Professora PDE: Mirian Susy Gatti Durães

Ouvir para Compreender:

Experiências com a educação

musical.

APRESENTAÇÃO

O mundo da música é fascinante e incrível.

Quando procuramos novos sentidos musicais, o significado da

música em nossas vidas, e porque um estilo nos agrada mais do que outro

temos uma experiência fantástica.

A música de todas as artes é a que mais se faz presente no nosso

cotidiano. Ela faz parte de nossas vidas e é fundamental. Contribui para o

desenvolvimento intelectual, estético, afetivo, emocional e psicomotor.

O organismo humano é alterado diante da música.

Gostamos mais de um tipo de música do que outra, por que fomos

influenciados por ela, ou por falta de conhecimento?

Se às vezes as músicas nos soam estranhas, é porque não

estamos familiarizados com elas.

Devemos estar abertos para essa diversidade musical e as

diferentes possibilidades de apreciar música.

A apreciação vai além de ouvir música. Ouvimos uma música

analisando, obtendo informações sobre a época e o local em que foi feita,

estabelecendo relações do que se ouve em outras músicas e sons de que se

conhece, identificando os instrumentos musicais, conhecendo o intérprete e

compositores.

Se você gosta de música, aprecia a música e quer conhecer mais

sobre o imenso mundo musical, abra a mente e se entregue ao maravilhoso

mundo da música.

Esse material didático tem por objetivo oferecer ferramentas para

auxiliar na apreciação musical. Ele está organizado em três unidades didáticas.

Para ampliar as experiências musicais e o gosto dos alunos, foi

feita uma pesquisa anteriormente, uma investigação musical. Partindo daí as

unidades foram elaboradas.

Apresentação.......................................................................................................

1. Som – Matéria-prima da música.......................................................................

2. Gêneros musicais: Música sertaneja................................................................

2.1. Histórico da música sertaneja......................................................................

2.1.2. Características da música sertaneja.........................................................

2.1.3. Evolução da música sertaneja..................................................................

2.1.4. Música sertaneja nos dias atuais..............................................................

2.2. Apreciando música e os elementos formadores do som............................

3. Gêneros Musicais: Rock....................................................................................

3.1. Características e Histórico do Rock.............................................................

3.1.2. Evolução do Rock.....................................................................................

3.1.3. Rock no Brasil..........................................................................................

3.2. Percebendo e conhecendo os diferentes instrumentos musicais...............

4. Referências........................................................................................................

(o que é?)

1. SOM

MATÉRIA-PRIMA DA MÚSICA

O som está em toda parte. Querendo ou não, ouvimos sons quase

todo o tempo.

Para que essa matéria-prima se transforme em música, é preciso que

a inteligência e a sensibilidade humana se reinventem.

O ser humano organiza os sons, dando-lhes um ritmo, regulando sua

duração e intensidade, combinando-os em infinitas variações e, assim, faz arte,

cria música.

As ondas sonoras não são sempre iguais. Elas podem ser

desenhadas e suas formas variarem.

Quando as ondas sonoras possuem desenhos regulares, os sons que

representam são sons.

Quando as ondas são irregulares, são ruídos.

TOM = um som com altura determinada e afinação precisa.

RUÍDO = som sem altura definida.

MESCLA = som que contém ao mesmo tempo elementos sonoros com altura

determinada e ruídos.

“O silêncio não existe. Sempre está acontecendo alguma coisa que produz

som”. (CAGE,1961).

PROPOSTAS

- Ouvir sons diversos para os alunos diferenciarem: TOM, RUÍDO e

MESCLA.

-Ouvir sons variados identificando-os pelo seu timbre. É um bom exercício

auditivo.

- Desenhar:

O som do silêncio.

Escrever sons através de desenhos.

“Desenhar o som”- primeiro modo de notação dos sons. É registrar

intuitivamente e espontaneamente os sons percebidos. É uma maneira de

conscientizar qualidades do som, como altura, duração, intensidade e

timbre.(BRITO,2003,p.180).

2. Gêneros Musicais: Música Sertaneja

Gênero Musical: é a característica segundo a qual se distinguem os diversos

tipos de composições musicais.

