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P R O G R A M A G E N E R A L
ORGANIZANOFICINA DEL HISTORIADOR DE LA CIUDAD DE LA HABANA
CONJUNTO DE MÚSICA ANTIGUA ARS LONGA
UNIVERSIDAD DE VALLADOLID, ESPAÑA
PATROCINANAECID
SERVICIO DE COOPERACIÓN Y DE ACCIÓN CULTURAL DE LA EMBAJADA DE FRANCIA
CENTRO JUAN FRANCISCO NARANJO MINISTERIO DE CULTURA DE LA REPÚBLICA DE CROACIA
CIUDAD DE ZAGREB • CROATIAN POST BANK
COLABORANREVISTA OPUS HABANA
HABANA RADIO • CMBF. RADIO MUSICAL NACIONAL
CENTRO DE INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO DE LA MÚSICA CUBANA
AGRADECIMIENTOSCENTRO NACIONAL DE LA MÚSICA DE CONCIERTO
BALLET NACIONAL DE CUBA • LE COUVENT • ICRTCOMPAÑÍA DE JESÚS • ARZOBISPADO DE LA HABANA
CATEDRAL DE LA HABANA • TEATRO LÍRICO DE CUBA
HERMANDAD DE BORDADORAS • ISA
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
TERESA PAZ • ALAND LÓPEZ
COORDINACIÓN GENERAL
MIRIAM ESCUDERO
PROMOCIÓN CULTURAL Y PRODUCCIÓN
YOHANY LE-CLERE • CLAUDIA FALLARERO
CONJUNTO DE MÚSICA ANTIGUA ARS LONGA
IGLESIA DE PAULA
Ave. del Puerto y San Ignacio, La Habana ViejaEMAIL: [email protected]
WEB SITE: www.arslonga.cu
W
VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ANTIGUA ESTEBAN SALAS
n 2009 el Conjunto de Música Antigua Ars Longa, que dirigen Teresa Paz y Aland López, celebra sus quince años de vida artística. Quince años de sostenida labor como
parte del proyecto de reanimación cultural que lleva a cabo la Ofi-cina del Historiador de la Ciudad bajo el liderazgo del Dr. Eusebio Leal Spengler.
Numerosos conciertos y giras internacionales, así como la graba-ción de nueve discos compactos, son el testimonio de su dedicación a los repertorios históricos de Cuba, América y Europa.
Los festejos de Ars Longa comenzarán en el VII Festival de Música Antigua Esteban Salas con la puesta en escena de la ópera sacra de cámara San Ignacio de Loyola, atribuída a Domenico Zipoli y Martin Schmid, y transcrita por el musicólogo Bernardo Íllari, uno de los mayores exponentes de la música del barroco misional en los territorios del antiguo Virreinato de la Plata, actual Bolivia. Además, tendrá lugar la presentación del más reciente fonograma de Ars Longa (2008) dedicado a Pedro Bermúdez. Música de la Catedral de Guatemala, siglo XVI.
También se conmemora este año el aniversario 250 de la muerte del insigne maestro del barroco Georg Friedrich Händel. Así, este VII Festival de Música Antigua estará dedicado a homenajear tan importante efeméride.
Concierti a solo, concierti grossi, géneros en estilo concertante, serán parte primordial del programa interpretado por destacados solistas y agrupaciones como la orquesta de cámara Música Eter-na, el Coro Nacional de Cuba y la soprano Bárbara Llanes, bajo la dirección del maestro Guido López Gavilán; la flautista Niurka González y la clavecinista Kathleen McIntosh (Estados Unidos), junto con la orquesta Solistas de La Habana; los solistas Abraham Castillo (fagot), Axel Rodríguez (flauta), y el Croatian Baroque Ensemble (Croacia).
Una exposición dedicada a los Instrumentos antiguos de cuerda en el Museo de la Ciudad, antiguo Palacio de los Capitanes Generales, mostrará al público guitarras de toda índole, ejemplares de viola da
gamba, zanfona, fídula, un precioso fortepiano del siglo XVIII…, algunos de los cuales han sido construidos por el luthier cubano Raúl Lage, experiencia única en nuestro país.
Al laúd, la guitarra y el arpa también estará consagrado el con-cierto que, en ese ambiente palaciego, compartirán la profesora Pascale Boquet, Presidenta de la Sociedad de Laúd de Francia, y Aland López.
A un año de la inauguración del órgano de la Iglesia de San Fran-cisco de Paula, el organista Moisés Santiesteban estrenará conciertos para órgano y orquesta de Händel, mientras que el profesor Roberto Chorens, a manera de continuación de la cátedra de órgano creada en 1965 por el maestro Manuel Suárez, mostrará el resultado de su clase con alumnos de las escuelas elementales de música de Ciudad de La Habana.
Los cursos de interpretación de repertorios antiguos —con la profesora Pascale Boquet— estarán centrados en la improvisación y la música de cámara, en tanto el profesor Didier Jarny (Francia) impartirá un taller sobre construcción de instrumentos antiguos de cuerda pulsada (laúd y guitarra).
Conducida por Ubail Zamora, especialista del Centro Hispano-americano de Cultura, la proyección de audiovisuales estará dedicada a la obra de Händel.
Como siempre, habrá un momento para escuchar el legado del gran músico cubano Esteban Salas —esta vez a cargo de la Camerata Vocale Sine Nomine—, de modo que su repertorio nunca deje de sonar tras ser rescatadas sus partituras, las primeras que dan fe sobre la música antigua en Cuba.
Miriam Escudero
WWWWW
ARS NOVADIRIGE
RAÚL ZABALLA
Iglesia de Paula7:00 pm
AUDIOVISUALES CONDUCE
UBAIL ZAMORA
«MESÍAS»
Centro Hispano-Americano de
Cultura2:00 pm
CANTIGA ARMÓNICA
DIRIGE
NATASHA PRADO
Iglesia de Paula5:00 pm
ANOLAN GONZÁLEZ
VIOLA
Iglesia de Paula7:00 pm
PROGRAMA ÍNDICE GENERAL DE EVENTOS
W SÁBADO 31 DE ENERO W
W DOMINGO 1º DE FEBRERO W
W LUNES 2 W
W MIÉRCOLES 4 AL 11 W
CORAL DE NIÑOS CANTO-
RES LÍRICOSWWW
CORAL INFAN-TIL CANTUS
FIRMUSWWW
GIGANTERÍA
«PROCESIÓN»
Convento de San Francisco de Asís
6:00 pm
CONJUNTO DE MÚSICA ANTIGUA
ARS LONGADIRIGE
TERESA PAZ
«SAN IGNACIO DE LOYOLA.
ÓPERA SACRA»
Oratorio San Felipe Neri(Obrapía y Aguiar)
7:00 pm
ORQUESTA DE CÁMARA
GALÁN RUIZ DIRIGE
COSETTE JUSTO
«LA DIRINDINA»
Oratorio San Felipe Neri
4:00 pm
CORO NACIO-NAL DE CUBA
WWWMÚSICA ETERNA
DIRIGE GUIDO LÓPEZ
GAVILÁN
«SELECCIONES DEL ORATORIO
MESÍAS»
Basílica menor del Convento de San Francisco
de Asís7:00 pm
CURSO DE IMPROVISACIÓN
Y MÚSICA DE CÁMARA
WWW PASCALE BOQUET(FRANCIA)
Convento de San Francisco de Asís
10:00 am a1:00 pm
CURSO DE CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMEN-TOS ANTIGUOS
WWW DIDIER JARNY
(FRANCIA)
Convento de San Francisco de Asís
10:00 am a1:00 pm
W MARTES 3 W
PROGRAMA ÍNDICE GENERAL DE EVENTOS
W MIÉR. 4 W W VIERNES 6 W W SÁBADO 7 W
EXPOSICIÓN DE INSTRUMENTOS ANTIGUOS DE
CUERDA
Palacio de los Capitanes Generales4:00 pm
CONCIERTO DE ÓRGANO
INTÉRPRETES
MOISÉS SANTIESTEBAN
ÓRGANO
WWWABRAHAM CASTILLO
FAGOT
WWWAXEL
RODRÍGUEZFLAUTA
Iglesia de Paula7:00 pm
CAMERATA VOCALE
SINE NOMINEDIRIGE
LEONOR SUÁREZ
«CONCIERTO DEDICADO A
ESTEBAN SALAS»
Oratorio San Felipe Neri
V ANIVERSARIO5:00 pm
CROATIAN BAROQUE ENSEMBLE (CROACIA)
LAURA VADJONDIRECTORA
Basílica menor del Convento de San Francisco
de Asís7:00 pm
AUDIOVISUALES CONDUCE
UBAIL ZAMORA
«SERSE (JERJES)»
Centro Hispano-Americano 2:00 pm
ARS LONGA
«CONCERTO GROSSO»
Columnata Egipciana
(Mercaderes entre Obispo y Obrapía)
5:00 pm
PASCALE BOQUETLAÚD Y
GUITARRA ALAND LÓPEZ
LAÚDANAYZA NUÑEZ
ARPA
«CUERDAS Y FANTASÍAS»
Casa Pedroso
(Ave. del Puerto y Obrapía)7:00 pm
ALUMNOS DE ÓRGANO PROFESOR ROBERTO CHORENS
Iglesia de Paula11:00 am
KATHLEEN MCINTOSH
(EEUU) CLAVECÍN
WWW SOLISTAS DE LA HABANA
DIRIGE IVÁN VALIENTE
Basílica menor del Convento de San Francisco
de Asís7:00 pm
NIURKA GONZÁLEZ
FLAUTA
Basílica menor del Convento de San Francisco
de Asís7:00 pm
W JUEVES 5 W
W DOMINGO 8 W
– 7 –
W SÁBADO 31 DE ENERO W CONJUNTO DE MÚSICA ANTIGUA ARS LONGA
CORAL DE NIÑOS CANTORES LÍRICOSCORAL INFANTIL CANTUS FIRMUS
GIGANTERÍADIRIGE
TERESA PAZ7:00 pm – Oratorio San Felipe Neri (Obrapía y Aguiar)
SAN IGNACIO DE LOYOLA ÓPERA SACRA DE CÁMARA
ATR. DOMENICO ZIPOLI (PRATO, ITALIA, 1688-CÓRDOBA, ARGENTINA, 1726)
ATR. MARTIN SCHMID (BAAR, SUIZA, 1694-LUCERNA, 1772)TRANS. BERNARDO ÍLLARI
Introducción W Escenas I a la X W Epílogo
PROCESIÓN Y FINAL
— Gigantería — Director: Roberto Salas
— Coral de Infantil Cantus Firmus — — Coral de Niños Cantores Líricos —
Directora: Malena Torres
Dulce Jesús míoAnónimo, siglo XVIII, trans. Piotr Nawrot
Archivo Musical de Chiquitos, Bolivia
Chapie, Zuichupa Doménico Zípoli, trans. Piotr Nawrot Archivo Musical de Chiquitos, Bolivia
– 8 –
— Conjunto de Música Antigua Ars Longa —Directora: Teresa Paz
San Ignacio de Loyola Teresa Paz (soprano)
San Francisco Javier y Mensajero IAdalis Santiesteban (mezzo zoprano)
Mensajero IIYunié Gaínza (alto)
Demonio Roger Quintana (tenor)
