PERSPECTIVA 

PARTE 1 

A – Função do desenho de perspectiva na apresentação, linguagem gráfica. 

B – Características sensoriais e mentais que constituem o raciocínio nos processos de expressão gráfica. 

C – O traço como meio de expressão, técnica e habilidade. 

D – Exercícios texturas e hachuras utilizando o traço e outros meios.  A – O desenho de perspectiva é utilizado em todas as profissões que utilizam projetos, sendo necessário por dois motivos:  1) Mostrar  aos  clientes  ou  interessados  imagens  tridimensionais  semelhantes  às  percebidas  pela  vista 

humana,  facilitando  o  entendimento.  Em  geral,  os  desenhos  bidimensionais  (plantas  –  cortes  – elevações) não são facilmente entendidos pelo público. 

2) Dentro da formação do estudante, o conhecimento é importante, pois desenvolve a visão espacial que é  fundamental  para  quem  trabalha  com  projetos.  Atualmente  temos  outros  recursos  como  a computação  gráfica;  porém  esta  nos  fornece  os  desenhos  prontos,  sem mostrar  o  processo  e  sem esclarecer  conceitos  básicos  como  proporção,  simetria,  etc..  Podemos  fazer  uma  comparação  com qualquer  estudante que  vai  à  escola para  aprender  as operações  fundamentais da matemática, não sendo  permitido  que  ele  leve  uma  calculadora.  Por  quê?  Porque  o  importante  é  desenvolver  o raciocínio  matemático  para  depois  usar  este  tipo  de  instrumento.  No  desenho  de  perspectiva,  é semelhante, o importante é desenvolver a visão espacial, não interessando qual o método a usar ou a ferramenta. 

 B – A humanidade ocupa um lugar especial no nosso universo. Sua inteligência e capacidade de raciocínio o levam a criar, a modificar e ordenar a natureza segundo princípios estéticos que ele mesmo desenvolveu, criando incontáveis obras em todos os campos, como por exemplo, arte, edifícios, cidades, máquinas, etc.. O processo de desenvolvimento é dinâmico e é baseado na observação da natureza e da pesquisa. Observe os diagramas a seguir:  

  1) Observar  á  olhar  com  profundidade.  Quando  alguém  tem  interesse  especial  por  algum  assunto  a 

observação passa para contemplação e é neste momento que o objeto penetra na nossa mente e nos torna sensíveis a seus mínimos detalhes, forma, tamanho, proporção, cor, etc.. Êxtase e a sensação de prazer que se tem quando o entendimento e a compreensão estão próximos. 

2) Analisar e compreender são processos que  fazem com que este objeto e sua  forma sejam  retidos na mente, chamamos a isto de memória visual. 

3) Quanto mais a gente passa a observar, estudar, adquirir conhecimentos, mais rica será nossa criação. Podemos  ter  tendências,  inclinação, vocação para uma determinada área de conhecimento, mas sem uma boa observação e pesquisa nossa produção não terá a mesma riqueza.  

 C – Trataremos agora da habilidade  técnica. Vamos  trabalhar o traço, pois neste curso  todos os desenhos serão trabalhados a grafite (traços construtivos, definitivos, tratamento de superfícies, hachuras, texturas e sombreado);  1) Nos desenhos tridimensionais a questão é perceber as formas e o volume. 

‐ O traço (linha) define os contornos. 

     ‐ As superfícies devem ser tratadas com texturas; este tratamento é que faz evidenciar os volumes. 

 Com as texturas podemos trabalhar o contraste entre luz e sombra. Estes assuntos, sombreado e tratamento das superfícies, serão tratados mais a frente.  Nosso interesse no momento é a técnica do traçado, especialmente as linhas. Podemos obter texturas com tons de cinza usando superfícies texturizadas por baixo do papel usando hachuras ou esfumaçado.  2) Características do traço: 

I. Personalidade II. Uniformidade (intensidade, espessura e direção) III. Firmeza IV. Técnica, posição e pressão da mão 

 I. O traço é tão característico em cada pessoa como as digitais, todo mundo tem um traço diferente do 

outro.  Podemos  reconhecer  o  traço  de  uma  determinada  pessoa,  pois  ele  sempre  terá  suas características diferenciadas, por exemplo: uns possuem traços leves porque usam pouca pressão na mão,  outros  poderão  ter  tendência  a  traços mais  fortes.  Nesta  aula  o  objetivo  é  que  o  aluno descubra as próprias características e as desenvolva. Por isso não devemos preocupar em comparar ou querer que o nosso traço seja parecido com os dos outros. 

II. Uniformidade:  uma  vez  que  o  aluno  descobre  as  características  do  seu  traço  ele  deve  tentar uniformizá‐lo. Intensidade: Se o  traço é  feito com a mão  leve, ele se  torna suave e claro. Se o  traço é  feito com força, ele  sai mais escuro. O objetivo é manter  sempre a mesma  intensidade e  características de cada um, repetindo muitas vezes até conseguir (exercitar). Espessura:  Dependendo  da  pressão,  o  traço  pode  parecer  mais  grosso  ou  mais  fino.  Devemos descobrir qual é a nossa tendência e exercitá‐la. 

Direção: Como podemos manter o traço seguindo a direção que desejamos? A técnica consiste em evitar  fixar a vista na ponta do  lápis, devemos  trabalhar com atenção difusa. Nossos olhos devem imaginar o caminho a percorrer e manter a vista ligeiramente adiante do percurso do lápis. 

 III. Firmeza: A firmeza e a segurança do traço só são conseguidas com muito exercício e perseverança. IV. Técnica: a posição da mão é muito importante, pois a pressão que é exercida pela mão não deve ser 

tão  forte  que  cause  atrito  na  superfície  do  papel.  O  lápis  deve  deslizar  sobre  a  superfície  com movimentos flutuantes. 

 Posições para empunhar o lápis: 

a) Afastar a ponta do lápis da mão. b) É  importante  que  a  mão  e  o  antebraço  também  deslizem  sobre  o  papel,  evitando  o  atrito  e 

permitindo o movimento de mão, antebraço e ombro. 

  

c) Para  traços menores  os movimentos  são menores  podendo  apoiar  o  pulso  e  o  antebraço, mas lembrando que estes devem deslizar sobre a superfície do papel. 

d) Quando os traços são maiores o movimento é feito com o braço todo, sendo que o ombro também se movimenta, em alguns casos, pode ser usado o apoio dos dedos. 

 

PARTE 1  EXERCÍCIOS  Observe: Posição da mão e braço  (movimento), evitar  “tensão”  causada  ao pressionar demais o  lápis  com  a mão. Evitar atrito da mão e lápis sobre o papel.  ‐ Uniformidade ‐ Direção – não interrompa o traço, evite a pressa, observe como a vista antecede o percurso do lápis. ‐ Não é necessário o traço firme e sim acompanhar a direção. 

  Objetivo: Desenvolver  traços de vários  tipos e combinações, mais adiante serão propostos exercícios para aplicá‐los em sombreados e texturas.  ‐ Esfumaçado – permite obtenção de valores tonais que é conseguido com lápis macio e esfuminho. ‐ Elaborar escalas tonais com esfumaçado e traços. ‐ Sobreposição do papel em superfícies texturizadas e aplicar o lápis. 

 ‐ Observar sempre a técnica enquanto a posição da mão, movimentar o braço e tentar seguir a direção. ‐ Estes traços são mais dinâmicos, devem ser feitos com mais rapidez indo e voltando sobre a mesma linha, sobrepondo o traço. 

 EXERCÍCIOS 

 ‐ Estrutura de objetos planos direções dominantes