2.1. Histórico da Música Sertaneja:

A música caipira e/ou sertaneja são grupos musicais no Brasil

associados à música produzida no país, a partir da década de 20, por

compositores rurais e urbanos, outrora chamada genericamente de modas,

toadas, cateretês, chulas, emboladas e batuques, cujo som da viola é

predominante.

A primeira gravação data de 1928, por Cornélio Pires, considerado o

precursor dos sertanejos na cultura de massa.

Os caipiras, duplas ou solos, utilizavam instrumentos típicos do Brasil-

Colônia, como a viola caipira.

2.1.2. Características da música Sertaneja:

No início o estilo de música foi propagado por uma série de duplas,

com a utilização de violas e dueto vocal.Esta tradição segue até os dias de

hoje, tendo a dupla características por cantores com voz tenor (mais agudo),

nasal e uso acentuado de um falsete típico.O estilo vocal permaneceu estável

durante décadas , já o ritmo, a instrumentação e o contorno melódico

incorporaram aos poucos elementos de gêneros disseminados pela indústria

cultural.

DICA:

O filme Estrada da Vida, retrata a trajetória artística da dupla Milionário e José

Rico, e trás uma boa imagem da moderna música sertaneja.

2.1.3. Evolução da Música Sertaneja:

ANOS 30

A temática principal é ligada à realidade cotidiana, a vida do

homem do interior. Este tipo de composição é classificada como “Música

Sertaneja de Raiz”.

Além de Cornélio Pires, e sua “turma caipira”, destacam-se:

Mariano e Caçula, Zico Dias e Ferrrinho, Mandi e Sorocabinha.

ANOS 40 e 50

Uma nova fase da música sertaneja teve início após a Segunda

Guerra Mundial, com a incorporação de novos estilos, gêneros e instrumentos.

A temática vai tornando-se gradualmente mais amorosa, conservando,

todavia, um caráter autobiográfico.

Os artistas dessa fase são:Cascatinha e Inhana, José Fortuna e

Luisinho, Limeira e Zezinho, Irmãs Galvão, Milionário e José Rico e Tonico e

Tinoco.

ANOS 60 e 70

No final da década de 60 teve a introdução da guitarra elétrica na

música sertaneja pela dupla Léo Canhoto e Robertinho. Na década de 70

Sérgio Reis que participava da Jovem Guarda, começa a gravar um repertório

tradicional sertanejo e continua até hoje. Os locais de performace da música

sertaneja eram o circo, alguns rodeios e as rádios AM.

ANOS 80 e 90

Durante os anos 80, houve uma exploração massificada do sertanejo,

somado, em certos casos, À uma releitura de sucessos internacionais e mesmo

da Jovem Gurada. Dessa nova tendência romântica da Música sertaneja

surgiram inúmeros artistas, quese sempre em duplas, entre os quais, Trio

Parada Dura, Chitãozinho & Xororó, Lenadro & Leonardo, Zezé Di Camargo e

Luciano, Chrystian & Ralf, João Paulo & Daniel , Chico Rey & Paraná , João

Mineiro e Marciano, Gian e Giovani, Rick & Renner, Gilberto e Gilmar, além das

cantoras Nalva Aguiar e Roberta Miranda.

Contra esta tendência mais comercial da música sertaneja,

reapareciam nomes como da dupla Pena Branca e Xavantinho, adequando

sucessos da MPB à linguagem das violas, e surgiram novos artistas como

Almir Sater, violeiro sofisticado, que passeava entre as modas de viola e os

blues.

Uma nova geração de artistas surgiu dentro do sertanejo disposta

a se reaproximar das tradições caipiras, como Roberto corrêa, Ivam Vilela,

Pereira da Viola e Chico Lobo e Miltinho Edilberto.

A MÚSICA SERTANEJA NOS DIAS ATUAIS

Atenta, a indústria fonográfica lançou no ano de 2000 um

movimento similar, chamado sertanejo universitário.