WWW
Ainel González, violínArianna Ochoa, violín Beatríz López, violín
Frank Berenguer, violínErick Labaut, violín
Yosmara Castañeda, violínRegina Ramos, violoncello barroco
Yaisel del Puerto, violoneYulnara Vega, oboe
Rodrigo López, oboeAbraham Castillo, fagot
Aland López, tiorba y guitarra barrocaAnayza Núñez, arpa
Miriam Escudero, clavecínMoisés Santiesteban, órgano
— Escenografía y vestuario — Ricardo Reymena
— Agradecimientos —Ballet Nacional de Cuba • Le Couvent
Compañía de Jesús • Arzobispado de La HabanaCatedral de La Habana • Teatro Lírico de Cuba
Hermandad de Bordadoras
WWWWW
– 9 –
W DOMINGO 1º DE FEBRERO W ORQUESTA DE CÁMARA GALÁN RUIZ
DIRIGE COSETTE JUSTO
4:00 pm – Oratorio San Felipe Neri
LA DIRINDINA INTERMEZZI PER MUSICA
MÚSICA
DOMENICO SCARLATTI
(NÁPOLES, 1685-MADRID, 1757)LIBRETO
GIROLAMO GIGLI
ESTRENADA EN EL CARNAVAL DE 1715, ROMA
DIRINDINA (una estudiante de canto) Milagros de los Ángeles Soto, soprano
LISCIONE (músico castrato)Ramón Lázaro Centeno, tenor
DON CARISSIMO (un viejo maestro de música) Alfredo Mas, barítono
— Dirección General —Cosette Justo
WWWWW
– 10 –
— Orquesta de Cámara Galán Ruiz —Director: Onel Galán Ruiz
Violines IJoel Sierra
Leonardo MartínezGaspar Velásquez
Ana Belén Rondón
Violines IIYanisbel Castellanos
Ariesky Guilarte
ViolasOdelkis VaronaNoel Quintero
VioloncellosEni Rodríguez
Daiyelis Carmenates
ContrabajoEduardo Campo
ClavecínJosé Antonio Méndez
— Director Artístico —Armando Suárez del Villar
— Asesor —Adriano Galliussi
— Agradecimientos —Ballet Nacional de Cuba
ICRT
WWWWW
– 11 –
SELECCIONES DEL ORATORIO «MESÍAS»GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
(HALLE, 1685-LONDRES, 1759)
SinfoníaAdagio-Allegro
Aria The trumpet shall soundNelson Ayoub, bajo
Yasek Manzano, trompeta
PifaLarghetto
Aria I know that my Redeemer livethAria Rejoice
Solista:Bárbara Llanes, soprano
Coro And the Glory of the LordCoro Glory to God
Coro AménCoro Aleluya
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– 12 –– 12 –
— Orquesta de Cámara Música Eterna —Director: Guido López Gavilán
WWW— Coro Nacional de Cuba —
Directora: Digna GuerraConduce: Yaíma Fariñas
WWW— Solistas —
Bárbara Llanes, sopranoNelson Ayoub, barítono
Yasek Manzano, trompeta
Mesías, un canto de esperanza
Yo sé que mi Redentor vive... Es esta la certeza que inspiró a Händel a escribir su excepcional oratorio Mesías en 1742. Comúnmente, las obras de su tipo desarrollan con dramaturgia épica la historia de un gran héroe, o narran una importante hazaña. En este caso, el libretista, Charles Jennens, propone una solución diferente. Su texto no se basa en un argumento de acción, sino que reconstruye los hechos más relevantes de la vida de Cristo a través de una secuencia cronológica de las profecías bíblicas relacionadas con las circunstancias y el significado de su nacimiento, muerte y re-surrección. Pero la intención es ir más allá de la simple narración. Se trata de exaltar el cumplimiento de la promesa de Dios de enviar un Mesías que nació para traer al mundo paz, que murió para redimir el pecado, y que resucitó para dar vida eterna. De acuerdo con la evidencia histórica, Händel sabía que los recursos orquestales y corales de Dublín ––ciudad para la que fue escrita esta obra–– no eran en ningún modo iguales a los de Londres, y este hecho determinó que en sus coros no excediera la escritura a cuatro voces y mantuviera la orquesta dentro de los límites más modestos, de manera que ningún instrumento excepto el violín y la trompeta interpretan partes a solo. La sencillez de recursos y factura en la composición de este oratorio hizo de él una obra de arte asequible tanto a los más famosos intérpretes como a los músicos de iglesia.
Miriam Escudero
– 13 –
W LUNES 2 WARS NOVA
DIRIGE
RAÚL ZABALLA7:00 pm – Iglesia de Paula
CuartettoAlessandro Scarlatti
(Palermo, 1660-Nápoles, 1725)
Sonata en FGeorg Philipp Telemann
(Magdeburgo, 1681-Hamburgo, 1767)
Sonata Seconda Giovanni Batista Vitali (Bologna, 1632-1692)
Sonata Sesta Pierre Chedeville
(Oulins, Eure-et-Loire, 1694-París, 1725)
Sonata en fa mayor Georg Friedrich Händel
(Halle, 1685-Londres, 1759)
Sorge nel petto Georg Friedrich Händel
WWWWW
– 14 –
Lascia chio pianga Georg Friedrich Händel
¡Tú mi Dios entre pajas!Esteban Salas
(La Habana, 1725-Santiago de Cuba, 1803)
— Ensemble de Música Antigua Ars Nova —Director: Raúl Zaballa
Angélica María Solernou, soprano WWW
Raul Zaballa, flautas dulcesNiurys Moreno, bajón y flauta dulce
Yoandy Vera, flauta dulceIan Manuel Garabito, violínAnnely Rodríguez, violínYipsy Cárdenas, violoncello
Rode Loyda Estevez, clavecín
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– 15 –
W MARTES 3 Y VIERNES 6 WAUDIOVISUALES
CONDUCE
UBAIL ZAMORA2:00 pm – Centro Hispano-Americano de Cultura
W MARTES 3 W: The Messiah
(version Foundling Hospital, 1754) Oratorio de Georg Friderich Händel
Emma Kirkby y Judith Nelson, sopranos Carolyn Watkinson, contralto
Paul Elliot, tenor David Thomas, bajo
Oxford Choir of Christ Church Cathedral Academy of Ancient Music
Dirección: Christopher Hogwood Grabado en 1980
W VIERNES 6 WSerse (Jerjes)
Opera de Georg Friderich HändelSandrine Piau, Isabel Bayrakdarian, sopranos
Paula Rasmussen, Patricia Bardon y Ann Hallenberg, mezzosopranos Marcello Lippi y Matteo Peirone, bajos
Les Talens Lyriques Dirigidos Por Christophe Rousset
Versión de La Ópera de Dresde de 2005
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– 16 –
W MARTES 3 WCANTIGA ARMÓNICA
DIRIGE
NATASHA PRADO5:00 pm – Iglesia de Paula
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (HALLE, 1685-LONDRES, 1759)
Trío Sonata en fa mayor para 2 flautas dulces y continuo
Allegro-Adagio-Allegro
«Lascia chio pianga» de la ópera Rinaldo Aria para soprano
Sonata en mi menor para 2 flautas (oboe) y continuO
Largo-Allegro-Largo-Allegro
Water Music, Suite III en Sol Mayor, HWV 350
Sonata V en sol mayor para flauta alemana
Adagio-Allegro-AdagioBourré-Minuet
– 17 –
Messiah«Who is the King of Glory», coro
«Every Valley shall be exalted», aria para tenor«Halleluyah», coro
— Cantiga Armónica —Directora: Natasha Prado
Natasha Prado, sopranoYoe Piñeiro, tenor, flauta dulce, traverso barroco
Isis Echavarría, oboeZuilma Juan, oboe
Marla Mustelier, violínJavier Fernández, violínMairín Martínez, viola
Ariadna Santiso, violoncelloMichel Toll, flauta dulce y contrabajo
Lester del Valle, guitarraJosé Antonio Méndez, clavecínLisandra Rodríguez, clavecín
— Compañía Lírica Ópera de la Calle —Direcctor: Ulises Aquino
Agradecimiento a la soprano Paulina Ceremusinzka
WWWWW
– 18 –
W MARTES 3 WANOLAN GONZÁLEZ
VIOLA
7:00 pm – Iglesia de Paula
«ESPÍRITU Y CONTRAPUNTO»
Fantasía IX Georg Philipp Telemann
(Magdeburg, 1681-Hamburg, 1767)
SicilianaVivaceAllegro
Orgelsonate en do mayor para violín, viola y contrabajo Johann Sebastian Bach (Eisenach, 1685-Leipzig, 1750)
Allegro-Largo-Allegro
— Solistas —Mónica Betancourt, violín Anolan González, viola
Susana Rivero, contrabajo
Preludios Corales Fantasía sobre el tema «Christ lag in Totesbanden», BWV 695
Johann Sebastian Bach
Moisés Santiesteban, órgano
Concierto de Brandemburgo No. 6 Johann Sebastian Bach
AllegroAdagio ma non tanto
Allegro
— Solistas —Anolan González y Geisy León, viola
– 19 –
Concierto para viola en sol mayor Georg PhilippTelemann
LargoAllegro
AndantePresto
— Orquesta —
Violines Mónica Betancourt Frank Berenguer Maité Quintana
María del Carmen Vásquez Julio Inbert
María Esther Delgado
Clavecín José A. Méndez Karla Martínez
Órgano Moisés Santiesteban
Violas Geisy León
Winnie MagañaWinnie Camila Agüero
VioloncelloElis Regina Ramos
ContrabajoSusana Rivero
– 20 –
W MIÉRCOLES 4 AL 11 WCURSO DE IMPROVISACIÓN Y MÚSICA DE CÁMARA
PASCALE BOQUET(FRANCIA)
10:00 am - 1:00 pm – Convento de San Francisco de Asís
Como parte de la labor pedagógica destinada a la enseñanza de téc-nicas y recursos de interpretación de la música antigua la profesora y reconocida laudista Pascale Boquet, imparte un curso de improvisa-ción y conjunto de cámara con repertorio de los siglos XVI al XVIII para guitarristas de la Escuela Nacional de Música, el Conservatorio Amadeo Roldán y el Instituto Superior de Arte.
