Instituto Antimatéria

apresenta

POSTE_MATOSINHOS#1 curadoria: João Baeta

Inauguração > dia 15 de abril > 17h

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15 de Abril a 16 de Maio de 2015 Mercearia S. Miguel R. Conde S. Salvador 324 | 4450-264 Matosinhos

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Poste_Matosinhos _ Um projeto colaborativo _Instituto Antimatéria | Extéril

 

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Indíce .....................................

p5 ..... Vídeos|artistas

...... artistas_bio

+ texto ou sinopse

+ dados técnicos

!

p9...................... Beatriz Albuquerque

p10..........................Isaque Pinheiro

p11...........................Israel Pimenta

p12...............Hugo Soares & João Gigante

p13......................................JAS

p14.....................José Carlos Teixeira

p16.....................Nuno Cassola Marques

p16 .................Nuno Rodrigues de Sousa

p18 ............................Samuel Silva

p19 ..............................Sandra Gil

p20 ..........................Susana Chiocca

p20 ........................Teixeira Barbosa

p23 ..... ficha do evento-contactos

 

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Vídeos|artistas ...............................................................

Video Performance VI Beatriz Albuquerque No caminho da Arte Preconceitual Isaque Pinheiro Emerald of Death Israel Pimenta Galeria da Morte Hugo Soares & João Gigante the eye JAS Being Other José Carlos Teixeira tudo dentro de um enquadramento Nuno Cassola Marques

O Cerco Nuno Rodrigues de Sousa More than walking Samuel Silva Corrida Sandra Gil Se já não fosse Susana Chiocca Números Teixeira Barbosa

 

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POSTE_MATOSINHOS artistas_bio + texto ou sinopse + dados técnicos

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Beatriz Albuquerque (Porto,1978) www.beatrizalbuquerque.web.pt

Vive e trabalha entre Porto e Nova Iorque. Galardoada com o Prémio

Myers Art Prize: Mix Media, Columbia University, New York (2014,

2009), o Prémio Revelação pela 17º Bienal de Cerveira, Portugal

(2013), e com o Prémio de Performance Ambient Series, PAC/edge

Performance Festival, Chicago (2005).

Realizou várias exposições individuais e colectivas, destacando-se

alguns lugares onde a artista apresentou trabalho: Museum of

Contemporary Art of Chicago, Chicago Cultural Center, Chelsea Art

Museum em New York, Emily Harvey Foundation, New York em NY, 10º

International Istanbul Biennial, 2º Thessaloniki Biennale of

Contemporary Art, MUBE Museu Brasileiro da Escultura em São Paulo,

National Museum em Ghana, Museo de Arte Contemporanea de Bogota,

Museu de Arte Contemporanea de Caracas, MARCO Museo de Arte

Contemporáneo de Vigo, Festival Trama no Porto, Cabinet Magazine

Brooklyn, MASS MoCA em North Adams, entre outros. Mestre pela The

School of the Art Institute of Chicago, sendo neste momento

doutoranda em Novos Media e Educação na Columbia University - Nova

Iorque. Foram-lhe atribuídas diversas bolsas, a destacar a bolsa

Fulbright e atualmente a bolsa da Fundação para a Ciência e

Tecnologia.

_Video Performance VI| 2013

Este vídeo-performance explora os movimentos repetitivos da mulher-

borracha (Freack shows) assim como a influência do Flux film Nº28,

Wrist Trick and Unrolling Event de Paul Sharits (E.U.A., 1965).

Dados técnicos_ Duração: 1’36" | HD, Cor, sem som | Cidade/País: New

York – EUA

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Isaque Pinheiro (Lisboa,1972) http://www.isaquepinheiro.com

Vive e trabalha no Porto. Para além de exposições individuais na

Galeria Presença no Porto, Galeria Caroline Pagès em Lisboa, Galeria

Mário Sequeira em Braga, Esther Montoriol em Barcelona, Laura Marsiaj

no Rio de Janeiro, Moura Marsiaj em São Paulo ou Galeria Ybakatu em

Curitiba, destacam-se também participações em exposições coletivas no

Stenersen Museum em Oslo, Centro Galego de Arte contemporânea em

Compostela ou Caixa Cultural do Rio de Janeiro.

