PÓS-IMPRESSIONISMO Pós-Impressionismo é o nome que se dá a

diferentes estilos e tendências artísticas cuja origem encontra-se no Impressionismo, tanto como uma reação contrária a ele como também visando um desenvolvimento maior do movimento.

Para os artistas desse movimento, o impressionismo era superficial e retratava apenas cenas passageiras, sem dar muita importância nem aos sentimentos, nem aos acontecimentos políticos e sociais.

Outros ainda sentiam-se insatisfeitos e limitados com a técnica impressionista. A expressão Pós-Impressionismo foi usada para designar a pintura que se desenvolveu de 1886, a partir da última exposição impressionista, até o surgimento do Cubismo, com Pablo Picasso e Georges Braque. -

Características da pintura:- Os movimentos modernistas devem muito ao pós-impressionismo, principalmente pela figura de Paul Cézanne (1839 - 1906) e sua obstinação em alcançar a natureza real atrás das aparências, criar uma arte com vida própria, “concretizar“ suas impressões pessoais e “realizar o motivo”.

O rompimento com as linhas mestras do impressionismo verifica-se pelo acento colocado na pesquisa científica da cor, que dá origem ao chamado pontilhismo. Aí, os trabalhos se orientam a partir de um método preciso: trata-se de dividir os tons em seus componentes fundamentais. As inúmeras manchas de cores puras que cobrem a tela são recompostas pelo olhar do observador e, com isso, recupera-se a unidade do tom, longe do uso não sistemático de cores.

Os Artistas e os Temas - CÉZANNE

Temas favoritos: retratos, naturezas-mortas com frutas, paisagens de Mont Sainte-Victoire, L’Estaque.

Um mosaico de múltiplas facetas, como se refletida num diamante.

Marcas: Desenho equilibrado, manchas chapadas, quadradas, de cor em gradações de tom; formas geométricas simples.

SEURAT – PONTILHISMO E MISTURA DE CORES

Temas: atividades de lazer em Paris.

Cores vivas em pontos minúsculos (Pontilhismo) – sistema de mistura ótica no olho do receptor.

Marcas: superfície granulada, figuras estilizadas em aura de luz “Irradiação”.

Desenho chapado e preciso.

Esse trabalho foi feito da partir obra "Tarde de Domingo na ilha de Jatte", de Seurat (acima).

Uma aula de reciclagem – latinhas.

GAUGUIN – CORES VIVAS PARA EXPRESSAR EMOÇÃO; PAISAGENS NATIVAS DO TAITI E CAMPONESES NA BRETANHA; PRIMITIVISMO EXÓTICO; FORMAS SIMPLIFICADAS EM CORES NÃO-NATURAIS, CONTORNOS FORTES EM PADRÕES RÍTMICOS.

VAN GOGH

• Temas: autorretratos, flores, paisagens, naturezas-mortas.

• Assinatura: pinceladas agitadas, em espiral.

• Preocupação: reação emocional ao tema através da cor, pincelada.

• Marcas: Impasto grosso em pinceladas cortadas ou faixas onduladas; formas simples em cores puras, brilhantes; ritmos em caracol sugerindo movimento.

Manifesta sua simpatia particular pelos trabalhadores e pelos homens mais pobres da sociedade no século XIX.

TOULOUSE-LAUTREC – ESTILO GRÁFICO

Tema: Vida noturna de cabaré. Marcas: desenho esboçado, centro vazio e figuras cortadas nas margens;

cores fantásticas, de interior e fora de tom, caricaturas, traços semelhantes a máscaras.

Primeiros cartazes artísticos usados para propaganda.

A forma das pinturas, o tratamento das cores ou a linha podiam ser objetos de discordância entre os impressionistas.

Van GoghToulouse-Lautrec

Música - tributo a Van Gogh (Meus vídeos)

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Sede de Viver

Fontes de pesquisa

- STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno. Rio de Janeiro: Ediouro, 2003.

- PROENÇA, Graça. História da Arte.

- www.historiadaarte.com.br

Aula elaborada pelo arte-educador Wagner Bôa Morte.

Sugestões para o e-mail wagnerboamorte@yahoo.com.br

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