W MIÉRCOLES 4 AL 11 WCURSO DE CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS ANTIGUOS
DIDIER JARNY(FRANCIA)
10:00 am - 1:00 pm – Convento de San Francisco de Asís
El luthier Didier Jarny imparte en el taller de luthiería de la Oficina del Historiador de la Ciudad un curso especializado en construcción de instrumentos antiguos de cuerda pulsada (laúdes y guitarras rena-centista y barroca). Entre los aspectos que aborda se encuentran la acústica del laúd, propiedades de la maderas para las tapas (abeto), diferentes técnicas de montaje de la caja, e inicio de la construcción de una guitarra renacentista con maderas preciosas. La terminación del instrumento está a cargo del luthier Raúl Lage pionero en la cons-trucción de instrumentos antiguos de cuerda pulsada en Cuba.
– 21 –
W MIÉRCOLES 4 WEXPOSICIÓN
INSTRUMENTOS ANTIGUOS DE CUERDA 4:00 pm – Museo de la Ciudad, antiguo Palacio de los
Capitanes Generales
roveniente de la colección de instrumentos de la Oficina del His-toriador de la Ciudad y el Museo Nacional de la Música, se exhibe una muestra de instrumentos antiguos de cuerda en la Sala Transi-
toria del Museo de la Ciudad, antiguo Palacio de los Capitanes Generales. Sus orígenes proceden de diversas fuentes. En primer lugar se exponen
instrumentos históricos conservados en La Habana, como el Forte Piano de mesa («Muzio Clementi/ Cheapside, London») que se conserva en el Museo de la Ciudad. Su uso fue difundido en La Habana en el último tercio del siglo XVIII, según testimonian anuncios de compra-venta del Papel Periódico de la Havana como el publicado el 14 de octubre de 1792: «se vende un fuerte piano de excelentes voces, construido en Londres por el mejor fabricante de este arte». Asimismo, la guitarra romántica del siglo XIX construida por el luthier catalán Pagés, y que se exhibe en el Museo Nacional de la Música, es otra evidencia de la actividad musical en la villa de San Cristóbal. A los instrumentos de Pagés hace referencia un anuncio del 27 de febrero de 1803 también del Papel Periódico de la Havana: «se venden cuerdas romanas […] para guitarra violín y harpa/ Se vende un fortepiano de superiores voces, una guitarra española hecha por Pagés».
Cuando se hable de música antigua en Cuba, hay que mencionar a uno de sus primeros cultivadores, el maestro y guitarrista Isaac Nicola, quien fue el pionero en emplear réplicas de instrumentos históricos para la interpretación de música antigua. Testimonio de esta práctica es la vihuela construida en la década del 30, en el siglo XX, para el guitarrista y musicó-logo español Emilio Pujol, maestro de Nicola, que fue empleada por este último en conciertos dedicados al repertorio español antiguo.
Una nueva etapa en la construcción de instrumentos antiguos de cuer-da es la emprendida por el luthier Raúl Lage. Dedicado a la fabricación de cordófonos cubanos (guitarra, tres, laúd campesino) desde hace casi una década, se especializa —con la asesoría de Aland López e importan-tes artífices internacionales como Pedro Llopis— en la fabricación de instrumentos históricos de cuerda entre cuyos ejemplares se exhiben en esta muestra: guitarras renacentista y barroca, un arpa doble y una fídula (ejemplares únicos en Cuba).
Otros instrumentos integran la colección adquirida por la Oficina del Historiador de la Ciudad para el uso del Conjunto de Música Antigua Ars Longa, como la viola de rueda o zanfona, la tiorba y la viola da gamba, originarias de Italia y Francia.
Miriam Escudero
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W MIÉRCOLES 4 WCONCIERTO DE ÓRGANO
INTÉRPRETES
MOISÉS SANTIESTEBANÓRGANO
WWWABRAHAM CASTILLO
FAGOT
WWWAXEL RODRÍGUEZ
FLAUTA
7:00 pm – Iglesia de Paula
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (HALLE, 1685-LONDRES, 1759)
Concierto No. 15 en re menor
AndanteAllegro
Sonata en re menor para oboe, violín y continuo (Trío de cámara No. 2)
Adagio Allegro
Afectuoso Allegro
WWWWW
– 23 –
Sonata No. 1, Op. 1 en mi menor para flauta y bajo continuo
GraveAllegroAdagio Allegro
Concierto en sol menor-sol mayor Op. 4, No. 1
para órgano y orquesta
Larghetto e staccatoAllegro
Andante
— Dirección General —Teresa Paz
— Intérpretes solistas —
Moisés Santiesteban, órganoAbraham Castill, fagot
Frank Ernesto Fernández, oboeAxel Rodríguez, flauta traversa
Arianna Ochoa, violín
— Orquesta —
Yulmara Vega, oboe
ViolinesAinel González
Frank BerenguerErick LabautZully Morales
Raul Nuñez, contrabajoKarla Martínez, clavecín
ViolasAnolan González
Yosmara Castañeda
VioloncellosElis Regina RamosYaisel del Puerto
– 24 –
W JUEVES 5 WCAMERATA VOCALE SINE NOMINE
DIRIGE LEONOR SUÁREZ
5:00 pm – Oratorio San Felipe NeriV Aniversario de la Sala de Conciertos
«ESTEBAN SALAS Y EL BARROCO EN AMÉRICA» I
ESTEBAN SALAS
(LA HABANA, 1725-SANTIAGO DE CUBA, 1803)TRANS. MIRIAM ESCUDERO
OFFICIUM HEBDOMADAE SANCTAE
DOMINICA IN PALMIS
Pueri HebraeorumGloria, laus et honorIngrediente Domino
FERIA IV
Christus factus est
FERIA VI. PARASCEVE
Popule meus
SABBATO SANCTO
Magnificat
II AMÉRICA BARROCA: SACRA Y PROFANA
Alma redemptoris Mater Anónimo ca. 1720-1750
– 25 –
Ave maris Stella Esteban Salas
Salve Regina V Anónimo ca. 1720-1750
Tristis est anima mea Anónimo, antes de 1750
Ay andar, andarJuan de Araujo
(Villafranca de los Barros, 1646-La Plata, 1712)
Queditito, quedo Anónimo
Hanac pachap Anónimo, Perú, siglo XVII
— Camerata Vocale Sine Nomine —Directora: Leonor Suárez
— Músicos invitados —
Alain Alfonso, flautaMoisés Santiesteban, órgano
WWWWW
– 26 –
W JUEVES 5 W CROATIAN BAROQUE ENSEMBLE
(CROACIA)LAURA VADJON
DIRECTORA
7:00 pm – Basílica menor del Convento de San Francisco de Asís
«L’ Estro Armonico» Concerto grosso Op.3, No. 11
Antonio Vivaldi (Venecia, 1678-Viena, 1741)
Sonata Op. 5, No. 4Georg Friedrich Händel (Halle, 1685- Londres, 1759)
Allegro-A tempo ordinarioPassacaille-Gigue-Menuett
Three parts upon a Ground, Z. 731Henry Purcell (Londres, 1659-1695)
Suita from «Indian queen»Henry Purcell
OvertureCanzona-Slow
IntradaTrumpet Air-Maestoso
Follia, Sonata Op. 5, No. 12Arcangelo Corelli (Fusignano, 1653-Roma, 1713)
– 27 –
INTERMEDIO
Sonata seconda Dario Castello (Venecia, primera mitad siglo XVII)
La FoliaAntonio Vivaldi
Suite in D majorGeorg Friedrich Händel
Overture-Gigue
Arie-Bourree-March
«The Cuckoo and the Nightingale» Concerto in F major, HWV 295
Georg Friedrich Händel
Larghetto-Allegro-Larghetto-Allegro
— Croatian Baroque Ensemble —
Laura Vadjon, violín y directoraKrešimir Fabijanić, trompeta
Lada Magdalenić, violín Tanja Tortić, violín y viola
Lea Sušanj, violoncelloKrešimir Has, clavecín
— Patrocinadores —
MINISTERIO DE CULTURA DE LA REPÚBLICA DE CROACIA
CIUDAD DE ZAGREB
CROATIAN POST BANK
– 28 –
W VIERNES 6 WCONJUNTO DE MÚSICA ANTIGUA ARS LONGA
DIRIGE
TERESA PAZ5:00 pm – Columnata Egipciana
(Mercaderes entre Obispo y Obrapía)
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
(HALLE, 1685-LONDRES, 1759)
Concierto Grosso en re mayor, Op. 6 No. 5, HWV 323
AllegroPrestoLargoAllegroMenuet
Solistas: Ainel González y Frank Berenguer
ViolinesArianna OchoaErick LabautZully Morales
ViolasAnolan González
Yosmara Castañeda
VioloncellosEllis Regina Ramos
Yaisel del Puerto
Raul Nuñez, contrabajoMoisés Santiesteban, clavecín
– 29 –
W VIERNES 6 WPASCALE BOQUET
LAÚD Y GUITARRA RENACENTISTA
ALAND LÓPEZ LAÚD
ANAYZA NUÑEZ
ARPA DE DOS ÓRDENES7:00 pm – Casa Pedroso
(Avenida del Puerto y Obrapía)
«CUERDAS Y FANTASÍAS»Música de Europa, siglo XVI
ITALIA
Fantasia Terza...........................Francesco da Milano (1497-1543)Piva a due liuti..............................Joan Ambrosio Dalza (fl. 1508)Fantasia............................................................Francesco da Milano Paduana-Saltarello-Piva...............................Joan Ambrosio Dalza Fantasia............................................................Francesco da MilanoCalata alla Spagnola......................................Joan Ambrosio Dalza Spagna..............................................................Francesco da Milano Madonna qual certezza.......Verdelotto /M. de Barberiis (fl. 1545) Saltarello El Mazolo.......Giovanni A. Castiglione (ca. 1484-1557)
ESPAÑA
Fantasia.............................................. Luys Milán (1500-ca. 1560)Fantasia............................................Luys de Narváez (fl. 1526-49)Recercada sobre la Spagna.................Diego Ortiz (ca. 1510-1570) Conde Claros...........................................................Luys de NarváezCon que la lavaré.......................Anónimo (Cancionero de Upsala) Mille Regretz............P. Phalése/ Josquin des Prez (ca. 1450-1521)Et in spiritum sanctum (Misa Mille Regretz) .................Cristóbal de Morales (ca. 1500-1553)/ Enríquez de Valderrábano (fl. 1547) Diferencias de Folias.......................... Anónimo (Ramillete de Flores)
– 30 –
FRANCIA
Prélude-J´ay mis mon coeur et ma pensée..................................................................................................Pierre Phalése (ca. 1505-1573)Tu disoys que j’en mourroys menteuse que tu es...................................................Claudin Sermisy (ca. 1490-1562)/ Francesco da MilanoPrélude........................................Pierre Attaignant (ca. 1494-1551)Pavane Romanesque et Gaillarde .................................................................................................................Guillaume Morlaye (ca. 1510) Je n´ai point plus d´affection-Bransle-Gaillarde Piemontoyse .......
