Pedro Pereira Neto - Analise Fotografica

Análise Fotográfica

A imagem, parente “pobre” da investigação

As tradições dominantes da Mass Communication Research tenderam: a problematizar os efeitos dos media a partir de experiências laboratoriais

(Behaviorismo) a equacionar a mudança de opinião a partir de séries estatísticas

extensivas (Positivismo) a questionar a acção das formas de mercado, designadamente a

estrutura de propriedade dos media (Economia Política) a privilegiar um realismo visual ingénuo: a imagem “espelha” o seu

objecto, logo, merece apenas uma leitura superficial

Impactos: prevalência da abordagem racionalista, em detrimento da simbólica e

emocional (a palavra objectiva vs a imagem subjectiva) pesquisa em media tradicionalmente centrada em linguagem oral e

linguagem escrita lateralização da natureza específica da imagem (apenas o Estruturalismo

saussureano e os Estudos Culturais halleanos reconheceram e abordaram) limitação da diversidade de métodos de análise disponíveis: a análise de

conteúdo enquanto factor de desagregação do todo que a imagem constitui em unidades quantificáveis

Resultado: estudo da linguagem visual refém de desinvestimento analítico

Fotografia como medium

É uma síntese de dois processos de ordem química (reacção à luz) e de ordem física (óptica) (Barthes, 1984)

Mas é também, e sobretudo: um documento que regista informação num suporte, com um

enquadramento simbólico, passível de transmitir conhecimento uma extensão da nossa capacidade de olhar, uma técnica de

representação da realidade através de uma linguagem própria (Guran, 1992)

Foto (luz) e Grafia (escrita), enquanto texto visual, possuem: um enunciado e uma narrativa, ou seja, pretende transmitir um

determinado conteúdo informacional, passível de análise um código, beneficiando da arbitrariedade atribuída aos signos e à

relação entre o seu significante e o seu significado (Saussure, 2003)

Quatro tipos de análise da imagem(Cottle, 1998) (1)

imagem como distorção analisa o modo como a imagem se presta à falsificação da realidade

em linha com pré-conceitos, agendas ou valores pressupõe trabalho de campo de acompanhamento das rotinas de

produção pressupõe fontes comparativas

imagem como simbolismo analisa o modo como a imagem condensa, combina e (re)transmite

significado social, mobilizando a dimensão emocional e afirmacional (e já não tanto de autenticidade ou referencial)

pressupõe aplicação da terminologia de Peirce (ícone, símbolo, índice) pressupõe conhecimento do património simbólico (cultural) ao qual a

imagem se reporta distingue-se na análise semiótica pura ao concentrar-se

essencialmente no simbolismo central de uma imagem (e não em todas as suas múltiplas leituras): de acordo com Firth (1973: 15), simbolização é o processo de atribuição/reconhecimento das características de um objecto concreto a outro, mais abstracto

Quatro tipos de análise da imagem(Cottle, 1998) (2)

imagem como sistema semiótico analisa o modo como a imagem condensa, combina e (re)transmite

significado social, mobilizando a dimensão emocional e afirmacional (e já não tanto de autenticidade ou referencial)

pressupõe aplicação da taxonomia saussureana (linguagem relacionai, e não apenas referencial, que atribui significado à experiência humana pré-existindo a esta, e arbitrária)

pressupõe aplicação da distinção entre significante (suporte e técnica) e significado (conceito), os dois elementos constitutivos do signo

pressupõe aplicação da distinção entre paradigma (escolha de signos) e sintagma (ordenação dos signos)

imagem como garantia epistemológica analisa o modo como a imagem reproduz/reforça o estatuto do seu

autor/transmissor enquanto veículo de conhecimento fiável (no sentido epistemológico do termo)

pressupõe conhecimento das características e fronteiras de convenções e géneros (e da utilização tipificada de signos)

(no âmbito da utilização da fotografia pelos media,) pressupõe aplicação da taxonomia relacional texto-imagem de Meinhof (1994): sobreposição (ambos se referem ao mesmo); deslocação (referem-se a componentes diferentes do mesmo); dicotomização (ambos se referem a componentes de objectos diferentes)