Está representado nas colecções Fundação Caixanova em Espanha, Museu

da Bienal de Cerveira em Vila Nova de Cerveira, Centro Galego de Arte

Contemporânea em Compostela, Fundação PLMJ em Lisboa e Fundação Edson

Queiroz, Fortaleza, Brasil, entre outras.

_No caminho da Arte Preconceitual| 2015 (texto do artista)

O vídeo como suporte contemporâneo encerra em si ferramentas e

matéria prima outrora usada pelo artista e desvenda o percurso por

este percorrido passando por momentos de escuridão para de novo

regressar à luz que mostra o mapa do caminho da Arte Preconceitual,

permitindo ao artista, preso na contemporaneidade, elaborar e

desvendar o raciocínio que se segue:

Blá blá blá blá blá blá, blá blá blá blá.

Blá blá blá, blá blá, blá blá blá blá blá blá blá blá!

Blá blá blá blá, blá blá blá blá blá. Blá blá blá blá blá blá blá,

blá blá blá blá blá blá blá blá blá blá.

Blá blá blá, blá blá, blá blá Blá blá blá, blá blá, blá blá...

Dados técnicos_ Duração: 3’01"| HD, Cor, som | Cidade/País: Porto,

Portugal

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Israel Pimenta (Oliveira de Azeméis,1972)

Vive e trabalha no Porto.

(Um)a atualidade da arte | texto de Fernando Poeiras e Júlio Silva

Se quisermos encontrar dois extremos do fazer artístico, podemos

dizer que há obras que têm como início uma programação e outras um

acontecimento. As primeiras nascem, normalmente, de uma maturação

lenta, com passos bem medidos e calculados; as outras porém surgem de

uma atenção a sucessões de acontecimentos inesperados. É vulgar

considerar o advento do olhar contemporâneo como a absorção da

atenção do artista nos acasos, contingências, imprevistos,

ocorrências que acontecem, tanto no mundo como no seu fazer. Este

vídeo de Israel Pimenta nasce da segunda categoria de obras.

Por vezes, essas obras partem da disponibilidade ao banal quotidiano

pelo artista: a atenção a “algo”. Mas, aqui não se trata de perguntar

“o que há para ver na banalidade quotidiana”, como por exemplo um

Warhol, mas de responder a uma ocorrência, saturando a ocorrência de

uma intensidade de sentido. A ocorrência torna- se então

acontecimento. Desse singelo olhar inaugural- que é, antes de mais,

uma disponibilidade - se transforma um minuto em obra densa, com

profundas ramificações culturais.

Uma câmara subjetiva, com as suas características oscilações do corpo

e da mão, demora-se no que pode ser “uma cena”. Uma estampa do “

menino azul” de Thomas Gainsborough deixada em cima de um móvel, num

armazém de venda de artigos usados, transforma-se em protagonista e

todo o vídeo é construído em redor dessa imagem. Um outro personagem

entra na cena, inadvertidamente, e faz oscilar o sentido. O

acontecimento só é saturado e fixado, finalmente, pelo

desaparecimento do personagem na tela. Perguntamos então “o que

vimos”? Contra a “banalidade”, ou em favor dela, o enigma de ver...

Uma pintura outrora reproduzida em série, que de tão difundida se foi

distanciando da sua matriz, vulgarizando-se até atingir a

indiferença. E neste vídeo intui-se o efeito perverso da reprodução

da imagem, a qual carrega simultaneamente a ruína do seu

poder enquanto pintura, uma perda da experiência de ver que

impossibilita a distinção entre cópia e o seu referente (original).

 

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É essa distância entre as coisas, esse desvio e ruído, que o artista

acentua com uma série de referências mais ou menos subtis, como o

título comum entre esta peça e a tradução americana do título do

filme de Murnau, "Der Knabe in Blau", (filme parcialmente destruído e

que incidia sobre a mesma obra de Gainsborough), é usada também a

música de Morricone que fez parte da banda sonora do filme de

Tarantino Django Unchained , no qual um personagem se veste como Blue

Boy.

Poucos artistas reflectem sobre o seu trabalho com a clareza e

agudeza de Israel Pimenta, todo o seu processo experimental é seguido

de um rigoroso exercício de análise e construção, criando obras que

de aparência simples, são contudo, um desafio ao espectador de como

interpretá-los, nas quais se descobre um mise en abyme de sentidos

possíveis.