...................................................Adrian Le Roy (ca. 1520-1598)J´ai le rebours et Gaillarde.........................Pierre Certon (?-1572)Pavane et Gaillarde Passemezze...............................Adrian Le Roy
INGLATERRA
Passemezzo in Basso...............Emmanuel Adriaensen (1554-1604)Can she excuse-Fancy..........................John Dowland (1563-1626)Robin.................................................................................AnónimoFirst Galliard...........................................................John DowlandA Galliard to Laveche.........................John Johnson (1540-1594)Mohrfields...........................................William Brade (1560-1630)Galliard.................................Anthony Holborne (ca. 1545-1602)My Lord of Oxenford Mask.............William Byrd (ca. 1540-1623)
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W SÁBADO 7 WCONCIERTO DE LOS ALUMNOS DE ÓRGANO DE LAS ESCUELAS ELEMENTALES DE MÚSICA DE LA CIUDAD DE LA HABANA
PROFESOR Y DIRECTOR
ROBERTO CHORENS11:00 am – Iglesia de Paula
J. S. BACH – AIRE DE LA SUITE NO. 3 EN SOL MAYOR
Jorge Mario Aguiar y José Ángel Álvarez, trompetistas Elisandra Gómez y Hansel Lázaro, trombonistas
Escuela Alejandro García Caturla
J. S. BACH – INVENCIÓN A DOS VOCES EN SI BEMOL MAYOR
Jesús R. Pupo, organistaEscuela Nacional de Música
J. S. BACH – INVENCIÓN A TRES VOCES EN RE MAYOR Daniela Rosas, organistaEscuela Guillermo Tomás
G. PH. TELEMANN – SONATA NO. 4 EN RE MAYOR (Largo)Camila Sánchez, violinista y Amanda Peña, organista
Escuela Paulita Concepción
J. S. BACH – INVENCIÓN A DOS VOCES EN LA MENOR G. F. HÄNDEL – SONATA EN SOL BEMOL MAYOR
PARA DOS VIOLINES Y TECLAS (Adagio)Jorge Mario Martel y Jorge Mauro Borges, trompetistas
Toshi Iwasaki, organistaEscuela Alejandro García Caturla
G PH. TELEMANN – FANTASÍA NO. 7 EN MI BEMOL MAYOR PARA VIOLÍN SOLO (Dolce-Allegro-Largo-Presto)
Claudia Rodón, violinistaEscuela Guillermo Tomás
J. S. BACH – INVENCIÓN A TRES VOCES EN FA MAYOR B. MARCELLO – SONATA PARA TROMPETA Y TECLA (Adagio)
Felipe Sánchez, trompetistaLisa María Blanco, organista
Escuela Alejandro García Caturla
WWWWW
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G. F. HÄNDEL – SONATA NO. 4 EN RE MAYOR (Largo)Yéxica Achón, violinista y Yéxica Soto, organistaEscuelas “Guillermo Tomás” y “Manuel Saumell”
J. S. BACH – INVENCIÓN A TRES VOCES EN MI MENOR G. F. HÄNDEL – SONATA NO. 2 EN MI MENOR (Adagio-Allegro)
Sheila del Bosque, flautista / Francis Santiago, organistaEscuela Alejandro García Caturla
J. S. BACH – INVENCIÓN A TRES VOCES EN RE MAYOR Gabriela Rojas, organista
Escuela Alejandro García Caturla
J. S. BACH – INVENCIÓN A TRES VOCES EN FA MAYOR B. MARCELLO – SONATA NO. 2 EN MI MENOR (Adagio-Allegro)
Aaron López, violoncellista Ofelia Blanco, organista
Escuela Alejandro García Caturla
G. F. HÄNDEL – SONATA NO. 2 EN SOL MENOR (Andante)Guillermo del Prado, violinista y Amanda Pérez, organista
Escuelas Manuel Saumell y Paulita Concepción
J. S. BACH – INVENCIÓN A TRES VOCES EN DO MENOR A. VIVALDI – SONATA NO. 3 EN LA MENOR (Largo-Allegro)
Rachel García, violoncellista Daniel Rodríguez, organista
Escuela Alejandro García Caturla
J. S. BACH – INVENCIÓN A DOS VOCES EN FA MAYOR A. VIVALDI – CONCIERTO EN SOL MAYOR
PARA VIOLÍN Y ORQUESTA (Allegro)Jesús Vega Simón, trompetista / Gabriel Chorens, organista
Escuela Alejandro García Caturla
A. CORELLI – LA FOLIA
Guillermo del Prado, violinista y Yéxica Soto, organistaEscuela Manuel Saumell
J. S. BACH – GAVOTA DE LA SUITE NO. 3 EN SOL MAYOR
Elisandra Gómez, trombonista y José Ángel Álvarez, trompetista Escuela Alejandro García Caturla
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W SÁBADO 7 WKATHLEEN MCINTOSH
(ESTADOS UNIDOS) CLAVECÍN
WWW NIURKA GONZÁLEZ
FLAUTA
WWW FRANK BERENGUER
VIOLÍN
WWWSOLISTAS DE LA HABANA
DIRIGE IVÁN VALIENTE
7:00 pm – Basílica menor del Convento de San Francisco de Asís
Concierto en sol mayor para flauta, cuerdas y cembalo Giovanni Battista Pergolesi (Iesi, 1710-Pozzuoli, 1736)
Spiritoso-Adagio-Allegro spiritoso
Solista: Niurka González
Concierto Op. 9 No. 1 Tomaso Albinoni
(Venecia, 1671-1750/51)
Allegro-Adagio-Allegro
Solista: Frank Berenguer
Concierto para cembalo obligado en do menor Johann Gottlieb Graun
(Wahrenbrück, 1702-Berlín, 1771)
Allegro-Larghetto-Allegro
Solista: Kathleen McIntosh
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Triple concierto en la menor para flauta, violín y cembalo BWV 1044
Johann Sebastian Bach (Eisenach, 1685-Leipzig, 1750)
AllegroAdagio ma non tanto e dolce
Tempo di alla breve
— Solistas de La Habana —Director: Iván Valiente
Violines I
Frank Berenguer Mónica Betancourt
María Esther DelgadoFernando Muñoz
Violines IICarmen María VázquezJuan Manuel Vázquez
Ivón Rubio
ViolasWinnie MagañaAnolan González
Elis Regina Ramos, violoncelloSusana Rivero, contrabajoLourdes Ramos, clavecín
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W DOMINGO 8 WNIURKA GONZÁLEZ
FLAUTA SOLISTAS DE LA HABANA
WWWESTUDIANTES DEL ISA
7:00 pm – Basílica menor del Convento de San Francisco de Asís
CONCERT ROYAUX Premier Concert en sol mayor
François Couperin (París, 1668-1733)
Prélude-Allemande-SarabandeGavotte-Gigue-Menuet en Trio
En el prefacio de los Concert Royaux Couperin escribió: «Las piezas que siguen a continuación son de una especie diferente a las que yo he dado a conocer hasta el momento. Ellas conciernen no solo al clavecín, sino también al violín, a la flauta, al oboe, a la viola y al bajón. Yo las hice para los pequeños conciertos de cámara a los que Luis XIV me hacía venir casi todos los domingos del año. Es-tas piezas eran ejecutadas por los Señores Duval, Philidor, Alarius y Dubois: yo tocaba el clavecín…. Las he organizado por tonos y las he conservado por el título bajo el que fueron conocidas en la Corte en 1714 y 1715». En el párrafo anterior, François Couperin indicaba el carácter particular de los Concerts Royaux, publicados originalmente en 1722 como suplemento a su tercer libro de piezas para clavecín. Él dispuso que estas obras fueran interpretadas en diferentes ocasiones con diversos instrumentos. Sin ninguna duda, Couperin las ejecutaba a veces como simples piezas para clavecín, pero en otras ocasiones el improvisaba el continuo mientras otros instrumentistas interpretaban el resto de la pieza.
La flexibilidad de la instrumentación está confirmada en una nota de Couperin concerniente a la segunda melodía del Preludio del tercer concierto, agregada en contrapunto; está parte está nom-brada «contraparte de la viola, si se desea» (contre partie pour la viole si l’on veut) pero Couperin agrega que esta parte puede servir también para el violín o la flauta traversa, el oboe etc. La inter-pretación de estos conciertos con la flauta y continuo es por ende completamente conforme a las intenciones de Couperin, aunque también son posibles otras versiones.
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SIX CONCERTS ET SIX SUITES À CLAVESSIN ET FLÛTE
TRAVERSIÈRE, OU À CLAVESSIN, TRAVERSIÈRE ET VIOLONCELLO; OU À VIOLON, TRAVERSIÈRE ET VIOLONCELLO OU FONDEMENT, OU À
CLAVESSIN, VIOLON, TRAVERSIÈRE ET VIOLONCELLO
Concierto No. 1 en re mayor para clavecín y flauta traversa Georg Philipp Telemann (Magdeburg, 1681-Hamburg, 1767)
Piacevole-Allegro-Largo-Vivace
Presentamos el primero de los seis conciertos con formato de flauta traversa, violín, clavecín y violoncello. No cabe duda que la edición de los Seis Conciertos y seis Suites para el clavecín y la flauta traversa fue publicada bajo la supervisión del compositor. El término concierto que Telemann utilizó para nombrar estas composiciones debe ser to-mado con amplitud pues no se trata de un concierto al estilo italiano. Estos conciertos de cámara, tienen cuatro movimientos, y poseen las mismas características de un concierto para instrumento solo y orquesta, aunque en este caso el acompañamiento es más ligero.
INTERMEDIO
VI CONCERTOS POUR 5 FLÛTES-TRAVERSIERES OU AUTRES INS-
TRUMENTS SANS BASSE. ON PEUT AUSSY LES JOÜER AVEC UNE BASSE. PARÍS, 1727
Concierto No.1 en sol mayor Op. 15 para cinco flautas traversas Joseph Bodin de Boismortier
(Thionville, Lorena, 1689-Roissy-en-Brie, 1755)
Adagio-Allegro-Allegro
Concierto No. 2 en la menor Op. 15 para 5 flautas traversas Joseph Bodin de Boismortier
Allegro-Largo-Allegro
Fue Boismortier uno de los primeros compositores franceses en mostrar clara influencia vivaldiana. Vivaldi conquistó Europa con
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su L’estro armonico y aportó un resultado no común en el arte de la relación entre solo y tutti y aunque Francia admiró sin reservas la música fascinante de Vivaldi, impuso un «gusto parisino» a la mú-sica italiana. Boismortier se establece en 1724 en París y publica su opus 3 que contiene referencias del modelo formal italiano, pero el opus 15, cuyos dos primeros conciertos se incluyen en este progra-ma, revela en el compositor francés un perfecto conocimiento de la música italiana.
