Projeto “Modernismo e Artes Plásticas”

Introdução

Este projeto propiciará a você, educador, ferramentas para discutir e instrumentalizar o seu

educando nesse importante estilo de época, pensamento e arte do mundo.

Para isso, ele foi desenvolvido de forma procedimental e dividido em partes que podem ser úteis.

As partes são: problematização (sensibilização, provocação e construção), registro (anotações),

sistematização (atividades) e avaliação (percepção processual). Acredita-se que, assim, ficará

mais fácil depreendê-lo e aplicá-lo em suas turmas.

A parte que compõe a problematização tem como objetivo criar situações de sensibilização e

provocações teóricas para que os educandos construam a imagem que acredita-se ser mais

próxima do conteúdo Modernismo. Posteriormente o registro será necessário para que o

educando possa organizar o que foi construído nas problematizações iniciais. Com as

sistematizações, pretende-se criar um movimento de repetição responsável para alargar os

conceitos aprendidos de forma concêntrica para, por fim, se avaliar formalmente.

Este poderá ser um instrumento para tornar as suas aulas mais ricas e diferentes. Espera-se que

este projeto possa contribuir para agregar valor na relação que o seu educando tem com a

literatura, com a arte e com o mundo que o cerca.

Bom trabalho!

Sensibilização: provocações iniciais

Comparação entre as imagens

Peça que os educandos descrevam o que veem na FIGURA 01: traços, perfeição, sombra, cor...

peça posteriormente que identifiquem, nesta figura — parte do quadro de Michelangelo — quem é

essa mulher (especulações), como ela é? como foi pintada? quando? ela pode ser real? que

traços são perceptíveis no quadro que indicam se tratar de uma obra concreta, ou seja, próxima à

figuração da realidade?

Disponível em http://commons.wikimedia.org/wiki/File:MonaLisa_sfumato.jpeg - Acesso em 29/09/2013

Agora peça que os educandos olhem para o outro quadro e que façam um paralelo entre o traço

de um e de outro. Como são suas representações? São concretas ou abstratas? O que elas

querem dizer? Pintar dessa forma, antes dessa época, era possível? Como será que as pessoas

reagiram a quadros como esse?

‘Guernica’, de Picasso, e a poética da opressão Disponível em http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Araia_05.jpg - Acesso em 29/09/2013.

Importante:

Professor: provoque mais questões do que respostas, permita que os educandos se sintam

instigados a questionar. Deixe que criem mais porquês do que respostas. Nem todas serão

respondidas, afinal nem todas realmente têm respostas; entretanto o mais importante é criar uma

situação provocativa. Aproveite a proposta de sensibilização e explore o conceito de

―vanguarda‖.

Sugestão:

Vanguarda: um movimento que investe um interesse ideológico na arte, preparando e anunciando

deliberadamente uma subversão radical da cultura e até dos costumes sociais, negando, em

bloco, todo o passado e substituindo a pesquisa metódica por uma ousada experimentação na

ordem estilística e técnica.

Referência:

ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna: do iluminismo aos movimentos contemporâneos. São

Paulo: Editora Companhia das Letras, 1992.

Construção , registro e sistematização I

Sugere-se ao professor que reflita na melhor forma de conduzir as informações a seguir,

explicando ou lendo; porém é imprescindível que parte dessa explicação tenha sido registrada

pelo/para o educando.

Como tudo começou?

Como se sabe, os estilos que marcaram épocas na arte e no pensamento coletivo na Europa

sempre foram datados diferentemente dos momentos em que aconteceram no Brasil. As

informações entre os países europeus circulavam de forma mais rápida que a velocidade com

que chegavam à América do Sul. Diferentemente da circularidade que tinham, essas trocas não

aconteciam entre os vizinhos latinos, tampouco entre Europa e América do Sul. Não havia

internet no século 19 em sua transição para o século 20, e as viagens de navio, ou

posteriormente, de avião, eram raras e demoradas.

Na Europa, na primeira metade do século 20, houve vários movimentos artísticos que se

tornaram emblemáticos pelo rigor com que quebravam expectativas do que se vinha produzindo

até aquele momento. Há ruptura com as características clássicas e a liberdade de ideias, de

traço, de dizer, ganhou proporções continentais, dando a esse momento identidades próprias: o

Modernismo.

O grande representante literário português dessa geração foi o poeta Fernando Pessoa. O poeta,

na década de 1910, colaborava em várias revistas de caráter nacionalista, ao mesmo tempo em

que dialoga com as artes plásticas europeias consideradas vanguardistas e instauradoras de uma

nova tendência. Além de Fernando Pessoa (e seus heterônimos), outro grande expoente dessa

geração em Portugal foi Mário de Sá Carneiro e também Almada Negreiros.

