Maria de Lourdes Batista / professora e psicóloga apsicologiaonline.com.br

21/01/20162016

Planos de AulaDisciplina: ARTE

Maria de Lourdes Batista- professora e psicóloga

Apresentação

Os planos de aula foram pautadas nas orientações do CBC do Ensino Fundamental II e Médio do Estado de Minas Gerais.Fiz opção pela leitura de imagens seguindo o pensamento da Doutora em Arte Educação. Parece que a defasagem das dificuldades dos alunos estão na fase introdutória, não desenharam, não coloriram, não tiveram aula de jogos teatrais, ( Peter Slade e outros) poderia tecer uma lista do que o alunos não fizeram. E ai? Não fizeram? Vão fazer agora no ensino fundamental 6º e 9º ano? Ensino médio? As aulas podem proporcionar autonomia para o aluno, mas, com respeito ao conteúdo e ao professor.

“A seleção dos conteúdos específicos de artes visuais, música, dança e teatro dependerá dos conhecimentos trabalhados nos ciclos ou anos escolares anteriores e dos investimentos de cada escola.” CBC.

Através da arte, os alunos são estimulados a ser conscientes da necessidade de transformação social, uma vez que, ao compreenderem melhor o que está posto pela sociedade que os cerca, conseguirão agir de forma ativa, mostrando sua essência criativa, crítica, compreensiva e transformadora. Além de estimular os sentidos do aluno através do conhecimento sobre as artes, da interpretação de objetos artísticos e de reflexões, a aprendizagem artística também estimula o educando a desenvolver sua capacidade criativa.

Planos de Aula – Arte

Uma aula por semana – Faça o cronograma bimestral.

Tema do 1º. Bimestre: Conhecimento e expressão em artes visuais

Tema: Percepção Visual e Sensibilidade EstéticaSubtema: Apresentação e análise de imagens e objetos artísticos

1. Análise e crítica de obras de artes visuais

1º. Aula Bimestre - Apresentação da disciplina e do professor, recepção dos alunos, e avisos. De acordo com a criatividade do professor (a).

Tema: Sentido em estudar arte

Descritor de português –

D. 01 Identificar o tema ou sentido global do texto.

D.03 Inferir informações implícitas no texto.

Avaliação mensal: Portfólio bimestral.

ARTE e EDUCAÇÃO - Abordagem histórica da educação através da arte.

Fazer arte é descobrir e descobrir-se, pois, juntamente com os sons, as imagens, os gestos e/ou os movimentos, coexiste a emoção que está sempre presente nesses sons, nessas imagens, nesses gestos e/ou movimentosA área de conhecimento ARTE é ampla e engloba para fins de estudo, no ensino fundamental, quatro áreas específicas: artes visuais, dança, música e teatro.Ensinar Arte significa, portanto, possibilitar experiências e vivências significativas em apreciação, reflexão e elaboração artística.

Avaliação em Arte

Na disciplina Arte (artes visuais, dança, música e teatro) no Ensino Fundamental, será utilizada a linha de avaliação formativa, que propõe uma interação entre professor, aluno e comunidade escolar, visando à construção do conhecimento através de suas equidades. Nesse contexto, poderão ser obtidos resultados qualitativos e não somente quantitativos.

Na avaliação formativa, professor e aluno são agentes efetivos do processo educativo em seus vários aspectos:

• Factual, referente aos fatos aprendidos. Uma aprendizagem significativa de fatos envolve sempre associação dos fatos aos conceitos, que permitem transformar este conhecimento em instrumento para a concepção e interpretação das situações ou fenômenos que explicam.• Conceitual, referente aos conceitos construídos. Resolução de conflitos ou problemas a partir do uso dos conceitos; exercícios que obriguem os alunos a usarem o conceito.• Comportamental, referente à transformação que fatos e conceitos podem acarretar no comportamento do aluno. O que defi ne sua aprendizagem não é o conhecimento que se tem dele, mas o domínio de transferi-lo para a prática.• Atitudinal, referente à mudança de atitudes na vida do aluno. A fonte de informação para conhecer os avanços nas aprendizagens de conteúdos atitudinais será a observação sistemática de opiniões e das atuações nas atividades grupais, nos debates das assembléias, nas manifestações dentro e fora da aula, nas visitas, passeios e excursões, na distribuição das tarefase responsabilidades, durante o recreio, na organização dos espaços, na preocupação com as questões estéticas no dia-a-dia etc.