CONCERTI A 5 PER IL FLAUTO TRAVERSIERO E ARCHI. PARIS S.D.
Concerto No. 1, Op. 8 en re mayor para flauta traversa y cuerdas Giovanni Chinzer «da Firenze» (ca. 1700-?)
Allegro-Andante-Allegro
El compositor florentino Giovanni Chinzer compuso estos con-ciertos para flauta alrededor del año 1751. No hay muchos datos de este autor, se sabe que fue professore di tromba y compositor de música vocal sacra y profana, así como de música instrumental. Sus partituras para violín y flauta se caracterizan por su virtuosismo. Es-pecíficamente los conciertos opus 8 muestran el signo de Albinoni. Estilísticamente se los puede identificar con el barroco tardío. En los tiempos rápidos la connotación es ligeramente más armónica que melódica y en los lentos muestra un intimismo con melodías simples y afectuosas. Particularmente en este Concierto en re mayor se sienten las influencias de compositores como Vivaldi y Tartini en la forma de abordar los solos de flauta.
— Flautas —Niurka González
Yailín Martínez / Helen González / Laritza Cruz / Lilian Romero
— Solistas de La Habana —Mónica Betancourt, violín
Juan Manuel Vázquez, violínWinnie Magaña, viola
Elis Regina Ramos, violoncelloSusana Rivero, contrabajo Lourdes Ramos, clavecín
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– Agrupaciones, directores e intérpretes –
ABRAHAM CASTILLO (CUBA). FAGOTISTA Y BAJONISTA. Graduado del Insti-tuto Superior de Arte como alumno del profesor Héctor Manresa. Primer Premio en la especialidad de Fagot y el premio a la maestría artística en el concurso UNEAC (2001) participó recientemente en la 41 edición del Concurso Internacional de fagot Markneukirchner, Alemania (2006). Como solista ha ofrecido conciertos junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta de la Opera y el Ballet, Orquestas Sinfónica de Matanzas y Santa Clara, Solistas de la Habana, Camerata Romeu y Orquesta Sinfónica Juvenil de Cuba bajo la batuta del maestro Claudio Abbado. Ha grabado dos CD con el Conjunto Ars Longa y además ha realizado diferentes registros de música de cámara y música de orquesta de autores como Leo Brouwer, Frank Fernández y Guido López Gavilán. Actualmente se desempeña como fagotista de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajonista del Conjunto de Música Antigua Ars Longa y director del Quinteto de Viento Dulcián.
ALAND LÓPEZ (CUBA). GUITARRA, LAÚD Y TIORBA. Fundador junto a Teresa Paz del Conjunto de Música Antigua Ars Longa, ha recibido clases magistrales de laúd, tiorba y guitarra barroca de los maestros Hugh Sandilans (UK), Pascale Boquet (Francia), David Miller (UK) y Michel Fields (UK). Junto al Conjunto Ars Longa ha desarrollado una intensa actividad de conciertos y grabaciones en el ámbito nacional e internacional. En 2008 fue merecedor de la Beca de la Fundación Brownstone con la realizó una estancia en Francia para profundizar sus conocimientos en la técnica de instrumentos anti-guos de cuerda pulsada del renacimiento y el barroco así como el estudio de repertorios de música francesa de este mismo período.
ALFREDO MAS (CUBA). BARÍTONO. Graduado en la especialidad de canto en la filial de Instituto Superior de Arte Raúl Camay, de Holguín. Ha obtenido gran premio en los concursos: Ernesto Lecuona (2003) y Rodrigo Prats (2004). En 2007 participó en el concurso del Bal-vedere en Viena, Austria y en 2008 alcanzó el segundo premio en el certamen Mariana de Gonich. Durante la temporada 2006-2007 representó el personaje de Enrique en la ópera Il campanello di notte de Donizetti en el teatro Nacional Sucre, de Quito, Ecuador. Ha colaborado en numerosas ocasiones con el Teatro Lírico Nacional y actualmente es primer solista del teatro Rodrigo Prats de Holguín y profesor de canto de la filial del ISA Raúl Camay.
ANOLAN GONZÁLEZ (CUBA). VIOLA. Obtiene primer premio en el Con-curso UNEAC, 2002 y al año siguiente se gradúa en el Instituto Superior de Arte. Integra la orquesta de cámara Camerata Romeu que dirige Zenaida Castro Romeu como primera viola entre 1995-2005. Colabora, por invitación expresa del maestro Claudio Abbado, con la prestigiosa Orquesta Juvenil Gustav Mahler, con la que realiza una gira por varios países de Europa. También ha sido invitada a tocar con la Orquesta Mozart en Bologna, Italia,
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la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela bajo la batuta del maestro Claudio Abbado. Desde 2005 es parte del Conjunto de Música Antigua Ars Longa que dirige Teresa Paz como viola y viola da gamba, y de la orquesta de cámara Solistas de La Habana que dirige Iván Valiente.
AXEL RODRÍGUEZ (CUBA). FLAUTA. Egresado del Instituto Superior de Arte en 1985, fue alumno de los profesores Luis Bayard de Cuba y el búlgaro Enmanuel Didov. En su carrera como solista ha actuado junto a las Orquestas Sinfónicas de Oriente, Villa Clara y Matanzas. Ha realizado grabaciones para la radio nacional CMBF, especializada en música de concierto, y el ICRT. Se ha presentado en concierto en escenarios internacionales entre los que destacan el Concierto por el Bicentenario de Franz Schubert, Jamaica, junto al célebre can-tante Willard White. Trabajó como solista en el Award Theatre de Jamaica; en un Concierto-Homenaje a Juventino Rosas auspiciado por las embajadas de México y Cuba y en la sede de las Naciones Unidas de esa isla. Participó además en la filmación de una película norteamericana, dirigida por el chileno Raúl Ruiz.
ARS LONGA (CUBA). Creado por Teresa Paz y Aland López en 1994, pertenece desde 1995 a la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana. Integrado por estudiantes y graduados de conservatorios de música de La Habana y del Instituto Superior de Arte, dicho conjunto ha dedicado su labor de interpretación, estudio e investigación a diferentes épocas y estilos, desde la Edad Media hasta el Barroco. Ocupa un lugar importante dentro de su repertorio, la música del período virreinal en América, y la música colonial de Cuba. A partir de la investigación y edición del más antiguo patrimonio musical cubano, junto a la musicóloga Miriam Escudero, Ars Longa ha abordado la interpretación y grabación de versiones históricas de la obra de Esteban Salas (Cuba, 1725-1803) —maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba entre 1764 y 1803.
Desde su fundación ha ofrecido numerosos conciertos en las más prestigiosas salas del país, así como presentaciones en importantes festivales y eventos nacionales e internacionales tales como: Festival de Brezice, Eslovenia 2002, 2007 y 2008; Festivales de Música Antigua de Riboville y Avignon, Francia; Mes Nacional del Barroco Latinoamericano, Francia, (2001 al 2004); Festivales de Música Antigua de Coignieres y Angers, Francia, 2005; Festival de Músicas de Torroella de Montgrí, España, 2005; Festival Gesualdo Oggi, Italia, 2004 y 2005, Academia de Santa Cecilia, Parco della Musica, Roma, 2004, invitados por el maestro Claudio Abbado; Festival de Musica e poesia a San Mauricio, Milán, 2005, XVIII Festival Internacional de Música de Morelia, México, 2006, Bilbao Ars Sacrum, 2007, Salón Boffrand de la presidencia del Senado francés y la École Militaire, Paris, 2008, Stockholm Early Music Festival, 2008, Festival Internacional de Música y Danza de Grana-da, 2008 y Festival de Dubrovnik, Croacia, 2008. Activo promotor de la interpretación de la música antigua en Cuba, Ars Longa es
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además el grupo anfitrión del Festival Internacional de Música Antigua Esteban Salas, que cada año se realiza en La Habana.
Su discografía la integran los siguientes títulos: El Eco de Indias (1998), Música Sacra en la Habana Colonial (1999), Esteban Salas. Nativité à Santiago de Cuba (2001), Fiesta Criolla (2002), Esteban Salas. Cantus in honore Beatæ Mariæ Virginis (2002), Gaspar Fernandes. Cancionero musical de la Catedral de Oaxaca (2003), Esteban Salas. Passio Domini nostri Jesu Christi (2004), Juan Gutiérrez de Padilla. Música de la Catedral de Puebla de los Ángeles (2005) y Pedro Bermúdez. Música de la Catedral de Guatemala, siglo XVI (2008) los cuales han merecido importantes premios de la crítica musical especializada de Francia: Diapason, Le monde de la musique, Télérama y Classica, así como de la sección cultural del periódico Times y la revista Scherzo. Durante seis años consecutivos ha recibido el premio Cubadisco, máximo galardón de la discografía cubana.
ARS NOVA (CUBA). Agrupación de Música Antigua fundada en el año 2004 en la ciudad de Santa Clara, desde sus mismos comienzos se sumerge en una intensa carrera de presentaciones, primeramente en las más importantes salas de conciertos de Villa Cara, Cienfuegos y Sancti Spíritus. Su debut en las salas de la capital se produce en 2005 dentro del marco del III Festival Internacional de Música Antigua Esteban Salas, a partir de este momento es asidua invitada a presentaciones tanto en la Iglesia de San Francisco de Paula como al Convento de San Francisco de Asís, conciertos, temporadas de Septiembre Barroco y otros eventos han sido testigos de su quehacer en aras del rescate de joyas antiguas. El Instituto Cubano de la Música lo acoge como agrupación protegida en su catálogo de excelencia. Ha recibido diversos reconocimientos de la UNEAC, Instituto Cubano de la Música, Asociación Hermanos Saíz y Ministerio de Cultura.
BÁRBARA LLANES (CUBA). SOPRANO. Es graduada del Instituto Superior de Arte en la especialidad de Composición, donde recibió clases de los maestros Roberto Valera, Ileana Pérez, Harold Gramatges y Carlos Fariñas, y de la especialidad de Canto, con la soprano y pedagoga Maria Eugenia Barrios. Como solista del Centro Nacional de Mú-sica de Conciertos adjunto a la Filarmónica Nacional de Cuba ha estrenado obras de reconocidos autores cubanos en diversos festi-vales Internacionales. Ha recibido master clases de interpretación norteamericana con Isabel Penagos, Mayda Prado, Pedro la Virgen y Zeger Vanderstine. Posee importantes distinciones entre las que se cuentan: Primer Premio en el Concurso Nacional de Canto Rodri-go Prats, Tercer Premio en el Concurso Iberoamericano de Canto celebrado en Guanajuato, México, Primer Premio en el Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo, Perú, 2003, Segundo Pre-mio en el Concurso Internacional de Canto Bidu Sayao en Brasil.