Ele mudou muito a forma do sertanejo convencional, já que

alguns instrumentos como a sanfona, se tornaram mais eletrônicos, tornando a

música com um ritmo um pouco mais acelerado. Sua composição tem como

temas de festas, mulheres, por vezes engraçada, e chama-se sertanejo

Universitário pelo fato de que seus maiores apreciantes no ano de 2005

estarem na faculdade.

Grandes nomes se destacam: Fernando & Sorocaba, Jorge &

Matheus, Maria Cecília & Rodolfo, Luan Santana, Michel Teló , Guilherme &

Santiago, entre outros.

A cada dia uma nova geração de artista surge dentro do

sertanejo disposta a se reaproximar das tradições caipiras.

Esta é uma parte da história da música sertaneja no

Brasil. Muitos intérpretes e compositores sertanejos não foram

relatados neste momento pela extensão do tema. Os dados aqui

citados não encerram o assunto por ser longo e atual.

2.2 Apreciando música e os seus elementos formadores de sons.

Os elementos formadores do som, são aqueles que estão presentes

em todos os sons e que nos permitem diferenciar um som do outro. São eles:

TIMBRE:

Qualidade ou coloração dos sons. O timbre de um som é a sua

característica.

INTENSIDADE:

Se um som é forte ou fraco. A intensidade do som depende da força

com que ele é executado.

ALTURA:

Um som pode ser grave ou agudo, dependendo da frequência de suas

vibrações por segundo.

DENSIDADE:

Grande quantidade de sons acontecendo simultaneamente.

DURAÇÃO:

É o tempo que o som acontece. Uns sons são mais longos , outros mais

curtos.

Quando temos momentos de silêncio, se chama pausa.

Dependendo da duração dos sons e do silêncio é que acontece o ritmo.

DICA

Exemplos dos elementos dos sons em áudio ou vídeo, você encontra no portal

do dia a dia educação.

PROPOSTA

- Após serem explorados os elementos do som, ouvir músicas sertanejas de

todas as fases citadas e identificar, comparar e analisar como são

trabalhados os elementos formadores do som nessas músicas.

-Em grupo, gravar sons inusitados. Os demais colegas ouvirão,

identificando os sons e dizendo se são agradáveis ou desagradáveis e

quanto aos elementos sonoros , identificá-los e classificá-los. Após a

identificação combinar uma variedade de sons e criar uma música.

3. Gêneros Musicais : ROCK

Existem vários tipos de rock, do mais harmonioso e melódico,

passando pelo progressivo até o mais pauleira.

O rock é um dos ritmos musicais mais agitados que se conhece nas

sociedades modernas. É uma das principais expressões musicais da música

pop, tendo sido favorecido pela tecnologia que modificou a forma de

recebermos e partilharmos a música.

O termo Rock, de forma generalizada, é um conjunto de formas

musicais que surgiram em meados do século XX, nos Estados Unidos, e que

vêm se transformando continuamente. Possui ritmo acelerado e suas raízes

incluem a mistura de elementos da música branca e negra e o uso da guitarra

elétrica.

Tem linguagem simples, apoiada em ritmos que se estimula a

dança. Dando origem a outras formas musicais.

O ROCK NA DÉCADA DE 50: QUANDO TUDO COMEÇOU

É a fase inicial deste estilo, ganhando simpatia dos jovens que se

identificam com o estilo rebelde dos cantores e bandas.Nessa década

destacam-se: Bill Haley e Elvis Presley.

ANOS 60:

É a década da rebeldia e movimentos pacifistas.Esta fase é

marcada pelos sucessos de: The Beathes, Bob Dylan, Rolling Stones, Pink

Floyd entre outros.

Em 1969, o festival de Woodstock torna-se o símbolo deste

período. O lema era “ paz e amor”.

ANOS 70: DISCO MUSIC, POP ROCK E PUNK ROCK.

Rock mais popular. Masssificação da música.

Surge o videoclipe

Batidas fortes

Heavy metal ( Led Zeppelin, Black Sabbath)

Batida dançante ( Elton John, David Browie)

Shows grandiosos (Queen, Yes).