_Emeral of Death | 2014

Dados técnicos_ Duração: 1’00"| HD, Cor, som | Cidade/País: Porto,

Portugal

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Hugo Soares & João Gigante

Hugo Soares (Viana do Castelo, 1987)

Artista e investigador, o seu trabalho mais recente debruça-se sobre

inabitabilidade, barreiras inteligíveis e retorno temporal,

utilizando a multidisplinaridade plástica, como a

performance, escultura e imagem bidimensional. Cofundador do

colectivo SABA (Hugo Soares + João Gigante). Integrou na equipa de

investigação do ConstructLab do Colectivo EXYZT no Laboratório de

Curadoria de Guimarães Capital da Cultura.

 

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João Gigante (Viana do Castelo, 1986)

É coordenador do departamento de Artes Plásticas da AISCA; Comissário

da Casa das Artes, Núcleo Museológico de Darque; Cofundador do

Entopic Group (Artes Plásticas) e projeto ARAME

(Sonosplastia/experimental).

O seu trabalho complementa as diferentes áreas de atuação plástica,

como a instalação, fotografia, vídeo, sonoplastia e desenho.

Atualmente a sua ação passa pela prática artística e curatorial, onde

o conceito “etno-consciência” é elemento tangente a todas as ações e

pensamentos desenvolvidos.

Licenciado em Artes Plásticas – Multimédia pela Faculdade de Belas

Artes da Universidade do Porto.

_Galeria da Morte | 2013-2015

Dados Técnicos_ Duração: 1’49" | Cor, som | Cidade/País: Portugal

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JAS(Porto, 1981) joaoalexandrino.blogspot.com

https://www.facebook.com/jas.silva.5 https://www.facebook.com/joaoalexandrinoJas?ref=hl

Vive e trabalha em Leça da Palmeira. A sua prática artística tem-se

desenvolvido em diferentes áreas, como a instalação, a performance, o

vídeo, a pintura, cenografia e o desenho.

Fundou o Espaço INCUBADORA (2002-2007) em Vila Nova de Gaia com Tiago

Feijó e João Alves. É membro e colaborador do Instituto Antimatéria

desde 2009, no Espaço Ilimitado – núcleo de difusão Cultural e o

Quarto Escuro – project room, no Porto. Tem desenvolvido diversos

projetos em parceria, de salientar a residência artística no Centro

Cultural de Belém, com Pedro Moura, no âmbito do projeto “Um Artista

todos os públicos. Participou no Festival Europeu BIG BANG (Centro

Cultural Bélem) onde apresentam ESPELHOS.

Realizou o Documentário/Ficção "Murmures de murs", com estreia em

2014 em Roma,Itália.

Tem colaborado regularmente com Saguenail, ilustrando diversas das

suas obras literárias, entre outros projetos.

 

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Expõem individual e coletivamente desde 2000, destacando das quais

se destacam as suas mais recentes exposições na Fundação José

Rodrigues e na Galeria Municipal da Biblioteca Florbela Espanca em

Matosinhos.

_The eye | 2015

Enquanto metáfora sobre a atualidade pretende despoletar uma reflexão

sobre a vigilância omnipresente nos dias de hoje e a sua consequente

invasão da privacidade. O espaço público e o espaço privado

justapõem-se e configuram-se como território formatado e reduzido,

onde o ser humano vê a sua a expressão de liberdade reduzida ao

absurdo. A sua existência reduz-se a elemento de um mecanismo social

controlado e vigiado ininterruptamente.

Dados Técnicos_ Duração: 1’44" | Cor, som | Cidade/País: Matosinhos,

Portugal.

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José Carlos Teixeira(Porto, 1977)

www.josecarlosteixeira.com

Vive e trabalha em Cleveland, EUA.

Tem-se dedicado predominantemente ao vídeo-ensaio e à vídeo-

instalação. Recorre habitualmente a estratégias de participação e de

performance. Tem participado em projectos, exposições e festivais na

Europa, nos Estados Unidos, bem como no Brasil, Singapura, China,

África do Sul, Moçambique, Angola e Cabo Verde. O seu trabalho já

esteve patente no Hammer Museum, LACE (Los Angeles), Art Interactive

(Boston), Museum of the City of New York (Nova Iorque),   Residency

Unlimited (New York); MMOCA (Madison); Le Grand Halle de La Villete

(Paris), Württembergischer Kunstverein (Estugarda), National Center

for Contemporary Arts (Moscovo), Museu Nacional M. K. Čiurlionis

(Lituânia), Rosalux (Berlim), Rosalux, DAZ (Berlim,   Centro de Arte

Hélio Oiticica (Rio de Janeiro), Centro Cultural de São Paulo (S.