CANTIGA ARMÓNICA (CUBA). Fundado en 2004, el Ensemble Cantiga Armó-nica es Proyecto Nacional de la Asociación Hermanos Saíz, y está compuesto por músicos aficionados, graduados de nivel medio,
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estudiantes del ISA y de las escuelas de superación profesional que existen en nuestro país. Desde sus inicios ha abordado distintos géneros de la música antigua europea y latinoamericana, utilizan-do para ello la fusión de instrumentos de la época, actuales y del folclor universal, logrando una combinación tímbrica novedosa, lo que brinda nuevas posibilidades a la interpretación de la música de siglos anteriores al nuestro. Partiendo de esta propuesta, es su interés reafirmar que la música es un lenguaje universal que va más allá de las fronteras del tiempo.
CAMERATA VOCALE SINE NOMINE (CUBA). Fundada en 2003, esta agrupación, única en su tipo en nuestro país, es un coro masculino que emplea las voces de soprano, alto, tenor y bajo, con el propósito de seguir un criterio de interpretación de la música escrita originalmente para este tipo de formato con un repertorio que abarca obras desde los inicios de la polifonía y hasta nuestros días. Desde su debut, Sine Nomine atesora un largo listado de presentaciones en las principales salas de conciertos de nuestra capital y el país. En 2007 efectuaron una gira por varias ciudades españolas y participaron en la 39 Edición del Certamen Internacional de Masas Corales de Tolosa obteniendo una favorable acogida de la crítica y el público. Con el Conjunto de Música Antigua Ars Longa grabaron, en 2004, obras del compositor cubano Esteban Salas en la producción discográfica Passio Domini Nostri Jesu Christi. Su primer disco en solitario, Retrato a Capella, acaba de ser editado por la EGREM. Desde 2008 se encuentran bajo la dirección de la maestra Leonor Suárez.
CORAL DE NIÑOS CANTORES LÍRICOS (CUBA). Fundada en 1993 con el nombre de Cantoría Escénica del Gran Teatro García Lorca, bajo la dirección de la maestra Sonia McCormack, con Silvia Padrón como profesora escénica, el profesor Alfonso Haneiro, escritor de libretos, y el compositor Calixto Álvarez, es la primera coral que se crea en Cuba con este perfil. En el 2005 pasa a formar parte del Teatro Lírico Nacional y ese mismo año la maestra Malena Torres asume la dirección de la coral. Cuenta con una matrícula actual de aproximadamente 40 niños y jóvenes entre 8 y 16 años. Su quehacer artístico abarca un amplio repertorio coral y escénico musical, incluyendo repertorio de ópera y zarzuela. Ha logrado un sello de sonoridad único, mezclando la técnica coral polifónica con la técnica del canto lírico. La agrupación ha ofrecido conciertos en diversas salas, auditorios y teatros de la ciudad de La Habana. Participó en el Festival Internacional de Coros América Cantat, obteniendo reconocimientos en los diferentes talleres. En Abril de 2006 presentó en el Gran Teatro de La Habana el estreno mundial de la zarzuela infanto-juvenil Cerca del Río de Ivette Herrymann, que fue grabada en el año 2007 por el sello Colibrí en una función en vivo. En 2008 tuvo a su cargo el estreno de la zarzuela Las Aceitunas del compositor Calixto Álvarez.
CORAL INFANTIL CANTUS FIRMUS (CUBA). Fundada en el año 2000, la Coral Infantil Cantus Firmus es una extensión del trabajo del Conjunto de
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Música Antigua Ars Longa, que dirigen Teresa Paz y Aland López, dedicado a los niños del Centro Histórico de la Habana Vieja. Un lugar especial en sus presentaciones lo ocupa el programa integrado por obras del barroco americano que incluye parte del repertorio de las misiones jesuíticas de Moxos y Chiquitos que cantan en lenguas autóctonas indígenas. Este especie de taller de música antigua para niños, ha incorporado, además del canto coral, clases de flauta de pico y arpa barroca que imparten la flautista Yulnara Vega y la arpista Anayza Núñez —ambas integrantes de Ars Longa. Los niños de Cantus Firmus no son escogidos por sus cualidades artísticas, sino que se han ido incorporando al taller de forma espontánea. Se trata de llevarles, de una manera didáctica, a un resultado artístico que cada día influye en su espiritualidad y en su educación. En 2005, como parte del proyecto infantil Pequeñas Huellas la coral tomó parte en la grabación de un disco con obras del Códice de Baltasar Martínez Compañón (Trujillo del Perú, ca. 1780).
CORO NACIONAL DE CUBA. Creado en 1960 por el maestro Serafín Pró, ha realizado un intenso trabajo de difusión cultural de la música coral cubana y universal, popular o culta, renacentista o contemporánea. Importantes estrenos mundiales y primeras audiciones en Cuba de todos los géneros musicales antes mencionados han sido efectuados por esta agrupación. A partir de 1975, asume la dirección la pro-fesora Digna Guerra, graduada de Dirección Coral en la Escuela Superior de Música Hans Eisler de Alemania. El Coro Nacional ha ofrecido recitales en la radio y la televisión y ha realizado gra-baciones para bandas sonoras de más de 30 películas, y de tres discos de larga duración, recibiendo el Disco de Plata otorgado por la EGREM de Cuba. Parte integrante del Coro Nacional lo constituye el Coro de Cámara Entrevoces, creado en 1981 el cual ha desarrollado una intensa labor tanto nacional como internacional. Especial destaque merece la participación en importantes festivales y concursos en Europa y América: España, Francia, Italia, Vaticano, Alemania, Luxemburgo, Holanda, Bélgica, Polonia, Venezuela, Jamaica, Barbados, Ecuador, Polonia y Estados Unidos donde ha obtenido primeros premios y distinciones.
COSETTE JUSTO VALDÉS (CUBA). DIRECTORA DE ORQUESTA. Egresada del Instituto Superior de Arte. Ha recibido clases magistrales de los maestros Felipe Aguirre, Francesco Belli, Bernard Rubenstein. Ha dirigido las orquestas sinfónicas de Holguín, Santiago de Cuba, Camagüey y Matanzas. También ha asumido la conducción de conjuntos de cámara, entre ellos, la Orquesta de Cámara de la ENM, la Camerata Esteban Salas y la Orquesta de cámara Galán Ruiz. Es alumna ayudante de la cátedra de Dirección de Orquesta del ISA. El próximo mes de marzo de 2009 comenzará su labor como directora adjunta de la Orquesta Sinfónica de Oriente.
CROATIAN BAROQUE ENSEMBLE (CROACIA). Conjunto especializado en interpretación histórica de música barroca instrumental y vocal-instrumental con empleo de instrumentos originales y excelentes
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réplicas. Fue fundado en 1999 por instrumentistas y cantantes de reconocido prestigio en la interpretación de música barroca. La directora artística del Croatian Baroque Ensemble es la renombrada violinista Laura Vadjon y su director Saša Britvić. Por su extrema profesionalidad, pureza estilística e interpretación virtuosa son considerados por el público y la crítica especializada el conjunto de música antigua más importante de Croacia.
Participan regularmente en numerosos festivales nacio-nales e internacionales como: Varaždin Baroque Evenings, Zagreb Baroque Festival, Dubrovnik Summer Festival, Split Summer Festival, St. Donat’s Festival in Zadar, Histria Festival, Croatian Passionic Heritage, Organum Histriae, Concerts at the Eufrazijana, Rovinj Summer Festival, Brod Summer Festival, Osijek Summer Festival, Summer Festival on Pag, Festival Brežice, Festival of Croatian Music in Vienna, Festival of Central European Countries in Rome, y Festival Tesori musicali Toscani in Pisa.
Han compartido conciertos con importantes directores y solistas como Catherine Mackintosh, Herve Niquet, Werner Ehr-hardt, Aapo Hakkinnen, Richard Egarr, Peter Lonnerberg, Mimi Mitchell, David Staff, Theresa Caedle… En sus programas incluyen sistemáticamente la obra de compositors barrocos croatas como F. Sponga-Usper, G. Usper, T. Cecchini, V. Jelić, I. Lukačić, etc. Poseen un CD con la interpretación de Laura Vadjon y Mario Penzar con sonatas barrocas de Croacia e Italia titulado Cecchini & Co.
DIDIER JARNY (FRANCIA). LUTHIER. Las artes manuales han sido su interés primario desde la niñez. En 1991 conoce a Carlos González, un luthier especializado en construcción de laúdes y comienza su en-trenamiento como aprendiz de este oficio con la asesoría de Joël Dugot, conservador de instrumentos de cuerda pulsada del Museo de Música en París. Carlos González y Didier Jarny organizan varios talleres de luthiería entre 1999 a 2003 período en el que también Jarny impartió clases prácticas en los talleres de luthiería de París. En esa misma época conoció a una de las mejores laudistas de Francia, Pascale Boquet. Ella le ayudó refinar y comprender el arte de música de laúd, y desde entonces han continuado esta aventura juntos. Inaugura su primer taller en 2000 en Meung-sur-Loira y luego se muda a Tours en 2003. Durante dos años, ha tenido un aprendiz en su estudio, Nicolás Petit, que ha estudiado el arte de hacer estos instrumentos y abrirá su propio taller en Tours. En la actualidad construye los instrumentos en los que se ha especializado, instrumentos de cuerda pulsada de los siglos XVI y XVII: laúdes, guitarras renacentistas y barrocas, tiorbas, archilaúdes, vihuelas…
FRANK BERENGUER (CUBA). VIOLINISTA. Egresado del Instituto Superior de Arte en 2007 bajo la tutoría del maestro Alfredo Muñóz. Fue elegido en 2005 para integrar la orquesta juvenil Simón Bolívar dirigida por el maestro Claudio Abbado en conciertos que tuvieron lugar en el teatro Teresa Carreño (Caracas) y el Amadeo Roldán (La Habana). Ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica de
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Oriente bajo la dirección del maestro Daniel Guzmán (Cuba), Irina Guerra Lig Long (Cuba), Bernard Rubenstein (Estados Unidos). En la actualidad es concertino de la prestigiosa agrupación Solistas de La Habana que dirige el maestro Iván Valiente y se ha especia-lizado en la interpretación de música de cámara. Ha recibido clases de violín barroco y ha formado parte de los conciertos-talleres con el maestro Walter Reiter (Reino Unido). También ha colaborado en numerosos conciertos con el Conjunto de Música Antigua Ars Longa que dirigela maestra Teresa Paz.
