Carlos e Hugo Carranca (percussão), David Bovée (violão, teclados, voz), Tomas De Smet (baixo, teclados), Bart Maris (corneta, trompete), Bruno Vansina (saxofone barítono), eric Morel (saxofone), Jon Birdsong (corneta, trompete), Marc Meeuwissen e Stefaan Blancke (trom-bone), Tobe Wouters (trombone, tuba), Michael Weilacher (ma-rimba, vibrafone), Peter Vandenberghe (órgão Hammond), Pitcho Bovée (efeitos de som) e roel Poriau (bateria, teclados, triângulo).

Think of One atuou como showcase na conferência musical Porto Musical em março de 2006 no recife. Na Bélgica, a ban-da atuou nas principais salas de concertos de Bruxelas (ancienne Belgique), antuérpia (Petrol), gand (Vooruit), lovaina (Het De-pot), Diksmuide (Ten Vrede), bem como em festivais multicultu-rais como Mano Mundo (em Boom) e Couleur Café (Bruxelas).

entretanto, outros músicos do recife também vieram à Bél-gica. DJ Dolores e Orquestra de Santa Massa atuaram, em 2002, nos clubes Nijdrop em Opwijk e 4aD em Diksmuide, em 2003 no festival multicultural Sfinks (Boechout, perto de antuérpia) e,

em 2007, no Cactus Festival (Bruges), desta vez sob o nome de DJ Dolores & aparelhagem.

aliás, vários outros artistas e bandas pernambucanas passaram por Sfinks Festival, como Chico Science e Nação Zumbi (1995), Mestre ambrósio (1996), lenine (2000), Mundo Livre S/A (2000), Cordel do Fogo Encantado (2001), Silvério Pessoa, ex-cantor do grupo Cascabulho (2003) e a Banda Eddie (2006).

Diversos grupos de maracatu e outros desfiles tradicionais tam-bém chegaram até Sfinks, entre eles: Maracatu Nação Pernambu-co (1998, que também tocou no Festival Couleur Café no mesmo ano), Maracatu Leão Coroado (2002), Maracatu Estrela Brilhante (2005) e a Afoxé Iyê de egba de Olinda (2006).

O programa Cucamonga, entretanto, tentou construir uma ponte musical entre recBeat e a Bélgica: o grupo belga Maden-suyu na edição de 2010 de recBeat, em recife e São Paulo, e havia também grupos do recife nos palcos do festival Gentse Fe-esten em gand.

Finalmente, em 2011, foram programados vários atos musicais de recife no europalia.Brasil em Bruxelas, do qual Zjakki Wil-lems era o curador musical. Ficaram agendadas apresentações da Banda Eddie, DJ Dolores e renata rosa em gand (na sala Han-delsbeurs), Turnhout (Warande) e amsterdã (Melkweg), que, no entanto, foram cancelados na última hora pela organização. Para outras atuações, como a de Siba em Bruxelas (Palácio de Belas artes), apareceram poucas pessoas, que também foi o caso de re-nato Borghetti, Olivinho e lulinha alencar. Willems observou que, embora houvesse grandes concertos de músicos brasileiros como CéU, Samba Chula de São Braz e Tom Zé, estilos musi-cais como maracatu, funk carioca, bossa-nova, DJ sets ou hip hop foram pouco promovidos.

John Erber filmando em Pernambuco.


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Os irmãos Stephen e David Dewaele, DJs fundadores dos gru-pos de eletro-rock Soulwax e 2 Many DJs, são frequentes em

São Paulo (por exemplo, com Soulwax no Ultra Music Festival na arena anhembi, em 2011).

Soulwax conta, além dos irmãos Dewaele (filhos do celebrado radialista belga Zaki), com Stefaan Van leuven (baixo) e Steve Slingeneyer (bateria). Com o 2 Many DJs, têm uma parceria com o Mixhell, projeto eletrônico paulista de Iggor Cavalera (ex-Sepul-tura) e sua esposa, laima leyton.

as contínuas viagens a São Paulo resultaram em um remix in-titulado ‘Batuta Discos’, no qual os irmãos Dewaele fazem mash ups de discos raros de MPB (Tom Zé, Caetano Veloso e Milton Nascimento, entre outros) que compraram nas galerias do rock paulista. O disco vem acompanhado de um documentário que os Dewaele fizeram andando por São Paulo.