Paulo); Fundação Oriente (Macau); Instituto Camões (Centros Culturais

PALOP), e no Museu da Electricidade, Museu da Cidade, Fundação

Carmona e Costa, Fundação Calouste Gulbenkian, Carpe Diem e Goethe-

 

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Institute (Lisboa), entre outros. Têm-lhe sido atribuídas diversas

bolsas e prémios (Bolsa Fulbright/Fundação Carmona e Costa, Bolsa

Gulbenkian/FLAD, Samuel Booth Award, D’Arcy Hayman Award, e UCLA

Fellowships). Em 2005, foi nomeado para o Prémio EDP Novos Artistas

e, em 2011, recebeu o Prémio do Júri no FUSO - Anual de Vídeo

Internacional de Lisboa. Licencido em Artes Plásticas pela Faculdade

de Belas Artes da Universidade do Porto e Mestre pela University of

California, Los Angeles (UCLA). Em 2008-09, foi bolseiro e artista

residente na Akademie Schloss Solitude, em Estugarda, e em 2013 na

MacDowell Colony e no Headlands Center for the Arts (EUA).

Actualmente, desempenha funções como Professor na Case Western

Reserve University e no Cleveland Institute of Art.

 Being Other | 2009-11 (versão curta)

"A New Community" constituiu-se como projecto público na Bienal de

Kaunas 09 - Live Examination, de forma a gerar uma comunidade

temporária onde co-autoria, colaboração e participação pudessem ter

lugar. Utilizando o vídeo como ferramenta criativa, como poderíamos

juntos desenvolver uma reflexão com base em temas de identidade e

alteridade, tendo a cidade e a sua memória histórica como pontos de

partida?

Na peça de vídeo resultante, Being Other, um grupo de participantes

lituanos, expressam seus sentimentos de pertença e - ou deslocamento,

através de uma viagem que os levou até a um hotel abandonado do

período Soviético. Sobrepondo a história e a estranheza dessa

arquitetura inacabada com o corpo humano, abre-se a possibilidade de

várias metáforas, incluindo a percepção de que em tal um lugar

negligenciado, podem se revelar aspectos mais íntimos e psicológicos

de nós mesmos.

Dados Técnicos_ Duração: 2’46"| HDV, 16:9, Cor, som | Cidade/País:

Kaunas, Lituânia

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Nuno Cassola Marques (1984)

Vive em São Paulo, Brasil. É membro fundador do Cine Clube Aurora,

radicado no espaço independente no centro de São Paulo, o ponto

Aurora. O seu trabalho tem sido exposto no Porto, São Paulo, Berlim,

Viena, Marseille e no Reino Unido.

Foi bolseiro Erasmus na Universidade Hochschule Luzern – Design und

Kunst, Luzern, Suíça em Santander na Escola de Comunicação e Artes da

Universidade de São Paulo, Brasil

Licenciado em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes da

Universidade do Porto e Mestre em Práticas Artísticas Contemporâneas

pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, orientado

pelo Prof. Dr. Pedro Llano Neira, Universidade de Santiago de

Compostela, Espanha.

tudo dentro de um enquadramento | 2015

Os espectadores aproximam-se, o banco de reserva conserva um jogador,

uma mota e uma várzea.

Dados Técnicos_ Duração: 3’27" | Cor, som | Cidade/País: Prainha

(Estado do Pará), Brasil.

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Nuno Rodrigues de Sousa (Lisboa,1977) nunorodriguesdesousa.net

Vive e trabalha em Sydney.