FRANK ERNESTO FERNÁNDEZ (CUBA). OBOÍSTA. Alumno de los maestros Miguel Gutiérrez y Jesús Avilés, se gradúa en el año 2000 de Nivel Medio en la Escuela Nacional de Música y concluye sus estudios de Licenciatura Superior en oboe en el Conservatorio de Las Rosas (México) con el prestigioso oboísta y director de orquesta Jorge Rivero. Obtiene Primer premio en el Concurso UNEAC. Integra la Orquesta Sinfónica Juvenil bajo la batuta del maestro Claudio Abbado. Ha recibido clases magistrales y cursos con grandes músicos entre los que se destacan los maestros Alex Klein (primer oboe de la Orquesta Sinfónica de Chicago), Francesco Belli, Gay Porat y Paolo Dicioccio. Se ha desempeñado como solista en el oboe y el corno inglés en diversos conciertos y recitales abarcando todos los estilos de la literatura oboística. También ha formado parte de grupos de cá-mara como el Quinteto de Viento Dulcián, el Ensamble de Alientos de Las Rosas y la Orquesta de Cámara de Morelia. Se ha presentado en importantes Festivales Internacionales de Música tales como el Festival Cervantino, el Festival de Morelia, y la Feria Cubadisco. Ha participado en múltiples grabaciones de discos, bandas sonoras de filmes, documentales y otros medios audiovisuales.
GUIDO LÓPEZ GAVILÁN (CUBA). COMPOSITOR Y DIRECTOR DE ORQUESTA. Graduado en Dirección Orquestal en el Conservatorio Chaikovsky de Moscú en 1973. Ha alcanzado relevantes logros en su carrera artística, tanto en el ámbito nacional como en el internacional. Su labor como director sinfónico lo ha hecho acreedor de grandes éxitos y comentarios muy elogiosos por parte de la crítica inter-nacional. Entre sus actuaciones más significativas en Europa cabe señalar las efectuadas en la Filarmónica de Varsovia, en la Gran Sala de la Academia Franz Liszt en Budapest y en el Teatro Lisinsky en Zagreb. Ha ofrecido también exitosos conciertos en importantes ciudades de Rusia, Bulgaria, Rumania, Alemania, España y Estados Unidos. En América Latina ha obtenido muy notables éxitos en México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Chile, Guatemala y Para-guay. Fue seleccionado como el director extranjero más destacado en la temporada 1991 por la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez de México. Su reconocido prestigio como compositor y director sinfónico le ha convertido en un artista cada vez más solicitado en escenarios y eventos internacionales. Figuran entre ellos New Music Festival de Winnipeg, Canadá 2006, el Festival Sonidos de las Américas organizado por American Composer Orchestra que
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tuvo como sedes Carnegie Hall, Juliard School y otras importantes instituciones de New York así como, el Festival Iberoamericano de Música Contemporánea celebrado en España, entre otros.
KATHLEEN MCINTOSH (EEUU). CLAVECINISTA. En su larga carrera como intérprete a compartido con orquestas de cámara en México, Japón, Rusia, Vietnam, Cuba y EEUU. Sus conciertos, interpretados en festivales de Santa Fe, Nuevo México y Vail, Colorado, son trans-mitidos frecuentemente por la radio de los Estados Unidos y la BBC de Londres. Además de la música antigua, es una entusiasta intérprete de música contemporánea. Como integrante del dúo McFish ha estrenado música para viola y clave. Su más reciente actuación incluye el estreno de obras de Erica Muhl, Will Averitt y Anna Rubin en Baltimore y Virginia. Con Gasparo Records, ha grabado obras de J. S. Bach (invenciones y sinfonías) y J. B. de Boismortier (obra completa para clave). Con Maricam Studios, ha grabado en 2008 sonatas de Antonio Soler y Obertura Francesa de Bach, entre otras obras. Es huésped de honor del Festival de Música Antigua Esteban Salas.
LAURA VADJON (CROACIA). VIOLINISTA. Primer intérprete de violín barro-co de Croacia, es la directora artística y concertino del Croatian Baroque Ensemble. Desde 1999 ha rescatado, junto al ensemble, la música de compositores barrocos croatas olvidados. Como so-lista y músico de cámara ha realizado con gran éxito conciertos y grabaciones y es considerada una experta en la música del barroco temprano de Italia y de la obra de Händel y Mozart. Como mú-sico solista Laura Vadjon es reconocida por su estilo original en la interpretación de los affetti musicali del barroco. Ella posee un instrumento original construido por un luthier anónimo del siglo XVIII. Ganadora de numerosos premios como el Milka Trnina and Porin, Laura Vadjon se ha presentado en unos veinte países europeos, además de Rusia, Japón y Suramérica. Es profesora de la Academia de Música de Zagreb donde enseña interpretación histórica de música de cámara de los siglos XVII y XVIII.
LEONOR SUÁREZ (CUBA). DIRECTORA DE CORO. Graduada de Dirección Coral en el Instituto Superior de Arte (1983). Desde el año 1985 ejerce como profesora y jefa de cátedra de Dirección Coral en el Conservatorio Amadeo Roldán. Ha trabajado junto a un colectivo de autores en la confección de algunos libros para la enseñanza de la música en Cuba. En los años 1989 y 1990, obtuvo respectivamente dos premios de composición por obras corales: Reconocimiento en Concurso UNEAC de composición y tercer premio en Concurso del Centro Nacional de Escuelas de Arte. Desde el año 2000 dirige la Coral Femenina Amadeo Roldán con la cual ha participado en numerosos conciertos y presentaciones y desde 2002 en los Festivales Internacionales CORHABANA y en la quinta edición del Festival AMERICA CANTAT. Para esta agrupación ha compuesto obras y realizado numerosas versiones y adaptaciones corales. En 2008 asumió la dirección de la Camerata Vocale Sine Nomine.
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MALENA TORRES (CUBA). DIRECTORA DE COROS. Egresada de la Escuela Nacional de Música en 2003 dirige las Corales de Niños y Jóvenes Cantores Líricos e integrante del Ensemble Vocal Luna. Ha parti-cipado en festivales nacionales e internacionales como Corahabana, Festival de Habaneras, Festival de Música Contemporánea, America Cantat y en presentaciones y cursos en España, Venezuela y Ecuador. En su desempeño con las Corales de Cantores Líricos, ha abordado la interpretación de los coros de las óperas La Bohème, Carmen, la zarzuela Las aceitunas de Calixto Álvarez, entre otras obras.
MILAGROS DE LOS ÁNGELES SOTO (CUBA). SOPRANO. Licenciada en Música, en la especialidad de canto con el maestro Adolfo Casas, debuta en el Teatro de la Opera de Graz, Austria (2000), en el rol de Bess de la ópera Porgy & Bess, de Gershwin. Ha sido laureada en varios con-cursos nacionales e internacionales de canto. Premio Especial de la SGAE y premio de la ópera de Mahón en México (2001), medalla de oro en el Festival de Pyongyang, Corea (2001), semifinalista en el 8vo Concurso Internacional de la ópera de Marsella, Francia (2003), Gran Premio Femenino en Concurso Nacional Rodrigo Prats, Holguín (2006), y finalista en el Concurso Internacional Marie Kraja, Tirana (2007). Ha actuado en diversos escenarios de ópera del mundo, en la Ópera de Mahon (2002), en la Ópera de Gijón (2000), Teatro de la Opera de Graz, Austria, Teatro Metro-politano de la Opera de Medellín (2005, 2006 y 2008). La crítica especializada ha distinguido su calidad profesional y la califica como una de las mejores sopranos cubanas de estos tiempos.
MOISÉS SANTIESTEBAN (CUBA). PIANISTA Y ORGANISTA. Cursó el Nivel Me-dio de Piano en la ciudad de Camagüey con la profesora Yaquelín Láncara y, actualmente, cursa el V año de piano en el Instituto Superior de Arte con el profesor Patricio Malcolm. Ha recibido clases magistrales de reconocidos maestros de piano. Ha ofrecido conciertos como solista, pianista acompañante y de música de cáma-ra en prestigiosas salas del país entre las que se cuentan el Memorial de la Plaza de la Revolución, Teatro Amadeo Roldán, Gran Teatro de La Habana, la Basílica menor del Convento de San Francisco de Asís y la Iglesia de Paula. Ejerce como profesor de piano de la Escuela Nacional de Música (ENM) y es miembro del Conjunto de Música Antigua Ars Longa. Debuta como organista en el marco del VI Festival Internacional de Música Antigua Esteban Salas y desde entonces ha mantenido una programación mensual de concierto de órgano en la Iglesia de Paula. Ha recibido clases magistrales de importantes organistas como Stefan Baier (Alemania), Juan María Pedrero (España) y Francis Vidil (Francia).
MÚSICA ETERNA (CUBA). Orquesta de cámara fundada en 1995 por el maestro Guido López Gavilán, está integrada por una selección de estudiantes y graduados del Instituto Superior de Arte. Es una prestigiosa agrupación musical que se presenta con gran éxito en los principales teatros y salas de concierto de nuestro país, así como en eventos internacionales y en importantes espacios
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de radio y televisión. Ha realizado grabaciones para diferentes medios de difusión. Su disco compacto Barroco Trópico obtuvo el PREMIO CUBADISCO 2001 en la categoría Música de Cámara. De especial relevancia han resultado sus giras por importantes ciudades de Canadá, España, Colombia y Estados Unidos, obte-niendo gran éxito de público y excelentes comentarios de la crítica. Junto a Música Eterna han actuado destacados intérpretes entre los que figuran el compositor y contrabajista italiano Stefano Scodanibbio, los violinistas norteamericanos Richard Luby y Erik Grossmann, el violista austriaco Cristoph Angerer, así como la directora y violoncellista canadiense Tanya Prochazka. Su reper-torio comprende desde los grandes maestros del barroco hasta los compositores actuales, con técnicas y estéticas de nuestros días. La versatilidad de Música Eterna le ha permitido abordar con todo éxito conciertos tan disímiles como el oratorio Mesías de Haendel o la música de John Lennon junto al afamado cantautor Silvio Rodríguez.
NATASHA PRADO (CUBA). MEZZOSOPRANO Y DIRECTORA DE COROS. Dirige el Ensemble de Música Antigua Cantiga Armónica y el coro de la Compañía Lírica Ópera de la Calle. Como integrante del Coro Na-cional de Cuba, y el de cámara, Entrevoces, dirigidos por la maestra Digna Guerra, ha participado en diferentes concursos nacionales e internacionales donde ha obtenido lauros: Primer Premio de Música Profana, Segundo Premio de Música Sacra, en el Certamen Interna-cional de Tolosa, España (1997); Primer Premio en la categoría de Jazz Vocal, Primer Premio en la categoría de Madrigales, Segundo Premio en la categoría de Coro Mixto de Cámara, en el Festival Harmonie Lindenholzhausen, Alemania (1999), así como el Tercer lugar con categoría de Excelencia a nivel mundial en el Concurso Internacional de Marktoberdorf, Alemania. Ha hecho giras inter-nacionales por países como Ecuador, España, Alemania, Barbados, Jamaica, Ciudad del Vaticano, Islas Canarias, Canadá.