lieven Verstraete, apresentador do jornal de televisão flamen-ga, também viajou a São Paulo em 2007 para o programa Cuca-monga de Zjakki Willems (rádio 1). Sua pesquisa na cena mu-sical underground da cidade resultou em uma série de relatórios apresentados em Cucamonga, e nas compilações Braz-ill (que redigiu para a revista de música belga gonzo Circus em 2007) e Satanic Samba – São Paulo extravaganza (publicado pelo rótulo lowlands, de antuérpia, em 2008) –, com artistas como Tom Zé, Cidadão Instigado, Bonde do Rolê, Vurla, Krautdemonish, Can-sei de Ser Sexy e Instituto vs DJ Dolores. Verstraete, desde então, não só divulgou seu trabalho como DJ em clubs e festivais belgas (por exemplo, Jazz Festival Ghent 2009 e Dranouter 2013), como apresentou o programa ‘exitPlusWorld’, também sob tutoria de Zjakki Willems.

a banda Arsenal, projeto dos produtores Hendrik Willemyns e John roan, fizeram a ligação com o Brasil através de uma mis-tura de pop, hip hop e música do mundo nos discos Oyebo Soul (2003) e Outsides (2005).

Os singles “a volta”, uma colaboração com Mario Vitalino dos Santos, um cantor e compositor de Salvador, Bahia, e “Mr. Doorman” se tornaram hits. Com Outsides, acompanhado de um DVD em que foram apresentados vocalistas convidados – incluin-do Vitalino dos Santos, em Salvador –, Arsenal em 2005 ganhou o prestigioso Zamu Award.

ao vivo, o grupo fez sucesso com a ajuda da cantora leonie gy-sel, com o público recitando as letras em português. atuou várias vezes no maior festival belga, Rock Werchter, bem como em outros festivais como Pukkelpop, Marktrock, Dranouter e Lokerse feesten.

O Festival Sfinks em Boechout (perto de antuérpia), dedica-do à ‘música do mundo’, divulgou desde os anos 1980 vários gru-pos e artistas brasileiros, como Banda eddie, Carlinhos Brown, Chico Science & Nação Zumbi, DJ Dolores & Orchestra San-ta Massa, Fernanda abreu, gilberto gil, Jorge Benjor, lenine, Maracatu leão Coroado, Maracatu Nação Pernambuco, Mestre ambrosio, Mundo livre s/a, Olodum, Pedro luis e a Parede, Samba de Coco raízes de arcoverde, Skank, Ylê de egbá, Zeca Baleiro e Zuco 103.

anualmente, o festival dedica uma noite à música brasileira sob o nome ‘Festa do Brasil’. Outros festivais belgas também re-ceberam músicos brasileiros, como foi o caso de Couleur Café em Bruxelas, que projetou no palco Daniela Mercury (1998 e 2002), Carlinhos Brown (2001), Zuco 103 (2001 e 2002), gil-berto gil e Ivete Sangalo (2006). O Festival Braziliaanse Feesten em Brecht (perto de antuérpia), também trouxe ao palco música brasileira desde 2008.

a popularidade dos projetos musicais em torno dos irmãos Max e Iggor Cavalera (Belo Horizonte/São Paulo), nomeadamen-te as bandas Sepultura, Soulfly e Cavalera Conspiracy, apesar de ser considerada música ‘pesada’, ganhou evidência a partir de 1994, com passagens quase anuais nos principais festivais e clubs da Bélgica até 2012. especialmente a obra Roots (1996) foi tocada pelas importantes rádios nacionais, fazendo com que Sepultura fosse a primeira banda de metal a estar nos festivais mainstream belgas, com destaque para o festival duplo Rock Torhout/Werchter em 1994 e 1996.

Muitos jovens conheceram melhor o Brasil pelo grupo, não só pela bandeira do Brasil no palco e os instrumentos usados, tais como o berimbau e a alfaia, mas também pelo relato da história sociocultural e racial do Brasil nas músicas. Para a faixa “roots Bloody roots”, Sepultura tocou junto com Carlinhos Brown (Tim-balada), enquanto o primeiro guitarrista da banda Soulfly era lú-cio Maia, da banda recifense Nação Zumbi, ícone do mangue be-at. além disso, os irmãos Cavalera se tornaram fortes amigos dos irmãos Dewaele (Soulwax, 2 Many DJs).

a música brasileira nos festivaisB a r t P. Va n s pa u w e n

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São vários os músicos ou grupos brasileiros que residiram, per-manentemente ou não, na Bélgica, resultando em diversas

gravações, colaborações e projetos.Marcelo de Vasconcelos Cavalcanti Melo, violão e voz predo-

minante do grupo de música do Norte do Brasil, Quinteto Violado, passou uma temporada de estudos na Bélgica e na França antes de decidir apostar na música. em Paris, fez contato com a canto-ra francesa Françoise Hardy, que lhe abriu portas para gravações de discos e apresentações nas mídias locais. Na Bélgica, conhe-ceu músicos cabo-verdianos engajados na luta de libertação das colônias portuguesas na África, gravando em conjunto o lP Stora Stora, em roterdã, na Holanda.