Importante:

Veja um dos livros mais importante de Mário de Sá Carneiro no seguinte link:

Disponível em: http://www.leyaonline.com/pt/livros/literatura/literatura-classica/bis-a-confissao-de-

lucio/

Em Portugal, como geração modernista, teve seu

despontar em 1915, com a publicação da revista Orpheu,

a geração Orpheu. Inspirada nos movimentos

vanguardistas europeus, a revista foi um marco na

autenticação de uma nova realidade estética marcada

principalmente pela variedade. As revistas instauradoras

do Modernismo em Portugal foram: Orpheu (1915),

Centauro (1916), Exílio (1916), Ícaro (1916), Portugal

futurista (1917), Contemporânea (1922-1926), Athena

(1924-1925).

Disponível em http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Orpheu_1_-_1915.jpg - Acesso em 29/09/2013.

VER PROPOSTA DE ATIVIDADE_MODERNISMO_01

E nas artes plásticas?

Nas artes plásticas, vários artistas instauraram seus traços, de forma precisa, livre e original,

rompendo com o que se vinha produzindo até então.

Eram os chamados vanguardistas, por fazer algo não só novo , mas à frente de sua época:

inovador. Dentre eles, o artista Marcel Dunchamp, que não só criou o estilo ―Instalação artística‖,

como também a contra-arte, utilizando-se de elementos não artísticos para compor uma cena

artística, isso em 1917.

Importante:

Professor: relembre o conceito de vanguarda trabalhado e explore-o em Picasso.

Sugestão:

Pablo Picasso, em seu movimento cubista, reprogramou as artes visuais, tão enquadradas a um

formalismo anteriormente. Picasso, segundo John Golding, ―rompeu com a perspectiva tradicional

que resultaria, nos anos seguintes, no que os críticos da época chamaram de visão ‗simultânea‘ –

a fusão de várias vistas de uma figura ou objetivo numa única imagem.‖

Referência:

GOLDING, John. In: Conceitos de arte moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2000. P.40.

Ainda nesta época de surgimento e instauração do Modernismo na Europa, tem Juan Miró e também Edvard Munch.

Importante:

Professor: Veja informações sobre Juan Miró no seguinte link:

http://www.fundaciomiro-bcn.org\

Destaca-se também o movimento de liberdade dos dadaístas, criado no subúrbio da cidade de Munique, em 1916, por Hugo Ball, poeta e filósofo. O dadaísmo (nome do movimento escolhido aleatoriamente) foi criado com os preceitos políticos de anárquico, antirracional, antiburguês e anti-mperialista. Em 1918, o movimento escreveu até mesmo um manifesto, reforçando verbalmente o rompimento com o estilo anterior.

Veja um pequeno trecho:

―Dadá não significa nada(...) Liberdade: DADÁ DADÁ DADÁ, uivos das dores crispadas,

entrelaçamento dos contrários e de todas as contradições, dos grotescos, das inconsequências: A

VIDA ‖.

VER PROPOSTA DE ATIVIDADE_MODERNISMO_02

Construção, registro e sistematização II

Como tudo começou no Brasil?

No Brasil, a arte moderna teve sua pré-estreia entre 1902 e 1922, com a literatura de Lima Barreto e Monteiro Lobato. Todos instauradores de uma perspectiva literária diferente do que se vinha fazendo no país até aquele momento. O Modernismo, enquanto movimento artístico, porém, teve seu registro oficial na emblemática semana de 1922: a Semana de Arte Moderna de São Paulo.

Disponível em http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Semana_de_arte_moderna_1922.jpg - Acesso em 29/09/2013.

Foram as características iniciais do Modernismo brasileiro:

o fim da norma literária rebuscada;

o uso da linguagem padrão, mas sem ser preso a ela;

liberdade e valor ao simples, ao vulgar e ao coloquial;

questionamento de valores sociais;

uso do humor e da cultura popular;

ufanismo (em alguns autores).

Importante:

Professor: Dica de filme que retoma o Cinema Nacional, na década de 1960 e que usa bastante

elementos do Modernismo brasileiro, tais como os citados anteriormente:

DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL (1964)

FICHA TÉCNICA

Direção: Glauber Rocha

Roteiro: Glauber Rocha e Walter Lima Jr.

Produtor: Luiz Augusto Mendes

Ano: 1964

Gênero: Drama

Duração: 125‘

Disponível em com acesso em https://www.youtube.com/watch?v=QEsoB05RjGs - Acesso em 29/09/2013.