Para que sejam obtidos resultados significativos no processo educacional, é preciso que esses aspectos sejam interagentes, uma vez que a construção do conhecimento é um movimento dinâmico.

Conteúdo CurricularOs conteúdos aqui relacionados estão descritos separadamente para garantir presença e profundidade das formas artísticas nos projetos educacionais. No entanto, os professores poderão reconhecer as possibilidades de interseção entre elas, para o seu trabalho em sala de aula, assim como com as demais áreas do currículo.

O que ensinar –

1. Artes visuais

A . Características dos elementos visuais que compõe uma obra visual

Ponto Linda Superfície Luz Profundidade Cor Textura Volume

B. Posicionamento e qualificação desses elementos no espaço.

Dinâmico / estático Peso visual –superior, inferior, lateral, esquerda,direita. Contraste Movimento visual Simetria e assimetria Formas abstratas e figurativas.

Trabalhar com os artistas e conceitos

Paul Klee, Kandinsky, Piet Mondrian, Picasso ( fase azul), Giotto, Leonardo da Vinci.

2. Música

Considera os conteúdos “conceituais, procedimentais e atitudinais” e três “eixos de aprendizagem” em arte: “fazer, apreciar e contextualizar”. São sugeridas atividades em cada eixo de aprendizagem para cada uma das linguagens em arte: artes visuais, dança, música e teatro. Apresenta especificidade ao apresentar o conteúdo “Música”, ou seja, separadamente das outras artes, além de associá-lo também com outras disciplinas. As sugestões de atividades em Música estão envolvidas em três itens: expressão e comunicação em música; apreciação musical e contextualização em música.

Nos objetivos para o Ensino Fundamental, volta sua atenção ao desenvolvimento integral do jovem em que estariam envolvidas a tecnologia e a criação. Os conteúdos são pensados em “conhecimentos que devem fazer parte da vida de todo ser humano” e não possuem uma ordem a ser seguida, ou seja, possuem uma “unidade conceitual” não seriada. Sugere a criação de redes de informação, permitindo a ampliação de conhecimentos. Dentre as linguagens artísticas são contempladas as artes visuais, música e teatro.

Os temas musicais trabalhados são: “percepção sonora e sensibilidade estética”, “movimentos artísticos em música em diferentes épocas e em diferentes culturas”, “elementos musicais” e “expressão musical”.

Eixo Temático III – Conhecimento e Expressão em Música

Eixo Temático III

Tema: Percepção Sonora e Sensibilidade EstéticaSubtema: Os sons em fontes sonoras diversasConhecimento e Expressão em Música

TÓPICOS / HABILIDADES

10. Produção de sons e construção de fontes sonoras diversa

10.1. Ser capaz de produzir sons musicais a partir de instrumentos tradicionais e/ou não convencionais, construídos com elementos da natureza e diferentes materiais ou materiais reciclados.

10.2. Saber identificar sons em diferentes fontes sonoras, (sopro, cordas, percutido, eletrônicos) observando altura, intensidade, timbre e durações.

10.3. Conhecer os instrumentos musicais tradicionais e suas funções em conjuntos musicais.

11. Estudo da voz

11.1. Ser capaz de emitir sons vocais, utilizando-se de técnica vocal adequada à sua idade.

11.2. Identificar as diferentes tessituras vocais. 2

11.3. Ser capaz de participar de conjuntos musicais vocais,

respeitando os valores e capacidades musicais de seus

colegas.

Textos de apoio:

1.SENTIDOS PARA ENSINAR ARTE

Arte é a oportunidade de uma pessoa explorar, construir e aumentar seu conhecimento, desenvolver suas habilidades, articular e realizar trabalhos estéticos e explorar seus sentimentos. O ensino de Arte deve possibilitar a todos os alunos a construção de conhecimentos que interajam com sua emoção, através do pensar, do apreciar e do fazer arte. Produzindo trabalhos artísticos e conhecendo a produção de outras pessoas e de outras culturas, o aluno poderá compreender a diversidade de valores que orientam tanto os

seus próprios modos de pensar e agir quanto os das sociedades. É importante que os alunos compreendam o sentido do fazer artístico, ou seja, entendam que suas experiências de desenhar, pintar, cantar, executar instrumentos musicais, dançar, apreciar, filmar, videografar, dramatizar etc, são vivências essenciais para a produção de conhecimento em arte. Ao conhecer e fazer arte, o aluno percorre trajetos de aprendizagem que propiciam conhecimentos específicos sobre sua relação com a própria arte, consigo mesmo e com o mundo.