O grupo Samboa, de augusto gonçalves e sua esposa belga li-liane Fontaine, toca vários gêneros musicais do Nordeste brasileiro, sem esquecer o samba. Samboa também criou uma escola de sam-ba, desfilou muito, se apresentando, por exemplo, no Parc royal no dia 21 de julho (feriado nacional da Bélgica). gravaram três CDs. O grupo Sergio Lemos e Goiabada, formado por cinco músicos, toca samba tradicional e popular. lemos dirigiu, durante muitos anos, a escola de samba da Vila Isabel, e se casou com uma belga.

Pau Xeroso canta forró tradicional. O grupo foi fundado por três brasileiros – augusto rego (zabumba e canto), Paulinho da Cuíca (percussão e canto) e Dioni Costa (canto) – que se especia-lizaram no forró tradicional de Pé de Serra, mas também interpre-tam outras músicas e danças típicas do Norte do Brasil. O grupo conta ainda com o belga Maurice Blanchy, mais conhecido como ‘Zé Momo’ (acordeão), Marat araujo (baixo e canto) e Flávio de Souza (viola e canto). Paulinho da Cuíca também é responsável pelo grupo ambulante de percussões Batuqueria, com elementos brasileiros e belgas, tocando um repertório tradicional.

Fora isso, há muitos grupos de forró contemporâneo, assim como de música sertaneja, que se apresentam nos numerosos ca-fés e restaurantes populares brasileiros na Bélgica. em 2012, por exemplo, o ViaVia Café-Micro-Marché, em Bruxelas, foi o palco de vários projetos musicais, como a ‘roda de Choro de Bruxelas’, projeto animado pelo músico carioca Pedro Moura, e o ‘Via MPB’ com o grupo que conquistou o 1º lugar no Festival de Música

Os músicos brasileiros residentes na BélgicaB a r t P. Va n s pa u w e n

Latina em Bruxelas, o Trio Santa Pua. São vários os cantores de MPB, como Sergio Bastos, Dioni Costa, Pedro Moura, Solania, Cintia rodriguez, o belga reynald Halloy, Maria Teresa e grafite.

Outros músicos brasileiros se dedicaram na Bélgica a determi-nados instrumentos ou repertórios. Osman Martins, especialista do cavaquinho, já gravou vários CDs, se apresentou no Festival Cou-leur Café, e está na programação da asbl Muziekpublique, onde também dá aulas de música. Seu último CD, Motivo de Alegria (2008), consiste em chorinhos. Martins também é ativo com os grupos Parceria e Samba de Candei, tendo tocado muito com o músico belga Max Blesin.

alexandre Boff, sobrinho de leonardo Boff, criou o grupo Alek et les japonaises, juntamente com sua companheira japo-nesa, cantando em japonês.

No campo do jazz, o compositor e guitarrista Daniel Miranda gravou vários CDs e toca com músicos brasileiros e belgas. Seu espetáculo ‘le Brésil en 17 Cordes’ foi integrado no quadro das ‘Jeunesses Musicales de Belgique’.

Victor da Costa é professor de guitarra nas academias de Bru-xelas e antuérpia; e também gravou um CD com composições suas, chamado Caçamba, com uma participação do guitarrista de jazz belga Boris gaquere, Cláudio rocha (saxofone e flauta, instrumentos de metal) e Osvaldo Hernandez, um mexicano que se especializou em percussões brasileiras. em 2011, Boris ga-quere gravou o CD Tempo Feliz com o percussionista brasileiro renato Martins.

Sobre os corais, a brasileira Maria Helena Schoeps dirige o coral Anaconda, com um repertório variado – canções francesas, música popular e sacra brasileira – enquanto Flávio de Souza, que canta, toca violão e é compositor, dirige igualmente, com sua es-posa, Ylva Berg, um coral onde cantam músicas de vários países, resultando no CD Ritmus Project.

Por fim, muitos músicos brasileiros estudaram na Bélgica, co-mo, por exemplo, a pianista elizabeth Fadel e o saxofonista Fi-lipe Nader.

(Agradecimento a Susana Rossberg pelas informações.)

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Parte 7 - Música