NELSON AYOUB (CUBA). BAJO. Interrumpió sus estudios universitarios de matemática para dedicarse al canto. Asiste a los cursos del Conserva-torio Municipal impartidos por Zoila Gálvez y Francisco Fernández Dominicis. Ingresa en los coros de la Ópera Nacional de Cuba e interviene en las presentaciones habaneras de la Ópera de Leipzig y el estreno en Cuba de Halka. Como solista interpreta con la com-pañía cubana El trovador (Fernando), El barbero de Sevilla (Basilio), Lucia di Lammermoor (Raimondo), La bohème (Colline), Faust (Mefistófeles), Rigoletto (Sparafucile), Aida (Ramfis). Ha asumido igualmente algunos papeles en obras cubanas, como Cecilia Valdés (José Dolores Pimienta), El cafetal (Lázaro) y María la O (José Inocente), así como la zarzuela española La tabernera del puerto, de Pablo Sorozábal y la opereta El murciélago, de Johann Strauss, hijo. Ha viajado por numerosos países de Europa y América Latina. Intervino en la filmación de la coproducción fílmica franco-cubano-mexicana, El recurso del método (1978, dir. Miguel Littin).
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NIURKA GONZÁLEZ (CUBA). FLAUTA Y CLARINETE. En 1997 obtuvo Primer premio en el concurso del Conservatorio Superior de París, y en 1999 se tituló del Instituto Superior de Arte de la Habana. Ha recibido clases de maestros como Alain Marion, Sophie Cherrier, Andras Adorján, Claudi Arimany, Halina Kusiak, Luis Bayard, Lui-sa Mercedes Hernández, entre otros. Destacan sus interpretaciones como solista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba dirigida por el Maestro Leo Brouwer (Cuba), Sebrina Alfonso (EEUU), Jean Paul Penin (Francia); la orquesta de Cámara Música Eterna dirigida por el maestro Guido López Gavilán, Solistas de la Habana y la Orquesta de Cámara de la Comunidad Europea bajo la direc-ción Eivind Aadland (Noruega). Ha ofrecido numerosos recitales en diversas salas de concierto en Cuba, Chile, Argentina, México, España, Francia, Italia, Inglaterra, Ecuador y Brasil. Ha realizado grabaciones para programas de radio y televisión en varios países. Ha representado a su país en numerosos festivales de flauta alrede-dor del mundo donde ha ofrecido recitales y masterclasses. En el año 2003 se edita su primer disco Flauta Virtuosa que alcanzó el galardón de mejor Opera Prima en el certamen Cubadisco 2004. Ha participado en grabaciones de obras del Maestro Leo Brouwer que se recogen en los fonogramas Homo Ludens y Paisajes, Retratos y Mujeres. Es profesora del Instituto Superior de Arte, solista del Centro Nacional de la Música de Conciertos, solista invitada de la Orquesta Sinfónica Nacional.
ORQUESTA DE CÁMARA GALÁN RUIZ (CUBA). Se funda en 1999, bajo la dirección del maestro Onel Galán Ruiz. Compuesta por jóvenes músicos que desde su nivel elemental han venido complejizando su repertorio, ejecutando obras de todos los estilos (Bach, Mozart, Grieg, Piazzola, Fariñas, Guido López Gavilán, Luis Casas Romero). La orquesta ha realizado conciertos en homenaje a Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach, y participado en el Evento de Jóvenes Con-certantes, en la primera edición del Festival del Tinajón, en semanas de la cultura y otras actividades de la provincia Camagüey.
PASCALE BOQUET (FRANCIA). LAÚD Y GUITARRA RENACENTISTA. Antigua alumna de Hopkinson Smith y Paul O´Dette, ha integrado nu-merosos ensembles tales como Ensemble G. de Machaut, Les Ménestriers, La Compagnie Maestre Guillaume, La Grande Ecu-rie et la Chambre du Roy, Le Concert Spirituel, entre otros. Es actualmente miembro de los ensembles especializados en música renacentista: Doulce Mémoire y Les Witches. Ha impartido nu-merosos cursos de interpretación y enseña laúd, música de cámara, acompañamiento e improvisación en el Conservatorio Nacional de la Región de Tours. Es autora de un importante método para el laúd y de numerosos estudios pedagógicos. Desde el año 2005 preside la Sociedad Francesa de Laúd.
RAMÓN LÁZARO CENTENO (CUBA). TENOR. Graduado del Instituto Su-perior de Arte en la especialidad de Canto con el maestro Jorge Luis Pacheco y la repertorista Marta Bonachea. Ha dado recitales
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en numerosas salas de concierto del país. Se ha presentado como solista en la Opera Nacional y la Sinfónica Nacional. Por su desem-peño ha recibido el Primer premio Mariana Gonich (2002), Primer premio en el Concurso de Canto Lírico Rodrigo Prats (2006) y Premio al Mejor Cantante de Opera masculino en el Concurso Internacional de la ciudad de Zamora, España (2008).
SOLISTAS DE LA HABANA (CUBA). Ensemble de música de cámara integrado por talentosos instrumentistas, en su mayoría jóvenes, dirigido por el maestro y contrabajista, profesor Iván Valiente. Esta agrupación surgió en 1998 cuando un selecto grupo de músicos cubanos fue patrocinado por el importante consorcio internacional REPSOL-YPF para participar en una serie de programas regionales de música barroca latinoamericana, grabando, junto al coro Exaudi, dos discos con importantes obras de Perú y Bolivia. Distingue a esta agrupación el rescate y enriquecimiento de la tradición camerís-tica a partir de un núcleo de instrumentistas que se desdoblan en múltiples formatos, abarcando desde dúos, tríos y quintetos hasta la camerata simple de una docena de integrantes hasta la plenitud de una gran orquesta de cámara con 25 músicos. Solistas de La Habana interpreta obras de todos los períodos y estilos, desde el barroco hasta la actualidad, con un planteamiento estético defini-tivamente creador y contemporáneo. La agrupación ha estrenado repertorios poco conocidos y recrea, con exquisito talento, las más notables obras de la música de cámara internacional. Numerosos compositores, directores e instrumentistas de Cuba y el mundo han compartido obra y escena con esta agrupación, entre otros, Leo Brouwer, Carlos Fariñas, Chucho Valdés, Frank Fernández, José María Vitier, Sergio Vitier, Maria Elena Mendiola, Enrique Pérez Mesa, Ars Longa, Luis Eduardo Aute, Yoshikazu Fukumura, Sefika Kutluer, Kenneth Nafziger, Nathalie Martin y Francesco Belli.
RAÚL LAGE (CUBA). LUTHIER. En 1991 se inicia como constructor de ins-trumentos de cuerda pulsada. Entre sus instrumentos destacan los «tres cubanos» para músicos como Pancho Amat, Silvio Rodríguez, Ángel Cordoví, Pedro Luís Ferrer; así como el laúd cubano y el tres para la Asociación Yemaya en Francia. También es autor del «armónico» de Francisco Repilado, Compay Segundo, instrumento único en Cuba. Recibió el premio especial por la construcción de guitarras que entrega Leo Brouwer en los festivales internacionales de la Habana en los años 1992-2004. Junto a Ars Longa ha incur-sionado en la fabricación de instrumentos antiguos entre los que se cuentan guitarra barroca, guitarra renacentista, vihuela, tiorba, viola gamba, arpa barroca de dos órdenes y fídula. Ha recibido clases magistrales de los maestros Abel García (México), Rubens Gomez (Brasil), Sakurai (Japón), John Miles (Bélgica).
RAÚL ZABALLA (CUBA). CLARINETE Y FLAUTA DULCE. Clarinetista de amplia ca-rrera en las principales instituciones musicales del país, así como solista de música de cámara. En el año 1997 realiza sus estudios de música antigua con el profesor argentino Claudio Tabussh especializándose
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en la flauta dulce. Desde 2004 funda y dirige el ensemble de música antigua Ars Nova. Constante ha sido su labor en aras del rescate de joyas antiguas de la música. En la actualidad, además de llevar una intensa carrera como solista de la flauta dulce, dirige un proyecto social junto a la Comunidad Católica Salesiana de Cuba, cuyo propósito es difundir la música antigua entre los niños y jóvenes de la ciudad de Santa Clara. Se presenta en este VII Festival de Música Antigua Esteban Salas por cuarta ocasión, con una agrupación ampliada y un programa que en cierta forma muestra la madurez alcanzada tras sus recién cumplidos 30 años de vida profesional.
ROBERTO CHORENS (CUBA). ORGANISTA. Recibió su formación musical en el Conservatorio Amadeo Roldán en las especialidades de piano y órgano con los profesores Oscar Lorié, César López y Manuel Suárez, respectivamente. Finalizó en 1972 los estudios de este último instrumento y cursó estudios de Musicología en el Instituto Superior de Arte de Cuba y la Licenciatura en Lengua y Litera-tura Hispánicas en la Universidad de La Habana. Ha dedicado gran parte de su vida profesional a la enseñanza. Ha actuado en Venezuela, Brasil, Nicaragua, Francia, México, España, Colombia y por tres ocasiones en el Festival Internacional de Música Sacra que se celebra en la Catedral Metropolitana de Quito, Ecuador. En la actualidad, además de concertista y profesor de Historia de la Música en la Escuela Nacional de Música y el Conservatorio Amadeo Roldán, desempeña los cargos de Director de esta última institución y de la Filarmónica Nacional de Cuba.
TERESA PAZ (CUBA). DIRECTORA DEL CONJUNTO ARS LONGA Y DEL FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA ESTEBAN SALAS. Graduada de dirección coral en el Instituto Superior de Arte de La Habana en 1991. Funda y dirige desde 1994, junto a Aland López, el Conjunto de Música Antigua Ars Longa, primer grupo cubano especializado en la interpretación de música antigua con instrumentos históricos. Ha recibido cursos especializados en interpretación de repertorios antiguos de los maestros Werner Pfaf, Josep Luis Valdecabres, Anna Dujka Smoje, Josep Cabré, Gabriel Garrido, Claudio Abbado y Claudio Dall’Albero. Además de sus funciones como directora del grupo, se desempeña como soprano. Ha recibido clases de las profesoras Linda Perillo, Jette Rosendal y Evelyn Tubb. En calidad de intérprete ha grabado varios discos y como integrante del Coro de Cámara Exaudi recibió varios premios. Como direc-tora e intérprete de Ars Longa su discografía la integran nueve discos, los cuales han merecido importantes premios de la crítica musical especializada de Cuba, Francia, Italia, España e Inglaterra. Se ha presentado con Ars Longa en las más prestigiosas salas del país, así como en importantes festivales y eventos nacionales e internacionales.
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