Professor, o filme está disponível no seguinte link:

https://www.youtube.com/watch?v=QEsoB05RjGs

Como foi a transição literária nas diferentes formas estéticas no Modernismo brasileiro?

Ainda na primeira geração, o poeta Augusto dos Anjos despontou como um grande autor da

primeira metade do século 20. Paraibano, o autor escreveu poemas fortes e bem diferentes do

que se vinha fazendo até então.

Professor, aproveite os poemas de Augusto dos anjos e trabalhe-os em sala de aula, explicando

essa transição estética. Para isso, sugere-se os seguintes poemas e, na comparação,

recomenda-se o vídeo, com cinco poemas concretos.

São poemas para serem trabalhados (declamação, comparação, referências estéticas,

exemplificação, vocabulário e, principalmente, a transição estética com os posteriores):

Augusto dos Anjos

Versos Íntimos

Vês! Ninguém assistiu ao formidável

Enterro de tua última quimera.

Somente a Ingratidão - esta pantera -

Foi tua companheira inseparável!

Acostuma-te à lama que te espera!

O Homem, que, nesta terra miserável,

Mora, entre feras, sente inevitável

Necessidade de também ser fera.

Toma um fósforo. Acende teu cigarro!

O beijo, amigo, é a véspera do escarro,

A mão que afaga é a mesma que apedreja.

Se a alguém causa inda pena a tua chaga,

Apedreja essa mão vil que te afaga,

Escarra nessa boca que te beija!

Psicologia de um vencido

Eu, filho do carbono e do amoníaco,

Monstro de escuridão e rutilância,

Sofro, desde a epigênesis da infância,

A influência má dos signos do zodíaco.

Profundíssimamente hipocondríaco,

Este ambiente me causa repugnância...

Sobe-me à boca uma ânsia análoga à ânsia

Que se escapa da boca de um cardíaco.

Já o verme — este operário das ruínas —

Que o sangue podre das carnificinas

Come, e à vida em geral declara guerra,

Anda a espreitar meus olhos para roê-los,

E há-de deixar-me apenas os cabelos,

Na frialdade inorgânica da terra

O morcego

Meia noite. Ao meu quarto me recolho

Meu Deus! E este morcego! E, agora, vede:

Na bruta ardência orgânica da sede,

Morde-me a goela ígneo e escaldante molho.

"Vou mandar levantar outra parede..."

- Digo. Ergo-me a tremer. Fecho o ferrolho

E olho o teto. E vejo-o ainda, igual a um olho,

Circularmente sobre a minha rede!

Pego de um pau. Esforços faço. Chego

A toca-lo. Minha alma se concentra.

Que ventre produziu tão feio parto?!

A Consciência Humana é este morcego!

Por mais que a gente faça, a noite, ele entra

Imperceptivelmente em nosso quarto!

Importante:

Professor: Todos os poemas de Augusto dos Anjos estão disponíveis, com livre acesso, no

Domínio Público: http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/ResultadoPesquisaObraForm.do

Esta é uma atividade de aula, então procure estimular os educandos nesse gosto pelas

diferenças que os poemas do Modernismo propõem. São diferenças que atraem os jovens, que

veem no poema uma voz mais próxima da sua própria, diferente de outros estilos de época, que

possivelmente eles não se reconhecem tanto.

Faça um jogral em sala, de forma que os educandos possam se levantar da cadeira, treinar a

impostação de voz, procurando manter o ritmo e a cadência propostos.

Sobre o poema ―Versos íntimos‖, o professor pode abordar oralmente:

falar dos aspectos formais do poema;

explicar como o eu-lírico via a vida e a forma como foi feita a seleção vocabular

relacionada à temática central;

analisar o uso da palavra ―homem‖;

refletir sobre a relação entre o eu-lírico e o interlocutor, a partir de elementos do próprio

texto.

Sobre o poema ―Morcego‖, sugerimos questões, como:

explicar a pessoa em que se encontra o poema;

relacionar os elementos textuais com poucas figuras de linguagem mais marcantes;

refletir e analisar com a turma a ideia de consciência explorada no poema.

E. M. de Melo e Castro

O poema ―Velocidade‖: http://www.antoniomiranda.com.br/poesia_visual/ronaldo_azeredo.html

Importante:

Professor, um vídeo na internet mostra cinco poemas concretos:

http://www.youtube.com/watch?v=lbLMh2CJExQ

VER PROPOSTA DE ATIVIDADE_MODERNISMO_03

Construção, registro e sistematização III

Um pouco mais de artes plásticas e arquitetura

Nesta última parte de construção de conteúdo, sugere-se que o professor mostre em sala de aula

novas imagens de pintores famosos da geração entre 1922 e 1930.