Expõe regularmente desde meados da década de 2000 em museus, galerias

e espaços independentes, nacional e internacionalmente. Participou em

residências artísticas em Marselha (Chatêau de Servières) e em

Budapeste (Galeria Municipal de Budapeste/Intercâmbio Lisboa-

Budapeste). Foi finalista dos prémios: EDP Novos Artistas 2009 no

Museu da Electricidade de Lisboa, 3º prémio de pintura Ariane de

Rothschild na LX Factory (2007) e na 9ª edição do prémio de pintura

Fidelidade/Mundial na Culturgest de Lisboa (2007). Participou em

festivais internacionais de vídeo tais como: Screen City Festival em

 

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Stavanger, Video in Progress 3: Fields of the Performative em

Ljubljana (2011) e no Fuso-Anual de Vídeo Arte Internacional em

Lisboa (2010). Das exposições individuais destacam-se: Desde as

Fundações em Direcção ao Céu na galeria Quadrum (2014), Aberta em Par

está a Porta no Round the Corner/Teatro da Trindade (2011) e T-Zero

no Centro de Artes Visuais em Coimbra (2005). Participa

colectivamente na exposição Imago Mundi/ Fundação Benetton no Centro

de Arte Contemporânea de Málaga no presente ano. Das exposições

colectivas destacam-se: Artists in Residence at Klauzál Square em

Budapeste (2013); Superfície/Obstáculo, ResidênciasCoop, Lisboa

(2013); O que passou continua a mudar, Plataforma Revolver, Lisboa

(2011); Identidade e Simulacro, Junho das Artes, Óbidos (2009); Em

diferentes escalas, Espaço Avenida da Liberdade 211, Lisboa (2008).

Tem colaborado em parceria com Isabel Brison em vários projectos

artísticos que incluem exposições e publicações desde 2008.

Licenciou-se na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e

concluiu o mestrado em Ciências da Comunicação/Artes na Faculdade de

Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.

 

O Cerco (versão curta)

Um quadrado feito de comida sobre uma folha de papel foi colocado no

chão e filmado. Um quadrado branco sobre um fundo branco. Branco

sobre branco. Reminiscência de uma pintura de Kazimir Malevich. Com o

passar dos minutos, das horas, este quadrado é cercado por formigas.

Um processo de oito horas que se concentra apenas em três minutos.

Com o passar do tempo o quadrado vai-se transformando. A trajetória

das formigas traça na folha de papel um desenho de conquista. Em

cooperação, os escuros insectos cercam o quadrado e alimentam-se do

seu açúcar, alternadamente, entre avanços e retrocessos.

A abstração cede à materialidade da natureza. Pouco a pouco o

quadrado vai decaindo e as formigas vão recuando. Na negritude da

noite, outras virão para o suplantar de vez.

Dados técnicos_ Duração: 3’00" | Vídeo HD 720p, AVCHD transferido

para MPEG | cor, sem som | NTSC, 16:9

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Samuel Silva (Santo Tirso, 1983)

Artista Plástico, vive e trabalha no Porto.

Os seus projetos têm explorado as relações entre a prática

artística e o seu contexto social, o envolvimento e

participação do público em processos de criação colectiva,

assim como desenvolvido experiências criativas que

problematizam situações intersticiais entre arte e educação.

É professor no curso de Multimédia na Faculdade de Belas Artes

da Universidade do Porto, mestrado em Práticas Artísticas

Contemporâneas e doutoramento em Educação Artística. membro

integrado no Instituto de Investigação em Arte, Design e

Sociedade (I2ADS) da mesma instituição.

Paralelamente colabora com serviços educativos de instituições

ligadas à Arte Contemporânea.

More than walking | 2012 | Samuel Silva e os participantes do

workshop homónimo.

O filme More than walking surge na sequência de um summerschool

que teve lugar em Humlebaek na Dinamarca. Num trabalho

colaborativo com estudantes de várias nacionalidades foram

exploradas formas inusitadas de intervenção artística em espaço

público, procurando problematizar a noção de desvio e

estranheza, assim como, ensaiar modelos de participação

involuntária por parte dos transeuntes.

Dados técnicos_ Duração: 6’14" | DV-pal | cor, som | Cidade/País:

Humlebaek, Dinamarca

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Sandra Gil (Coimbra, 1975) www.sandragil.net

Vive e trabalha em Lille, França. Tem apresentado o seu trabalho na

Europa e nos Estados Unidos. Os seus projetos mais recentes são o

Insomnia Sessions (Ostende, Belgica) e Usinages (Watrellos, França).

Licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade

do Porto.

Corrida | 2011

Jogo de movimentos decompostos de sequência de imagens da celebre

maratona de Paris. Os traços identitários personagens foram apagados

para lhes reforçar a ideia de movimento de massa.

Uma direção foi imposta para revelar as exceções.