Níveis de análise semiótica da fotografia

Dubois (1986), partindo do contributo de Peirce ao nível dos signos (), propõe uma análise semiótica da fotografia em três níveis:

como ícone, ou espelho do real/referente, com o qual estabelece uma relação de semelhança (já visto em Barthes, 1984)

como indício, ou prova do real/referente, com o qual estabelece uma relação de conexão física, de vestígio ontológico

como signo, ou transformação do real/referente, uma representação reconstruída por convenções (ideológicas ou técnicas), mediante processos de (des)codificação/recodificação e interpretação

Para este autor, não é possível pensar a imagem fora do acto que a torna possível, o que significa considerar em conjunto conteúdo, contexto, e técnica

Níveis de análise fotográfica (1)

Panofsky (1979): descritivo:

pré-iconográfico, de descrição genérica dos objectos e acções representadas na imagem;

iconográfico, de descrição e classificação das imagens, estabelecendo o assunto representado na imagem

interpretativo: iconológico, de interpretação do significado do conteúdo da

imagem, o qual requer uma contextualização social, política e económica

Barthes (1990): denotativo, de descrição dos objectos representados na imagem

(objectiva) conotativo, de interpretação da imagem, que actua sobre esta,

modificando o real nela contida

Níveis de análise fotográfica (2)

Arillo (2000): conotação

objectiva, interpretação partilhada colectivamente a partir de um conjunto de referenciais comuns (Cultura, Classe social)

subjectiva, interpretação individual a partir do habitus do sujeito, da sua biografia, ideologia, ou estado emocional

Serrano, Moral (2004): conotação universal ou denotação subjectiva, interpretação

partilhada colectivamente a partir de um conjunto de referenciais comuns (Cultura, Classe social)

A natureza necessariamente contingente da análise: cada analista estará sempre refém da acção da dimensão conotativa (uma fotografia pode sugerir significados diferentes para um mesmo intérprete em momentos distintos), pelo que «a descrição de uma imagem nunca é completa» (Smit, 1989: 102).

Análise Documental Fotográfica

A análise documental fotográfica

A análise documental, (Cunha, 1989: 40), representação do conteúdo de um texto para recuperação informativa:

«conjunto de procedimentos [de análise, classificação, síntese, e indexação] com o fim de expressar o conteúdo de documentos, sob formas destinadas a facilitar a recuperação da informação».

São representações documentais típicas: o resumo, que cumpre uma função de condensação da

informação; a indexação, que cumpre uma função de inventariação organizada

e localizável: análise conceptual do documento, ou identificação do seu

assunto tradução do documento, ou representação do seu assunto em

termos ou signos codificados (do imagético para o verbal)

Resumo, Indexação e o impacto do digital

Resumo: redução do texto imagético a uma unidade de conteúdo o problema da polissemia (do grego poli ("muitos") e sema

("significados")): que possibilidades de leitura cristalizar?

Indexação: levantamento de termos para expressão do conteúdo imagético

o problema da adequação e da eficaz sedução do usuário: que termos melhor representam a dimensão expressiva da imagem?

A digitalização e os bancos de imagem, vector de ultrapassagem destes procedimentos

é toda a imagem a estar disponível (e não estes indicadores), acompanhada de uma legenda (diferente de resumo)

a mutação da utilidade do resumo: contextualização

TITLE: DATE:ARTIST:

CONTENTHaving researched further and understood the wider context, discuss the ideas behind the art work and the intentions of the photographer to your best ability. Consider the mood of the work and how this has been achieved?

FORMThis is the ‘Mise en Scene (Setting in Scene)’ :- describe what is going on in the art work/photograph? Explain objectively and honestly. Imagine you are trying to explain the art work to someone over the telephone and transcribe that message.

PROCESSWhat has the artist used to make the art work? Consider the materials and media. If a photograph, what are the lighting considerations? Has it been presented in a special way I.e. as an installation?

‘Analysing an Image’ Writing Frame

KEYWORDSWrite down any key words you associate with this art work.

Insert Picture

TITLE: Le Couple d'amoureux au bal des quatre saisons, rue de LappeDATE: 1932ARTIST: Gyula Halasz aka Brassai (1899-1984)












I think the work is about a French man and woman who love each other. I find it an really interesting picture and like the composition. They appear to be drinking wine and he is clutching her elbow, whilst she touches his chest. This shows that they really like each other. I would like to be able to take photos that are also of people - I could photograph my friends in a local café drinking tea.

This is a photograph of a man and woman sitting in a café drinking wine. You can see their reflection in the mirror.