É sabido que, dentre as áreas de conhecimento que contribuem para incitar o pensamento, a arte ocupa um lugar de destaque. Nela, o estudo-ação está sempre presente, pela própria obrigatoriedade da especulação constante, pois tanto o artista quanto o estudioso ou o fruidor lançam mão do pensamento para executar ou analisar a obra de arte.Fazer arte é descobrir e descobrir-se, pois, juntamente com os sons, as imagens os gestos e/ou os movimentos, coexiste a emoção que está sempre presente nesses sons, nessas imagens, nesses gestos e/ou movimentos.

Ensinar Arte significa, portanto, possibilitar experiências e vivências significativas em apreciação, reflexão e elaboração artística.Entendendo o ensino de Arte como agente transformador e formador do cidadão, estão elencados objetivos, onde estão contempladas a memória do patrimônio cultural, novas e possíveis leituras do mundo por meio de sons, imagens e movimentos e o entendimento da sociedade por meio de atividade práticas de pesquisa, criação e fruição em arte. Estabelece-se a contextualização desses objetivos, conteúdos e estratégias, respeitando as ações individuais e coletivas em diferentes comunidades, resguardando sempre seus valores culturais e patrimoniais.

2.As cores da vida

A vida é algo misterioso

Ontem trouxe melancolia,

Amanha, trará alegria

A vida é como uma montanha russa

Com os seus altos e baixos

E a sua fina sincronia

A vida pode ter varias cores

Um preto e branco de dia

E a noite uma policromia

A vida será sempre assim

As vezes parece completa

Noutras padece vazia

“Cláudia Fernandes”

Somos o que somos

somos o que sentimos

somos o que pensamos

somos o que desejamos

Somos o que fazemos, mediados por gestos e movimentos

Somos nosso corpo

Carregamos em nosso corpo as marcas de nossos sentimentos,

Crises, conquistas, impasses,

NOSSA HISTÓRIA.

M. Freire

3.A IMPORTÂNCIA DA ARTE

A experiência estética, os fazeres artísticos têm feito parte da construção cotidiana de vida desde os primeiros passos dados pelo homem na construção de cultura, quando começou a cantar, dançar, deixar marcas gráficas, nos desenhos e pinturas nas cavernas e outros espaços.

A importância do exercício da expressão artística não está apenas no desenvolvimento da criatividade que ela promove, ou no aprimoramento

das formas de percepção por parte das pessoas: a Arte é relevante enquanto objeto de conhecimento que amplia a compreensão do homem a respeito de si mesmo e de sua interação com o mundo no qual vive.

A Arte e a Educação têm estado indiscutivelmente ligadas ao longo da história da humanidade, No Brasil, podemos afirmar que o primeiro sistema de ensino organizado, o jesuítico, teve nas artes um de seus pilares: a

Música e o Teatro possibilitaram a aproximação dos padres jesuítas com os grupos

indígenas que pretendiam catequizar e alfabetizar. Assim, ao longo de aproximadamente dois séculos, organizaram-se corais, grupos que executavam música instrumental, produção de instrumentos, montagem de autos religiosos e outros, além de uma vasta produção em arquitetura, escultura, objetos sacros, cerâmica, etc.

Aula - 6º. Ano

- Vivemos em um mundo de visualidades, cercados por imagens.

- Viver nos espaços urbanos é deparar-se com múltiplos estímulos visuais.

- Veículos como a televisão e a internet fazem circular imagens em tempo real pelos mais distantes lugares. Isso faz com que uma cena acontecida no Japão possa ser vista no Brasil simultaneamente ao fato. Por isso, viver longe das cidades grandes é também se deparar com imagens as mais diversas.