O ROCK DOS ANOS 80

É a década da convivência de vários estilos de rock. É criada a

emissora MTV em Nova York, dedicada a mostrar videoclipes, que

impulsionaram o rock. Fazem sucesso nessa época: The Police, U2.

ANOS 90

Houve uma grande fusão de ritmos diferentes e do sucesso em nível

mundial. O grupo Nirvana é o exemplo desse novo sucesso.

O ROCK NO BRASIL

- anos 60 : Celly Campello com “Estúpido Cupido” e a Jovem Guarda.

- anos 70 : Raul Seixas

- anos 80 : Temas urbanos e vida cotidiana. ( Titãs, Barão Vermelho e

Paralamas do Sucesso).

- anos 90 : Charlie Brown Jr., Jota Quest entre outros.

- nos dias de hoje.....

A música está ao alcance de todos por mais longe que seja seu lugar de

produção. Os artistas de diferentes estilos , culturas ou etnias trabalham juntos

suas dificuldades e o resultado é uma fusão estilística sem precedentes.

PROPOSTAS

Ouvir vários tipos de rock em suas várias fases.

Ilustrar um rock brasileiro.

PERCEBENDO OS INSTRUMENTOS MUSICAIS:

A maneira mais comum de se classificar os instrumentos musicais, é

levar em consideração a forma como obtemos o som dos instrumentos.

Os instrumentos se classificam em 4 grandes categorias, ou seja:

INSTRUMENTO DE SOPRO: São os instrumentos em que o ar

soprado para dentro deles produz a vibração, gerando o som.

Exemplo: flautas, trombone, clarinete, etc...

INSTRUMENTO DE PERCUSSÃO: São aqueles cujo som é obtido

por meio de batidas, sacudidas ou pancadas.

Exemplo: tambores, pandeiros, chocalho, etc...

INSTRUMENTO DE CORDA: O som é obtido através da vibração de

uma ou mais cordas esticadas entre dois pontos.

Exemplo: violão, violino, cavaquinho, etc...

INSTRUMENTO ELÉTRICO OU ELETRÔNICO: Os instrumentos

eletrônicos são aqueles cujo som é obtido eletronicamente.

Exemplos: guitarra, teclado eletrônico, baixo elétrico, etc...

Propostas

Ouvir vários sons de instrumentos musicais, para se familiarizar

com os seus timbres.

Os alunos pesquisarão videoclipes, com o tema ROCK, de suas

preferências e apresentarão em sala de aula, para analisarem essas músicas e

os instrumentos musicais utilizados.

Assistir videoclipes, escutar CDs e juntamente com os alunos

selecionar algumas músicas e comentar sobre o ritmo, gênero musical,

elementos sonoros, melodia, sons e instrumentos musicais utilizados. Após o

comentário os alunos farão uma análise escrita que servirá como avaliação do

tema proposto.

SUGESTÕES:

www. diaadiaeducacao.pr.gov.br

www.portaledumusicalcp2.mus.br

www.arte.seed.pr.gov.br

REFERÊNCIAS:

BRITO Teca Alencar. Música na Educação Infantil. São Paulo:

Peirópolis,2003.

DUARTE Schlichta ;TAVARES Moura Isis. Artes Visuais e Música. Curitiba:

IESDE,2004.

GALINDO, João Maurício. Música Para Ouvir. São Paulo: Melhoramentos.

2009.

HENLSCHE, Liane; DEL BEM Luciana; Kruger, Susana Esther. Em Sintonia

com a Música. São Paulo: Moderna, 2003.

JEANDOT, Nicole. Explorando o Universo da Música. 3º Ed. São Paulo:

Scipione,2008.

PARANÁ, Secretaria de Estado da Educação. Superintendência da Educação.

Projeto de Correção de Fluxo .Caderno de Arte .Curitiba: 1998.

SHAFER, Murray. O Ouvido Pensante. São Paulo: UNESP, 1991.

SWANWICK, Keith. Ensinando Música Musicalmente. São Paulo: Moderna,

2003.

TESTOR, Susana Pérez. Música Para Crianças. São Paulo: Ciranda Cultural.

2010.