The photographer has used black and white film and printed it in the darkroom. There is lots of light on their faces

ManWomanWineMirrorHat

BASIC EXAMPLE







Brassai was someone considered to have “mythologised Paris as a romantic capital, capturing couples, bar fights, music halls and brothels.” Looking at his work it is clear that he was interested in the lives and behaviour of people in a large metropolitan city, choosing to document it as an intimate city, although not afraid to show its rough edges. This particular image cleverly manages to convey two points of view, where the lady is smiling contently and lovingly in front of the camera as she hugs her lover, but the mirror shows another, more sinister side, where she appears to be grimacing and ‘keeping up appearances’. It raises questions about how our public and private emotions are constantly challenged by the expectations of society. In this case, the glamour and fashion of the 1930s implied a culture of sophistication that influenced many women of the day.

This is a black & white photograph by Brassai, the French photographer (1899-1984), of a lady and her lover/partner socialising in a café and chatting over a drink of wine. She is animated and holding his chest, whilst he looks into her eyes and embraces her. The picture was taken indoors and there is a mirror behind them.

The picture is taken from head height looking down at the couple. This allows us to see their reflection in the mirror and have an overview of the scene. The scene may have involved the use of flash as their skin, white clothes and glasses are highly reflected. The existing light is most probably artificial and low in strength with some natural light from nearby windows. There is little distortion on the face, so he has probably used a standard 50-100 mm lens

ReflectionIntimacySocialIllusionDeception

FLUENT EXAMPLE

Leitura

A análise documental de fotografia recupera algumas categorias da análise documental textual, usadas para descrever genericamente o conteúdo da imagem:

Quem, identificando o objecto fotografado Onde, localizando a imagem no espaço Quando, localizando a imagem no tempo O Quê e Como, descrevendo a acção representada.

No entanto, na construção de significados realizada durante a leitura de uma imagem fotográfica ocorrem dois processos adicionais (Shatford, 1986, inspirado em Panofsky), com implicações na representação da imagem:

análise (leitura de superfície), que identifica os elementos constitutivos da imagem, designados por DE genérico, ou significado objectivo

síntese (leitura em profundidade, ou de segundo nível), que nomeia os elementos constitutivos abstractos que podem ser deduzidos a partir da imagem, designados por DE específico e SOBRE, ou significados míticos e simbólicos

Em Shatford, DE Genérico e DE Específico incorporam elementos panofskianos pré-iconográficos e iconográficos, descoincidindo destes (o nível iconográfico panofskiano, por ex:, é analítico e o DE Específico não)

Grelha de análise, segundo Shatford (1986)

DeSobre

Genérico Especifico

Quem

Onde

Quando

O Quê

Como

Imagem e Técnica

Smit (1996) e a necessária distinção entre análise documental escrita e fotográfica: a imagem fotográfica possui uma dimensão expressiva, a aparência física dada pela técnica que lhe subjaz.

Smit (1997) parametriza três dimensões da imagem fotográfica: objecto físico fotografia (a imagem-suporte, a forma) conteúdo informacional (o que a imagem mostra, o objecto

fotografado) dimensão expressiva (como a imagem mostra, a linguagem –

enquadramento, luz, exposição)

“Estas três dimensões do registo fotográfico – forma, conteúdo, expressão – é que constroem, em última instância, a mensagem que informa” (Lacerda, 1993: 47).

Ou seja, e segundo Smit:Imagem = Informação + Expressão

Indicadores da dimensão expressiva(Smit, 1997)

Recursos Efeitos Óptica Exposição Luz Enquadraº Ângulo Composº Profund.

Variáveis

Foto-montagem

Estroboscopia

Alto-contraste

Truncagens

Esfumação

Objectivas

Filtros

Instantâneo Pose

Longa exposição

Diurna

Nocturna

Contraluz Artificial

Do objecto fotografado (parcial, geral)

De seres vivos (plano geral, médio, americano, close, detalhe)

Câmara alta

Câmara baixa

Vista aérea

Vista submarina

Vista subterrânea

Micro-fotografia

Retrato

Paisagem

Natureza morta

Com (todos os objectos nítidos)

Sem (campo de fundo sem nitidez)

Grelha de análise, segundo Manini (2002)

Dimensão Informacional

Dimensão Expressiva

DeSobre

Genérico Especifico

Quem

Onde

Quando

O Quê

Como

Documents

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