Os diferentes apelos visuais interferem na compreensão que se tem sobre o cotidiano e contribuem para formular ideias sobre lugares, culturas, acontecimentos.

Nosso dia-a-dia está povoado de imagens da mídia, formas de propaganda, folhetos explicativos, fotografias, imagens da internet, jornais, enfim, há um número muito grande de formas visuais.

Todas essas formas correspondem a maneiras de interpretar o mundo. São maneiras de se integrar ao tempo e ao espaço. As imagens postas em jogo no cotidiano instauram a necessidade de interpretação, isso porque são formas criadas a partir de certa cultura, dentro de uma ideologia, ou seja, não são neutras.

• A arte cria sentidos para ler o cotidiano, apresenta maneiras de superar o comum e aprofundar-se nas idéias sobre o convívio social.

Ela é uma possibilidade de criar sentidos, de transcender a realidade, abrindo frestas para a imaginação criadora.

• Essa magnífica capacidade humana de imaginar permite alterar o cotidiano ou, pelo menos, encontrar espaços para compreender de outra maneira a realidade que nos cerca.

• artes visuais, por incorporar várias manifestações visuais como: desenho, pintura, escultura, gravura e artes gráficas, vídeo, cinema, televisão, grafite, animação.

2º. aula - Artes Visuais

Conceito - Elementos das artes visuais

Revendo conceitos sobre a teoria da forma :

cor, estrutura da forma, ponto e linha, luz e sombra, forma, textura e movimento. Glossário com termos de artes visuais.

Conceitos - Artes Visuais

Cor - relação cor luz e cor pigmento, composição, historia da arte, gramática das cores.

Criação e construção de imagens.

Plano de aula -

A linha na arte - Expressividade artística

Kandisnky, Mondrian (arte abstrata)

Kandinsky [ Abstração / Pintura ]

A atividade consiste em duas etapas, a primeira é pintar o fundo usando aquarela (se você não tiver aquarela disponível, pode fazer uma mistura de anilina com álcool e usar como se fosse aquarela líquida, funciona bem também). Depois os alunos pintaram com lápis de cor algumas figuras geométricas impressas em uma ficha que distribui. É importante pedir aos alunos que pensem numa cartela de cores antes de começar a atividade. Eu solicitei que eles decidissem antes se usariam cores quentes

ou frias no fundo. Se usassem cores frias no fundo, as figuras deveriam ser coloridas com cores quentes e vice-versa.

Depois de coloridos o fundo e as figuras, os alunos recortam as figuras da ficha e colam no fundo. Mas atenção! Eles não devem colar aleatoriamente, peça para que organizem todas as figuras sobre o fundo, até acharem que a composição ficou boa, para só então colar tudo. Finalmente os alunos devem traçar linhas sobre a composição usando hidrocor preto. É interessante essa etapa do trabalho, pois sem as linhas a composição não tem unidade.

PLANOS DE AULA - 9º. Ano

Primeiro bimestre - CONHECIMENTO E EXPRESSÃO EM ARTES VISUAIS

1º. Momento - Arte contemporânea : Retratos – A identidade na Arte - conceitos e pratica

2º. Momento - O aluno vai conhecer o que arte contemporânea - Vai desenhar um retrato - Vai fazer cartão postal

3º. Momento - Desenvolvimento da aula

Apresentar a arte contemporânea

Não há um consenso entre os autores sobre o início do período contemporâneo na arte. Neste artigo considera-se que a arte contemporânea, em seus estilos, escolas e movimentos, tenha surgido por volta da segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, como ação de ruptura com a arte moderna. A arte contemporânea se mostrou

mais evidente na década de 60, período que muitos estudos consideram o início do seu estado de plenitude. A efervescência cultural da década começou a questionar a sociedade do pós-guerra, rebelando-se contra o estilo de vida difundido no cinema, na moda, na televisão e na literatura. Por definição, contemporâneo é o que ou aquele que é do mesmo tempo, da mesma época, especialmente da época em que vivemos. A arte contemporânea é sempre um assunto momentoso e recorrentemente debatido em todos os simpósios e bienais sobre arte. Provavelmente, é isso que a alimenta em todo o mundo. Características. Realiza uma mistura de vários estilos, diversas escolas e técnicas, na arte figurativa e na abstrata por exemplo, dentro de cada uma destas categorias há inúmeras variantes; Encontram-se diferentes concepções, traços ativos, geometrização das criações. Outra vertente artística opta pelo caos (associação aleatória de jornais, selos e outros materiais na obra).