Para isso, segue uma seleção de links que podem ser visualizados para o enriquecimento de

suas aulas:

Artes Plásticas:

Pintora da semana de arte de São Paulo: Anita Malfatti

http://www.istoe.com.br/reportagens/94619_AS+IDADES+DE+ANITA

Outra importante pintora foi Tarsila do Amaral. A pintora, revolucionária para a época, produziu

um dos quadros mais importantes do Modernismo: Abaporu (1928). Curiosamente esse quadro

não está no Brasil e sim exposto em Buenos Aires, como parte permanente do Museu de Arte da

cidade.

http://www.tarsiladoamaral.com.br/versao_antiga/historia.htm

Música:

O maestro Heitor Vila-Lobos se apresentou na semana de arte de 1922, e, apesar de já ser

reconhecido, sua obra, como toda a arte modernista, foi duramente criticada pela sociedade na

época. As pessoas não se familiarizaram com o que era feito nas artes em geral, pois o

rompimento com o que se vinha fazendo antes foi grande. Os artistas da Semana de 1922

estavam à frente de seu tempo.

Importante:

Professor, seguem alguns vídeos disponíveis na internet. Deixe que os educandos ouçam as

composições de Vila-Lobos, disponíveis nos seguintes links:

Bachianas Brasileiras, No. 2:

https://www.youtube.com/watch?v=LaNoiKuJFQg

"O Trenzinho do Caipira":

https://www.youtube.com/watch?v=DC8oFe5bkeY

Documentário Heitor Villa-Lobos - REDE MANCHETE:

https://www.youtube.com/watch?v=Ghs1re18cHw

Arquitetura:

O grande arquiteto Antônio Garcia Moya, que, apesar de ser espanhol, apresentou, em São

Paulo, vários projetos inusitados e polêmicos para a época, com linhas retas e espaços

geométricos.

Disponível em: http://mdc.arq.br/2012/03/20/antonio-garcia-moya-um-arquiteto-da-semana-de-22/

Na oportunidade, mostre várias imagens desse arquiteto e faça um percurso estilístico,

mostrando como as ideias modernistas afetaram a arquitetura, tal como a literatura e as artes

plásticas.

Professor, fique atento às diferentes datas de cada um dos artistas e arquitetos.

VER PROPOSTA DE ATIVIDADE_MODERNISMO_04

Para encerrar este percurso, sugere-se que o professor apresente aos educandos o ―Papa do

Modernismo brasileiro‖- como ficou conhecido Mário de Andrade (1893-1945) e também Oswald

de Andrade (1890-1954).

Veja a capa do seu livro mais emblemático: Paulicea Desvairada -

http://www.casaguilhermedealmeida.org.br/gal/content/_4643375289_large.html

Apresente aos educandos os seguintes poemas, na lousa, analisando seus efeitos de sentido.

Importante:

Professor, utilize-se, agora, das palavras de introdução do livro ―Elementos de análise do

Discurso‖ de José Luiz Fiorin:

Muitas vezes, professor não se satisfaz com os textos e os roteiros de interpretação dos livros

didáticos, seleciona algum texto e faz uma bela intepretação em classe. Se o educando lhe

pergunta como enxergar numa produção discursiva as coisas geniais que ele nela percebeu,

costuma apresentar duas respostas: para analisar um texto, é preciso ter sensibilidade; para

descobrir os sentidos do texto, é necessário lê-lo um, duas, três, inúmeras vezes.

As duas respostas estão eivadas de ingenuidade. Não basta recomendar que o educando leia

atentamente o texto muitas vezes, é preciso mostrar o que se deve observar nele. A sensibilidade

não é um dom inato, mas algo que se cultiva e se desenvolve.

Poemas de Oswald de Andrade

Atividade final (avaliação)

Neste projeto, pode-se trabalhar com o Modernismo até 1930, podendo, entretanto, serem

apresentados alguns artistas e literatos posteriores. É preciso sistematizar o conteúdo de

Modernismo com:

Modernismo 1930 a 1945 – lírica

Modernismo 1930 a 1945 – prosa

Modernismo depois de 1945

Teatro brasileiro no século 20

O Brasil na virada do século 20 – o Pós-Modernismo

Professor, a avaliação é muito importante e deve sempre ser um instrumento sistemático, ao

longo do processo. Ainda assim, recomenda-se uma atividade formal, ao final do projeto, em que

você possa se basear para fechar as arestas que ficaram e continuar o trabalho.

VER PROPOSTA DE ATIVIDADE_MODERNISMO_05