São aqui apresentados traços de força de uma visão citadina e de uma

população em geral ligada pela vontade e pela necessidade de

continuar…

A presença do som pretende reforçar as imagens através duma colagem

de barulhos de ambientes do metro e da água do rio Seine.

Este vídeo faz parte de uma série de projetos inspirados e

desenvolvidos a partir da janela do estúdio 8415 numa residência

artística na Cité Internationale des Arts - Paris.

• Dados Técnicos_ Duração: 2’54" | Cor, som | Cidade/País: Paris,

França

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Susana Chiocca (Lisboa,1974) http://chiocca.wix.com/susanachiocca

Vive e trabalha no Porto desde 2006.

Organizou algumas exposições e eventos dos quais destaca o espaço a

Sala, dedicado à apresentação de performances (2006-2010), criado

juntamente com António Lago.

Tem participado em diversas exposições, eventos e workshops.

 

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A sua prática artística tem deambulado por vários campos, sejam o

desenho, a instalação, o vídeo, o som, a fotografia, a performance.

Desenvolve desde 2005 trabalho em torno do texto e do spoken words em

projetos individuais performativos ou de grupo nos quais a

performance, o vídeo e a música se conjugam, tal como o seu mais

recente BITCHO.

Licenciada em Escultura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade

do Porto em 1999. Obtêm o D.E.A. em 2007 no doutoramento de Arte

Contemporânea pela Facultad de Bellas Artes de Cuenca (Universidad

Castilla-La Mancha). Encontra-se neste momento a retomar a

investigação da tese doutoral.

 

Se já não fosse | 2015

na proximidade

de momentos que nos disparam para além da realidade e da fábula

na proximidade

da embriaguez dos intervalos, das interrupções

Dados técnicos_ Duração: 2’12" | cor

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Teixeira Barbosa (Marco Canaveses,.1967) http://www.exteril.com/artistas-plasticos/teixeira-barbosa/1.html

Vive e trabalha no Porto. Fundou a Extéril (1999) e o Projeto Poste -

vídeo arte (2012). Tem participado em diversas exposições como

artista e curador. Criador dos Blogues de desenho 1 e 2, FAUP (2010).

Tem publicado diversos artigos, dos quais se destacam: Associação e

articulação das imagens do desenho no projecto - PSIAX(Set

2010);“Desenho e imagem” – PSIAX – estudos e reflexões sobre desenho

e imagem (AGO 2006;“O desenho na era da imagem digital” – PSIAX –

estudos e reflexões sobre desenho e imagem (MAR 2002)

Está representado em diversas coleções privadas e institucionais.

Recebeu em 2008 o 1º prémio - Grande prémio de arte contemporânea –

Extéril e o Chelsea International Fine Art Competition-Promoção na

Art-Mine.com e, em 1996, uma Menção honrosa no II Concurso dos Jovens

nas Artes, ANJE.

 

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Membro do Núcleo de Investigação em Desenho -NID, do Instituto de

Investigação em Artes, Design e Sociedade - I2ADS, da FBAUP.

Mestre em Artes Plásticas e docente de Desenho na Faculdade de

Arquitectura do Porto desde 2000.

Números | 2014 Dados técnicos_ Duração: 1’56" | | cor, sem som

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POSTE_MATOSINHOS

 15 de Abril > 16 de Maio _ 2015 Mostra de vídeo arte com a participação de:

Beatriz Albuquerque, Isaque Pinheiro, Israel

Pimenta, Hugo Soares & João Gigante, JAS, José

Carlos Teixeira, Nuno Cassola, Nuno Rodrigues

de Sousa, Samuel Silva, Sandra Gil, Susana

Chiocca, Teixeira Barbosa.

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.............................................. Designação do evento Poste_Matosinhos ............................................................................................ .............................................. Local POSTE_Matosinhos Mercearia São Miguel Rua Conde de S. Salvador, 324 | 4450-264 Matosinhos Segunda a sexta-feira das 9h00 às 12h30 e das 14h30 às 19h30 | sábado das 9h00 ás 12h30 ............................................................................................ .............................................. Patente _de Abril a Maio de 2015 Curadoria João Baeta Área artística de intervenção Vídeo Arte / site specific Contactos > João Baeta - info.baeta@gmail.com > Teixeira Barbosa - poste.videoart@gmail.com

 

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Poste_Matosinhos _ Um projeto colaborativo _Instituto Antimatéria | Extéril