A identidade na arte

As imagens humanas são um dos temas mais fascinantes. Desde a pré-história, as figuras humanas já eram pintadas nas paredes das cavernas. Nos séculos XVI e XVII , os grandes pintores se especializaram em pintura de retratos e assim conseguiam riqueza e fama. Nesse gênero de pintura – retratos, também incluímos os autorretratos. Não somente os governantes desejam ter o rosto perpetuado, também os próprios artistas o queriam.

AUTO RETRATO- INSPIRADO PELA POP ART

3.Avaliação - Debate

Objetivo

Incentivar o conhecimento da arte visual ,historia da arte, música, dança tendo em vista o projeto da copa do mundo 2014. Guardar material para mostra cultural.

Material a ser usado: chamex, modelos de retratos, autorretratos.

Dever de casa – fazer seu autorretrato.

PLANOS DE AULA - 6º. ANO E 7º. ANO

Primeiro bimestre - CONHECIMENTO E EXPRESSÃO EM ARTES VISUAIS

CONHECENDO OS ARTISTAS BRASILEIROS

Tema : Conhecendo o artista Romero de Brito

1º. Momento

O aluno vai conhecer o artista Romero de Brito.Vai desenhar uma de suas obras e colorir.

2º. Momento - Desenvolvimento da aula

1. Apresentar a sua biografia - Falar sobre o artista brasileiro

Romero de Brito nasceu em Pernambuco , Pintor e gravador.A Pop-Art é um estilo artístico que surgiu no final dos anos 50 e está baseado no reprocessamento de imagens populares e de consumo, estando intimamente ligado ao trabalho publicitário. No Brasil, encontrou seu maior expoente em Romero Britto, que afirma já haver pintado 5.000 telas, espalhadas por 70 países. Alegres e coloridas, as telas de Romero Britto decoram a casa de dezenas de celebridades. A lista é variada: de Arnold Schwarzenegger , Bill Clinton, e Ted Kennedy; Michael Jordan a Xuxa e Paloma — esta, filha de Pablo Picasso. Seus quadros são vendidos por até US$ 120 mil.  Mais bem-sucedido no Exterior, Britto tem investido em outras áreas. Já criou peças publicitárias para Pepsi-Cola, Disney, IBM e Apple. Sua obra vem sendo usada em embalagens, na moda e até em carros.

2. Desenhar no quadro uma de suas obras, vai ser direcionado ( quando a sala for menor, os alunos poderão escolher qual desenho deseja fazer.) Obras com as cores do Brasil

3. .Avaliação - Debate

Objetivo

Incentivar o conhecimento da arte visual ,historia da arte, música, dança tendo em vista o projeto da copa do mundo 2014. Guardar material para mostra cultural.

Material a ser usado: folha chamex, cartolina para colocar a obra.

PLANO DE AULA - 6º. E 7º. ANO

CONHECENDO OS ARTISTAS BRASILEIROS

1º. Momento

TEMA : PORTINARI / BIOGRAFIA E OBRAS - SÃO PAULO

Releitura da OBRA FUTEBOL

2º. Momento

O aluno vai conhecer o artista Portinari .

Vai fazer releitura de sua obra Futebol

Vai fazer uma releitura da obra futebol para mostra cultural

3º. Momento - Desenvolvimento da aula

1.Apresentar a sua biografia - Cândido Portinari - um dos grandes pintores brasileiros! Este grande artista nasceu na cidade de Brodowski (interior do estado de São Paulo), em 29 de dezembro de 1903. Destacou-se também nas áreas de poesia e política.  Durante sua trajetória, ele estudou na Escola de Belas-Artes do Rio de Janeiro; visitou muitos países, entre eles, a Espanha, a França e a Itália, onde finalizou seus estudos.

No ano de 1935 ele recebeu uma premiação em Nova Iorque por sua obra  "Café". Deste momento em diante, sua obra passou a ser mundialmente conhecida.Dentre suas obras, destacam-se: "A Primeira Missa no Brasil", "São Francisco de Assis" e Tiradentes". Seus retratos mais famosos são: seu auto-retrato, o retrato de sua mãe e o do famoso escritor brasileiro Mário de Andrade.

Características principais de suas obras:- Retratou questões sociais do Brasil;- Utilizou alguns elementos artísticos da arte moderna europeia;- Suas obras de arte refletem influências do surrealismo, cubismo e da arte      dos muralistas mexicanos;- Arte figurativa, valorizando as tradições da pintura.

2. fazer a releitura do quadro futebol, vai ser direcionado. Obras com as cores do Brasil

3.Avaliação - Debate

Material a ser usado: obra, folha chamex, cartolina para colar a obra.

Obs. Fazer painel.

PLANO DE AULA

1º. momento – Tema: Começo da história da comunicação humana: Arte Rupestre.

2º. Momento O aluno vai discutir o que é arte. Vai fazer releitura de pinturas rupestres Vai fazer cartão postal

3º. Momento - DESENVOLVIMENTO DA AULA O professor deverá iniciar a aula questionando a turma sobre: O que é arte?Como surgiu a arte?os desenhos realizados pelos primeiros homens nas paredes das cavernas pode ser considerado como arte?E os grafites realizados nos muros das cidades, pode ser considerado arte?

Pintura rupestre de Lascaux, na França

Pintura rupestre de São José dos Cordeiros na Paraíba

Feita essa introdução, o professor deve entrar no tema com uma abordagem histórica, falando sobre: de que maneira os homens se relacionavam com a natureza e com seus recursos nas épocas paleolítica e neolítica.

Texto de apoio:

1.Por que estudar as obras de Arte ? Para conhecer artistas, que de forma simbólica registram a história da cidade, do país, do mundo, na época que viveram. Os artistas registraram os fatos não com palavras, mas com desenhos, tintas, linhas, pontos, perspectivas, luz, sombras, etc, cada um com seu estilo.

2.Por que fazer releituras de obras? Para observar, estabelecer um dialogo com a obra. Releitura de uma obra, é ler novamente uma obra, é fazer uma nova interpretação com um estilo próprio sem fugir muito do tema original. Não é uma cópia, é uma nova criação, uma reconstrução de algo já existente. Ao recriar uma obra não é preciso empregar a técnica usada pelo artista, pode-se utilizar técnicas diferentes. O que vale é exercitar a criatividade criando algo novo tendo um elo com a fonte inspiradora.

Ensino Fundamental

Produção do aluno

• Produção artística visual: por meio de desenho, pintura, colagem,

gravura,construção, escultura, instalação, fotografia, cinema, vídeo, meios

eletroeletrônicos, design, artes gráficas e outros; individualmente ou em

grupo.

• Observação, análise e utilização dos elementos da linguagem visual e

suas articulações nas imagens produzidas.

• Representação e comunicação das formas visuais, concretizando idéias

próprias.

• Conhecimento, utilização e experimentação de materiais,

suportes,instrumentos, procedimentos e técnicas nos trabalhos

artísticos,explorando suas qualidades expressivas e construtivas.

Apreciação significativa

• Contato sensível e pela análise de formas visuais presentes nos próprios

trabalhos, nos dos colegas, no espaço urbano, na natureza e nas diversas

culturas.

• Observação da presença e articulação dos elementos básicos da

linguagem visual nas imagens produzidas, nas dos colegas e nas

apresentadas em diferentes culturas e épocas.

• Identificação, observação e análise de diferentes materiais, técnicas e

procedimentos artísticos nos próprios trabalhos, nos dos colegas e nos de

outras culturas.

• Apreciação e leitura visual de produções artísticas (originais e

reproduções) e de diversos meios de comunicação da imagem: televisão,

vídeo,fotografia, cartaz, publicidade, telas de computador; histórias em

quadrinhos, desenho animado, design.

• Identificação e reconhecimento dos significados expressivos,

comunicativos e de valor simbólico das formas visuais.

• Discussão, reflexão e comunicação sobre o trabalho de apreciação de

imagens pela fala, escrita ou por registros (gráficos, sonoros, dramáticos,

videográficos, mobilizando a troca de informações com os colegas e outras

pessoas).

• Descoberta, observação e análise crítica de elementos e formas visuais

na configuração do meio ambiente construído.

• Identificação de variados sentidos existentes nas imagens produzidas

por artistas ou transmitidas nos meios de comunicação, e suas influências

na vida pessoal e social.

Teatro

Representar, poder recriar a realidade em que se vive e ampliar ou

transcender os limites, são as maiores contribuições do aprendizado de

teatro.

Aliás, o jogo de representar papéis – o simples e lúdico ato de brincar de

faz de conta – é um importante instrumento na formação de uma pessoa.

Observando uma criança quando brinca esse jogo, nota-se como elabora e

organiza o seu pensamento para compreender o mundo que a cerca.

Pode-se, assim, entender o faz-de-conta como um exercício da mente que

serve para operar e promover o desenvolvimento criativo, intuitivo e

cognitivo. Por meio da representação de papéis e de situações criadas por

seus participantes, o jogo de representar procura refletir uma realidade

dinâmica, humana e social.

Não muito distante do jogo infantil, espontâneo e natural na criança, o

teatro adulto traz em sua essência a intenção de organizar uma reflexão

com a palavra, com o corpo em movimento num espaço, utilizando todos

os sentidos humanos. O jogo teatral busca a expressão de sentimentos,

ideias ou reflexões sobre a vida, na forma de ações dramatizadas, a serem

apresentados a uma plateia. Assim, difere do jogo infantil na procura, na

intenção de ser representativo para uma comunidade. Torna-se arte

cênica quando vira produto trabalhado e estudado que, todavia, exige a

ação constante – exige suor – de se fazer e refazer, para melhor

compreender aquilo que se quer apresentar.

Com normas e regras que delineiam uma estética, um espetáculo de

teatro elaborado organiza-se dentro de uma linguagem dramática

estabelecida entre os atores e a plateia. Por meio de representações

simbólicas (apreendidas,imaginadas e interpretadas pelos espectadores),

personagens agem num contexto de papéis sociais envolvidos em

conflitos de interesses.

Trabalhar com teatro a escola promove o

autoconhecimento e valoriza a autoestima do aluno.

O caráter coletivo da prática teatral ajuda a conquistar e fortalecer a

identidade de um grupo. Inserir o aluno jovem e adulto no jogo teatral

amplia sua capacidade de comunhão, reflexão, descoberta, diálogo e

negociação. Assim, renovam-se suas ideias sobre a vida, atitudes,

sentimentos e, consequentemente, favorecendo sua inserção no mundo e

sua compreensão da sociedade em que vive. Em outras palavras:

transforma sua auto-estima, que é revalorizada e estimulada no jogo

lúdico e atua como elemento catalisador do aprendizado. O seu saber

adquirido na vida, além de valorizado, é objeto de estudo, aprimorado em

cada cena, em cada exercício prático, em cada ação ou reflexão de

apreciação realizada pelo grupo.

O desenvolvimento do aluno em teatro

Teatro é uma arte, essencialmente, de ação que se faz “ao vivo”; um elaborado jogo de faz-de-conta. Nesse sentido, requer atitudes, ações, tanto de quem faz e representa, quanto de quem assiste e aprecia: são fundamentais a atenção e a concentração naquilo que está sendo imaginado e dramatizado em cena. Da plateia se espera a cumplicidade na interpretação do que está sendo apresentado e uma atitude de respeito e compreensão aos sentimentos manifestos em cena. Aquele que pratica o jogo, o ator, necessita agir com consciência de seu desempenho e de sua performance.

Os conteúdos do trabalho com teatro na EJA dizem respeito a comportamentos, atitudes, posturas diante do trabalho. Ao jogar, ao

analisar ou ao contextualizar o jogo teatral, o aluno se coloca diante da maneira como age, como se relaciona com sua emoção e seu saber. Fazer improvisações, atuações, leituras em voz alta, experimentações, pesquisas, avaliações, divulgações são ações que promovem e ajudam no desenvolvimento pessoal, íntimo, afetivo do aluno, além de envolver a auto-estima. Uma prática sistemática de jogos dramáticos em sala de aula contribui para desenvolver e ampliar o conhecimento dessa arte. Para isso, é preciso É importante, também, destacar que ao realizar jogos dramáticos na sala de aula o professor terá elementos para trabalhar a relação palcoplatéia/ atuantes-espectadores, se dividir a classe entre aqueles que fazem e os que assistem. Tal prática, além de enriquecer as avaliações com diferentes pontos de vista dos observadores (o professor e o grupo), dará novas referências para o comportamento do aluno, tanto no palco como no seu comportamento na plateia. A elaboração de roteiros, adaptações, criações de enredos pelos alunos, aliada à prática de encenações dessas produções, representa grande estímulo para o aluno escrever, ler e melhorar sua relação com a escrita. Fazer com que ele escreva, coloque-se no papel do outro, pensando como a personagem, pode desenvolver a capacidade poética, de expressão por meio da escrita. É um excelente exercício trabalhar uma personagem com

os seus motivos e interesses, dentro de um determinado conflito dramático, por exemplo. Trabalhar com textos da dramaturgia brasileira e universal, além de promover o conhecimento dos diferentes estilos e gêneros teatrais, traz inúmeros proveitos pedagógicos. Por exemplo: fazendo leituras e encenações de textos para teatro, o aluno da EJA poderá estabelecer contato entre o texto oral – com o qual, geralmente, tem maior domínio – e o texto escrito. Ler e falar – de maneira natural e espontânea – o que será dito por uma personagem de uma peça bem escrita ajuda o aluno a compreender as regras e as normas da escrita.

Quanto à apresentação de peças teatrais por alunos da EJA, é importante o professor refletir sobre o desafio que isso significa e a potencialidade que essa prática oferece. A primeira questão remete à necessidade de haver no grupo o desejo para isso: não há arte quando não

existe a intenção de expressar algo. Por isso, o professor deve respeitar e esperar o tempo de amadurecimento do grupo e saber o que fazer para encenar. Procurar um texto que se considere adequado, ou mesmo criá-lo, pode oferecer ao professor a oportunidade de um excelente momento pedagógico de reflexão sobre temas variados.

Objetivos do trabalho com teatro

• Compreender o teatro em suas dimensões artística, estética, histórica e sociológica.

• Compreender os conflitos na organização dos papéis sociais, em relação aos gêneros (masculino e feminino) e contextos específicos como etnias, diferenças culturais, de costumes, crenças e hábitos, para a construção da linguagem teatral.

• Improvisar com os elementos da linguagem teatral.

• Pesquisar e otimizar recursos materiais disponíveis na própria escola e na comunidade como prática das atividades.

• Desenvolver e empregar vocabulário adequado para a apreciação e caracterização dos próprios trabalhos, dos trabalhos de colegas e de profissionais do teatro.

• Acompanhar, refletir, relacionar e registrar a produção teatral realizada na escola e na comunidade e as diferentes manifestações dramáticas veiculadas pelas mídias.

• Reconhecer a prática do teatro como tarefa coletiva de desenvolvimento da solidariedade social e, ao participar da atividade teatral na escola,estabelecer relação de respeito e compromisso com o trabalho de todo o grupo e com o próprio trabalho.

• Conhecer sobre as profissões e seus aspectos artísticos, técnicos e éticos, e sobre os profissionais do teatro.

• Conhecer a documentação existente nos acervos e arquivos públicos sobre o teatro e sua história.

• Conhecer e distinguir diferentes momentos da história do teatro brasileiro e universal, os aspectos estéticos predominantes, a tradição dos estilos e a presença dessa tradição na produção teatral contemporânea.

Conteúdos

A prática do teatro como comunicação e reprodução coletiva

• Participação em improvisações, atenta e coerente com o jogo coletivo

para criar cenas, buscando caracterizá-las em diversos espaços cênicos e

na representação de personagens.

• Participação entendendo e construindo seus aspectos sociais, culturais,

Teatro como apreciação

• Reconhecimento e identificação da interdependência dos diversos

elementos que envolvem a produção de uma cena: atuação, coordenação

de cenas, cenário, iluminação e som.

• Reconhecimento da relação palco-platéia /atuantes-espectadores, com

base nas atividades dos jogos teatrais e da organização das cenas.

• Observação e análise da necessidade de reformulação constante dos

produtos das cenas, em função do caráter inacabado da cena teatral.

• Exercício constante de observação e análise diante das propostas e das

cenas de colegas, manifestando-se de forma oral e escrita.